tag:blogger.com,1999:blog-19850069943302448332024-03-07T04:33:46.180+01:00Magic PopEspacio informativo musical para amantes de los sonidos con raíces sixties, pensado con actitud modernista, con el propósito de compartir opiniones y datos emocionantes al margen de lo previsible.Magic Pophttp://www.blogger.com/profile/07581830176238748040noreply@blogger.comBlogger2382125tag:blogger.com,1999:blog-1985006994330244833.post-80655379749006616472018-01-01T01:22:00.000+01:002018-01-01T01:22:30.909+01:00Magic Pop se traslada a Wordpress con sus habituales contenidos informativos musicales<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Magic Pop cierra otra etapa de su trayectoria informativa y se traslada a Wordpress donde podrás encontrarnos en <b><span style="color: #45818e;"><a href="http://magicpopblog.wordpress.com/"><span style="color: #45818e;">magicpopblog.wordpress.com</span></a></span></b>. Quedan publicadas en este dominio de blogspot más de dos mil entradas con muchísima información relacionada principalmente con el amplio abanico del rock and roll. Como bien sabrás, se trata de extensas reseñas de discos, conciertos con sus reportajes fotográficos, libros, biografías de grupos, sellos discográficos, así como obituarios de artistas, algunos conocidos y otros no tanto, cuya trayectoria nos explica y nos recuerda cómo hemos llegado hasta aquí. En tus manos, en la de los perseverantes grupos, en la de los valientes sellos discográficos así como en la de los promotores de festivales y conciertos, incluso en la de los Dj’s, está el futuro que todos deseamos: una mezcla de riqueza cultural con diversión a raudales, con conocimiento de causa y buen criterio, siempre al margen del previsible y mediocre consumismo. Nosotros seguiremos apostando por la escena estatal porque nos gusta y porque creemos que el artista merece ser respaldado en su momento, ahora, que es cuando más lo necesita, dispuestos si cabe a rescatar del olvido a aquellos que tuvieron o no en su día la suerte de congregar a un público entusiasta. </div>
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Como siempre, estamos a tu disposición, con el propósito de mejorar nuestra propuesta comunicativa mediante tus enriquecedoras sugerencias en: </div>
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<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><b><span style="color: #45818e;"><a href="http://magicpopblog.wordpress.com/"><span style="color: #45818e;">magicpopblog.wordpress.com</span></a></span></b> </span> </div>
Magic Pophttp://www.blogger.com/profile/07581830176238748040noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1985006994330244833.post-82758030452481157212017-12-29T08:55:00.001+01:002017-12-29T13:47:17.653+01:00Desde La Costa de los Esqueletos, Manuel Mateos nos conmueve con sus “Canciones para después de un naufragio” <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzXo5zRc7CJGwQw_IkhDe6smpZXJGPDouk2eWO8eh-GHaXi6VVkyBOxx1l8ht5P3_ggEN-w-Cf6k2vcB9uqJqEe6wGzVhaN5pkCTuWB3tBmH683xlqBGMgNzk3q4fW8Y0Um9BF-iJ0H6FU/s1600/a3928975683_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzXo5zRc7CJGwQw_IkhDe6smpZXJGPDouk2eWO8eh-GHaXi6VVkyBOxx1l8ht5P3_ggEN-w-Cf6k2vcB9uqJqEe6wGzVhaN5pkCTuWB3tBmH683xlqBGMgNzk3q4fW8Y0Um9BF-iJ0H6FU/s320/a3928975683_10.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada</td></tr>
</tbody></table>
En nuestro ingente mundo discográfico llamémosle
“underground”, calificativo que entiendo<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>por posicionamiento al margen de las radio fórmula, de las multinacionales
y de los mass media, que nunca se enteran ni se espera que algún día lo hagan;
en ese microuniverso devoto del vinilo en el que pululan fervientes coleccionistas
de “groove” buscando secretos imposibles en cubetas de mercadillo para uso
propio o para compartir con otros iguales mediante exquisitas reediciones; en
esa espiral de singles “rare” a precios imposibles, a veces convertida en el “yo
lo tengo y tú no”, o el “yo pincho el original y tú no”; en ese espacio vital de necesaria resistencia y solidaridad, los músicos, las discográficas,
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>luchan encarnizadamente por conseguir el
interés de todos los melómanos de pro, al menos de aquellos interesados no solo
en el pasado sino también en el presente como fundamento imprescindible para
que el futuro exista. Sin duda alguna, no resulta nada fácil estar al tanto de
todo lo que, de una forma u otra podría llegar a ser de nuestro interés, pero
cuando hallamos algo que se nos antoja único, sin necesidad de ser un incunable,
en el Magic Pop se nos ilumina la cara, se nos estuca la piel y nos sentimos
tan felices que incluso nos olvidamos de que el rock and roll se las ve y se
las desea para seguir adelante con nuevas propuestas que no hayan pasado “unreleased”
durante décadas acumulando el polvo de la indiferencia. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Pues bien, eso es lo que hemos sentido al
escuchar el sorprendente disco de debut de Manuel Mateos quien con el nombre de
La Costa de los Esqueletos firma este álbum de folk psicodélico, autoeditado
en 2017 con el título genérico de “Canciones para después de un naufragio”.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Un trabajo lírico y sonoro ciertamente descomunal
que te cautivará hasta lo indecible.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><br />
<br />
<b><span style="mso-spacerun: yes;">Trayectoria </span></b><br />
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFCMnl-HrZsxYn7FqW0vrUSTqnxtBgLAq9OhRcht6lAMNS9SP8PETkMfp-OoTjfViT2BQV71CF2sPqiIXxGw-23Al-NAgwDqEa6U8MZPEpnlOCnZuZXMiOB7hzCmH4FPrhdvzh0qjtdzsB/s1600/18446785_1508452135894300_1195655508378826824_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="403" data-original-width="504" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFCMnl-HrZsxYn7FqW0vrUSTqnxtBgLAq9OhRcht6lAMNS9SP8PETkMfp-OoTjfViT2BQV71CF2sPqiIXxGw-23Al-NAgwDqEa6U8MZPEpnlOCnZuZXMiOB7hzCmH4FPrhdvzh0qjtdzsB/s320/18446785_1508452135894300_1195655508378826824_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Manuel Mateos. La Costa de los Esqueletos </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
Durante los años 80 y 90, Manuel Mateos fundó y participó en multitud de
bandas de su ámbito jerezano ya sea como guitarrista, cantante, bajista o baterista. Su
primera formación, con vocación experimental e influencias del postpunk, se llamaba
El vino del asesino, con referencia al poema de Baudelaire y proyecto a caballo
entre la música y el teatro. Después vinieron Fataltango, (1987-1993) en la que
canta y toca la guitarra, en sintonía con otras bandas de la época como Los
Bichos, Cancer Moon, entre otros. Grabaron varias maquetas y un mini LP,
"Guillotina" que desgraciadamente nunca fue editado. Se cumplen 25
años ya de su último concierto.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Posteriormente crea con Miguel Rosales, guitarra de
Fataltango, y la escritora y cantante francesa Kits Hilaire, Ginkgo Biloba
(1995-96) donde toca la guitarra y el bajo. Sacaron un mini LP en el mezclaban
el afterpunk de los ochenta con la canción francesa o el Grunge. De ahí, pasa a
The Playground (1999-2000), banda en la que canta y toca la guitarra más bajo.
En ese proyecto coincide con Ángel Figüeroa, baterista (The Plastic Fantastic
Lovers, Champagne, Paco Loco Trío). Grabaron unos cuantos temas con claras
influencias del powerpop. También estuvo en las formaciones Adictos, los Paramecios y
Playgroud. Recientemente Manuel fue invitado por el músico Pablo
Petidier <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a participar como guitarrista en
la banda que va a presentar su segundo disco "Second Grace", lanzado recientemente
en diversas plataformas digitales.<br />
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<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCsl39LhZfVQxpt-AA77iLoqTgQUZ4Cyo7SMPTXtq9wUZRtQ1ShZcWs2Oar2see_R_9TkF6ZR5EKrz4Uc1jb3YcuAheXTVrim_ummI2vSr_fFKLxCzlq6jM4Y4DKij3rsiaUz4HPouNsCS/s1600/Magic%252520Pop%2525203.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="811" data-original-width="468" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCsl39LhZfVQxpt-AA77iLoqTgQUZ4Cyo7SMPTXtq9wUZRtQ1ShZcWs2Oar2see_R_9TkF6ZR5EKrz4Uc1jb3YcuAheXTVrim_ummI2vSr_fFKLxCzlq6jM4Y4DKij3rsiaUz4HPouNsCS/s400/Magic%252520Pop%2525203.jpg" width="230" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Manuel Mateos </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
La Costa de los Esqueletos nació a raíz de la grabación de
una canción, ("Jinete Azul") para un documental, "Luz en los
márgenes", sobre el pintor jerezano Juan Carmona, realizado por un amigo del autor de toda la vida, Miguel
Rosales con el que también colaboró en varias bandas durante los años ochenta y
noventa. Este disco que nos presenta bajo el nombre de La Costa de los
Esqueletos fue grabado en Estudio 79 de Jerez por Rafael Camisón (G.A.S. Drummers, The Ships, Gente Mayor). </div>
<br />
Rafael y
Manuel se encargan de la producción. Ha sido mezclado y masterizado por Eduardo
Amblar en AmblarStudio, Barcelona. Colaboran Jesús Cabral al contrabajo en dos
canciones, Rafa Camisón a la percusión, batería y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sintetizador, y Rocío Márquez al violín.
Mateo canta y toca el piano, la armónica, el bajo, la arpa de boca, el órgano, la
steel guitar y las guitarras.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La
conmovedora ilustración de la portada es de Joaquín Terán, y las del interior y
contraportada, no menos sugerentes, de Antonio Ojeda Monge. El diseño y la
tipografía son de Luis Vázquez Pinteño. <br />
<br />
En la actualidad está adaptando las canciones para el directo
con otro guitarrista, Juan Carlos León, de la formación sevillana The Smoggers.También está involucrado en lo que será el
primer vídeo de La Costa de los Esqueletos, extraído del segundo corte del álbum,
"La hora final".<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Las canciones </b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7J2ifoteg9ynaPeRFI7dWuPimjV1kmIYvBQBlcCtY2hiLh64HhtP7MHAAbSTzwyNEzeuIlSG4HErVPerEi7_4gQdIyxrQFv0Trfa77XEic8hx8dUbhrm1mwxAfW3aDVv82UociTBNNpNp/s1600/19959116_1591025507636962_4262914069977797377_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="489" data-original-width="489" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7J2ifoteg9ynaPeRFI7dWuPimjV1kmIYvBQBlcCtY2hiLh64HhtP7MHAAbSTzwyNEzeuIlSG4HErVPerEi7_4gQdIyxrQFv0Trfa77XEic8hx8dUbhrm1mwxAfW3aDVv82UociTBNNpNp/s320/19959116_1591025507636962_4262914069977797377_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Artwork</td></tr>
</tbody></table>
El disco empieza con “Saco de huesos” mediante esa misteriosa
arpa de boca que desemboca en un sinuoso combinado de guitarras lisérgicas y
ritmos aventureros sobre los que susurra la voz oscura del cantante “sin patria
ni gloria”. Explota la melodía “cabalgando a lomos del viento” <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en el
estribillo para proseguir con riffs cortantes que te invitan a moverte como si
fueras un “saco de huesos” entre eléctricas desbordantes procurándonos
múltiples efectos y momentos solistas<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>alucinantes más pedales de órgano estratosféricos. Tras ese “camino de
la insurrección vencida, con la voz dormida en los brazos del viento” llegamos
a “La hora final” en la que destaca la aportación celestial de ese magnífico violín
desparramando dulzura a juego con la profunda voz principal. Ritmos pausados,
efectos a cargo de la Steel guitar, guitarras punteando más recorridos
lisérgicos conforman una melodía cariñosa<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>en “esa luna de septiembre en el malecón” donde “todo es desierto y la
venganza del mundo” llega “a su hora final”.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwV_q7_8X_qVRwwcl27n0Z-G2A08yMTuh_oWp7tASig1-xJo1n6XLO_Smh2-WV5416jq0avY1k1-UfiezNx3JZJep9Dd1hDyzMkzQlQwynvmxp2fFo7LFh850SrquuXRU1les1zS_mE2nD/s1600/Magic%252520Pop%25252014.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="710" data-original-width="472" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwV_q7_8X_qVRwwcl27n0Z-G2A08yMTuh_oWp7tASig1-xJo1n6XLO_Smh2-WV5416jq0avY1k1-UfiezNx3JZJep9Dd1hDyzMkzQlQwynvmxp2fFo7LFh850SrquuXRU1les1zS_mE2nD/s400/Magic%252520Pop%25252014.jpg" width="265" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Manuel Mateos </td></tr>
</tbody></table>
A continuación oímos “Imposible” canción en la que nos
cuenta que “hoy daría igual que se desplome el sol porque un rio insondable nos
separa<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>los dos… cuantas veces soñé que
soñabas el sueño imposible que había en mí”.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Melodía ensalzada con apasionantes arreglos a base de punteos y solos de
brillantes guitarras con numerosos matices bien definidos, algunos con raíces en
el pop 80’s menos contemplativo, entre ritmos envolventes y solo de armónica, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sobre los que se luce la voz principal. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Continúa con “Errante”, tema inquietante
situado en el ocaso donde “busco hallar la redención, inmutable singladura al
horizonte occidental”. “Un pasajero accidental a bordo de tu corazón” nos canta
con una precisión altamente conmovedora en este medio tempo perfectamente
hilvanado para definir toda una “canción con espinas” y ritmos “afrolatinos”. Acaba
la cara A con “Galo moribundo”, espectacular recorrido rítmico tras una breve
intro acústica en el que aparece ese “galo herido que se desangra mientras
bosteza el mundo bajo un torrente irrefrenable de estupidez perfecta…”. Un
mundo cotidiano “al revés” en el que “nadie es inocente, y la mentira nunca
descansa”. Estremecedora descarga de guitarras, ya sean rítmicas como solistas,
con detalles incluso de krautrock, entre voces entregadas y medidas mediante <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>una poderosa sección rítmica que te entusiasmará
de principio a fin al tiempo que te invitará a desfogarte sin límite alguno.<br />
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilmNPE7lVamltwe0Puny74bbIXwPmLkutB4hZj3UVLtqm6ta-C12qjvWwyRfkdvYw4MpyUC9k9woPCRazme3Uw8kLyg-43ybffmkcT7H4nQ_Zzztdmxs-OHeqQ-paP-zsFOZzAV28PaCbC/s1600/Magic%252520Pop%2525205.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1259" data-original-width="1600" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilmNPE7lVamltwe0Puny74bbIXwPmLkutB4hZj3UVLtqm6ta-C12qjvWwyRfkdvYw4MpyUC9k9woPCRazme3Uw8kLyg-43ybffmkcT7H4nQ_Zzztdmxs-OHeqQ-paP-zsFOZzAV28PaCbC/s320/Magic%252520Pop%2525205.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rafael Camisón</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal">
La cara B se abre con “Huellas invisibles” en la que vuelve
a aparecer ese bonito violín aportando más fraseos que te llegarán al alma. “Ahora
nada puede hacerte daño- nos canta- la corriente te guiará hacia un mundo sin
fronteras, huérfano de furia”. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Y mediante
ese “superhéroe sin disfraz entre la espuma del mar” empieza una fascinante segunda
parte repletos de momentos folk entre efectos soberbios y rítmica lisérgica. Geniales
secuencias de piano acompañan una voz principal emocionante,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y dialogan con guitarras arrebatadoras.
Juntos dan forma a este tema para “peregrinos inocentes sin rumbo… bajo un
sello estrellado…hacia el país de los sueños”. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"></span>Le sucede “Flor de invierno”, con protagonista “pasajera que
del silencio y la escharcha nació, portadora de un celeste obsequio, de
madrugada cruzaste mi umbral… Ángel de aterciopeladas manos, venciste
lentamente mi desdén”. En este caso incide en su vertiente más intimista arropado
por pulidos punteos de acústica, teclados estratosféricos, armónica y steel aportando
fragmentos muy americanos, para descargar sobre una canción que anda con
soltura “enredándose en tu corazón”. Brillantes espacios instrumentales, con un
tempo extraordinariamente bien definido y matices sensuales por doquier, acaban
por perfilar una canción enternecedora. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6m4914j-UADk2hh2JD6oDQ6pgELNdQKGf4wkx1H3S9Ky43e0LCMjTVNME_vdcKyXWvoi5wUXrl-3zD9BNhn_TZGrNOwxmUJ7EaeDQ0VdesbeILhqkLQi8bMzAWIpGiZd_AIw7KXxqApVc/s1600/Magic%252520Pop%25252012.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1047" data-original-width="1410" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6m4914j-UADk2hh2JD6oDQ6pgELNdQKGf4wkx1H3S9Ky43e0LCMjTVNME_vdcKyXWvoi5wUXrl-3zD9BNhn_TZGrNOwxmUJ7EaeDQ0VdesbeILhqkLQi8bMzAWIpGiZd_AIw7KXxqApVc/s320/Magic%252520Pop%25252012.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Manuel Mateos </td></tr>
</tbody></table>
Llegamos de este modo a “Dueño de nada” en el que nos dice “quisiera
sumergirme en un viaje al olvido, huir a donde no haya respuestas que buscar.
Mis paraísos soñados son los restos de un naufragio que un océano de silencio,
poco a poco cubrirá… materia en espiral girando eternamente”. Ese control
extraordinario y audaz de la lírica se completa con un planteamiento sonoro
verdaderamente proverbial a base de momentos pop y new wave enriquecedores, con
aportaciones de rock americano, en los que los teclados dialogan con las
guitarras envolviendo a la sensacional voz principal entre cambios de tempo
milimétricos, sin olvidarnos de la ya imprescindible presencia de ese violín que
nos llevan hacia ese final ácido y progresivo que desaparece entre el sonido de
la lluvia. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> <br /> </span><br />
<span style="mso-spacerun: yes;"></span><br /></div>
<div class="MsoNormal">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhitcSeJ3yvPwApuC77Gd1oKojJgEfHUy2DyK_bMVwHH2cqeDxXXpdd7YOeZG1HMdIt9SoXiLg2L4m2GCrK-HALX_sxiPAbErBoTpebVKRW-jeW9ddeto0omY-EYu6Bb3vhFHgcM8ZRfRYI/s1600/Magic%252520Pop%2525206.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1133" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhitcSeJ3yvPwApuC77Gd1oKojJgEfHUy2DyK_bMVwHH2cqeDxXXpdd7YOeZG1HMdIt9SoXiLg2L4m2GCrK-HALX_sxiPAbErBoTpebVKRW-jeW9ddeto0omY-EYu6Bb3vhFHgcM8ZRfRYI/s320/Magic%252520Pop%2525206.JPG" width="226" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Manuel Mateos </td></tr>
</tbody></table>
El penúltimo corte se titula “Prometeo” al que pregunta “¿por
qué permites mi derrota bajo el fuego de armas silenciosas?. Y sigue: “desde el
epicentro de la amnesia se aproxima un nuevo diluvio… ¿por qué en el paisaje
que contemplo ahora se amontonan las ruinas?.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Musicalmente, la canción destaca por esas cristalinas guitarras
acústicas así como por su voz principal de amplio registro vocal que emerge desde
notas graves con gran personalidad. Los teclados aportan pedales atmosféricos. La
armónica se encarga de segundas voces igual de encantadoras mientras que las
guitarras, resguardadas por la percusión, aportan unos compases sensacionales completando
todo un “diluvio” de genialidades. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Cierra
el disco “El rey del cielo (desde el olvido)” “flotando entre dos mundos donde todo
es ligero y suave”. Su autor acaba el álbum prometiendo, entre más acústicas y
armónica, “yo cuidaré de ti hasta el amanecer siempre en silencio… soy la brisa
en tu piel, el rey del cielo”. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Una
canción que va creciendo poco a poco con una gran personalidad y un mágico estribillo,
añadiendo un pase de oscuro rock and roll nada desdeñable y una guitarra
psicodélica hechicera “desplegando sus alas” hasta el infinito. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8JhVI6tMKELNOSxC_Ni4HjH2snp5a_DmRw0SAIFV-KJ1EfMY0qjp6o6Bf3MjGjsHHZ7Zo3dzzwUaiHy0-N7j9OFPCDlo2TqHc0Os3EteqIg8RjDISt-vG53dtQmc-lwZ4WxRPZQlHowHn/s1600/Magic%252520Pop%2525207.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="548" data-original-width="745" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8JhVI6tMKELNOSxC_Ni4HjH2snp5a_DmRw0SAIFV-KJ1EfMY0qjp6o6Bf3MjGjsHHZ7Zo3dzzwUaiHy0-N7j9OFPCDlo2TqHc0Os3EteqIg8RjDISt-vG53dtQmc-lwZ4WxRPZQlHowHn/s320/Magic%252520Pop%2525207.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Manuel y Rafa en el Estudio 79.</td></tr>
</tbody></table>
El Cd incluido en la carpeta del disco de vinilo contiene un
bonus tack titulado “Jinete Azul” en el que participa Ángel Figueroa a la batería.
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Entre sus vibrantes versos, oímos “Un
jinete azul sumergido sin temor a retornar, en un campo magnético irresistible…
un argonauta de fantasía y rebelión… en un universo en expansión, con la
perfecta metamorfosis hacia la autodestrucción… maltrecho y lejos del caos”. Un
tema añadido que se inicia con una suculenta combinación de efectos, cintas al
revés, para trasladarnos a la última de las excelencias de este imprescindible
álbum mediante otra instrumentación imprevisible, con <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>aportaciones memorables a cargo de todas las
secciones que han dado forma a tan sensacional álbum. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Reflexión final </b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKY9CL8LTAVZaBJh2MBKI_8g3N_UuS9CuRWlVTevuhrPnn2MbntNkblcxXmYzSEVCcG3fVJO6ssY-v0ea5ibySKfH6yuB2kEn42fhAex0-LPh6UFojvEXuU1UewOVEyzmHzMOf1_rmEBW8/s1600/Magic%252520Pop%25252015.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="606" data-original-width="565" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKY9CL8LTAVZaBJh2MBKI_8g3N_UuS9CuRWlVTevuhrPnn2MbntNkblcxXmYzSEVCcG3fVJO6ssY-v0ea5ibySKfH6yuB2kEn42fhAex0-LPh6UFojvEXuU1UewOVEyzmHzMOf1_rmEBW8/s320/Magic%252520Pop%25252015.jpg" width="298" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Manuel Mateos. Fotos cedidas por el autor</td></tr>
</tbody></table>
La llamada costa de los Esqueletos es un tramo de la costa
occidental de África que se localiza en Namibia, donde la corriente fría de
Benguela produce densas nieblas oceánicas la mayor parte del año. Con un clima poco
o nada acogedor, entre un constante e intenso oleaje, si bien resulta posible
desembarcar con botes de remo atravesando la marea, es materialmente inviable volver
a zarpar. Entonces, la única forma de salir de allí es caminar cientos de
kilómetros a través del árido desierto. Los numerosos restos de barcos
naufragados que se hallan a lo largo de la costa, a consecuencia de la niebla,
los vientos o el fuerte oleaje, son el origen de su peculiar nombre. Me imagino
que, en un lugar así tan desolador, el silencio espectral, al que se refiere
Manuel Mateos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en numerosas ocasiones en
este álbum, se expande a sus anchas, tan solo roto por los vaivenes del fuerte
oleaje. Si tuviera que elegir unas canciones que transmitieran lo extremo o lo
inhóspito del momento escogería, sin lugar a dudas, estas “Canciones para
después de un Naufragio”. Realmente, resultan conmovedoras, tan tajantes como
escalofriantes. Al escucharlas, al igual que sucede con el oleaje en la costa a
la que hacen referencia con su nombre genérico, se te permitirá desembarcar con
facilidad en un nuevo espacio existencial mediante esa pasión creativa y
destreza interpretativa que desprende; pero ya te estás olvidando de regresar fácilmente
a tu cotidianidad siendo el mismo de antes. Te aseguro que tu visión de la vida
va a cambiar con bastantes menos respuestas que hacerte. Como bien
dicen en el inicio del álbum, el camino, aunque sea tras un naufragio, siempre vas a ser tú, así que tal y como se justifica
al terminar tan emocionante trabajo discográfico “muestra toda tu belleza, ella
hablará por ti”.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Nota: </b>Puedes escuchar las canciones de este álbum en el
<a href="https://lacostadelosesqueletos.bandcamp.com/releases"><b><span style="color: #45818e;">bandcamp</span></b> </a>donde también podrás adquirir una copia del disco. También está disonible en "La Fuga librerías" de Sevilla. (C/ Conde de Torrejón 4, Acc), Al ritmo -Urban Shop (C/Santa Rosa 10. Jerez), Mala Música Jerez. (C/Medina 10. Jerez) o la <a href="http://www.agricolajerez.com/"><b><span style="color: #45818e;">Librería Agrícola </span></b></a>(C/Paul 2. Jerez). </div>
Magic Pophttp://www.blogger.com/profile/07581830176238748040noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1985006994330244833.post-89143920001012203352017-12-28T21:40:00.003+01:002017-12-28T21:43:23.708+01:00Fallece Curly Seckler, leyenda del bluegrass <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2o2jHZtcgq4z1i_dH4oxnTARCAKAg49hdq_fdgmiAKQXHb8cpGDQLRJMntN7CSVFAYeJidQPYFGUTXBo2GTtyWYcTZoG1sUr-KjeuG-8jcwMoAcZjKKZH8O3S8hT9FMrJAe5D4Vsq8h7r/s1600/A-1253744-1283601314_jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2o2jHZtcgq4z1i_dH4oxnTARCAKAg49hdq_fdgmiAKQXHb8cpGDQLRJMntN7CSVFAYeJidQPYFGUTXBo2GTtyWYcTZoG1sUr-KjeuG-8jcwMoAcZjKKZH8O3S8hT9FMrJAe5D4Vsq8h7r/s1600/A-1253744-1283601314_jpeg.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Curly Seckler </td></tr>
</tbody></table>
John Ray Sechler, conocido como Curly Seckler, nació en China Grove, Carolina del Norte, el 25 de diciembre de 1919 y falleció en Nashville, Tennessee, el 27 de diciembre de 2017. Músico pionero de bluegrass, aprendió a tocar varios instrumentos destacando con el banjo y la mandolina, aparte de la voz y la guitarra. Formó parte de formaciones legendarias como los Trail Riders, Foggy Mountain Boys, o los Nashville Grass. <br />
<br />
En su juventud y años formativos, Seckler aprendió a tocar música de sus padres. Su padre, Calvin, tocaba el violín, la armónica y la autoharpa, mientras su madre le enseñaba a tocar el órgano. Seckler, al igual que sus hermanos y la mayoría de sus amigos, se vio obligado a trabajar en una fábrica local de algodón para contribuir al sustento de su familia. Sin embargo, no retrasó su desarrollo musical y encontró tiempo para seguir ampliando su conocimiento musical aprendiendo el banjo de cinco cuerdas, con un músico local llamado Happy Trexler. <br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOYIPjvPYZCziNjDgLecyw9Ou0wLgwjgqnGbIm8CDdqweTWpDsgrKyiWBUmXztArXYp95JN5uh-qATh7mLRDnLwEhDaKQ-ny9HH7kkm0f6bMJJlGlQXjza3fYzlUVzvFtEgVu3kpbaH5HT/s1600/trailriders1940.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1330" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOYIPjvPYZCziNjDgLecyw9Ou0wLgwjgqnGbIm8CDdqweTWpDsgrKyiWBUmXztArXYp95JN5uh-qATh7mLRDnLwEhDaKQ-ny9HH7kkm0f6bMJJlGlQXjza3fYzlUVzvFtEgVu3kpbaH5HT/s320/trailriders1940.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Trail Riders </td></tr>
</tbody></table>
En los primeros años de su carrera profesional, Seckler acompañó a sus hermanos George y Duard, tocando el banjo tenor y aportando armonías vocales. El grupo se llamaba Yodeling Rangers y cambiaron de nombre en 1935, cuando fueron invitados a actuar diariamente en la radio de Salisbury, Carolina del Norte. Con un nuevo nombre, los Trail Riders, pronto tocaron por todo el sudeste de los EE. UU. Se hicieron conocidos y llamaron la atención de Charlie Monroe, hermano de Bill Monroe, y ex guitarrista de los aclamados Monroe Brothers. Tras su separación, Charlie estaba buscando nuevos músicos para tocar en el emergente circuito de Bluegrass. Se lo propuso a Seckler quien aceptó y recibió a cambio veinte dólares por semana. En 1949 se unió a Lester Flatt, Earl Scruggs y al resto de la banda de Foggy Mountain Boys. En este nuevo conjunto, continuó cantando armonías de tenor, pero cambió a la mandolina. Durante ese tiempo, desarrolló la técnica del ritmo "Chop" que le ayudó a impulsar la sección rítmica de The Foggy Mountain Boys. Seckler se quedó con los Foggy Mountain Boys hasta 1962. Tras la muerte de Lester Flatt en 1979, regresó al bluegrass como líder de la banda Nashville Grass hasta su retiro en 1994. <br />
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<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPKnVaU4JYJyoiFtNAU6dFfezoJdhTF3FdTZyceRl53WTo8hvkCzdEqo4-yIiF12Ebh4dFGMHXCr0ZQRx-btdMe8bJ8k5Wlt_5MDLSkTlBGf0UJLrGDcVN_PwNfZtmCrogRyx9V5_KPXEp/s1600/Flatt-and-Scruggs-WSM.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="363" data-original-width="450" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPKnVaU4JYJyoiFtNAU6dFfezoJdhTF3FdTZyceRl53WTo8hvkCzdEqo4-yIiF12Ebh4dFGMHXCr0ZQRx-btdMe8bJ8k5Wlt_5MDLSkTlBGf0UJLrGDcVN_PwNfZtmCrogRyx9V5_KPXEp/s320/Flatt-and-Scruggs-WSM.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foggy Mountain Boys</td></tr>
</tbody></table>
La Asociación Internacional de Música Bluegrass honró a Seckler en 2004 incluyéndole en su Salón Internacional de la Fama de la Música Bluegrass. Además fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Carolina del Norte en 2010. En 2005 sacó su "Sixty Years of Bluegrass with My Friends" con el sello Copper Creek. A lo largo de su carrera, Seckler tocó con Jim y Jesse McReynolds, Mac Wiseman, Stanley Brothers, Nashville Grass, Doyle Lawson y muchos otros. En 2016 se editó el libro "Foggy Mountain Troubadour: The Life and Music of Curly Seckler" escrito por Penny Parsons. <br />
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<strong>Documento sonoro:</strong> <br />
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Curly Seckler, Flatt & Scruggs - Please Help Me I'm Falling <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/2jsqAEG7218/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/2jsqAEG7218?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
Magic Pophttp://www.blogger.com/profile/07581830176238748040noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1985006994330244833.post-6368421589913867492017-12-28T08:58:00.000+01:002017-12-28T09:04:22.356+01:00Escucha el nuevo e impactante single de The Smoggers con Chaputa Records <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVdrCewWkb9wuyoXjTJqVfvZaFTwW4jzeGvBcpw-SCdEpFVLj2TzIMuftiBYSKC2WR9JyLw_x44JuDMoPgsqYVBbB1OopajCrAY90vuHKveMC0ORLOeZQopmta1Bb6KrqADzxaHpgL8YMQ/s1600/Chaputa-The-Smoggers-You-CAn-Listen-722.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVdrCewWkb9wuyoXjTJqVfvZaFTwW4jzeGvBcpw-SCdEpFVLj2TzIMuftiBYSKC2WR9JyLw_x44JuDMoPgsqYVBbB1OopajCrAY90vuHKveMC0ORLOeZQopmta1Bb6KrqADzxaHpgL8YMQ/s320/Chaputa-The-Smoggers-You-CAn-Listen-722.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada del 7" </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<!-- x-tinymce/html -->Para los medios de comunicación sensibles, incluso para los acérrimos fans de <b><span style="color: #45818e;"><a href="https://www.facebook.com/The-Smoggers-168631466492498/"><span style="color: #45818e;">The Smoggers</span></a></span></b>, resulta satisfactoriamente ardua la tarea de seguir los pasos discográficos de tan prolífico grupo: una de las formaciones “garajeras” con los planteamientos creativos e interpretativos más claros y convincentes de la escena internacional. Ya sea con su imprescindible proyecto como quinteto o mediante el dúo Charm Bag, con solo Fernando y Ana, se suceden, una tras otra, las obras de su magnífico imaginario de rock and roll con una constancia y una rapidez desbordante, hasta el punto de que, en escasos días, cualquier novedad puede dejar de ser lo más reciente de su excelso repertorio. Valga como ejemplo, uno de tantos, este nuevo single que <b><span style="color: #45818e;"><a href="http://www.chaputa.com/?v=04c19fa1e772" rel="noopener" target="_blank"><span style="color: #45818e;">Chaputa Records</span></a></span></b> les ha editado este 2017, un año fructífero para esta gran banda, que no acaba sin otro disco del mencionado dúo del que ya hablaremos convenientemente en otro momento porque bien lo merece. Ahora, nos centramos en este sencillo en el que los andaluces nos ofrecen un tema propio titulado “You can listen” en su cara A y en la B, una tremenda adaptación en castellano del tema de los Crimson Shadows, “You can’t Come Down” con el título de “Tú ya debes caer”.<br />
<br />
<b>Trayectoria </b><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWYtB3Wl0tXb1aj-PyHsWbm16doS2P8xcQPGA4t1I6bwKUnPTMGf5yBzn21a13pqbvW45pYfXbeRw27VUsXTDyVyXG5AMUbfvlmVb63NvlewNDowgSAHu99kxwimPWdZDbfmTquWHuFNgI/s1600/25519975_1830934066979204_1986468702_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="851" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWYtB3Wl0tXb1aj-PyHsWbm16doS2P8xcQPGA4t1I6bwKUnPTMGf5yBzn21a13pqbvW45pYfXbeRw27VUsXTDyVyXG5AMUbfvlmVb63NvlewNDowgSAHu99kxwimPWdZDbfmTquWHuFNgI/s400/25519975_1830934066979204_1986468702_n.jpg" width="353" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Smoggers. Foto facilitada por la banda.</td></tr>
</tbody></table>
The Smoggers son actualmente Ana, al órgano y voz; Fernando a la guitarra, voz y armónica; Gusti al bajo (los tres desde sus inicios) más Juan Carlos a la guitarra y Juanjo a la batería. Se crean en Sevilla el año 2008 y debutan en febrero de 2011 con un mini Lp 10", editado por Clifford Records, con el título de "Smoggin´Your Mind". Ese mismo año sacan un single con Grit records y a principios de 2012 presentan, también con Clifford, otro mini Lp con el título de "Chinese Food". En 2012 graban en los Hollers Analogic Studios de Málaga los temas de sus siguientes sencillos. El primero editado con KOTJ Records con los temas "Shame on You", más una versión del "It´s just not the Same" de los Delinquents, y un tercer tema titulado "Jump inside". Su siguiente Ep se titula "Breaking your boots wih…" y sale también con KOTJ Records y Ghost Highway Recordings. En verano de 2013, el sello neoyorquino Chickpea Records editaba un split con los japoneses The Fadeaways. Por su parte, aportan el tema "I let you Go" más "I wanna be a Zombie", incluido en su disco "Chinese Food".<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgSOTXmwdVeyBusMZCR5xrZJ9cvl2Z8sUbdscbqt5rAqSH6Zkg9GpVJrwJAceWiKIA1_8I2IlwEu-L8Rn-FVG8YxfOYtXQa0D9kh0RB51V92xZLEVIBK9uaTAHGldzOLuGZLOQbXEOxYvD/s1600/25519852_1830934056979205_1102631410_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="895" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgSOTXmwdVeyBusMZCR5xrZJ9cvl2Z8sUbdscbqt5rAqSH6Zkg9GpVJrwJAceWiKIA1_8I2IlwEu-L8Rn-FVG8YxfOYtXQa0D9kh0RB51V92xZLEVIBK9uaTAHGldzOLuGZLOQbXEOxYvD/s320/25519852_1830934056979205_1102631410_n.jpg" width="298" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Smoggers. Foto facilitada por la banda.</td></tr>
</tbody></table>
Su primer Lp "Join The Riot" fue grabado en los mencionados Holler Analog Studios de Málaga en verano de 2013, donde también se materializó el segundo, "Shadows in My Mind", editado en 2016 por la discográfica alemana, Soundflat Records. Ese segundo trabajo Ana se hace cargo de los teclados. En 2016 el sello portugués Chaputa Records les editaba un doble single compartido con los Satelliters. Su más reciente Lp se llama "Dark Reaction", de nuevo grabado con Maxi Hollers y editado por Soundflat records. De todo ello puedes leer en <b><span style="color: #45818e;"><a href="http://magicpopcat.blogspot.com.es/search/label/Smoggers"><span style="color: #45818e;">Magic Pop</span></a></span></b> su correspondiente reseña.<br />
<br />
<!-- x-tinymce/html -->Por su parte, Ana y Fernando tienen montado un dúo llamado Charm Bag con el que ya han sacado tres discos. Primero salió “Woodooo Rock and roll” (Kizmiaz Recrods 2014) y después “An Andalusian Dog” (Dead Beat Records 2015). Ese año editan un Split con Thee Gravemen para H-records, al que sigue otro con Smoggers para el sello británico Trash Wax Records en 2016. Recientemente acaba de editarse "From Hell", su tercer Lp (Kizmiaz Records 2017).<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqRk1k3DbGXJm-2zcEK5pmqIwFtGNLg53TijNtnT3FyOgfwHsmp5fseUl5Bo9Gu18bSlxiMRvalU_F98gnjglw-BVGGTrel0IeF-dhdJao2soJpHnuYoKWzSjNps9BgX-XEtDIQW-INJ4j/s1600/23167758_1564323310256633_4662889192586773782_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="720" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqRk1k3DbGXJm-2zcEK5pmqIwFtGNLg53TijNtnT3FyOgfwHsmp5fseUl5Bo9Gu18bSlxiMRvalU_F98gnjglw-BVGGTrel0IeF-dhdJao2soJpHnuYoKWzSjNps9BgX-XEtDIQW-INJ4j/s400/23167758_1564323310256633_4662889192586773782_n.jpg" width="400" /></a></div>
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Producido por los Smoggers y Maxi Holler, las canciones de este single con Chaputa fueron grabadas, mezcladas y masterizadas por Maxi Holler en sus Hollers Analog Studios de Málaga en 2017. El artwork con ese bien dibujo del instrumental en la portada es de Chris “Sick” Moore. En la contraportada, podemos ver una foto de la banda en directo en 2016 en la VII edición del Sixties Weekend Ebroclub en Miranda de Ebro.<br />
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<b>Las canciones</b><br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoSw26c-Be0YaluzjHZhXFtnaFmQkMQ7BEdp2xyih0PHMj9w3Er2gnBPvZGIpttYLKZdX8x3Ov3pKIfhSFMv5Q8h48QQCw6mZIFnXZuCt0mWfN2zsvTohE4skqjKPIWPzayIJkcyi6xNdC/s1600/25530302_1830934096979201_1444536992_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="342" data-original-width="700" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoSw26c-Be0YaluzjHZhXFtnaFmQkMQ7BEdp2xyih0PHMj9w3Er2gnBPvZGIpttYLKZdX8x3Ov3pKIfhSFMv5Q8h48QQCw6mZIFnXZuCt0mWfN2zsvTohE4skqjKPIWPzayIJkcyi6xNdC/s400/25530302_1830934096979201_1444536992_n.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Smoggers. Foto facilitada por la banda.</td></tr>
</tbody></table>
En la cara A nos cautivan con el tema propio “You can listen”, cantado en inglés, en el que explotan esas guitarras tamizadas con fuzz salvaje, apoyadas por riffs oscuros de órgano, más una sección rítmica poderosa sobre la que la voz principal desenvuelve la melodía con persuasivo estribillo. Pasajes de “garage psych”, con una fuerte presencia del órgano aportando segundas voces o movimientos solistas de antología, dan un toque de distinción a esta banda. Un gran grupo capaz de conjugar andanadas de guitarra con secuencias lisérgicas de órgano, bien cantadas, generando una pasión que crece a buen ritmo, compás a compás, dando forma a intensidades irreductibles, incluido un momento solista de armónica.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdMyA0hhej77ITRTK4v3jeQ8bCuGaV7NSQm9FTi-p5Q6TGj53lE7zQJxa7dIV7AgpxSEkX1JR_7d-GI0exkam7W47zEEyyuLMKkk2cvDrzavbIutynyq_hSZtUw4LCKJptSMGFI_UPcnkE/s1600/18740170_1416104125078553_6199421575645075982_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="476" data-original-width="720" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdMyA0hhej77ITRTK4v3jeQ8bCuGaV7NSQm9FTi-p5Q6TGj53lE7zQJxa7dIV7AgpxSEkX1JR_7d-GI0exkam7W47zEEyyuLMKkk2cvDrzavbIutynyq_hSZtUw4LCKJptSMGFI_UPcnkE/s400/18740170_1416104125078553_6199421575645075982_n.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Smoggers. Foto contraportada del single</td></tr>
</tbody></table>
Ya en su cara B nos agasajan con una descomunal versión del tema de los Crimson Shadows, “You can’t Come Down” adaptado al español bajo el título de “Tú ya debes caer”. El original fue editado por Sunlight Records en 1985 como cara B del single con “Even I Tell Lies” en la cara A. Los Smoggers aportan una letra en castellano describiendo la personificación de la falsedad y la mediocridad que “ya debe caer”. Musicalmente se recrean en sus varios riffs tan característicos ya sea con el contundente bajo, la hiriente guitarra, o el omnipresente órgano perfilando figuras sinuosas, respaldando a las voces. Por supuesto, aceleran en los compases finales con descargas férreas de guitarras y armónica.<br />
<br />
<b>Reflexión final</b><br />
<!-- x-tinymce/html --><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWB5v2H9tnDZqq2Ei0tD8bIao5IXLE1T-QkZtyUpLITyyJUX2qwMXfkMCpq2clkMtLGqWvPbTXaz_alhChENvZKCKy_7koCX32WGS9hba-yaK8uTcy3YNX95oKYZ2MdN02FkjnQObrypoX/s1600/25590548_1830934090312535_1515033001_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="880" data-original-width="1280" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWB5v2H9tnDZqq2Ei0tD8bIao5IXLE1T-QkZtyUpLITyyJUX2qwMXfkMCpq2clkMtLGqWvPbTXaz_alhChENvZKCKy_7koCX32WGS9hba-yaK8uTcy3YNX95oKYZ2MdN02FkjnQObrypoX/s400/25590548_1830934090312535_1515033001_o.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Smoggers. Foto facilitada por la banda.</td></tr>
</tbody></table>
The Smoggers no solo atesoran un amplio repertorio de temas propios, más versiones apasionantes, ya sea en castellano como en inglés, sino que están, sin tapujos que valgan, ente las tres mejores bandas de “garage” a nivel internacional, ya sea por sus resultados en estudio como por sus aclamados directos. Lo hemos dicho en innumerables ocasiones, nuestras reseñas dan sobrada fe de ello. Y si las cosas siguen así de fructíferas e intensas como en este nuevo single que presentan con Chaputa Recrods este 2017, continuaremos remarcando con insistencia su enorme valía porque, a nuestro juicio, no nos parece que las evidencias hagan la mella suficiente en nuestra, en ocasiones, excesivamente sectaria escena de rock and roll. Curiosamente, dentro de la marginalidad manifiesta de “somos cuatro” aún nos permitimos el lujo de que existan los “gurús”, los medios informativos favoritos, los Dj’s molones con muchos discos “sixties”, las bandas de amigotes, los disfraces, y los perfiles de Facebook en los que hay que comentar sí o sí para que se sepa que estamos metidos en el meollo. Pero bueno, allá cada cual con su historia; tampoco hay que darle demasiada importancia a nada ni a nadie, porque si lo hacemos corremos el riesgo de envalentonarnos demasiado y mandarlo todo a hacer puñetas, y sería una pena, la verdad, al menos de momento.<br />
<br />
<b>Nota:</b> Puedes adquitir una copia en la web de<a href="http://www.chaputa.com/product/the-smoggers-you-can-listen-7/?v=04c19fa1e772#lightbox-gallery-0/0/"> <span style="color: #45818e;"><b>Chaputa records</b></span></a><b>. </b></div>
Magic Pophttp://www.blogger.com/profile/07581830176238748040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1985006994330244833.post-85693912429109652342017-12-27T13:55:00.002+01:002017-12-27T14:03:11.708+01:00Fallece Dano Nichols de los Dynotones <br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihckS3Us0qbIj23f7m6ne-CbjKz6Bjt0zh4gCP3cWVvk-pyp6OoI0Og57NlGqllK2rH2kcfal8FyODA9jltuj_CpcoRBi93DM8mDw44qQYg9jkEPuaTsHSOvEBOMUTz1J3jEd8iUFxJ1iZ/s1600/26056013_1541910475862457_6238226704446611467_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihckS3Us0qbIj23f7m6ne-CbjKz6Bjt0zh4gCP3cWVvk-pyp6OoI0Og57NlGqllK2rH2kcfal8FyODA9jltuj_CpcoRBi93DM8mDw44qQYg9jkEPuaTsHSOvEBOMUTz1J3jEd8iUFxJ1iZ/s320/26056013_1541910475862457_6238226704446611467_n.jpg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dano Nichols. Foto: Jonpaul Balak</td></tr>
</tbody></table>
Ha fallecido Dano Nichols, guitarrista del cuarteto californiano de instro surf-hot rod, The Dynatones, según informa la banda en las redes sociales. Formados a mediados de los noventa, tienen editados tres Lp's. <br />
<br />
Formados en Orange County, (California), le acompañaban Dan Moses a la guitarra, Rob Kruse al bajo y Tim Fitzpatrick a la batería. Se formaron en 1995 y se reformaron en 1998 con Dan Moses y Rob Kruse. Tim se incorporó en 2003. Durante este tiempo han grabado en 2000 un disco de título homónimo para Dyno-Sonic Recods, con Jim Debau a la batería, al que siguió el Ep “Super six” (Double Crown Records 2002). En 2005 sacan “Beach Party A Go-Go” con Part records. Conel mismo sello editan en 2013 “Modified!”.<br />
<br />
<strong>Documento sonoro:</strong> <br />
<br />
<br />
"Modified", The Dynotones <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/95aLCim37l4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/95aLCim37l4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Magic Pophttp://www.blogger.com/profile/07581830176238748040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1985006994330244833.post-51007810864258194672017-12-27T08:59:00.000+01:002017-12-27T08:59:13.365+01:00Los Jíbaros te invitan a una “Parranda” instrumental sin “Posibilidad” de prescindir de tan demoledor single <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCTVLvpN3kccfCNi-A0KAlICWjmpd4gJWC6P3RCFKvTr3oNahhdFOgXgUhirJwxJId7SgNMzRV-pgDr7AAgKu6qQacZ7guyHmhzaWtMVZXuY5GHlmWCj5INztTOBxP_Cfw_ve2l5Mvf7vz/s1600/a3713927544_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCTVLvpN3kccfCNi-A0KAlICWjmpd4gJWC6P3RCFKvTr3oNahhdFOgXgUhirJwxJId7SgNMzRV-pgDr7AAgKu6qQacZ7guyHmhzaWtMVZXuY5GHlmWCj5INztTOBxP_Cfw_ve2l5Mvf7vz/s320/a3713927544_10.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
Los <b><span style="color: #45818e;"><a href="https://www.facebook.com/J%C3%ADbaros-1163243660359235/"><span style="color: #45818e;">Jíbaros</span></a></span></b> son una de nuestras bandas con mejores referencias,
capaz de desenvolverse con soltura y creatividad a raudales entre el amplio espectro estilístico del rock and roll. En este 2017 que nos deja,
acaban de ofrecernos dos temas más de su aleccionador y siempre enriquecedor
repertorio. Dos canciones que generan entusiasmo e invitan al baile
desenfrenado<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>al tiempo que demuestran la
destreza con la que dan vida a un instrumental de órdago así como a un R&B
alocado con desenvuelta actitud punk. Ambos cortes han sido editados mediante un
single 7” este 2017 por los siempre ingeniosos <a href="http://www.sweetgroovesrecords.com/shop/jbaros-parrandaposibilidad-p-3297.html?osCsid=khquoitp5icsljjifpmdn696c2"><b><span style="color: #45818e;">Sweet Grooves Record</span></b>s</a>, <a href="https://hurrahmusica.bandcamp.com/album/parranda"><b><span style="color: #45818e;">Hurrah! Musica</span></b> </a>y Snap Recrods. L<span style="mso-spacerun: yes;">os Jíbaros te invitan a una “Parranda” instrumental sin “Posibilidad” de prescindir de tan demoledor single del que te hablamos a continuación. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Trayectoria</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNIXfv1aihkq6MB1NSa3zQ-vi1GpydeVxfC-EaUXMZHB0fgkMYEKoml61hnO80LpwddMWbJzgMLQ9eBiWwwRvS-n0y2ISDntzwdxfapQwowldc8XcZqo8KQwX9p3qI_SVKr8cR675olF-T/s1600/15326310_1521397607877170_3809273713739351651_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNIXfv1aihkq6MB1NSa3zQ-vi1GpydeVxfC-EaUXMZHB0fgkMYEKoml61hnO80LpwddMWbJzgMLQ9eBiWwwRvS-n0y2ISDntzwdxfapQwowldc8XcZqo8KQwX9p3qI_SVKr8cR675olF-T/s400/15326310_1521397607877170_3809273713739351651_o.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los Jíbaros. Foto: Vi-Twins </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
Los Jíbaros son David Lorenzo (guitarra, piano, voz y
coros), Al Moretti (Loco Moretti. guitarra, armónica, voz y coros), Gabriel Cuesta (batería y
percusión) y César Sánchez (bajo, órgano, sintetizador, voz<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y coros).<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Antes de este proyecto formaron los Zombie Valentines, combo creado
en<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>2006 también en Madrid.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En 2010 sacan su primer Ep para Sunny Day
Records. Al año siguiente editan, con el mismo sello cacereño, su Lp de debut
con el título de “Mejor Ahora”.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>César
Sánchez fue la último en incorporarse procedentes de bandas como Autonautas
entre otros. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlbra9ygwoWmIVMlQvDoN4qYjofW1hwRcamzo9mOg-WzxDkYEcNnLs887xpCJsszeTatPu6XBou6bUFPt2QWFDOzOSbG0xuFjerUqn3enwXtv3aUTevUVLLDwJre8ZiBT8agqySPAIxd_A/s1600/25532216_1976492619034331_8016543572036605501_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlbra9ygwoWmIVMlQvDoN4qYjofW1hwRcamzo9mOg-WzxDkYEcNnLs887xpCJsszeTatPu6XBou6bUFPt2QWFDOzOSbG0xuFjerUqn3enwXtv3aUTevUVLLDwJre8ZiBT8agqySPAIxd_A/s400/25532216_1976492619034331_8016543572036605501_o.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jíbaros en directo. Foto de su facebook </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
Ya bajo el nuevo nombre de los Jíbaros sacan en 2016 un
disco de título homónimo editado por un combinado<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de irreductibles discográficas como son Kotj
Records, Sweet Grooves Records, Hurrah! Música y Delia Records. Puedes leer una
reseña de ese álbum en Magic Pop<a href="http://magicpopcat.blogspot.com.es/2016/12/los-jibaros-todavia-son-bravos-y-lo.html"> <b><span style="color: #45818e;">aquí</span></b>. </a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Las canciones de este single que te presentamos han sido
compuestas e interpretadas por Jíbaros producidas por Pepe Bermejo y la
banda.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Fueron grabadas en Village Green
en 2017. El diseño de la carpeta, con ese diablo hipnotizador es de David
Lorenzo. La edición está limitada a solo150 copias. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Por otra parte, aportan el tema "Picture My Face", versión de los Teenage Heads, al recopilatorio "Rock and roll Sauvage" que KOTJ recrods ha editado conjuntamente con el cómic de "Palmeras & Puros" Magazine. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Las canciones </b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2FcDzmt9xq4sD5HPbmqdHP3VwLNiiSaZMlOollhQIhJK2YAVp4GIv2EAq_j4SvSdMz4CYcybKG1so6zy_7YNQDRFNZnzBXUXVJlwG3u4A6gikiQizlU6KBZgc5SfxDxWxPAgsGPKuhx7b/s1600/17264657_1650894574927472_2844616237617268766_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="787" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2FcDzmt9xq4sD5HPbmqdHP3VwLNiiSaZMlOollhQIhJK2YAVp4GIv2EAq_j4SvSdMz4CYcybKG1so6zy_7YNQDRFNZnzBXUXVJlwG3u4A6gikiQizlU6KBZgc5SfxDxWxPAgsGPKuhx7b/s400/17264657_1650894574927472_2844616237617268766_n.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los Jíbaros. Foto: J.A. Areta Goñi (JUXE)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
En una de las caras oímos un excelente instrumental
construido con riffs enérgicos, un tempo impecable, y unas guitarras expandiendo
la melodía con fraseos <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>descomunales
entre un persistente bajo quien también aporta detalles solistas de cualidad.
La banda es capaz incluso de generar varias intensidades enriquecedoras, y
homenajear al famoso “Tequila” (1958 de los Champs) entre gritos desaforados. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh49OWGzDev21j11haVrcFbBqMXb0XwavwWMHOrnfYEUjur3a5GiDf-eAX4VsIeDbu02B9UMD5zotfRscCah412Q0lWPQMzW9COJgYlEs4EU5DZFM0gMJO0WyJ4lPJrzDLLNSiMV4JY_EOM/s1600/16106027_1579015365448727_6108369480725301177_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh49OWGzDev21j11haVrcFbBqMXb0XwavwWMHOrnfYEUjur3a5GiDf-eAX4VsIeDbu02B9UMD5zotfRscCah412Q0lWPQMzW9COJgYlEs4EU5DZFM0gMJO0WyJ4lPJrzDLLNSiMV4JY_EOM/s400/16106027_1579015365448727_6108369480725301177_n.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jíbaros. Foto: Chusmi10 </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
Y en la
otra cara, nos ofrecen<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Posiblidad”, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>magnífico R&B interpretado con un poderío
digno de los más grandes maestros. Un tema fascinante en el que todo está combinado
a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la perfección con rapidez y templanza,
gracias a la destreza de las guitarras, la pasión vocal y el posicionamiento rítmico
impecable de bajo y batería. No faltan solos escalofriantes que completan este
tema lascivo pensado para satisfacer a los más exigentes además de invitarnos al
baile sin posibilidad alguna de que te escapes de tan sugerente y habilidosa
banda.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Reflexión final </b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo443FRiPhDJChOqx3ZL2zwwr3ulKHTjpDheyaHuYwJhTbjuQJX1oLCH28RaUO776x6e4FjvvUXd0QcSeIi21i32_Gl0Kxja18dmtb73_44NIIFLPAxyn6esq7e8FKk9n8uz6EJRIxg6Zq/s1600/0011850734_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1176" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo443FRiPhDJChOqx3ZL2zwwr3ulKHTjpDheyaHuYwJhTbjuQJX1oLCH28RaUO776x6e4FjvvUXd0QcSeIi21i32_Gl0Kxja18dmtb73_44NIIFLPAxyn6esq7e8FKk9n8uz6EJRIxg6Zq/s320/0011850734_10.jpg" width="313" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
Tal y como dice Ignacio Luzuriaga en su presentación de este
single a los medios: “Parranda” tarda 2 minutos y 40 segundos en dejar
desfasada la definición del diccionario, de “juerga bulliciosa”; y cuando te
decidas a darle la vuelta <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>al single <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“te darás de bruces con el segundo y
definitivo punch directo a tu mentón”<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>que lleva por título “Posibilidad”. No podemos estar más de acuerdo con
tan contundente definición.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Sin lugar a
dudas, se trata de un par de canciones fantásticas que destacan no solo por la
grandeza creativa de los Jibaros, sino también porque evidencian la
versatilidad de una banda cuyo repertorio tiende a crecer con amplias miras
dando forma a un abanico de recursos de rock and roll de convincente costura
propia en el que tienen cabida fabulosos temas instrumentales como canciones
cantadas,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>todo ello con la pasión y la
destreza que les caracteriza ya sea en el estudio como en sus aclamados directos.
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"><b>Nota:</b> Puedes oir en el single y adquitir una copias en el bandcamp de <b><span style="color: #45818e;"><a href="https://sweetgroovesrecords.bandcamp.com/album/jibaros-parranda-posibilidad"><span style="color: #45818e;">Sweet Groove Records</span></a></span></b> o <b><span style="color: #45818e;"><a href="https://hurrahmusica.bandcamp.com/album/parranda"><span style="color: #45818e;">Hurrah Musica</span></a></span></b>. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Magic Pophttp://www.blogger.com/profile/07581830176238748040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1985006994330244833.post-88974156963920560962017-12-27T08:22:00.000+01:002017-12-27T08:58:01.358+01:00Muere Pam the Funkstress de The Coup<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSAX1E9hyPwcEL30iHf6p58bS1BiaAorYAhlzJY4p_uqG98ibK8yEEH-OZDMRSHjtoHirNTtTL1xf6nQf7w6d8Pws8pwWUsYlOQUGYs6qNzOKWOTq_T5u-cEZJio2neuDG2b_orAIqlwKX/s1600/dj-pam-the-funkstress.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSAX1E9hyPwcEL30iHf6p58bS1BiaAorYAhlzJY4p_uqG98ibK8yEEH-OZDMRSHjtoHirNTtTL1xf6nQf7w6d8Pws8pwWUsYlOQUGYs6qNzOKWOTq_T5u-cEZJio2neuDG2b_orAIqlwKX/s320/dj-pam-the-funkstress.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pam Warren </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
Pam Warren nació en Foster City, California, y falleció el
22 de diciembre de 2017 a los 51 años tras
ingresar en el hospital durante más de un mes a consecuencia de someterse a una
cirugía de trasplante. Más conocida como Dj Pam the Funkstress será recordada por
su colaboración con el grupo The Coup, banda de hip hop y activista formada a principios
de los noventa. Colaboró con Prince en los últimos años de su vida. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En los noventa estuvo en el proyecto Female Funk sacando el
disco de hip hop “Sucka Free”. Entró a formar parte del grupo The Coup introducida
por Boots Riley. Apareció en los álbumes “Genocide & Juice” (1994), “Steal
This Album” (1998), “Party Music” (2001), y “Pick a Bigger Weapon” (2006) antes
de concentrarse en su propia carrera como DJ. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIHIt0UHPD55eRNI0uFNk_F-Mb13mkXEsxbRip7lo5qYjUunkd6BJvz-gEI5m3wdGfeY6BsqnE2Bdz4xpaT2J9oik5_uAa_Bvdw4M1G5jk8BuheDa_Fy6dsbN9ecfQ8DMMOZWf6SFqJg3k/s1600/pamthefunkstress.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="395" data-original-width="790" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIHIt0UHPD55eRNI0uFNk_F-Mb13mkXEsxbRip7lo5qYjUunkd6BJvz-gEI5m3wdGfeY6BsqnE2Bdz4xpaT2J9oik5_uAa_Bvdw4M1G5jk8BuheDa_Fy6dsbN9ecfQ8DMMOZWf6SFqJg3k/s400/pamthefunkstress.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Boots Riley y Pam Warren </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
Formados en 1991 en Oakland, California, The Coup mezclan soul,
funk,rock y hip hop. La banda está encabezada por Boots Riley, Raymond Lawrence
Riley (nacido en 1971 en Chicago) quien forma The Street Sweeper Social Club
junto a Tom Morello de los Rage Aganist The Machine. Es miembro del movimiento
Occupy Wall Street, defensor de los derechos afro americanos estadounidenses, y
gran activista por la lucha de los derechos laborales a favor de una educación
y sanidad pública de calidad. Su obra es el producto de un activismo concienciado
contra el racismo, la reforma sanitaria norteamericana y la educación pública, convirtiéndose en uno
de los estandartes de la lucha social en los Estados Unidos. </div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Diez años después de su pasó por The Coup, un promotor le
dijo que Prince estaba buscando una DJ. La contrató y colaboró con él hasta su
muerte. Conocida como "Purple Pam", trabajó en numerosos espectáculos
de homenaje tras el fallecimiento de Prince. Warren también era propietaria de
un exitoso negocio de catering.<o:p></o:p><br />
<b><br /></b>
<b>Documento sonoro: </b><br />
<b><br /></b>
Pam Warren con The Coup<b> </b><br />
<br />
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FdbAQ0VSciw" width="560"></iframe></div>
Magic Pophttp://www.blogger.com/profile/07581830176238748040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1985006994330244833.post-24714738731137789262017-12-26T22:33:00.000+01:002017-12-28T08:54:38.509+01:00Fallece el cantante de soul, Grady Washington<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU_dR8xglS5kdmTu1jwQQ8X4hW3g-fGkgzge_88UshCp_SoBlSFNdOLY2qJUClEhyphenhyphenNpNj3exBT8rsAaTWTWzdElVq7ddeiLNogHbxNWWLAllWfaRFjJgbXZOSQQmsqYkPN7cXhROKMwcJu/s1600/R-3056902-1398758923-2913.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU_dR8xglS5kdmTu1jwQQ8X4hW3g-fGkgzge_88UshCp_SoBlSFNdOLY2qJUClEhyphenhyphenNpNj3exBT8rsAaTWTWzdElVq7ddeiLNogHbxNWWLAllWfaRFjJgbXZOSQQmsqYkPN7cXhROKMwcJu/s1600/R-3056902-1398758923-2913.jpeg.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Grady Washington fallecía el 20 de diciembre, según informa la web<span style="color: #45818e;"><b> </b></span><a href="https://www.soultracks.com/story-grady-washington-dies"><span style="color: #45818e;"><b>Soul Tracks</b></span> </a>el 22 de diciembre de 2017. Cantante de soul de Detroit, formaba parte
de una familia musical conocida. Su hermano mayor, Gino Washington, tuvo una
serie de éxitos en la década de los setenta y más tarde fue presentador de un
programa de televisión local en Detroit. Su sobrino Keith Washington, encabezó
las listas nacionales en los años ochenta con canciones como "Kissing
You" o "Candlelight and You". Graduado de Pershing High School
en 1976, Grady llegó a las listas con el
single y el álbum “Let's Be More Than Friends” en el año 2000 con el sello Hitz
records. Lo reeditó en 2010 y un año más tarde, lanzó la canción "Get To
Steppin". <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Documento sonoro: </b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
"Get To Steppin" a cargo de Grady Washington </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/JlgyexrN6N0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JlgyexrN6N0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Magic Pophttp://www.blogger.com/profile/07581830176238748040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1985006994330244833.post-85834084260158704662017-12-26T21:11:00.000+01:002017-12-26T21:11:23.637+01:00Muere el trombonista de jazz, Roswell Rudd<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyZqAE8QXLpw6jSXgZqYcWxl6Vwkm53fgncXvkbiCHgQYCA2Zd1v3sJmqhBZQBxHezbqHX8gAMkHl3wdyHFIfDKUvnp_-U_xC8Pgc3paqNnpKGUoNrvL2_rjRUIu98yq6cdqYNuEPsYFSw/s1600/1491053948-forecast_rudd_img_0389.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="333" data-original-width="500" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyZqAE8QXLpw6jSXgZqYcWxl6Vwkm53fgncXvkbiCHgQYCA2Zd1v3sJmqhBZQBxHezbqHX8gAMkHl3wdyHFIfDKUvnp_-U_xC8Pgc3paqNnpKGUoNrvL2_rjRUIu98yq6cdqYNuEPsYFSw/s320/1491053948-forecast_rudd_img_0389.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Roswell Rudd </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
Roswell Hopkins Rudd Jr. nació en Sharon, Connecticut, el 27
de noviembre de 1935 y falleció el 21 de diciembre de 2017. Trombonista de jazz
y compositor, tocó variedad de géneros, empezando por el dixie, pasando por el
free jazz y vanguardia, hasta una mezcla con country, R&B, folk o pop. Desde 1962 Rudd trabajó durante una larga
temporada con el saxofonista Archie Shepp. Destacó también por sus colaboraciones
con Toumani Diabaté o con músicos de Mongolia. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Asistió a la Escuela Hotchkiss y se graduó de la Universidad
de Yale, donde tocó con Eli’s Chosen Six, una banda de estudiantes de dixieland
a la que Rudd se unió a mediados de la década de los cincuenta. El sexteto grabó
dos álbumes. Más tarde, Rudd enseñó etnomusicología en el Bard College y en la
Universidad de Maine. Entre sus colaboraciones destacan las realizadas con
Archie Shepp, Cecil Taylor, John Tchicai, Steve Lacy o Alan Lomax. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdSY6c0iMnSCGIgDxYHiC2aW0ekBOPz4_kKrx77IIa0S9h3XobjPPQ5usH_ZwDn-zt_nKgWQHQU69vRkc8DNw49FkLmujVVwsbfDLfH2XGXj6a8g0hDxZBvn4AQSWFBbFDfa_ROJ0g2J29/s1600/Roswell+Rudd+and+Archie+Shepp+Rotterdam+de+Doelen+10-1967.781-7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="568" data-original-width="800" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdSY6c0iMnSCGIgDxYHiC2aW0ekBOPz4_kKrx77IIa0S9h3XobjPPQ5usH_ZwDn-zt_nKgWQHQU69vRkc8DNw49FkLmujVVwsbfDLfH2XGXj6a8g0hDxZBvn4AQSWFBbFDfa_ROJ0g2J29/s320/Roswell+Rudd+and+Archie+Shepp+Rotterdam+de+Doelen+10-1967.781-7.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Roswell Rudd con Archie Shepp </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
En los sesenta participó en grabaciones de free jazz con el New
York Art Quartet; la banda sonora de la película de 1964 “New York Eye and Ear
Control”; el álbum “Communications by the Jazz Composer's Orchestra”; así como colaboraciones
con Don Cherry, Larry Coryell, Pharoah Sanders y Gato Barbieri. Rudd con su
productora, y compañera sentimental, la etnomusicóloga Verna Gillis viajaron a Malí en 2000 y 2001. Su álbum “MALIcool”
(2001) fue una colaboración intercultural con el intérprete de kora Toumani
Diabaté y otros músicos malienses. Fue la primera vez que se presentó el
trombón en una grabación de música tradicional de Mali. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaBADkGFdOXPDpgF0aGaNq-r7vjmAU6E0ZiJ0vgMjTzFbl9WO-COw-Z6OGHuGke8LX0ZkCy_pAalpFM-N77_IEPSDOPhuAnwSv5liyMbEduMRIe_D2xp9p2H5dh2WKFXr7YeZGqPduI0Mc/s1600/Rudd_Roswellweb.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaBADkGFdOXPDpgF0aGaNq-r7vjmAU6E0ZiJ0vgMjTzFbl9WO-COw-Z6OGHuGke8LX0ZkCy_pAalpFM-N77_IEPSDOPhuAnwSv5liyMbEduMRIe_D2xp9p2H5dh2WKFXr7YeZGqPduI0Mc/s1600/Rudd_Roswellweb.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Roswell Rudd</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
En 2004, Rudd estuvo tocando con su Trombone Shout Band en
el 4th Festival au Désert en Essakane, Tombouctou, Mali. En 2005 grabó un álbum
con la Mongolia Buryat Band, un grupo de musical tradicional de músicos de
Mongolia y Buriatia, titulado “Blue Mongol”. También condujo clases magistrales
y talleres tanto en los Estados Unidos como en el resto del mundo. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Durante su carrera recibió una nominación al Grammy por el
mejor trabajo vocal masculino y al mejor álbum instrumental de jazz, “Monk's
Dream” (1999). También fue escogido trombonista del año por la Asociación de
periodistas de jazz (2003-05, 2009-10), y el mejor trombonista por la Down Beat
Critics 'Poll (2010). Entre sus últimos
trabajos destacan en 2016, “Strength & Power” y en 2017 "Embrace”, los
dos editados por RareNoise. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Documentos sonoros: </b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Archie Shepp y Roswell Rudd </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/1zbvU3EoDLw/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/1zbvU3EoDLw?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Roswell Rudd y Toumani Diabaté </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/-lMwqtPie7U/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/-lMwqtPie7U?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Magic Pophttp://www.blogger.com/profile/07581830176238748040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1985006994330244833.post-71313230486317854802017-12-22T09:19:00.002+01:002017-12-22T09:19:54.681+01:00Daniel Wylie’s Cosmic Rough Riders nos ofrece guitarras y melodías de ensueño en su “Scenery For Dreamers” <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWVmHZSmvPkx-Y_OMgyef_0CclGtkA4ORqmmEF-83TkNBTDnxMrZ6hz1EJJxK4rcBADWxxtpXrcs-QD-31sc2xhRh0qSAfc8tM8wSnXD6QY_2WkX340SCfZqeMR0wmKE3aQMIArdEdJWzm/s1600/20767850_764778490396263_6114412640047234658_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWVmHZSmvPkx-Y_OMgyef_0CclGtkA4ORqmmEF-83TkNBTDnxMrZ6hz1EJJxK4rcBADWxxtpXrcs-QD-31sc2xhRh0qSAfc8tM8wSnXD6QY_2WkX340SCfZqeMR0wmKE3aQMIArdEdJWzm/s320/20767850_764778490396263_6114412640047234658_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada</td></tr>
</tbody></table>
Si tenemos en cuenta toda su fructífera carrera, resulta de lógica aplastante esperar que cualquier nuevo trabajo del compositor, guitarrista y cantante escocés <b><span style="color: #45818e;"><a href="https://www.facebook.com/CosmicRoughRiders/"><span style="color: #45818e;">Daniel Wylie</span></a></span></b> contenga todos los ingredientes necesarios para entusiasmar a todos sus fans, así como a cualquiera que se sienta atraído por la compenetración melódica y rítmica del mejor pop. Incluso, podemos apostar que con cada nuevo disco, va a aportarnos no solo más razones con las que admirar su facilidad para crear canciones perfectas sino que además no van a faltarnos múltiples detalles y nuevos matices que redimensionarán su enorme creatividad. Con estas premisas, “Scenery for Dreamers”, título escogido para su más reciente álbum, editado por la española <b><span style="color: #45818e;"><a href="http://www.youarethecosmos.com/product/daniel-wylie-s-cosmic-rough-riders-scenery-for-dreamers-lp"><span style="color: #45818e;">You are The Cosmos</span></a></span></b>, no nos defrauda en lo más mínimo e incluso creo que su principal factótum ha conseguido su mejor trabajo hasta el momento. Se trata de un disco emocionante, repleto de canciones que te impresionarán y que, en esta ocasión, han sido articuladas con arreglos poderosos. Predominan las guitarras hirientes que aportan a la sensibilidad de las melodías la ferocidad y el impulso necesario para que se claven de forma certera y firme en tu alma ya desde la primera escucha. <br />
<br />
<b>Trayectoria </b><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgk9LU7ZHEgz5vKRhYGsqTNmO8pKR49SvEFQjvi8ZaT5jaeQPeRJG21RkP_NMdd0FV0MOol5wzYsgUL__DQcwp2jipzhC2eeg0Mjiulyh-bAU5VLz4ghrlHyyWAgtPgYkCFAFLYX-lgfj5/s1600/th.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgk9LU7ZHEgz5vKRhYGsqTNmO8pKR49SvEFQjvi8ZaT5jaeQPeRJG21RkP_NMdd0FV0MOol5wzYsgUL__DQcwp2jipzhC2eeg0Mjiulyh-bAU5VLz4ghrlHyyWAgtPgYkCFAFLYX-lgfj5/s1600/th.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Daniel Wylie</td></tr>
</tbody></table>
Daniel Wylie es de Glasgow y empezó formando The Thieves con Jim Brady a los teclados, Tom Mcgarrigle al bajo, Stephen Boyd a la batería, y Park Price a la guitarra. Grabaron unos cuantos sencillos desde fimales de los ochenta a principios de los noventa. Los Cosmic Rough Riders fue una banda de Glasgow que se formó en 1998 con Daniel Wylie, voz y guitarra, más Stephen Fleming a la guitarra, a los que se añadieron Gary Cuthbert a la guitarra, James Clifford al bajo, y Mark Brown a la batería. Tal y como se nos cuenta en esta entrevista publicada por el blog Power Pop Action, originalmente era un proyecto en solitario de Wylie y pasó a ser un grupo cuando necesitó hacer presentaciones en directo para intentar conseguir un contrato discográfico. “Desafortunadamente para mí –sigue Daniel- cuando nos vio Alan McGuee quiso ficharnos tal como éramos en directo”. <br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcmxFn5Vy_f_NsRp63YxggGUy7SZ9ckpzdYHgMktc2gryn6_CdDl81M_fdYRcTIZe5sabtID05wHdjuY4Es_oEdtDZ8i6ZZXHLBvH6YFzANqRLHRvzKnjJfeooCITednHZC5SgiMfNbolk/s1600/17382.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="604" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcmxFn5Vy_f_NsRp63YxggGUy7SZ9ckpzdYHgMktc2gryn6_CdDl81M_fdYRcTIZe5sabtID05wHdjuY4Es_oEdtDZ8i6ZZXHLBvH6YFzANqRLHRvzKnjJfeooCITednHZC5SgiMfNbolk/s320/17382.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Danierl Wylie </td></tr>
</tbody></table>
Empezaron autoeditándose los discos “Deliverance” (1999) y “Panorama” (2000). Firmaron con el sello Poptones, creado por Alan McGee (exdirector de Creation) y sacaron “Enjoy the Melodic Sunshine” (2000) con temas de los anteriores trabajos. A partir del año siguiente consiguen un éxito considerable con los temas “Revolution (In The Summertime?)” al que le sigue “The Pain Inside” llegando a disco de platino en el Reino Unido. Ya en 2002 Daniel Wylie decide emprender una carrera en solitario, tras insalvables diferencias con alguno de los componentes de la banda sobre la auténtica autoría y consecuente beneficio de las canciones. Le substituye a la voz principal Stephen Fleming. Con “Pure Escapism” (2002), colección de rarezas y caras B, cierran su primer etapa.<br />
La banda, ya sin Daniel, regresa en junio de 2003 con “Too Close To See Far” y el single “Because You” editado por Measured Records, con el que obtienen un nuevo éxito, así como con “Justify the Pain”. En 2005 graban con Paco Loco su nuevo trabajo “The Stars Look Different from Down Here” editado en 2006 por Rykodisc. <br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjKqHczrMJ49AmypoPoI4-zpG1SXHO2FpnKOij6eqVqe9NQ9YlIfe3JQ3wLM99FnLHwXSeRqAImYko3sJ6Mho0UaQbNmScFepKH174kZpYRUJFZmCaIOIXgI0S5GHaeSsGxfY42R_Ax3IR/s1600/R-10723621-1503113550-1859.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="543" data-original-width="599" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjKqHczrMJ49AmypoPoI4-zpG1SXHO2FpnKOij6eqVqe9NQ9YlIfe3JQ3wLM99FnLHwXSeRqAImYko3sJ6Mho0UaQbNmScFepKH174kZpYRUJFZmCaIOIXgI0S5GHaeSsGxfY42R_Ax3IR/s320/R-10723621-1503113550-1859.jpeg.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Contraportada</td></tr>
</tbody></table>
Por su parte, Daniel Wylie tiene grabados hasta el momento cinco discos en solitario que son “Ramshackle Beauty” (Measure records 2004); “Postcards" (Measured records 2005), con descartes del anterior y algunos temas anteriores al primer disco de Cosmic Rough Riders; “The High Cost Of Happiness” (Neon Tetra 2006), "Car Guitar Star” (Neon Tetra 2008); y “Fake Your Own Death” (Daniel Wyllie records 2010). <br />
<br />
You are the cosmos sacaba en 2015 “Chrome cassettes” a nombre de Daniel Wylie's Cosmic Rough Riders y, más recientemente, un recopilatorio con el título de “Best Of The Solo Years (2004-2014)” editado en 2016. Un par de álbumes perfectos que nos mantuvieron entretenidos, satisfechos y emocionados a la espera de este nuevo disco "Scenery For Dreamers" (2017). Puedes leer más detalles de esos trabajos entrando <span style="color: #45818e;"><b><a href="http://magicpopcat.blogspot.com.es/2017/05/el-sello-you-are-cosmos-nos-acerca-al.html"><span style="color: #45818e;">aquí</span></a></b></span>.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9tneP59kvBuu4rBDL_926gPyCH8UjvEsxF7bG2oTOCYKV_DZPB6jj4jNs3qpDfjFO3kUaE2HXmbUfig404lCUUU6ikYMDci6ukvvw2OTYHG-ofUNvbwy6S4PAJRxkf_nv7WF9SKKNtP-a/s1600/21616527_783730928501019_7222994510907550396_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9tneP59kvBuu4rBDL_926gPyCH8UjvEsxF7bG2oTOCYKV_DZPB6jj4jNs3qpDfjFO3kUaE2HXmbUfig404lCUUU6ikYMDci6ukvvw2OTYHG-ofUNvbwy6S4PAJRxkf_nv7WF9SKKNtP-a/s200/21616527_783730928501019_7222994510907550396_n.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Galleta</td></tr>
</tbody></table>
Su nuevo disco fue grabado “Scenery for Dreamers” fue grabado por Johnny Smillie en La Chunky Studios de Glasgow. Smillie también se encargó de la producción con Daniel Wylie, así como de mezclarlo y masterizarlo. Colaboraron Stuart Kidd (batería), Steph McKellar (bajo), y de forma puntual los músicos: Neil Sturgeon (guitarra y mandolina), Johnny Smillie (guitarra y arreglos de cuerda); Jim McCullock (guitarra). La carpeta es de David Wells de Portfolio Graphics y la fotografía de Nicholas Wylie. En la galleta del disco, un homenaje al sello Harvest de EMI. You are the cosmos lo ha sacado en vinilo, con las letras en carpeta interior y el autor en Cd. <br />
<br />
<b>Las canciones </b><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVtvL1UaZZwguR4efNk1M-rnPX3as_r_WfUP2jSdb9xXnIlUnKw1Lh-lRu7SOxack2yesdCyESG951yph7MFIJYHt7VHutSiKeR3r3wuKzfHT8Uv5AEvsjj1HVqA_70nYT2FcX0zAYnkLN/s1600/1977261_10202671638545767_29168593_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="791" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVtvL1UaZZwguR4efNk1M-rnPX3as_r_WfUP2jSdb9xXnIlUnKw1Lh-lRu7SOxack2yesdCyESG951yph7MFIJYHt7VHutSiKeR3r3wuKzfHT8Uv5AEvsjj1HVqA_70nYT2FcX0zAYnkLN/s320/1977261_10202671638545767_29168593_n.jpg" width="263" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Daniel Wylie</td></tr>
</tbody></table>
El disco se inicia con “Rope (Everybody Lies)” y esas sensacionales guitarras feroces perfiladas con destreza y acompañadas por una impecable sección rítmica con la que se ensalza una melodía apasionante, con sus “papapa” de pop coral estableciendo bloques etéreos de atractivo contenido. No faltan fraseos en segundo plano que culminan las excelencias de esta maravilla de canción con la que se abre una auténtica exhibición de talento a raudales. Continua con “I Hear You Call My Name”, tema que acomete con riffs salvajes envolviendo sonoridades tiernas entre planteamientos rítmicos perfectos. Vuelve a destacar la convincente voz de Daniel entre múltiples destrezas instrumentales. Crescendos que desembocan en fascinantes estribillos o esos esenciales cambios armónicos constituyen otras de las marcas de registro propio dignas del mejor de los maestros. A destacar su obsesivo final que se nutre de elementos ácidos. <br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAqWnfU9YlqdkUD12_i1_mPdN49T_1oqPtAXkc9rrWkls_NuExhUrx2zscuJFX7JV1yeLBcffd_kyBtJ2GITrjdtvi59hAt90U6hMxlEOtHUlCzT1fZKYK9sZOHW2-sUIfI9A8gw-fnyQ9/s1600/1273871_298278786977827_399265855_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAqWnfU9YlqdkUD12_i1_mPdN49T_1oqPtAXkc9rrWkls_NuExhUrx2zscuJFX7JV1yeLBcffd_kyBtJ2GITrjdtvi59hAt90U6hMxlEOtHUlCzT1fZKYK9sZOHW2-sUIfI9A8gw-fnyQ9/s400/1273871_298278786977827_399265855_o.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Daniel Wylie con Neil Sturgeon</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Le sigue “Cold Alaska”, otra sensacional muestra de trenzado rítmico y melódico con ingredientes de primera calidad. Un tema que entusiasma ya desde sus primeros compases con su marcado tempo y su indudable poderío cadencioso. Resulta inmejorable ese cambio, hacia la mitad del tema, que traslada la canción a parámetros más lisérgicos y envolventes para después regresar a los motivos principales con una subida de adrenalina garantizada por la batería. No falta un buen solo psicodélico de guitarra que ayuda a reestructurar el tema con parámetros ciertamente soberbios. Prosigue el álbum con “A Gravestone Without A Name”, corte en el que se desmenuza un bonito motivo sonoro entre recorridos acústicos de guitarra aportando dosis de melancolía que te encantarán y te invitarán a flotar en la inmensidad de tu imaginación mientras te recordarán la futilidad de la existencia terrenal. Cierra la cara A “Jingle Jangle Morning”, un auténtico prodigio de canción en la que todo parece estar pensado al más mínimo detalle. Con su extraordinaria voz, esas guitarras portentosas construyendo riffs, acompañamientos, solos y segundas voces, más ese bajo y batería trabando un pausado pero firme deambular, el tema se nos antoja como de lo mejorcito de un álbum que resulta, como podrás darte perfecta cuenta, ciertamente único. <br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgauo35xwn56awRNJUtx6eeHqnaBmbNUQnEpAk6ueI0nxwvBRX2OG3CmuqzwuTIsBs18y5cJik1S3qz47zNqPwfevr6YZvE9jywIOobFUwaqdfvzYSKg0WuEsOm197ZygqqlioXwGdP4qJ/s1600/untitled.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="640" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgauo35xwn56awRNJUtx6eeHqnaBmbNUQnEpAk6ueI0nxwvBRX2OG3CmuqzwuTIsBs18y5cJik1S3qz47zNqPwfevr6YZvE9jywIOobFUwaqdfvzYSKg0WuEsOm197ZygqqlioXwGdP4qJ/s320/untitled.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Daniel Wylie </td></tr>
</tbody></table>
Abre la cara B “Lucky Find” con su espectacular introducción instrumental en la que guitarras y percusión se combinan para estremecer nuestras neuronas con líneas argumentales sinuosas y ritmos combativos que desembocan en otra exhibición inusitada de fenomenal pop en todo su esplendor. Para suerte, la nuestra al poder escuchar tan descomunal trabajo en el que una tras otra, las canciones nos dejan absolutamente anonados y, a la par, más que satisfechos. A continuación nos ofrece “I Dream About You”, otro motivo de auténtico ensueño en el que los matices altamente sensibles de bajo, guitarra y batería, con voz onírica, se tornan especialmente misteriosos antes de explotar en el colorido del estribillo. Una canción que muestra el excelso abanico de posibilidades que distinguen el universo creativo de este inspiradísimo Daniel Wylie convenientemente respaldado por una banda de, no menos extraordinarios, músicos. <br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguhjbQohJFumoyq7-17m1ahB1QEdGMDuKbuMR_-JMvzolrpaBxXfYO9Lg3o-_FjtcuL6I2vTG0KqwfYNKsCbYiqEQbBRJmPwX8AnCZ9FIkxaDIx_tg6M2XaKmb14YUNQcIwggQCWyPW0DB/s1600/13147505_471344079721513_2676735801753664664_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1336" data-original-width="1600" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguhjbQohJFumoyq7-17m1ahB1QEdGMDuKbuMR_-JMvzolrpaBxXfYO9Lg3o-_FjtcuL6I2vTG0KqwfYNKsCbYiqEQbBRJmPwX8AnCZ9FIkxaDIx_tg6M2XaKmb14YUNQcIwggQCWyPW0DB/s320/13147505_471344079721513_2676735801753664664_o.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Daniel Wylie con Neil Sturgeon</td></tr>
</tbody></table>
Llegamos de este modo a “I Want To Kill You Lover”, otro instante molecular de vocación reservada que pretende recuperar el amor perdido entre guitarras acústicas, voces etéreas, y pacientes desarrollos sonoros que avanzan con perseverancia más una innegable ternura un tanto desesperada por las circunstancias personales que se nos relatan. Con “Full Moon On the River”, su autor regresa a su faceta más incisiva arropando una preciosa melodía, otra más, de arreglos de powerpop contundentes con un pie puesto en el beat de tradición sixties. El conjunto deriva, de nuevo, resplandeciente, generoso, a momentos más reflexivos que contienen matices lisérgicos. Acaba el álbum con “(Won't You) Just Smile”, un cierre altamente sensible para este trabajo tan sumamente brillante. Daniel recorre los últimos surcos de forma sobrecogedora interpretando una bonita canción con su maravillosa voz ayudado por guitarras acústicas, teclados envolventes, arreglos atmosféricos de cuerda, y una rítmica ciertamente cautivadora con los que lograrás perderte en la inmensidad de la noche oyendo esos tiernos “lalala” finales a modo de despedida. <br />
<br />
<br />
<b>Reflexión final</b> <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwVhlJw1H_rL6ZdbGry19TTpTYys2T3JNlCP-eNX4nvti9WG01FN5S-3V7qK4OYxwuFKajSxuJW2DDxUPom2CALSA1W-Z_pbG0WDSJIleMv4gb3SC5aiMG1PHzz2i1nrD0hPkzwPZzwgTA/s1600/untitled.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="392" data-original-width="450" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwVhlJw1H_rL6ZdbGry19TTpTYys2T3JNlCP-eNX4nvti9WG01FN5S-3V7qK4OYxwuFKajSxuJW2DDxUPom2CALSA1W-Z_pbG0WDSJIleMv4gb3SC5aiMG1PHzz2i1nrD0hPkzwPZzwgTA/s320/untitled.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Daniel Wylie </td></tr>
</tbody></table>
Pese a sustentarse en melodías resplandecientes, las letras del nuevo disco de Daniel Wylie, titulado “Scenery for Dreamers”, son por regla general melancólicas. Sus historias existenciales, de amor y desamor, con más o menos suerte vital, nos inspiran ternura recreándose en un estado de ánimo que ya se refleja en la nocturna carpeta del álbum con esas dos siluetas observando el lago bajo un gran cielo estrellado. Wylie nos habla de sueños que nunca se hicieron realidad, ilusiones que quedaron atrás, de chicas solitarias, de no desperdiciar el tiempo rezando cuando sabemos que todo el mundo miente porque la verdad duele. Sin embargo, ese contraste entre lírica y sonido resulta especialmente alentador. Le permite expresar sus emociones con un poder de convicción enorme, arropando los recuerdos mediante instrumentaciones luminosas repletas de matices emocionantes. De este modo nos regala un disco pletórico diseñado al milímetro desde sus enormes guitarras hasta sus intimistas letras tan sensibles. El paisaje vital que vas a disfrutar es el de un álbum que te reafirmará la levedad del ser con excelentes maneras. Tal y como se incide en una de sus flamantes canciones, un día de estos todos desapareceremos, pero perdurarán nuestras obras, más o menos grandes, pero muchas de ellas tan imprescindibles como este fantástico álbum dispuesto a colmar los deseos de todo soñador empedernido. <br />
<br />
Nota: Puedes adquirir una copia del disco en vinilo en la web de<span style="color: #45818e;"> </span><b><span style="color: #45818e;"><a href="http://www.youarethecosmos.com/product/daniel-wylie-s-cosmic-rough-riders-scenery-for-dreamers-lp"><span style="color: #45818e;">You are the Cosmos.</span></a></span></b>Magic Pophttp://www.blogger.com/profile/07581830176238748040noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1985006994330244833.post-68471577599886603662017-12-20T21:45:00.002+01:002017-12-20T21:45:49.350+01:00Fallece el bluesman Leo Welch<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz3Z30EXg91KuRoHQEAwzlRGRTG9fhWg7mYZ2dWkP4vWnhtDkoiZWctBn8i5alzYy4LT_jYwsSXe1LaDa07t2Rqe9nNQyIDKb9jn8tB74Tcd54n3Y1F0wWepj2II5BArhGbxcEulldVXNF/s1600/descarga.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz3Z30EXg91KuRoHQEAwzlRGRTG9fhWg7mYZ2dWkP4vWnhtDkoiZWctBn8i5alzYy4LT_jYwsSXe1LaDa07t2Rqe9nNQyIDKb9jn8tB74Tcd54n3Y1F0wWepj2II5BArhGbxcEulldVXNF/s1600/descarga.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Leo Welch</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
Leo "Bud" Welch nació en Sabougla, Mississippi, el
22 de marzo de 1932 y falleció el 19 de diciembre de 2017. Guitarrista de blues
con toques de góspel, sacó su primer disco en 2014, con el título de “Sabougla
Voices” con Big Legal Mess Records. Le sucedería otro llamado “I Don’t Prefer
No Blues” También sabía tocar el violín,
y la armónica. Durante décadas compaginó su faceta artística con su trabajo en un
equipo de tala de árboles. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Con ochenta años llamó al sello Big Legal Mess para
ofrecerles su música. Tras su insistencia, aceptaron recibirle. Le oyeron y no
dudaron en editarle. Así salió “Sabougla voices”, en 2014, con Fat Possum de
Big Legal Mess: un álbum que mezcla el blues eléctrico con el góspel. Welch ya había tocado con varios grupos muchos
años antes pero como le resultaba cada vez más difícil interpretar blues, se
pasó al góspel. Ganó poco en sus
actuaciones por clubes y cafés pero no lo dejó compaginando su arte con un
trabajo en el campo y en el sector maderero, trabajando más de 30 años en un
equipo de tala en la región montañosa. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdTjMDXDluaoJTuyMf-t7EzJQVQwvwvrR5hflrteJXAkP-3vnYEbRDm-1775Hg_5fLM9AnsBuh3yais9TfSKcTJTVzTsT2-ZuHG7tkc3_EGaDNB5X12k49zRoamtPXjFRLfm_vVHgpD93Q/s1600/leo-bud-welch.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="551" data-original-width="853" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdTjMDXDluaoJTuyMf-t7EzJQVQwvwvrR5hflrteJXAkP-3vnYEbRDm-1775Hg_5fLM9AnsBuh3yais9TfSKcTJTVzTsT2-ZuHG7tkc3_EGaDNB5X12k49zRoamtPXjFRLfm_vVHgpD93Q/s320/leo-bud-welch.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Leo Welch </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
Fue alrededor de 1975, cuando el blues comenzó a decaer como
música popular y los conciertos comenzaron a agotarse. que Welch cambió su sonido
al góspel, y llevó sus riffs de blues a las iglesias, desarrollando un estilo
híbrido crudo. Esa llamada telefónica
improvisada al sello discográfico Big Legal Mess le procuró una audición y
luego un contrato de grabación. Como parte de su trato con Big Legal Mess,
Welch prometió a la etiqueta que si sacaban su disco de góspel, él compondría otro
de blues en toda su esencia. Lo entregó con el título de “I Don’t Prefer No Blues”
en 2015, producido por Bruce Watson, y Jimbo Mathus. Este 2017 se editada el
disco “Live at The Iridium” (Cleopatra Blues). <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Documento sonoro: </b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/20giNuKdEaQ/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/20giNuKdEaQ?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Magic Pophttp://www.blogger.com/profile/07581830176238748040noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1985006994330244833.post-78581094679036409782017-12-19T17:55:00.000+01:002017-12-19T18:02:37.465+01:00Muere el pianista de jazz, John Critchinson<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRPdTL6mkBtsGvnOxO0PQw3SFzHdTXIrYJGDCeSudSCZUm2xJqudyLTojXDEr4NjuDNzWhOHMZMuDIUW8z96uri-3Dnn2MuKeHNtHWIm3gaYNenIxwtd2ocQrrEP6VdMvhvf0cf3Oid1v9/s1600/A-1131501-1493922163-4003.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRPdTL6mkBtsGvnOxO0PQw3SFzHdTXIrYJGDCeSudSCZUm2xJqudyLTojXDEr4NjuDNzWhOHMZMuDIUW8z96uri-3Dnn2MuKeHNtHWIm3gaYNenIxwtd2ocQrrEP6VdMvhvf0cf3Oid1v9/s1600/A-1131501-1493922163-4003.jpeg.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">John Critchinson</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
John William Frank Critchinson nació el 24 de diciembre de
1934 en Londres y falleció el 15 de diciembre de 2017. También conocido como
"Critch", fue un pianista que colaboró con grandes del jazz británico
formando parte del cuarteto de Ronnie Scott, o colaborando con el dúo de jazz soul
fusión, Morrissey Mullen. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Critchinson tocó con Tubby Hayes y Jimmy Deuchar, entre
otros. En 1979, por recomendación de su mentor, Bill Le Sage, fue miembro del cuarteto
de Ronnie Scott hasta que se disolvió en 1995. Durante ese tiempo trabajó con
muchos artistas estadounidenses que actuaban en Inglaterra, incluidos Chet
Baker, George Coleman, James Moody, Joe Henderson o Johnny Griffin.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A principios de la década de los ochenta <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se asoció con el dúo británico de jazz fusión <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Morrissey-Mullen, y grabó con ellos dos de sus
álbumes “Badness” (1981) y “Life On The Wire” (1982). Sacó a su nombre los discos
“Summer Afternoon” (1982) y “New Night” (1984). También grabó con Dick
Morrissey y fue miembro de la Our Band de Martin Drew, con Ron Mathewson, Jim
Mullen y Dick Morrissey. En 1995, Critchinson formó un cuarteto con Art Themen al
saxofón, Dave Green al bajo y Dave Barry a la batería. Cuando Scott murió en
1996, Critchinson formó la banda de homenaje <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ronnie Scott Legacy con Pat Crumly al saxofón
y flauta. Más recientemente, estuvo tocando y grabando con el saxofonista Simon
Spillett.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Documento sonoro: </b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
The Ronnie Scott Quintet - "Cantaloupe Island" </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/LJH_FmU-yKg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LJH_FmU-yKg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Magic Pophttp://www.blogger.com/profile/07581830176238748040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1985006994330244833.post-593332064728206952017-12-19T17:49:00.003+01:002017-12-19T18:00:45.458+01:00Fallece Rev. Jim Forrester, de los Foghound <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJtVCqMcTN2yPqqLqTfL4qD-K4LTueFj0IFZdX8O0AizDwFKKZnl3Iik8tttAfLukITPTkoDTBmjPWfY0LXCAiT3roioXzLRM-jMylLMTkJjERPbKT_l6CkL8vvHg5eCAhJiNS0pcKPXQq/s1600/10730225_387620331416678_7078848325909970200_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="677" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJtVCqMcTN2yPqqLqTfL4qD-K4LTueFj0IFZdX8O0AizDwFKKZnl3Iik8tttAfLukITPTkoDTBmjPWfY0LXCAiT3roioXzLRM-jMylLMTkJjERPbKT_l6CkL8vvHg5eCAhJiNS0pcKPXQq/s200/10730225_387620331416678_7078848325909970200_n.jpg" width="141" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rev. Jim Forrester </td></tr>
</tbody></table>
Jim Forrester nació el 5 de diciembre de 1974 y falleció esta pasada noche, en este último mes de diciembre de 2017, según anunció en las redes sociales su esposa Tina Giles. Bajista de stoner y hard rock, formó parte de los Foghound y los Serpents of Secrecy, fue cofundador de los Sixty Watt Shaman de Baltimore, Maryland, en los noventa. Padecía problemas de hígado. <br />
<div style="border-image: none;">
<br />
Foghound son una banda de Baltimore de stoner rock formada a principios de 2012. Debutaron con “Quick, Dirty & High” lanzado en 2014 con Moving The Earth Records. Le sigue el trabajo “The World Unseen” (Ripple Music 2016). La sección rítmica de Foghound se componía de los miembros fundadores de Sixty Watt Shaman, el bajista Rev. Jim Forrester y el baterista y vocalista Charles Dukehart III. Completan la alineación los guitarristas Dee Settar y Bob Sipes también a la voz principal. </div>
<div style="border-image: none;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_xDg4BEGqAS3epVI3AmDMhNw7JG9H6Qn5zfo7OncUp9guZ0YST_LfyzPSRERF7c4nKX49E56QJqSlZzBtiIYc52ZGToHLELN9uW0fQ08gtiT1U9Y6KVqmCU0M6wHUgEqRcCs_PnSzgj-j/s1600/13308601_587599148085461_3559522105222127041_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_xDg4BEGqAS3epVI3AmDMhNw7JG9H6Qn5zfo7OncUp9guZ0YST_LfyzPSRERF7c4nKX49E56QJqSlZzBtiIYc52ZGToHLELN9uW0fQ08gtiT1U9Y6KVqmCU0M6wHUgEqRcCs_PnSzgj-j/s400/13308601_587599148085461_3559522105222127041_o.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rev. Jim Forrester </td></tr>
</tbody></table>
<div style="border-image: none;">
La Sixty Watt Shaman fue creada en 1996 en Baltimore (Maryland). Sacaron en 1998 un Lp llamado “Ultra Electric” con Game Two Records al que siguió “Seed of decades” en 2000 con Spitfire records y “Reason to Live” (2002) tambiñen con Spitfire. También tocaba el bajo con Serpents of Secrecy, banda formada por Mark Lorenzo a la voz, Chuck Dukehart III a la batería, Steve Fisher y Todd Ingram a las guitarras.<br />
<br />
<b>Documento sonoro: </b><br />
<br />
Los Foghound con Rev. Jim Forrester al bajo en el disco "The World Unseen.</div>
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lQO1esbXIxw" width="560"></iframe>Magic Pophttp://www.blogger.com/profile/07581830176238748040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1985006994330244833.post-36899208393807535922017-12-19T09:46:00.003+01:002017-12-19T09:50:31.473+01:00Muere el cantante de jazz, Kevin Mahogany<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2rkzzc3Bz1mfqyyXfXL5BpZmR1yxkErfnhMVnvahF1Kax8x2rm2aW8Tb8LLWJo5u_FI7hQ-Q5AG0It57m_LVAGfeoID_e3yI4W50bDPpXY4ey8s2mckzCQ2h-hGAuD0g_1xFh4vJD0K91/s1600/MI0001420911.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2rkzzc3Bz1mfqyyXfXL5BpZmR1yxkErfnhMVnvahF1Kax8x2rm2aW8Tb8LLWJo5u_FI7hQ-Q5AG0It57m_LVAGfeoID_e3yI4W50bDPpXY4ey8s2mckzCQ2h-hGAuD0g_1xFh4vJD0K91/s200/MI0001420911.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kevin Mahogany</td></tr>
</tbody></table>
Kevin Mahogany nació en Kansas City, Missouri, el 30 de agosto de 1958 donde falleció el 17 de diciembre de 2017. Cantante de jazz, grabó varios discos desde los noventa, década en la que fue muy notoria su irrupción en el mundo del jazz. Creo un sello propio llamado Mahogany Jazz. La suya fue una de las voces de barítono más personales, seguidor del gran Johnny Hartman, dominaba no solo los recursos del jazz, sino tambiñen del blues y el góspel, incluido el R&B con su banda The Apolos. <br />
<br />
Nacido en el seno de una familia musical, comienza de muy joven a tocar el piano. Estudia el clarinete y en 1970 el saxo barítono. Ese mismo año debuta en la New Breed Orchestra de Eddie Baker. En la High School, toca en diferentes orquestas y bandas. Se interesa por la voz. Ya en la Baker University, forma un coro vocal a su nombre. Cuando se gradúa vuelve a su ciudad natal y forma dos grupos: uno con su nombre en el que interpreta R&B y jazz, y The Apolos, con raíces en los sesenta. Obtiene cierta notoriedad y en 1991 le invitan la gira de la banda NRE Trio. Conoce a Frank Mantooth y colabora en la grabación de su disco.
En 1993 debuta con el álbum a su nombre “Double Rainbow” donde recoge varios temas con influencias bebop y blues. <br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg33duZxqoEQsWnLO59j4hzN9iU8TnX206PJQK3djkMvKLN_jb9SUevEBkaEv7-MSSn7yTO6-MvDRUAw2jwWJ3HC9xOej3VqhsEfMzvMlJJ92M3KIYukYaITFOFfFe4NMQEmcSvEFFTj6yI/s1600/ct-kevin-mahogany-review-ent-0702-20160701.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="884" data-original-width="1600" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg33duZxqoEQsWnLO59j4hzN9iU8TnX206PJQK3djkMvKLN_jb9SUevEBkaEv7-MSSn7yTO6-MvDRUAw2jwWJ3HC9xOej3VqhsEfMzvMlJJ92M3KIYukYaITFOFfFe4NMQEmcSvEFFTj6yI/s400/ct-kevin-mahogany-review-ent-0702-20160701.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kevin Mahogany</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Le siguen los álbumes “Songs and Moments” (1994), y “You Got What It Takes” (1995), todos ellos para Enja. Firma con Warner Bros y saca cuatro discos más: “Kevin Mahogany” (1996), “Another Time Another Place” (1997), “My Romance” (1998) y “Portrait of Kevin Mahogany” (2000). Ese año sale con Enja “Pussy Cat Dues”, con música de Charles Mingus. <br />
<br />
<br />
<br />
<br />
En 2002 saca “Pride and Joy” para Telarc, un tributo a los grandes de la Motown. Al año siguiente crea su propio sello y publica los discos “Big Band” y “To Johnny Hartman”, los dos en 2004. En 2009 graba con Tony Lakatos “The Coltrane Hartman Fantasy Vol.1”. <br />
<br />
<br />
<strong>Documento sonoro:</strong> <br />
<br />
<br />
Kevin Mahogany en el XIX festival Jazz San Javier en 2016.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/XIr430ldBPw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/XIr430ldBPw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />Magic Pophttp://www.blogger.com/profile/07581830176238748040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1985006994330244833.post-50361011173442258682017-12-18T16:48:00.000+01:002017-12-18T16:48:38.984+01:00Fallece el guitarrista Vincent Nguini <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4VjZ7akrMhEhl8OkuhG0vNgxLjC7Jjga1HcFZ_yKYkEQuQgWdvZM6gCs34umBfHczgQGE_Pk0Sqd5f-1ICGcV2BSUypBblVvaowws8DlQ1ZmmrW1Cs362vWnz_HyGyNCayWBEeER5g67L/s1600/A-283757-1441309981-3591.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4VjZ7akrMhEhl8OkuhG0vNgxLjC7Jjga1HcFZ_yKYkEQuQgWdvZM6gCs34umBfHczgQGE_Pk0Sqd5f-1ICGcV2BSUypBblVvaowws8DlQ1ZmmrW1Cs362vWnz_HyGyNCayWBEeER5g67L/s1600/A-283757-1441309981-3591.jpeg.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vincent Nguini </td></tr>
</tbody></table>
Nacido en Obala, Camerún en 1952, Vincent Nguini falleció el 8 de diciembre de 2017 en Abadiânia, Brasil a consecuencia del cáncer que padecía. Guitarrista de Paul Simon desde 1991, colaboró con Peter Gabriel, Maloko, Jimmy Buffett, Neville Brothers y Angelique Kidjo, grabando también discos a su nombre. <br />
<br />
Aprendió una gran variedad de estilos de guitarra mientras viajaba por África a mediados de los setenta. Construyó su sonido combinando música africana, jazz y rock. En 1978, se mudó a París donde trabajó como músico de sesión, llegando a ser el director musical de Manu Dibango. En 1987 se instaló en Nueva York, donde el trompetista de jazz, Hugh Masekela le presentó a Paul Simon.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDqEHKhp9jCEEKuqk-c-BSt0vXSw52diUrMvq8zyIZC8TzVMHEqIL14bzDkouQMT97pcWAooRH-RThGE6-QfwsHn5Ujx9XeyI6pksaCIfsnYfQZvSOWIsaSCpeSabGywBzIOJSRBGQvfxY/s1600/15nguini-obit1-master768.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="513" data-original-width="768" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDqEHKhp9jCEEKuqk-c-BSt0vXSw52diUrMvq8zyIZC8TzVMHEqIL14bzDkouQMT97pcWAooRH-RThGE6-QfwsHn5Ujx9XeyI6pksaCIfsnYfQZvSOWIsaSCpeSabGywBzIOJSRBGQvfxY/s400/15nguini-obit1-master768.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vincent con Paul Simon </td></tr>
</tbody></table>
Continuó con Simon hasta que enfermó, tocando en los álbumes “Rhythm of the Saints” (1990), “Songs form The Capeman” (1997), “You're the One” (2000) y “Surprise” (2006) y “Stranger to stranger” (2016). También actuó en once giras de Paul Simon. Por otra colaboró puntualmente con Peter Gabriel, Jimmy Buffett, Neville Brothers y Angelique Kidjo. También lanzó álbumes como solista como “Douma” (2005). En julio, Ray Phiri, que tocaba la guitarra con Simon en “Graceland” y “The Rhythm of the Saints”, murió de cáncer de pulmón.<br />
<br />
Simon comentó de él que "era el músico más creativo con el que había trabajado", al tiempo que lo calificó de "un guitarrista rítmico extraordinariamente melódico. Me refiero a que sus partes rítmicas eran generalmente líneas repetitivas, muy del oeste africano, en lugar de rasguear acordes. Su estilo era único”. <br />
<br />
<br />
<b>Documento sonoro: </b><br />
<br />
Paul Simon y su poderosa banda en directo en 1991.<br />
<br />
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6dGBvzxJ_dw" width="560"></iframe>
<br />
<br />
Vincent Nguini & Afro-Train, "Ode to Hendrix".<br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/3eCehIbzKxU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/3eCehIbzKxU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />Magic Pophttp://www.blogger.com/profile/07581830176238748040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1985006994330244833.post-19411211926735733482017-12-18T10:19:00.002+01:002017-12-18T10:19:35.153+01:00Urtain nos facilita un sugerente e impresionante “Manual de supervivencia para ilustres decadentes” <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRD3M7xXSws6qkHXOH0Y-QQCMTOJZ0oBtd89NV8BTgMU0CeSRhlIBYve4gNUee-Dwglxb3dIBIpqrSKpAM6J7z-Fm4qB6zC1HT3sfUbocEjpNDd0LkD_7kzPu3q0kdx2ZMJ1u9hFwXVEvp/s1600/a2785084254_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRD3M7xXSws6qkHXOH0Y-QQCMTOJZ0oBtd89NV8BTgMU0CeSRhlIBYve4gNUee-Dwglxb3dIBIpqrSKpAM6J7z-Fm4qB6zC1HT3sfUbocEjpNDd0LkD_7kzPu3q0kdx2ZMJ1u9hFwXVEvp/s320/a2785084254_10.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada</td></tr>
</tbody></table>
Tal y como empieza el nuevo álbum de los veteranos y siempre convincentes Urtain, “corren tiempos inciertos” y puede que, por eso o a pesar de ello, esta banda de Palma de Mallorca haya sacado al mercado su cuarto disco bajo el título genérico de “Manual de supervivencia para ilustres decadentes”, de la mano de las incombustibles discográficas <b><span style="color: #45818e;"><a href="http://www.esporarecords.com/"><span style="color: #45818e;">Espora</span></a></span></b> y <b><span style="color: #45818e;"><a href="https://florynata.bandcamp.com/album/manual-de-supervivencia-para-ilustres-decadentes"><span style="color: #45818e;">Flor y Nata</span></a></span></b>. Se trata de un disco estremecedor, repleto de canciones exquisitas, muy bien construidas, en las que demuestran no solo un pleno conocimiento de causa, tan vital como musical, sino que además resulta impresionante por sus suculentas melodías envueltas en arreglos conmovedores. Quizá haya que hacer de tripas corazón para tenerlo todo controlado, tal y como inciden en otra de sus descomunales canciones, pero si en tu experiencia cotidiana te inquieta el paso del tiempo, las relaciones amorosas “a quemarropa”, de esas que dejan “cadáveres en el armario”, con todos esos secretos que confesar, o simplemente algún día quisiste impresionar a alguien bailando como John Travolta, este disco va a resultarte muy necesario, tanto que te va a parecer extremadamente preciso para caminar por el “lado oscuro” de la vida, “sin dar el brazo a torcer”. <br />
<br />
<b>Trayectoria </b><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix3vvdlF_bB_0uFn-oq1K4m7JbQyjAtiBY64VUatez7u01J1GvSDajlcZk3B66LUFUB2_-bMUsTkA-kTjLHhR6w4joFD1r5qS_hU8KY-BN3rkNvUePLW9SLG37ui3Yk3ARZcPEQawLUn4N/s1600/20106815_1463546353724850_5067904050545864817_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix3vvdlF_bB_0uFn-oq1K4m7JbQyjAtiBY64VUatez7u01J1GvSDajlcZk3B66LUFUB2_-bMUsTkA-kTjLHhR6w4joFD1r5qS_hU8KY-BN3rkNvUePLW9SLG37ui3Yk3ARZcPEQawLUn4N/s320/20106815_1463546353724850_5067904050545864817_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Urtain. Foto de su facebook </td></tr>
</tbody></table>
<a href="https://www.facebook.com/urtainmallorca/"><b><span style="color: #45818e;">Urtain</span></b> </a>son Julio Molina (voz, guitarra, armónica, que fue miembro de Mineralwater), Gabi Marcos (batería y percusión), Iván Tobiass ( guitarra y coros. Ex Cocodirles, Pistones, Germans Tanner), Toni Trobat ( bajo y coros), y Pep Aguiló ( piano, órgano hammond y coros). La banda se forma en Palma de Mallorca en 2008 por Julio Molina, Lluís Matas, Gabi Marcos, Toni Trobat y Pep Aguiló. En 2008 graban su primer álbum “Canciones Selectas en Conserva” editado por Lucinda/ Subterfuge Records. Durante 2008 y 2009 actúan en directo por varios escenarios presentando ese primer disco. Le sigue un single del tema “Hablemos”, más el disco “Más difícil todavía” (2011) y el Ep “Un domingo cualquiera” (2014). <br />
<br />
El disco que ahora te presentan se grabó en noviembre de 2016 en directo en los estudios Diorama Sound por Toni Salvá. Se mezcló en abril de 2017 en The Stratoscope por Antoni Noguera y se masterizó en septiembre de 2017 en Hay Zeleen Mastering. Producido por la banda, han contado con la colaboración de Ariel Rot a la guitarra solista y coros en el tema “De tripas corazón”. El diseño de la portada es de Hell’s Kitchen Studio, y se incluyen fotografías realizadas por Mike Ordinas. El libreto del cd recoge también las letras de las canciones. <br />
<br />
<b>Las canciones </b><br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLFAuq3BXsknDysjuHYIpKJ1IKnLWFa6ELh0z6CE_UYRQ29L3JZtyJ9l_ls2uRHkp92QlRlQM2pvg_551toNwNO3xkrQE3KD4PpOJxx0IicFucZWg34koSPqiadu29MIvaLVHziqwgcOdI/s1600/22552413_1552058041540347_1683644189892159751_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLFAuq3BXsknDysjuHYIpKJ1IKnLWFa6ELh0z6CE_UYRQ29L3JZtyJ9l_ls2uRHkp92QlRlQM2pvg_551toNwNO3xkrQE3KD4PpOJxx0IicFucZWg34koSPqiadu29MIvaLVHziqwgcOdI/s400/22552413_1552058041540347_1683644189892159751_n.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Urtain en directo </td></tr>
</tbody></table>
Comienza el álbum con “Días de radio”, mediante una contundente concepción rítmica de bajo y batería a la que se suman las guitarras resplandecientes “afilando los dientes en sol mayor”. Entre noches sin final y los motores rugiendo, nos hablan de esos recuerdos de juventud, “días de radio, del verano del 92 soñando despiertos hasta ver salir del sol” con una excelente melodía muy bien interpretada por la magnífica voz principal entre arreglos repletos de matices a juego con susurros, declaraciones de intenciones y una letra cargada de sentimientos. <br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX0Pzeaeoi4u-BSkhEtRZjav92Q7OsRyUxLzfsnTrALMECBauTsh2ootlcb-DaxNuteyBYxZjYhKxrQOMDLU3dq9YdTTtC-1HdUzh-QNV1ZLsavkvUSO6iFBs7LXDLULcj70ZLEWsl9oJD/s1600/16298905_1290839957662158_2291892004384383146_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="538" data-original-width="384" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX0Pzeaeoi4u-BSkhEtRZjav92Q7OsRyUxLzfsnTrALMECBauTsh2ootlcb-DaxNuteyBYxZjYhKxrQOMDLU3dq9YdTTtC-1HdUzh-QNV1ZLsavkvUSO6iFBs7LXDLULcj70ZLEWsl9oJD/s320/16298905_1290839957662158_2291892004384383146_n.jpg" width="228" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Con Ariel Rot grabando la guitarra</td></tr>
</tbody></table>
Le sigue “De tripas corazón”, otra excelente exhibición de recursos dando forma a una canción intensa en su máximo esplendor “para tenerlo todo controlado sin hacerse el héroe” con aportaciones de rock americano en la que fluyen el intenso órgano y esa preciosa guitarra “viajando al pasado”. Un bonito estribillo explota con toda su luminosidad entre momentos instrumentales conmovedores, y otros a dos voces, que nos aportan “una zona de confort” que impide que “todo salte en mil pedazos”. El siguiente corte se llama “La playa del mago”. Fluye con ritmo bailable de funk disco dando cobertura a una excelente canción de guitarras y voz poderosa con “efectos especiales” que conforman un “show que jamás habrás visto antes”. Te hipnotizarán con sus poderes mentales creando “un oscuro objeto de deseo de madres solteras y metrosexuales en la playa del mago…donde todo vale”. <br />
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Prosiguen con “Alicia”, genial combinación de ritmo y melodía perfilada por una sabrosa guitarra eléctrica, incluido un buen solo, una convincente voz principal, más una sección rítmica impecable. Nos hablan de una Alicia de cuento, pero también muy real: “déjala que entre en el agujero, que persiga el conejo”. Con la procesión por dentro, Alicia va detrás de a la salida a un sueño que marchita, dejando que la ilumine la luz del día, escuchando más mentiras, con la mirada perdida. Alicia, “déjame lamerte heridas”. <br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKcPSmDLJUO5YEEtiU5HB-EHKYF121M5LEPlbw6hgNJ66b6nR_SbDLeie0QBl7zbuTeWaSFRq93Z9Rrub6ZOX71-gqLlYRRKSAVj2uTfumaNsUa8Y8dEdP5lrA1srmE5r9FKParRqGcnps/s1600/12670431_974652939280863_5668856835201924084_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="720" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKcPSmDLJUO5YEEtiU5HB-EHKYF121M5LEPlbw6hgNJ66b6nR_SbDLeie0QBl7zbuTeWaSFRq93Z9Rrub6ZOX71-gqLlYRRKSAVj2uTfumaNsUa8Y8dEdP5lrA1srmE5r9FKParRqGcnps/s400/12670431_974652939280863_5668856835201924084_n.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Urtain en directo. Foto: José Luis Luna </td></tr>
</tbody></table>
Llegamos de este modo a “Amor a quemarropa”, tema penetrante que crece hasta la inmensidad entre sublimes teclados, ritmos precisos, y voz calurosa para “borrar de un plumazo los gritos y portazos, la guerra de guerrilla y los acuerdos de Estado…las páginas en blanco del último verano, los libros que no hemos escrito, los árboles que no hemos plantado… borraré de mi memoria todos los archivos dañados”. Un turbador tema para “vagar como un perro sin dueño” y quedarse “con lo mejor de ti… a veces poco, otras demasiado… amor en vena y en vano”. <br />
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Con “Cadáveres en el armario” cruzamos el meridiano de este sensacional disco repleto de emociones a flor de piel. Regresan las guitarras de ese power pop penetrante para “convertirte en hombre lobo al caer la noche” con el propósito de sincerarse porque “todos tenemos cadáveres en el armario y secretos sin confesar”. No falta otra buena aportación de guitarra lisérgica que redimensiona las placenteras armonías envolventes. “En el lado oscuro” es una canción muy rockera, con detalles de black music y otra letra, no solo muy bien trabajada sino perfectamente hilvanada en una estructura musical perfecta en la que añaden toques de piano, guitarra ácida, y esa capacidad de llevarnos en volandas hasta el esplendoroso estribillo donde “arderás en la hoguera, si caminas esta noche conmigo, no veremos nada nuevo que no vimos alguna vez porque no hay signos de vida más allá de este cielo”. <br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikLTTQSRg7lGI14ip8VPZAMJ44ecYoF7Iw1b700cWZyLUTOfS8foBMxTDbDiXTKpdG7EKfv5nritdty0kLkh39I0m__CPWmkEfZmuckwGphPgMBJ1yecO1g61Ctd2uapHD5itzmllvfbM4/s1600/12308771_939269322819225_5459341457457173562_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="720" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikLTTQSRg7lGI14ip8VPZAMJ44ecYoF7Iw1b700cWZyLUTOfS8foBMxTDbDiXTKpdG7EKfv5nritdty0kLkh39I0m__CPWmkEfZmuckwGphPgMBJ1yecO1g61Ctd2uapHD5itzmllvfbM4/s400/12308771_939269322819225_5459341457457173562_n.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Urtain. Foto: José Luis Luna </td></tr>
</tbody></table>
Seguimos quemando cartuchos ciertamente explosivos con “Bajo el cielo de Berlín”, otra exquisitez en la que “buscamos el camino…alzamos nuestras voces cuando hablamos de lo humano y lo divino, y dejamos que las dudas nos invadan… abrazados bajo el cielo de Berlín”. Una canción “entre un millón” de canciones pop que resulta única, como todas y cada una de los temas de este disco, por la brillantez creativa e interpretativa de esta banda en estado de gracia. Un combinado de guitarras, armónica, y ritmos portentosos, dan forma a este sensacional corte a tempo relajado y fraseos divinos tanto instrumentales como vocales. <br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCqvR9bRzY_E-1g_Unf7lo6KjRvdU8ErFZZi5grQVHISL8BmEF8b2PkJzMEt5N_eubACC3DMHkcTythvLXdFNmWB5k5H2vc6V5WfWUz5FNd54V55aTwRtvi0HEzXz7E7whrRM4LZgPEd9H/s1600/16113242_1275877559158398_4888194796965990245_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1072" data-original-width="1600" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCqvR9bRzY_E-1g_Unf7lo6KjRvdU8ErFZZi5grQVHISL8BmEF8b2PkJzMEt5N_eubACC3DMHkcTythvLXdFNmWB5k5H2vc6V5WfWUz5FNd54V55aTwRtvi0HEzXz7E7whrRM4LZgPEd9H/s400/16113242_1275877559158398_4888194796965990245_o.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Con Toni Salvá en Diorama Sound </td></tr>
</tbody></table>
Continúa el disco con “En la cocina”, corte para rebozarte con harina al tiempo que “nos juramos amor eterno, y nos amamos a fuego lento, cuando se junta el hambre con las ganas de comer”. Amor y gastronomía mezclados con un maridaje de buen humor y cariño. En este caso, la banda se torna muy ritmanblusera y stoniana para dar vida a un tema que convertirá tu alma en un horno a 180 grados y incitará tus deseos como “un cuchillo bien afilado”. <br />
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Con “todo patas arriba”, vamos terminando con “La balada del viejo y el diablo” que como su nombre indica es una preciosa balada entre luces y sombras para “aceptar que no somos iguales y que nunca lo seremos pero estamos condenados a entendernos”. Con excelentes momentos solistas de piano y guitarra, emerge una melodía a modo de sincero abrazo para “lo bueno y lo malo” con el propósito de que cada cual entiende su parte de “viejo” y de “diablo”, y “haga caso del instinto que eso siempre ha funcionado”. <br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyDH9GVUTHEq6W3FN7WAsuOz5SnxzhFeSsf44wtOembAMHX8VdlGSrsS9Sie9e5oulfKHETxxeC6gwRDRPC1GSVQeYaRKgjGT0JIHiLgXelzzGUWc3i9xI3xj1mxz9HCKqGAZzni67I8-W/s1600/12417629_974387745974049_2659965545067913141_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyDH9GVUTHEq6W3FN7WAsuOz5SnxzhFeSsf44wtOembAMHX8VdlGSrsS9Sie9e5oulfKHETxxeC6gwRDRPC1GSVQeYaRKgjGT0JIHiLgXelzzGUWc3i9xI3xj1mxz9HCKqGAZzni67I8-W/s400/12417629_974387745974049_2659965545067913141_n.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Urtain. Foto de su facebook </td></tr>
</tbody></table>
“Bailar con John Travolta” es su penúltimo corte, y en el dan forma a una estremecedora canción en la que confluyen las enormes dotes musicales como líricas de sus artífices. Un divertido tema en el que nos hablan de ese momento en el que “ya sabes lo que pasa cuando entras en la pista y has bebido demasiado”. Ese instante en el que quieres impresionar a esa persona especial, que “se te va un poco la olla”, pero que no puedes evitar bailar “bajo la bola de espejos”.<br />
<br />
Tras mover las caderas “de esa forma”, acaba el álbum con “Bonnie & Clyde”, la última maravilla de este extraordinario manual de supervivencia en el que confluyen por última y arrebatadora oportunidad las habilidades de todos y cada uno de los músicos de Urtain en un corte sensacional, majestuoso, que va creciendo compás a compás, a dos voces, entre ritmos contundentes, guitarras imponentes, y teclados ceremoniosos para que el oyente, “se acuerde de verdad” de tan espectacular obra discográfica con muchísimo estilo. <br />
<b><br />Reflexión final </b><br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQq5Fz2f0wL3xS4UQPleeWOCcpAKOD6whcf5FTrsKTsWXcMUqYMJEgzBJBDo1heFmR2Edgp1Ic28FkAFm5dXPYLa06ho68i0EuI9QuTWiC-J-Q2bLjj8sCQ1gZedlbihm5xwYZWT9US0qj/s1600/17017148_1328348113911342_8180604504619486183_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="968" data-original-width="1452" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQq5Fz2f0wL3xS4UQPleeWOCcpAKOD6whcf5FTrsKTsWXcMUqYMJEgzBJBDo1heFmR2Edgp1Ic28FkAFm5dXPYLa06ho68i0EuI9QuTWiC-J-Q2bLjj8sCQ1gZedlbihm5xwYZWT9US0qj/s400/17017148_1328348113911342_8180604504619486183_o.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Urtain. Foto de su facebook </td></tr>
</tbody></table>
Urtain son de esas bandas que, sorprendentemente, nos habla de nosotros mismos sin siquiera conocernos en persona. En sus tremendas y sugerentes canciones vas a encontrar unas cuantas vivencias con las que te sentirás no solo identificado sino también tremendamente confortado porque no había forma humana de entender que eso tan inexplicable, te pasase solo a ti. De ahí tan explícito disco: todo “Un manual de supervivencia para ilustres decadentes” en los que podrás encontrar algunas salidas tan dignas como emocionantes a esa insoportable levedad de lo cotidiano. Quizá tú, todos nosotros, y Urtain seamos unos pocos entre un millón, “tan solo un fallo en el sistema” como ellos mismos dicen en otro de sus conmovedores temas, pero “no queremos que sea perfecto, algo por siempre jamás” sino que solo buscamos “algo que sea real”. Así que haz caso de tu instinto “que eso siempre ha funcionado” y agénciate una copia de este imprescindible compendio existencial a ritmo del rock and roll con melodías inolvidables de pop atemporal. <br />
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<b>Nota:</b> Puedes escuchar las canciones en el bandcamp de <b><span style="color: #45818e;"><a href="https://esporarecords.bandcamp.com/album/urtain-manual-de-supervivencia-para-ilustres-decadentes"><span style="color: #45818e;">Espora</span></a></span></b> o el de <b><span style="color: #45818e;"><a href="https://florynata.bandcamp.com/album/manual-de-supervivencia-para-ilustres-decadentes"><span style="color: #45818e;">Flor y Nata</span></a></span></b> donde también podrás agenciarte una copia. Magic Pophttp://www.blogger.com/profile/07581830176238748040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1985006994330244833.post-32241241953997035092017-12-17T23:32:00.002+01:002017-12-17T23:34:42.080+01:00Fallece Z’ev, poeta y músico, pionero de la música industrial y estudioso de la Kabbalah, <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyFjD0qMauo7jEaHxGBN2ytQY1PPmjfaN1OQ8PWcrbuO_AbLYyr7mux5UoVekyTSDf2GrHdGY6K1yBJREXCjgnPY9g1t-DZ3GMpGOpV038tiNdPQZ6ZmsmWBVscJuePjrB9StWHYEFVaDE/s1600/StefanJoelWeisser_aka_Z%2527EV.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1406" data-original-width="1177" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyFjD0qMauo7jEaHxGBN2ytQY1PPmjfaN1OQ8PWcrbuO_AbLYyr7mux5UoVekyTSDf2GrHdGY6K1yBJREXCjgnPY9g1t-DZ3GMpGOpV038tiNdPQZ6ZmsmWBVscJuePjrB9StWHYEFVaDE/s200/StefanJoelWeisser_aka_Z%2527EV.jpg" width="166" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Z'ev</td></tr>
</tbody></table>
Z’ev es el nombre artístico del músico californiano Stefan Weisser, uno de los precursores de la música industrial de los años setenta nacido el 8 de febrero de 1951 en los Ángeles (California) y fallecido el 16 de diciembre de 2017. Poeta, percusionista, fue uno de los precursores de la música industrial que apareció a finales de los años setenta, junto a otros pioneros como Throbbing Gristle o Non. Z'EV tuvo una fuerte presencia en la escena musical de la ciudad de Nueva York en los años ochenta, actuando con Elliott Sharp, Glenn Branca y haciendo presentaciones en solitario en The Kitchen, The Knitting Factory, Danceteria y otros lugares donde floreció la música experimental. Su trabajo con texto y sonido estuvo influenciado por la Kabbalah, así como por la música y la cultura africana, afrocaribeña e indonesa.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipMzzO0YUrtFzSqdAtg15EmtkflKB3qYUOHAhpmKTdzjY7mtpsMeOofHd_Zq09tvzKUkMiP4_Ay6hwEdLMAlUmXfMOdyS5NHyENxZL67Iz2g3WZsrf_WRPadr8TDkHtiL5s7XPaTiUBQdP/s1600/zev+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="672" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipMzzO0YUrtFzSqdAtg15EmtkflKB3qYUOHAhpmKTdzjY7mtpsMeOofHd_Zq09tvzKUkMiP4_Ay6hwEdLMAlUmXfMOdyS5NHyENxZL67Iz2g3WZsrf_WRPadr8TDkHtiL5s7XPaTiUBQdP/s320/zev+%25281%2529.jpg" width="238" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Z'ev</td></tr>
</tbody></table>
Desde 1959 hasta 1965 estudió percusión. En 1963 abandonó el judaísmo y comenzó su relación de por vida con las religiones mundiales y los sistemas esotéricos. A finales de los sesenta formó la banda de jazz rock Silent Arts Group con Carl Stone y James Stewart. Después de dar una audición para Bizarre Records de Frank Zappa, la banda dejó de realizar actividades y tanto él como Carl pasaron a estudiar en el CalArts (California Institute of the Arts). Tras estudiar en CalArts desde 1969-70 con los poetas Emmett Williams y Michael S. Bell y la escritora Sue-Ellen Case, comenzó a producir obras utilizando el nombre de S. Weisser, concentrándose principalmente en poesías visuales y sonoras. En 1976 se mudó de Los Ángeles a la Área de la Bahía (California). La razón fue, entre otras, su asociación con el espacio alternativo de exposiciones de San Francisco La Mamelle, dirigido por Carl Loeffler y Nancy Evans. En 1977 presentó su primera actuación de percusión en solitario en La Mamelle bajo el título de “Sound of Wind and Limb”.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5pLDFzFFf_da8Jay10rmgG2V4Pi_-oSEet8NvgTgAeE12sQx8gGNrM6mtHmOOny7UL9OGcb02oDFhDDrN6UBcKWiClwnvRPH5ToIc4MMp4Rk-K6xyMEshLrYJskEDJvlibIAfPSUi4VwF/s1600/zev.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5pLDFzFFf_da8Jay10rmgG2V4Pi_-oSEet8NvgTgAeE12sQx8gGNrM6mtHmOOny7UL9OGcb02oDFhDDrN6UBcKWiClwnvRPH5ToIc4MMp4Rk-K6xyMEshLrYJskEDJvlibIAfPSUi4VwF/s320/zev.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Z'ev</td></tr>
</tbody></table>
Interesado por las músicas del mundo como Gamelán (Bali), Tala (India), Ewe music (Ghana), creo una base sobre la que diseño sus propias composiciones de percusión con materiales industriales. Su obra fue editada por numerosos sellos discográficos de prestigio como Touch, Soleilmoon o Sub Rosa. Entre sus últimso trabajos “Eleven Mirrors To The Light” (2015). Su vertiente como escritor destaca en libros como “Rhythmajik” (1992). Z’ev, conocedor de la kabbalah, (disciplina y escuela de pensamiento esotérico, relacionada con los esenios y el judaísmo jasídico), estudia su ángulo cosmo-astrológico para adaptarla a una visión humana analizando las propiedades rítmicas. Sus conciertos eran toda una experiencia única, sonora, física y altamente espiritual.<br />
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<b>Documento sonoro: </b></div>
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Z'ev en directo en París 2011. </div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/_6lZE219zyk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_6lZE219zyk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Magic Pophttp://www.blogger.com/profile/07581830176238748040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1985006994330244833.post-62750776513786865612017-12-17T22:59:00.003+01:002017-12-17T23:02:41.820+01:00Fallece el cantante y compositor de country folk, Richard Dobson <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaGytP2e-qQsW-v1jBg96sYCGvnFK226Qbc8VSrsb14jLmPXQAJ3w3_1zHRddiD0pqJKpOMVwlmhenLYy3QS9O4H5nVdCpEzhm_N46gDrpgjVyU6FB6o7aV_YVQH4zSKoHcKCzNv7VezCM/s1600/R-9911307-1488396694-9419.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaGytP2e-qQsW-v1jBg96sYCGvnFK226Qbc8VSrsb14jLmPXQAJ3w3_1zHRddiD0pqJKpOMVwlmhenLYy3QS9O4H5nVdCpEzhm_N46gDrpgjVyU6FB6o7aV_YVQH4zSKoHcKCzNv7VezCM/s1600/R-9911307-1488396694-9419.jpeg.jpg" /></a></div>
Richard Dobson nació el 19 de marzo de 1942 en Tyler (Texas) y falleció el 16 de diciembre de 2017. Cantante y compositor de country folk grabó a su nombre varios discos dese los setenta hasta la década de los dos mil. También colaboró con Townes Van Zandt, Mickey White, Rex "Wrecks" Bell, Guy Clark, Steve Earle, Rodney Crowell y "Skinny" Dennis Sanchez. Algunas de su canciones han triunfado interpretadas por grandes como David Allan Coe, Guy Clark, Lacy J. Dalton, Nanci Griffith, Kelly Willis, y Carlene Carter con Dave Edmunds más Billie Jo Spears y Del Reeves.<br />
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Aunque su nombre no es muy conocido, algunas de sus canciones fueron grabadas por artistas más famosos como David Allan Coe ("Piece of Wood and Steel"), Guy Clark ("Forever, for Always, for Certain"; "Old Friends"), Lacy J. Dalton ("Old Friends"), Nanci Griffith ("Ballad of Robin Winter-Smith"), y Kelly Willis ("Hole in My Heart"). Su tema "Baby Ride Easy" fue grabado por el dúo formado por Carlene Carter y Dave Edmunds así como por Billie Jo Spears y Del Reeves. Escribió un libro autobiográfico sobre sus años con Townes Van Zandt llamado “The Gulf Coast Boys”. En febrero de 2012 se publicó un segundo libro, “Pleasures of the High Rhine — A Texas Singer in Exile” publicado en 2012, entre otros trabajos autobiográficos. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-tFzwJWvSn808RRevQtIEYhD3CNZX-EIqf5TBxd8yUBjAX956_tsKePC_55j0ECjWWGWwtAwTOzL4RSrFBgWG0zvSOJ5RiMjsoYC8br7WWa4ARqaD60jnZlsnNTJAPH7AibqQ_U0HdZuH/s1600/R-11118205-1510174084-8546.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="224" data-original-width="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-tFzwJWvSn808RRevQtIEYhD3CNZX-EIqf5TBxd8yUBjAX956_tsKePC_55j0ECjWWGWwtAwTOzL4RSrFBgWG0zvSOJ5RiMjsoYC8br7WWa4ARqaD60jnZlsnNTJAPH7AibqQ_U0HdZuH/s1600/R-11118205-1510174084-8546.jpeg.jpg" /></a></div>
En 1977 sacó el disco “In Texas Last December” (Buttermilk) al que siguió “The Big Taste” (Rinconada Records 1979) y “Save The World” (RJD Records 1983) más “True West” (RJD Records 1986). En los noventa sacó “Hearts & Rivers” (Brambus Records 1990), “Blue Collar Blues” (Brambus Records 1991), “One Bar Town” (Brambus Records 1994), “Mankind” (Sundown 1994) y “Salty Songs” (Brambus Records<span style="white-space: pre;"> </span>1998). Se mudó a Suiza en 1999 donde se instaló. Siguió grabando álbumes como "Hum Of The Wheels” (Brambus Records 2001), y grabó en Nashville con Thomm Jutz, un amigo y músico con el que tocó en Europa. Salieron con el título de "Doppelgaenger” (2002), “A river will do” (2003) y “On Thistledown Wind” en 2006 con Brambus. El siguiente álbum “Back at the Red Shack” fue grabado en el mismo estudio en Houston, Texas, donde se grabaron sus dos primeros trabajos. Para la grabación de su álbum “From a Distant Shore” (2009) volvió al estudio de Thomm Jutz en Nashville así como para el trabajo “Here in the Garden” en 2013.<br />
<br />
<b>Documento sonoro: </b><br />
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Richard Dobson y su conmovedor "Piece wood and steel", folk con acentos country. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/gR_sjhrXkJI/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/gR_sjhrXkJI?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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Richard Dobson y "Close calls" de su disco "“Back at the Red Shack” (2007) country con toques de cajun.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/e9UnUMe0Qk8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/e9UnUMe0Qk8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Magic Pophttp://www.blogger.com/profile/07581830176238748040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1985006994330244833.post-57346831997354842152017-12-17T21:59:00.002+01:002017-12-17T22:08:34.226+01:00Fallece el gran saxofonista Ralph Carney de los Tin Huey, entre múltiples proyectos <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqU8xqbH2SF5fFZ12nMY8qZtJZlG_8-5YGZxN98PsJT78WtV26abRoFK7C2tJMz9u2V39fDK6ln14pmZQJ75y-WmKzKvrEHekhU8Z3Uj4c-bfZGXYgpWN9BEgEovizvSOOtdfoQj5soWIv/s1600/A-216657-1191848945_jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="201" data-original-width="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqU8xqbH2SF5fFZ12nMY8qZtJZlG_8-5YGZxN98PsJT78WtV26abRoFK7C2tJMz9u2V39fDK6ln14pmZQJ75y-WmKzKvrEHekhU8Z3Uj4c-bfZGXYgpWN9BEgEovizvSOOtdfoQj5soWIv/s1600/A-216657-1191848945_jpeg.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ralph Carney </td></tr>
</tbody></table>
Ralph Carney nació el 23 de enero de 1956 en Akron (Ohio) y falleció el 16 de diciembre de 2017 a consecuencia de un accidente de tráfico. Cantante, compositor y multiinstrumentista, tocaba principalmente el saxo en bandas como Tin Huey, o colaborando con otros como Tom Waits, entre una larga lista de músicos como Dieselhed, Marc Ribot, The B-52's, Elvis Costello, Jonathan Richman, Les Claypool, Stan Ridgway, Medeski Martin & Wood, Jed Davis, Bill Laswell, HowellDevine, Black Keys, Steev Richter o Black Francis, con los que tocó como músico de sesión o actuó en directo. También grabó discos a su nombre siendo todo un referente del jazz experimental. Su saxo se puede oír también en las bandas sonoras de "Night On Earth" de Jim Jarmusch (1991) o "Wild at Heart" (1990) de David Lynch.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin0Os7MAZWq8qCCCbIoHlsD3HqLn5x4_PKkTKjvLw0JkE94A8Psns3n4CBBdJAMS0Up5slwB6BtH-Dhh-t3tKahg7447OYeKmM5FDL1YuCFJRMQsv9ccUqZYiQ9yYksdVWotjV4kXwM3Ll/s1600/300x300.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin0Os7MAZWq8qCCCbIoHlsD3HqLn5x4_PKkTKjvLw0JkE94A8Psns3n4CBBdJAMS0Up5slwB6BtH-Dhh-t3tKahg7447OYeKmM5FDL1YuCFJRMQsv9ccUqZYiQ9yYksdVWotjV4kXwM3Ll/s320/300x300.jpg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ralph Carney </td></tr>
</tbody></table>
Inició su curiosidad musical interesándose por el banjo, violín y armónica, tocando bluegrass y country. A los 15 años comenzó a tocar el saxofón. También trabajó una tienda de discos del centro comercial. En los setenta entró a formar parte de los Tin Huey, grupo de rock experimental y new wave creada en Akron. La banda originalmente era conocida como Rags y comenzó con tres miembros: Mark Price (bajo), Michael Aylward (guitarra) y Stuart Austin (batería). Harvey Gold (órgano) se convirtió en el cuarto miembro. Cuando Price abandonó la banda, los miembros restantes contrataron al guitarrista Arthur Baranoff y el bajista Wayne Swickley. Cuando se marcharon, Price se reincorporó y se convirtió en el bajista, mientras que Aylward tomó la guitarra eléctrica, y Gold alternó entre guitarra eléctrica y teclados. Agregaron brevemente al saxofonista Lochi MacIntosh que fue reemplazado por Ralph Carney. Chris Butler fue el último en unirse, también a la guitarra. Ralph grabó el disco “Contents Dislodged During Shipment” (1979). <br />
<br />
Desde los ochenta también grabó o actuado con Tom Waits, Dieselhed, Marc Ribot, The B-52's, Elvis Costello, Jonathan Richman, Les Claypool, Stan Ridgway, Medeski Martin & Wood, Jed Davis, Bill Laswell y HowellDevine, entre otros. Carney también sacó varios álbumes como solista y fue miembro de la Orphan Symphonette con sus compañeros ex alumnos de Waits Joe Gore y Matt Brubeck. También encabezaba la banda Carneyball Johnson de San Francisco, tocando saxofones, clarinete, flautín, trompeta, percusión y voz. Su saxo se puede oír en películas como "Night On Earth" de Jim Jarmusch (1991) o "Wild at Heart" (1990) de David Lynch.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEvC_4LV2LBujhSDJikPdZSeszZYjLAv7Dlr0VecaJIXQ3dyQrOp4UvmPyzKlT3JmH8Iu0rjqO80Sb0dKqecsM8wbG9iqN-_Yjv_x_GEuAXUPHqlXzIMneVHoKSHYPDbFZyMQkZjnHwDbD/s1600/ralph400x400.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEvC_4LV2LBujhSDJikPdZSeszZYjLAv7Dlr0VecaJIXQ3dyQrOp4UvmPyzKlT3JmH8Iu0rjqO80Sb0dKqecsM8wbG9iqN-_Yjv_x_GEuAXUPHqlXzIMneVHoKSHYPDbFZyMQkZjnHwDbD/s320/ralph400x400.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ralph Carney </td></tr>
</tbody></table>
Carney colaboró con Black Keys en su álbum “Attack & Release” (2008). De vez en cuando se unió a ellos en el escenario cuando giraron con ese disco. En 2014 colaboró con su sobrino Patrick Carney, baterista de los Black Keys, para una canción de la comedia BoJack Horseman. Realizó una gira con They Might Be Giants en otoño de 2009 y grabó el álbum de Steev Richter, “Beloved”, en 2016. También grabó y tocó con Black Francis en 2008 para la película “Silent Der Golem”, además de colaborar con Yo La Tengo y Medeski Martin & Wood en vivo en 2010 y 2011. Además aparece en un proyecto producido por T Bone Burnett, “The Ghost Brothers of Darkland County”, con Marc Ribot y Elvis Costello, aún inédito. Actuó en muchos espectáculos producidos por Hal Willner en el Royce Hall de la UCLA, incluyendo un tributo a Harry Smith en 2001, con un gran número de artistas como Todd Rundgren, Phillip Glass y David Johanson.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjoUlJgTIrLvn9iLgV7aE33hupOEAL37YeAtvMZVfbHj0hyTqcU5Hv-4wL8Mink1cbFhlTWAYOiYKlke9Ndsa4icMJQr0j4493u3_EPNURDpaeLTOUffD5ADBFNteK6Zzw1iVu3IrywLUZ/s1600/Serious%252520Band.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="439" data-original-width="680" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjoUlJgTIrLvn9iLgV7aE33hupOEAL37YeAtvMZVfbHj0hyTqcU5Hv-4wL8Mink1cbFhlTWAYOiYKlke9Ndsa4icMJQr0j4493u3_EPNURDpaeLTOUffD5ADBFNteK6Zzw1iVu3IrywLUZ/s400/Serious%252520Band.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ralph Carney y su banda </td></tr>
</tbody></table>
Carney compuso música para dos discos de poesía para Paris Records (los dos aún no se han lanzado). Uno fue con el poeta Robert Creeley llamado “Really!”. También compuso música para un disco de Ira Cohen llamado “Stauffenberg Cycle”. En 1994, Ralph tocó en el disco de Kathy Acker “Redoing Childhood” (Paris Records). Además hizo algunas canciones para algunos dibujos animados en 2001, entre múltiples colaboraciones con David Greenberger. Desde 2009, había estado grabando y tocando conciertos con su proyecto Ralph Carney's Serious Jass Project. Existe una película documental sobre él llamada “This Is! Ralph Carney”, que lleva el nombre de su álbum de 2003. <br />
<br />
<strong>Documento sonoro:</strong> <br />
<br />
Tin Huey a finales de los setenta con su adaptación de "I'm a believer"<br />
<br />
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mXVe_-S7MD4" width="560"></iframe>
<br />
<br />
Ralph Carney y "D Tune"<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/9AqTv0LeX4Y/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/9AqTv0LeX4Y?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />Magic Pophttp://www.blogger.com/profile/07581830176238748040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1985006994330244833.post-19620804512535217192017-12-17T20:35:00.003+01:002017-12-17T20:50:14.867+01:00Muere el cantante y compositor de reggae, Michael Prophet<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN_HPLc71LPeSqrNl7l0rXiFfdybjR5GL2ZV0cP-uFK7kyDplpQ-ML2nMUMZUruuZFLabrodrZtGPB0TQQ3qz4KUNoLiMVI8FsKqai6_HhvNYb4jmORpggX59_je-INjyqa1OvWLoQYeNh/s1600/A-49803-1178839550_jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="523" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN_HPLc71LPeSqrNl7l0rXiFfdybjR5GL2ZV0cP-uFK7kyDplpQ-ML2nMUMZUruuZFLabrodrZtGPB0TQQ3qz4KUNoLiMVI8FsKqai6_HhvNYb4jmORpggX59_je-INjyqa1OvWLoQYeNh/s200/A-49803-1178839550_jpeg.jpg" width="173" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Michael Prophet </td></tr>
</tbody></table>
Michael George Haynes nació en Kingston, Jamaica en 1957 y falleció a consecuencia del cáncer el 16 de diciembre de 2017. Conocido profesionalmente como Michael Prophet fue un cantante jamaiquino de reggae “roots”, “dub” y “dancehall” que destacó por su voz de tenor melancólica y cuya carrera discográfica comenzó en 1977 hasta la década de los dos mil colaborando con productores como Yabby You, Don Mais, Al Campbell, Sugar Minott, Winston "Niney" Holness y Winston Riley. <br />
<br />
Las primeras grabaciones de Prophet fueron con el productor Yabby You en 1977, debutando con los sencillos "Praise You Jah Jah" que en realidad había sido escrito cinco años antes y “Nice Children Of Israel” (1978). Le siguió el disco “Vocal & Dub” (1979). Tuvo su primer éxito en Jamaica con las versión de "Fight It To The Top" de The Heptones. <br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzWXFXivE1eohOuxj67UHgmzIPpaa1e8B8dr2jXoJ_eKEDSwpg1fO4DpZmC_59Aq6pQ-DiiufZaM-gOUw701OgjNM2vIZvxvypEPPwblL9itZvaWEhynQyWFp32F-cWrsUfJad_S68niBJ/s1600/A-49803-001_jpg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="354" data-original-width="283" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzWXFXivE1eohOuxj67UHgmzIPpaa1e8B8dr2jXoJ_eKEDSwpg1fO4DpZmC_59Aq6pQ-DiiufZaM-gOUw701OgjNM2vIZvxvypEPPwblL9itZvaWEhynQyWFp32F-cWrsUfJad_S68niBJ/s320/A-49803-001_jpg.jpg" width="255" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Michael Prophet </td></tr>
</tbody></table>
Su álbum de 1980 “Serious Reasoning” fue editado por Island Records en el Reino Unido, consiguiendo una repercusión a nivel internacional. Después de trabajar con Yabby You, también grabó para Henry "Junjo" Lawes, adaptándose al dancehall y teniendo su mayor éxito con el tema "Gunman". Durante la primera mitad de la década de los ochenta, grabó para productores como Don Mais, Al Campbell, Sugar Minott, Winston "Niney" Holness y Winston Riley, consolidándose como uno de los cantantes más populares de Jamaica. En los ochenta también colaboró con Hopeton Overton Brown aka Scientist en el disco "At The Dub Station (King Tubbys)" (1981). <br />
<br />
Tras vivir en Miami por un tiempo, se mudó a Inglaterra, donde grabó "Your Love", que alcanzó el número uno en la lista de reggae del Reino Unido en 1990. Al año siguiente sacó el álbum “Get Ready”, que también se vendió muy bien. En el año 2000 sacó el álbum “Consciousness” y en 2006, “Lead Us O Jah”. Prophet siguió actuando hasta muy recientemente y murió tras luchar contra el cáncer de pulmón y sufrir de un tumor cerebral. <br />
<strong></strong><br />
<strong>Documento sonoro:</strong> <br />
<br />
"Gunman" (1981) de Michael Prophet <br />
<br />
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RdsoSxjtl3M" width="560"></iframe><br />Magic Pophttp://www.blogger.com/profile/07581830176238748040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1985006994330244833.post-36240877215311594512017-12-16T21:16:00.001+01:002017-12-16T21:16:05.716+01:00Muere el cantante, compositor y guitarrista australiano Rory O'Donoghue <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgCDt8HbeRIa8vyVWNII_5C7-dCahTIfQ4IxfNO2LwXLnnc8Qx-sgeMt6g1VR99B5KwIv96Tq__1LDXyEDlIJMl2SaKmrZQ9HAxgJxonaMF7AdfBkXfR1rYKpJdQBuTCSpbipsZOPZQREc/s1600/ent_rory.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="297" data-original-width="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgCDt8HbeRIa8vyVWNII_5C7-dCahTIfQ4IxfNO2LwXLnnc8Qx-sgeMt6g1VR99B5KwIv96Tq__1LDXyEDlIJMl2SaKmrZQ9HAxgJxonaMF7AdfBkXfR1rYKpJdQBuTCSpbipsZOPZQREc/s1600/ent_rory.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rory O'Donoghue</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
Rory O'Donoghue nació en Australia el 13 de mayo de 1949 y falleció el 13
de diciembre de 2017. Actor y músico, formó parte de la banda de garage beat de los
sesenta, The Pogs convertida después en los psicodélicos One Apple Day Plus The Deadly Pair. Fue conocido por interpretar al personaje Thin Arthur en
la serie de comedia de televisión para ABC, “The Aunty Jack Show” en la década
de los setenta con Grahame Bond, como el personaje principal, con el que colaboró en teatro y en numerosos éxitos como “Farewell Aunty Jack”. </div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
Rory O'Donoghue nació en el seno de una familia teatral y
musical. Comenzó a tocar la guitarra cuando
tenía siete años y pronto fue lo suficientemente hábil como para aparecer en la
televisión tocando música de skiffle. Siendo muy joven, también empezó a interpretar
papeles como actor. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxBTYw-_LQvF43ub89_UPRQ8lUnqI55Goyr9Yz157jS-C36J9igHUkZ8NPcyZ-TDsfWnsBaGZX6mhsNsRDIBHhD1TQW_MYdzz7sxb2eAR3QBNMzHH8hoBwbnoH8O43sb0eaI6wJa1ZYVfO/s1600/8e21a14c8fd00bc59a1d8a9795a716d5--rock-on-childhood-memories.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxBTYw-_LQvF43ub89_UPRQ8lUnqI55Goyr9Yz157jS-C36J9igHUkZ8NPcyZ-TDsfWnsBaGZX6mhsNsRDIBHhD1TQW_MYdzz7sxb2eAR3QBNMzHH8hoBwbnoH8O43sb0eaI6wJa1ZYVfO/s1600/8e21a14c8fd00bc59a1d8a9795a716d5--rock-on-childhood-memories.jpg" /></a>En la mitad de su adolescencia se unió a una banda de beat,
The Pogs, formada por Rory O'Donoghue (cantante, guitarra solista), Rocco
Bellantonio (guitara rítmica), Nino Bellantonio (bajo) y Paul Brownlow (baterista)
fallecido el 30 de junio de 2008 a los 64 años. Peter Best, los ayudaría a conseguir un contrato
discográfico con el sello filial de Festival Records, Leedon Records. Best
escribió y produjo los cinco singles de la banda con Leedon durante 1966 y 67, con
temas como “Claret And Tears”, “Now That It’s Over”, “I’ll Never Love Again” con “The Pogs’ Theme” y
“Scenes From an Affair”. Después sacaron
el single “Moonshot/ Let’s Do it on the Moon” (RCA 1969) y se convirtieron en la
banda psicodélica Oak Apple Day (con Deadly Pair) con la que sacaron el single “No
Face, No Name, No Number/ Oceans of Fire” (Philips 1969) tras el que se separaron en 1970. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8CUPoGKtpCQ5eGKM0-yAkOksPRJAAoMwJHdmxrEwBy2jT-B-pJA-QOpZB6f9Cw3n9GQtc0MCYpOp-S_s-UYlN2bQLu_VU6CzOxN3h4U0TjzASYxrEXBfVUEKXCgl8QkPaGu__tN_IQ3pC/s1600/A-578098-1469588652-8530.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8CUPoGKtpCQ5eGKM0-yAkOksPRJAAoMwJHdmxrEwBy2jT-B-pJA-QOpZB6f9Cw3n9GQtc0MCYpOp-S_s-UYlN2bQLu_VU6CzOxN3h4U0TjzASYxrEXBfVUEKXCgl8QkPaGu__tN_IQ3pC/s200/A-578098-1469588652-8530.jpeg.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rory O'Donoghue'</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El mayor éxito musical de O'Donoghue fue como cantante y co-compositor
con Grahame Bond en el tema “Farewell Aunty Jack” en 1974: un sencillo
australiano número uno durante tres semanas. Bond y O'Donoghue ya habían colaboraron
en la revista de teatro estudiantil de la Universidad de Sydney "The Great
Wall of Porridge" en 1967. También tocó el solo de guitarra del tema de Kevin Johnson "Rock and Roll I Gave You the Best Years of My Life" (1979). Bond y O'Donoghue siguieron trabjando juntos en
piezas para teatro y ganaron un premio del Instituto de Cine de Australia en
1981 por la música para la película Fatty Finn. O'Donoghue también escribió música para
publicidad. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Documentos sonoros: </b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El demoledor tema de "garage" de los Pogs australianos. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/cQ29v7xsdlg" width="560"></iframe>
<br />
<br />
Los psicodélicos One Apple Day Plus The Deadly Pair.<br />
<br />
<br />
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/AhaoRvkpT_0" width="560"></iframe>
<br />
Videoclip del tema "Farawell Aunty Jack" con Rory cantando, en 1974.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/xs9ma5oHVbE/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/xs9ma5oHVbE?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />Magic Pophttp://www.blogger.com/profile/07581830176238748040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1985006994330244833.post-2351707337420371882017-12-14T09:44:00.001+01:002017-12-14T09:44:52.253+01:00Little Niño descubre a los Beatles con la fascinante imaginación y arte de Dani Llabrés más Jaime Pantoja <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7a3-tuWr6Y92ZHuDsCELUz3V_DhsvH9j0bDVrblKOcglV_R6jI2ia-rAX-npyn8wphLLuukE84CcrrguesUI4GmbU_7pknjwFtALEiBJU8_cHEYoypU_CZHP8nGKLPQbzb677SYFsTBgW/s1600/23794892_10214471146562858_8904174394666588755_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="953" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7a3-tuWr6Y92ZHuDsCELUz3V_DhsvH9j0bDVrblKOcglV_R6jI2ia-rAX-npyn8wphLLuukE84CcrrguesUI4GmbU_7pknjwFtALEiBJU8_cHEYoypU_CZHP8nGKLPQbzb677SYFsTBgW/s320/23794892_10214471146562858_8904174394666588755_n.jpg" width="317" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
Con cada nueva entrega de su imaginario, el escritor Dani
Llabrés nos da muestras fehacientes de su extraordinario talento mezcla de un excelente
gusto y ese buen criterio que le distingue mediante sensacionales habilidades
propias. Rersulta tan especialmente convincente, original y sugerente que sus
creaciones se nos antojan ciertamente únicas. Su variedad literaria se manifesta irresistible requiriendo, de inmediato, de sucesivas
como imprescindibles entregas para satisfacer la curiosidad de un lector
entusiasmado ya, de inmediato, por un proyecto que merece ser de largo
recorrido. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Libros estremecedores, exquisitos
manuales del modernismo… todas y cada una de sus iniciativas nos descubren una
faceta nueva de su gran ingenio.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En esta
ocasión, <b><span style="color: #45818e;"><a href="http://bangediciones.com/"><span style="color: #45818e;">Bang ediciones</span></a></span></b>, mediante su colección Ballena, le ha editado un cuento
titulado <a href="https://www.facebook.com/littleninio/">“<b><span style="color: #45818e;">Little Niño descubre…a los Beatles”</span></b></a>, el primero de una serie de
narraciones destinadas a fomentar la cultura musical de los más pequeños con el
loable propósito de ayudarles a entender el universo musical de sus padres y
abuelos. Para ello, Llabrés ha contado con la inestimable ayuda de Jaime
Pantoja, autor de los bonitos como instructivos dibujos de tan sutil y
emocionante narración que te presentamos a continuación.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYGZ9d1nvUMJf13karVgPz0BsLdTOwqbUkzFP0_ffpKAJkfWqk9k9UbwHN296hr8YgAPB9QI4Rof62_Vs77Hi8GXvKley6yN34uOwYwebcDplsgJsiYkrT29Yzj3sLEMGRjAY0L21qYCo7/s1600/24130247_157756914839992_5126756281311386337_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYGZ9d1nvUMJf13karVgPz0BsLdTOwqbUkzFP0_ffpKAJkfWqk9k9UbwHN296hr8YgAPB9QI4Rof62_Vs77Hi8GXvKley6yN34uOwYwebcDplsgJsiYkrT29Yzj3sLEMGRjAY0L21qYCo7/s400/24130247_157756914839992_5126756281311386337_o.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Presentando el cuento con el periodista Nacho Álvaro (RNE 3)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
La historia tiene la sencillez perfecta de toda creación a
la que no le falta ni le sobra nada. Su protagonista es Little Niño, cuyo
nombre es un homenaje al pionero del cómic Little Nemo. Cada vez que se duerme
aparece en el imaginario mundo de alguna banda legendaria de música donde vive aventuras
en compañía de su inseparable oso Renato. En esta primera entrega, Dani Llabrés
y Jaime Pantoja nos ayudan a descubrir a los Beatles con ojos de niño
escribiendo y dibujando un cuento divertido y conmovedor que hará las delicias
no solo de los más jóvenes sino también de todos aquellos padres que atesoren inquietudes
culturales, sean o no melómanos o amantes acérrimos del rock and roll. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>A la par, se trata también de un trabajo muy útil
y satisfactorio para aquellos progenitores que estén un poco cansados de
leerles a sus retoños las mismas historias de siempre y, desafortunadamente,
solo encuentran en su librería de referencia relatos pretendidamente infantiles
sobre las vicisitudes íntimas de matrimonios divorciados, entre narraciones más o menos
bienintencionadas sobre la hambruna del mundo que más bien parecen advertencias
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pretendidamente pueriles sobre lo que
les espera a las tiernas criaturas en este absurdo como injusto mundo adulto.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En el cuento de Llabrés y Pantoja, Little Niño es un niño normal
con todas sus virtudes y defectos. Un niño que cuando se duerme, muy a su
pesar, sueña y en ese proceso de fantasía <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pierde a su inseparable amigo, el oso Renato,
al que recuperará siguiendo los pasos que le marcan títulos o personajes de las
canciones de los Beatles.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Al final de la
historia, una breve y muy bien hilvanada sección de curiosidades ayudará al
lector a entender todos y cada uno de los detalles de tan preciosa como sorprendente
narración.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-Ixi3MdXFzl5g4oJ3iGBdnWn1KpL2xkV3Ap1znIh7rJUVMPdUpsVbmCDhS58N0RNgeuWeCL1a8BU1gDJgVI8I-rARp3FUrBULn7ig-e2U7iBkpGCvbX2UvC_TEvN9o8VFT890tzSUxsRT/s1600/24059308_158031741479176_287251869723508486_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-Ixi3MdXFzl5g4oJ3iGBdnWn1KpL2xkV3Ap1znIh7rJUVMPdUpsVbmCDhS58N0RNgeuWeCL1a8BU1gDJgVI8I-rARp3FUrBULn7ig-e2U7iBkpGCvbX2UvC_TEvN9o8VFT890tzSUxsRT/s400/24059308_158031741479176_287251869723508486_o.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Presentación en Madrid con los Limboos</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
A modo de reflexión final, creo necesario destacar que esta
nueva colección de álbumes ilustrados no solo ayuda a los niños a conocer los
gustos musicales de los mayores, sino que además resulta provechosa para que
los padres contagien, de paso, su pasión sonora a sus hijos mediante unos cuentos
que, muy probablemente, les hubiera gustado oír o leer a su misma edad. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Por no mencionar, que su lenguaje tanto visual
como literario, adaptado a la capacidad cognitiva de los pequeños, sin
menospreciar su habilidad de entendimiento, permite dar una visión muy certera
del poder conmovedor del rock and roll. Si bien
esa música consideada endiablada ha tenido desde sus incios una fama de pervertidora, proyectos como éste demuetran que contiene, al contrario de lo que creen esos padres intransigentes que temen que sus hijos acaben drogándose si
oyen rock, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>mensajes y matices ciertamente
cautivadores propios de una imaginación desbordante como la que demuestran los
autores de este indispensable cuento del que esperamos nuevas entregas con más vicisitudes
oníricas a cargo del inquieto Little Niño. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Dani Llabrés </b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpyGB5Ql8JqvvnghAUaE3nKMNWOHvjBSTcaJ_8I-FLm5OssluCpWtHC85PNb7QPmUTcgqGlOkdhPj6Z-Yzt9zqdf6QxhFVvs_1GRIqOGlY1trdOvlRyjRAcdHkTV1BEwBiYMBrTuO0hsdR/s1600/12670780_10208872429798438_1921563182069883183_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="426" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpyGB5Ql8JqvvnghAUaE3nKMNWOHvjBSTcaJ_8I-FLm5OssluCpWtHC85PNb7QPmUTcgqGlOkdhPj6Z-Yzt9zqdf6QxhFVvs_1GRIqOGlY1trdOvlRyjRAcdHkTV1BEwBiYMBrTuO0hsdR/s320/12670780_10208872429798438_1921563182069883183_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dani Llabrés </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
Nacido en Valencia en el año 1971, el escritor <b><span style="color: #45818e;"><a href="https://danillabres.wordpress.com/"><span style="color: #45818e;">Dani Llabrés</span></a></span></b> cursa estudios de
derecho y ejerce de abogado durante tres lustros. Viajero incansable, reside
actualmente en Medellín (Colombia).<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Tiene publicados otros libros como una recopilación de relatos cortos titulada
“Pequeños Freaks” (Chez Nobody 2004), la novela “El día que a Dios le dio por
existir” (Lulu 2012), el diccionario enciclopédico “Mods-Guía para<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>una vida elegante” (Lenoir 2015), y
"Navidades suicidas" (Base 2015), escrita con la colaboración de su
amigo Max Martí y “Esquelas Sonoras” (Lenoir 2016). <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Llabrés<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>ha ganado<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>varios premios de
narrativa breve y de ensayo. También ha realizado numerosas colaboraciones
periodísticas y literarias para diversas publicaciones, ha dirigido programas
de radio, fanzines, páginas web de referencia como realmodworld.com así como un
galardonado cortometraje titulado “Tarde de Dominó”, colabora con la revista
Más Jazz, prepara un nuevo libro sobre mods con el ilustrador Tete Navarro y una
serie de novelas negras protagonizadas por un periodista musical.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;">Puedes leeer reseñas de muchas de sus obras en <b><span style="color: #45818e;"><a href="http://magicpopcat.blogspot.com.es/search/label/Dani%20Llabr%C3%A9s"><span style="color: #45818e;">Magic Pop</span></a></span></b>. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Jaime Pantoja </b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC7zuZhI2XgQPf6CPX4lnzWMPTJMNAdPEWBtJKeMnm2UCaOB9yTEm7olKjxDhqv0YlVKT-V-J3FKvnPiQrvk0j6bpY8oNGF0sUkSL9cAQWWOwBxJJosRuIaoCyAq10FXq7G3dnqeKO5Qlg/s1600/aida+arg%25C3%25BCelles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC7zuZhI2XgQPf6CPX4lnzWMPTJMNAdPEWBtJKeMnm2UCaOB9yTEm7olKjxDhqv0YlVKT-V-J3FKvnPiQrvk0j6bpY8oNGF0sUkSL9cAQWWOwBxJJosRuIaoCyAq10FXq7G3dnqeKO5Qlg/s320/aida+arg%25C3%25BCelles.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jaime Pantoja. Foto: Aida Argüelles </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
Nacido en Madrid en 1983, el artista Jaime Martín Pantoja es licenciado en Bellas Artes por
la Universidad Complutense de Madrid y cuenta con un Máster de Investigación en
Bellas Artes (UCM) y otro en Fotografía Creativa cursado en el Centro
Internacional de Fotografía y Cine (EFTI). Trabajó en una agencia de publicidad
e ilustró la columna mensual de Moncho Alpuente en la revista Efe Eme antes de
montar <b><span style="color: #45818e;"><a href="http://dodoestudio.com/"><span style="color: #45818e;">Dodo Estudio</span></a></span></b>, su estudio de fotografía que con
el tiempo se ha ido diversificando hacia el mundo del vídeo, la ilustración y
la animación. Ha realizado videoclips (The Limboos, Wondertronix, Wilhelm,
Unique Records, Origami Records…), portadas de discos (Sweet Vandals, David
Hooper, The Limboos, Glen Anthony Henry…), fotografías de moda y publicidad
(Fun & Basics, Ecoalf…), vídeos de dibujos animados (BBVA) e ilustraciones
para La Caixa o la Comunidad de Madrid. <br />
<br />
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<br />
<div class="MsoNormal">
<b>Nota: </b>En la web de la distribuidora <b><span style="color: #45818e;"><a href="https://www.udllibros.com/libro-little_ni%f1o_descubre_a_los_beatles-W060170001"><span style="color: #45818e;">UDLibros</span></a></span></b> hay un buscador en
la parte derecha donde introduciendo tu localidad o código postal encontrarás
la librería más cercana en la que comprar el libro. También lo puedes encargar <span style="color: #45818e;"><b><a href="https://www.udllibros.com/libro-little_ni%f1o_descubre_a_los_beatles-W060170001"><span style="color: #45818e;">aquí</span></a></b></span>.
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
</div>
Magic Pophttp://www.blogger.com/profile/07581830176238748040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1985006994330244833.post-6883171622476589152017-12-13T21:25:00.000+01:002017-12-13T21:28:51.083+01:00Fallece el pianista de jazz, Willie Pickens<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9G55vKHcLHrWbAdT-gUKgeU93UVoeBmlvcbmZS2RUZ_gGa3cz02PdPQ16GIgF6xXb3Gx7vQEeGw49SRDnswJiEDU7WDlkuEr1O0zrlRKLo6CtNCWAqHdZdXuqQK1rxbg6UtGp_y1AKygO/s1600/WilliePickens-4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="631" data-original-width="467" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9G55vKHcLHrWbAdT-gUKgeU93UVoeBmlvcbmZS2RUZ_gGa3cz02PdPQ16GIgF6xXb3Gx7vQEeGw49SRDnswJiEDU7WDlkuEr1O0zrlRKLo6CtNCWAqHdZdXuqQK1rxbg6UtGp_y1AKygO/s320/WilliePickens-4.jpg" width="236" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Willie Pickens </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
Willie Loverace Pickens nació en Milwaukee el 18 de abril de
1931 en y falleció en Nueva York el 13 de diciembre de 2017. Pianista, compositor,
arreglista y maestro de jazz. Considerado uno de los grandes pianistas del bebop,
tocó con Eddie Harris, Buddy DeFranco, Louis
Bellson, o Elvin Jones, entre otros. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Estudió piano desde la edad de 14 años. Asistió al Lincoln
High School en Milwaukee con el saxofonista Bunky Green. Pickens también
estudió en el Conservatorio de Música de Wisconsin. Se unió al ejército en 1951
y obtuvo un título en educación musical de la Universidad de
Wisconsin-Milwaukee en 1958. Ese mismo año se mudó a Chicago. A principios de
la década de los sesenta, Pickens tocó en las primeras cuatro grabaciones del
saxofonista Eddie Harris para Vee-Jay Records. Tocó con Harris entre 1960 y
1966. Enseñó música en escuelas públicas desde 1966 hasta 1990. También fue
miembro del Conservatorio Americano de Música entre 1971 y 1987. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoeSiHUSoQEJBf9YGPse6tUoGqXQnIzP8Z6qSdyevtOHHsffFsxH5X6mEeIAwA_JoUA7LjnR7B0JL2OyOD5JGefCdd7kzVqi73YXfwotr1bLY3geB5NUhjgOocZw3udkihSugPraudL-Xs/s1600/ct-ct-ent-1202-willie-pickens-jpg-20131130.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="414" data-original-width="600" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoeSiHUSoQEJBf9YGPse6tUoGqXQnIzP8Z6qSdyevtOHHsffFsxH5X6mEeIAwA_JoUA7LjnR7B0JL2OyOD5JGefCdd7kzVqi73YXfwotr1bLY3geB5NUhjgOocZw3udkihSugPraudL-Xs/s320/ct-ct-ent-1202-willie-pickens-jpg-20131130.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Willie Pickens </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
Pickens grabó con el clarinetista Buddy DeFranco en 1977, y el
baterista Louis Bellson en 1994. Además tocó en la banda del baterista Elvin
Jones entre 1990 y 1997, incluso internacionalmente. Según The New Grove
Dictionary of Jazz, "Pickens apareció regularmente en festivales
internacionales de jazz y actuó en el Chicago Jazz Festival casi todos los años
desde su inicio". Para los músicos de jazz en Chicago, Pickens fue un mentor
venerado para los más jóvenes y toda una leyenda. También enseñó en la Escuela
de Música de la Universidad de Northern Illinois desde 1997. El saxofonista Lou
Donaldson comentó en una ocasión que "Willie Pickens es uno de los últimos
grandes pianistas del bebop". Tuvo alguna formación propia como el Willie
Pickens Trio con el que grabó un disco llamado “Dark Eyes” (2013). <span lang="EN-US">Anteriormente sacó discos como “It's
About Time” (1998) o con Marian McPartland “Ain't Misbehavin' Live At The Jazz
Showcase” (2001). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><b>Documento sonoro: </b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">Willie Pickens con su hija, también pianista, Bethany </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/4hQHIIELWvY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/4hQHIIELWvY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
Magic Pophttp://www.blogger.com/profile/07581830176238748040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1985006994330244833.post-41929760351370083182017-12-13T17:54:00.003+01:002017-12-13T18:00:54.065+01:00Muere Warrel Dane, cantante de los Sanctuary <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyNVIhkhEJ2Ob-twbCR-FuKtDx7nQ8DTolvrQ0ndbAmekIwK82GOYsMlYHj7kYWA96lOSw3vOGYIGORMPaW6jID7WgQihOgnDmIRbenv-dn9rAIbe8T1WmRYJh9twKLDy5K-G_2bJI4Hy0/s1600/%25C3%25ADndice.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="245" data-original-width="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyNVIhkhEJ2Ob-twbCR-FuKtDx7nQ8DTolvrQ0ndbAmekIwK82GOYsMlYHj7kYWA96lOSw3vOGYIGORMPaW6jID7WgQihOgnDmIRbenv-dn9rAIbe8T1WmRYJh9twKLDy5K-G_2bJI4Hy0/s1600/%25C3%25ADndice.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Warrel Dane </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
Warrel Dane nació el 7 de marzo de 1961 en Seattle
(Washigton) y falleció el 13 de diciembre de 2017 en Sao Paulo (Brasil) de un
ataque el corazón. Fue el cantante de la banda
estadounidense de power metal Sanctuary. También formó parte de la <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>banda de metal progresivo Nevermore. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Sanctuary fue un grupo de heavy metal originario
de Seattle y creado en 1985. Se separaron en 1992 para volver a juntarse doce años
más tarde. En un principio la banda estaba compuesta por Warrel Dane (voz),
Lenny Rutledge (guitarra), Sean Blosl (guitarra) substituido por Jeff Loomis, Jim
Sheppard (bajo), y Dave Budbill (batería). <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizvZg_8NH7832yGETAfIsYqMGzs0SzDsut3_laeO6RSOBpOjsvAG1VMYBwGPiDRhySHvqvdvDVIyyGgglcnjLUqsKFFDyPcUI4Zgox6IQwoKiYGB2kVOLCt4GlBcpD3aqgspxcsltbpoIV/s1600/A-516458-1234065067.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="397" data-original-width="285" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizvZg_8NH7832yGETAfIsYqMGzs0SzDsut3_laeO6RSOBpOjsvAG1VMYBwGPiDRhySHvqvdvDVIyyGgglcnjLUqsKFFDyPcUI4Zgox6IQwoKiYGB2kVOLCt4GlBcpD3aqgspxcsltbpoIV/s320/A-516458-1234065067.jpeg.jpg" width="229" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Warrel Dane </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
Warrel Dane recibió clases de cantante de ópera y utilizaba un
amplio espectro vocal. Los Sanctuary sacaron su primera maqueta en 1986.
Firmaron con Epic Records en 1987 y publicaron el disco “Refuge Denied”,
producido por Dave Mustaine de Megadeth. Tras una gira, grabaron su segundo
disco “Into the mirror black” (1989 en Europa y 1990 en EEUU). Consiguieron una
repercusión sobre todo con canciones como "Future Tense". Durante una
gira, Sean Blosl dejó la banda y fue sustituido por Jeff Loomis.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En 1991 sacaron un álbum en directo llamado “Into the mirror
live”. Las presiones de la discográfica derivaron en tensiones internas y la
banda se disolvió oficialmente en 1992.<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"> Warrel
Dane, Jim Sheppard y Jeff Loomis formaron Nevermore en 1992. </span>Dave
Budbill se instaló en Florida y se convirtió en el batería de For Alive Inside.
Sean Blosl trabajó para Golden Flower Media. Lenny Rutledge se convirtió en
productor musical, y creó su propio estudio. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En mayo de 2010, Warrel Dane anunció que la
banda se había reagrupado para grabar un nuevo disco. Con Century Media sacaron
el disco “The year the sun died” (2014) sin Blosl substituido por Brad Hull. En
2017 sacaron un nuevo álbum llamado “Inception” también con Century con temas
grabados en 1986. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBrCSu5AyqNW8AgFVHCBcfZ90sPklzFgLlWzVW_jlFjxtbqpjt0dl0pwFjJ_LBdPTy163MZOoW455HO6A7kp3yamZbodLi3gOW3DVW4lhAIL3cmVhSm4FSdDKw3zruvh0oGZ5Z4DupFFXv/s1600/warreldaneshadowworkband_638.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="638" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBrCSu5AyqNW8AgFVHCBcfZ90sPklzFgLlWzVW_jlFjxtbqpjt0dl0pwFjJ_LBdPTy163MZOoW455HO6A7kp3yamZbodLi3gOW3DVW4lhAIL3cmVhSm4FSdDKw3zruvh0oGZ5Z4DupFFXv/s320/warreldaneshadowworkband_638.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sanctuary </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
El primer álbum en solitario de Dane, “Praise to the War
Machine” fue lanzado el 13 de mayo de 2008 en Century Media Records. Estaba
trabajando en un segundo álbum en el momento de su muerte. Fue allí donde
estaba trabajando en su segundo trabajo en solitario. El guitarrista de la
banda de Dane, Johnny Moraes, dijo: "Murió durante la noche. Tuvo un
ataque al corazón. Estaba en la habitación donde se quedaba durante la
grabación del álbum cuando sucedió". Los servicios de emergencia vieron rápidos,
pero cuando llegaron ya había fallecido. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="mso-spacerun: yes;">Documento sonoro: </span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;">"Future Tense" de lso Sanctuary.</span><br />
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/MxktIKm6qnU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/MxktIKm6qnU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
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</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
Magic Pophttp://www.blogger.com/profile/07581830176238748040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1985006994330244833.post-22934485907583641102017-12-13T09:57:00.000+01:002017-12-13T09:57:52.406+01:00Muere Pat DiNizio de The Smithereens<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs0fMBHB2WGRtQvzGqGwPCRBO3Aez6MRNUWLnIbOvin8E1j1zn4QGhDK4WvvutoDRgR2a14RzvtGlYhKhKzqoiAWurDISmGVC0WlZBD8PzWCaBlvopcQSL_DaK_P7N_0XH3aoYcG7sn-v8/s1600/img-7957.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs0fMBHB2WGRtQvzGqGwPCRBO3Aez6MRNUWLnIbOvin8E1j1zn4QGhDK4WvvutoDRgR2a14RzvtGlYhKhKzqoiAWurDISmGVC0WlZBD8PzWCaBlvopcQSL_DaK_P7N_0XH3aoYcG7sn-v8/s320/img-7957.jpg" width="303" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pat DiNizio</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
Pat DiNizio nació el 12 de octubre de 1955 en Scotch Plains,
Nueva Jersey y falleció el 12 de diciembre de 2017. Fue el cantante principal, guitarra,
y compositor de la banda The Smithereens, que formó en 1980 con Jim Babjak
(guitarra y voz), Dennis Diken (batería y percusión) y Mike Mesaros (bajo y
voz), en Carteret, Nueva Jersey. Conocidos por éxitos de finales de los ochenta
y noventa como "Only a Memory", "A Girl Like You" and
"Too Much Passion", su nombre proviene de una frase del dibujo
animado Yosemite Sam (Sam Bigotes): "Varmint, I'm a-gonna blow you to
smithereens!"</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Babjak, Diken y Mesaros se graduaron en el Carteret High
School en 1975. En 1980, formaron la banda con DiNizio, de Scotch Plains, Nueva
Jersey. DiNizio había colocado un anuncio en el Aquarian Weekly en busca de un
baterista. Diken respondió y luego le presentó a sus compañeros Babjak y
Mesaros. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBNkWQaS1LpZ-C2ydiTsjXa5kd7CMJQ5uJ5RnzbIaHOqzNtxwROusYaDYTpqIIWfV0L6lz4jInQDMmQNUazp8T8y2qzCiYFYQPBqufoPMLBQNtB4NrJf1_Qoj56MKXBp5W1eaNVijpD4uA/s1600/smithereens-pat-dinizio-diken-babjak-mesaros.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="725" data-original-width="501" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBNkWQaS1LpZ-C2ydiTsjXa5kd7CMJQ5uJ5RnzbIaHOqzNtxwROusYaDYTpqIIWfV0L6lz4jInQDMmQNUazp8T8y2qzCiYFYQPBqufoPMLBQNtB4NrJf1_Qoj56MKXBp5W1eaNVijpD4uA/s320/smithereens-pat-dinizio-diken-babjak-mesaros.jpg" width="220" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
El grupo empezó a ser conocido con temas como "Blood
and Roses" de su primer álbum que se incluyó en la banda sonora de “Dangerously
Close” (1986). El videoclip consiguió una notable repercusión en la MTV y el
tema apareció en la serie de televisión de los ochenta Miami Vice en el
episodio emitido el 6 de febrero de 1987. Durante los ochenta sacaron los
discos “Especially for You” (1986 Enigma/Capitol), “Green Thoughts” (1988 Enigma/Capitol)
y “11” (1989 Enigma/Capitol). <span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Ya
en los noventa salieron los álbumes “Blow Up” (1991 Capitol), “A Date with The
Smithereens” (1994 BMG/Excelsior) y “God Save The Smithereens” (1999 Velvel/Koch
Entertainment). </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3GJUWzWEgx0RsqW4Rh8GszJftpAXSkx0jN-cwsy9DKjvcGzp-neYd5HXECsdhNKq8fKJf8ad1HNDedSU3ar6z09SLBWnulX9GKi8eSM9sulxCWP7r6mPIfqfjoq2OhxoxzBXyPZ7uw1RP/s1600/original.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="623" data-original-width="397" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3GJUWzWEgx0RsqW4Rh8GszJftpAXSkx0jN-cwsy9DKjvcGzp-neYd5HXECsdhNKq8fKJf8ad1HNDedSU3ar6z09SLBWnulX9GKi8eSM9sulxCWP7r6mPIfqfjoq2OhxoxzBXyPZ7uw1RP/s320/original.jpg" width="203" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pat DiNizio</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
Estuvieron una larga temporada activos y volvieron con los
discos “Meet The Smithereens!” <span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">(2007
Koch), un tributo a los Beatles con covers del disco “Meet The Beatles!”, “Christmas
with The Smithereens” (2007 Koch), “B-Sides The Beatles” (2008 Koch) con versiones
de caras B de los Beatles, “The Smithereens Play Tommy”, el disco de los Who, (2009)
y “2011” (2011 eOne Music).<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span>En 2006
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Mesaros dejó la banda y Severo Jornacion
se hizo cargo del bajo aunque volvería a tocar en el grupo en algunas actuaciones
a finales de 2016 y principios de 2017. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Los Smithereens han colaborado con numerosos músicos, tanto
en estudio (Suzanne Vega y Belinda Carlisle) o en directo (Graham Parker y The
Kinks). Por su parte, DiNizio ha lanzado varios álbumes en
solitario, “Sounds and Songs” (1997) como Pat DiNizio Foursome, “This is Pat
DiNizio”, una colección de versiones arregladas para piano y voz (2006), “Revolutions”
(2006), “Pat DiNizio” (2007) y “Pat DiNizio / Buddy Holly” (2008). También
participó en política con el Partido de la Reforma en los dos mil. Los
Smithereens habían cancelado tres fechas de la gira de este año después de que
DiNizio se lesionara la espalda y el cuello en una caída. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Documento sonoro: </b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
"Blood and Roses", uno de los éxitos de los Smithereens.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/vqML7WbOun8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/vqML7WbOun8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Magic Pophttp://www.blogger.com/profile/07581830176238748040noreply@blogger.com2