Los Summers te ayudarán a ser feliz con su nuevo Ep aunque este pasado verano hayas hecho crack

Portada del 7"

Coincidiréis conmigo que resulta impensable un verano sin una banda sonora ad hoc; pero no a base de canciones monótonas y previsibles, con arreglos machacones y tonadillas insulsas, que se refieran, de cualquier forma y sin apenas criterio, a las reacciones insustanciales derivadas del calor y el consumismo playero. Más bien estoy pensando en reconfortantes composiciones veraniegas como las que nos ofrecen Los Summers: temas originales que resultan de  cautivadoras combinaciones rítmicas y melódicas de punk pop más letras divertidas que inciden en tu imaginación para fortalecer tu autoestima al tiempo que fomentan el siempre necesario buen humor que consigue hacer más llevadera la realidad cotidiana. El irredento sello Tualmonteyoalmar les ha sacado un nuevo single con cuatro demoledores cortes que harán estallar tu cabeza de emociones, aplacarán tus preocupaciones y te darán unos cuantos buenos motivos para seguir luchando.   

Trayectoria 

Los Summers. Foto de su facebook

Los Summers se crean en Almería a finales de 2006 con los guitarristas y cantantes Francis y Juancho de Johnny Betadine más Anibal y Oscar, batería y bajista de Los Bikini Lovers y Los Aeropatines del Espacio Exterior. Grabaron su primera maqueta en los Estudios El Molino de Almería. Suenan a menudo en el programa Flor de Pasión de Juan de Pablos y tras otra maqueta,  debutan en 2008 con Flor y Nata Records y el álbum “La Chica de cada verano” grabado por Juantxo (bajo y voz), Francis (guitarra, casiotone y voz), Oscar (guitarra) y Anibal (batería y coros). Un disco con divertida portada sixties con su SEAT 600 matrícula de Almería, que contiene  15 temas de punk pop como “Que vuelva el verano”, “Impuntual”, “No volverte a ver”, “Marta” o “No vuelvo al lago Ness”. También componen y graban la banda sonora de una serie para Internet llamada “Tú, antes molabas”.

Los Summers. Foto de su facebook 

Dos años después  sacan un disco llamado “Vuelven Los Summers” (Clifford 2010) que  contiene 16 grandes temas rabiosos, divertidos, ágiles, frescos que abrazan el powerpop melódico o aceleran la new wave para conseguir un producto propio que les ha llevado a ser muy conocidos hasta en el Japón donde son unos grandes conocedores del estilo. Todos los temas de ese segundo Lp son originales menos ‘Despeinado’ de Palito Ortega y ‘Seré luchador mejicano por ti’ de los Motorettas. Se grabó en los estudios Pause de Almería, producido por Manuel Alcaraz y Los Summers.     

Los Summers. Foto de su facebook

También cabe mencionar que desde 2007 han grabado por Navidad canciones alusivas a esas fechas como "Ocurrió en Navidad", a la que siguió en 2008 "Mi Regalo de Navidad",  "El Twist de Navidad" de 2009 y "Canción Triste de Navidad" más "Vals de navidad" en 2010.  En 2013 grababan un nuevo Ep producido por Jonathan Leandro Ramírez y masterizado en Producciones Peligrosas. Se titula “El fin de los amores del verano” y fue editado por Clifford records  (+ info).   Francis y Anibal forman parte también de los Monumentales (+ info). 

Este nuevo Ep fue grabado por Aníbal Ortíz a la batería y voz; Juancho Rodríguez al bajo y voz; y Francis Aguilar a la guitarra y voz. Fue producido en enero de 2017 por Jonathan Ramírez y los Summers en Estudio Villalobos (Almería). El sensacional diseño de portada, con esa cabeza estallando en mil sensaciones, y de la contraportada con esa sombrilla clavada en el corazón entre llamas estivales es de Ámina Pallarés. 

 

Las canciones

Los Summers. Foto de su facebook

“El verano que hice crack, no quiero recordar afectaría mi salud mental maldito verano

En la cara A nos ofrecen “El verano que hice crack”, un tema en el que la banda nos cuenta cómo de mal lo pasó el protagonista, entre recuerdos estremecedores de un maldito verano que llegar a afectar su salud mental. Magnífica melodía de punk con matices pop entre sabrosas guitarras medidas a ritmo bien calibrado de bajo y batería. Los arreglos  acompañan con agilidad a la voz principal en su periplo de desgranar la canción en secuencias vibrantes que estallan a lo grande en el conmovedor estribillo. Cierra la cara “Módulo de aprendizaje”, una petición en todo regla para interpretar las señales de amor, con el propósito loable de que te ayuden a ser feliz.   Solo de guitarra incluido, el tema destaca por su garra que logra atraparte de principio a fin mediante andanadas precisas y envolventes a tempo tan ligero como absorbente. 

Los Summers. Foto de su facebook

En la cara B oímos “Demonios”, otra invitación personalizada para analizar tu relación con el entorno mediante guitarras ardientes, voces entregadas a materializar el averno del rock and roll con un tempo que te freirá las plantas de los pies. “Me arrepiento de todos mis movimientos de mi corazón” nos cuentan en esta maravillosa combinación sonora de la voz principal con los coros de punk doo wop. Acaba el disco con “Si tú lo supieras”, otra elegante canción de desamor en la que su protagonista no sabe quién la quiere de verdad y anda con tipos que no la merecen. Otra demostración irreprochable de talento a cargo de estos Summers especialistas indiscutibles en dar vida a canciones emotivas que invitan al baile desenfrenado.   

Reflexión final

Los Summers. Foto de su facebook

Puede parecer tarea fácil pero no resulta sencillo conseguir canciones tan encantadoras y contagiosas como éstas que los Summers nos ofrecen con una manifiesta habilidad para llegarnos al corazón. Pese a mantener los parámetros conocidos del punk pop y hablando de desamor como recurso interpersonal recurrente, disco tras disco resultan sumamente seductores y en este Ep  editado por el sello vigués  Tualmonteyoalmar nos conquistan una vez más con las mejores formas posibles. Los cuatro temas de este espléndido Ep se suman a la ingente discografía de esta formación almeriense con más de una década de trayectoria durante la que han aportado innumerables canciones bonitas para la banda sonora ideal del verano.

Momentos creativos propios para regocijo de todos aquellos que nos mantenemos al margen de cursilerías varias pregonadas indecentemente por los mass media. Desde la humildad y con perseverancia irreductible, su propósito principal no es otro que el de gratificarte con ritmos rápidos y melodías enternecedoras que, como poco, y tal como cuentan en una de sus creaciones, te ayudarán a ser feliz.  Para los que ya les conocen, una gozada oírles, bailando y sudando a mares al ritmo de sus calurosas andanadas de punk pop; y a los que no, quizá no lo sepan, pero si lo supieran, estoy convencido de que les querrían a ellos sin perder más el tiempo escuchando mediocridades estivales varias.           

Nota: El día 18 de noviembre de 2017 presentan el Ep en directo en el Pub Port Of Spanin de Almería. (+ info). Puedes adquitir una copia del single en la web del sello Tualmonteyoalmar.

Thomas Stubgaard nos persuade con el poder creativo de su “Wrecking Machine” de rock and roll

Si somos excesivamente estrictos en el análisis de todos aquellos grupos que, hoy en día, practican rock and roll con raíces sixties y actitud punk pop, es muy probable que recurriremos a compararles, sin más, con los Ramones o los Beach Boys. Hay bandas que con el tiempo se han convertido en denominaciones de origen hasta tal punto que, si no encontramos en las nuevas formaciones  algo que nos recuerde a esos archiconocidos grupos de cabecera, o bien no sabemos qué decir o bien pasamos al siguiente sin prestarles la atención que merecen. Pues bien, en casi todas las reseñas que he leído hasta el momento sobre Tommy and The Rockets, aparecen esas dos formaciones mencionadas y otras tantas, que no enumero, pero que encontrarás destacadas en cualquier enciclopedia de la música. Me parece muy bien que así se proceda, aunque no estoy del todo seguro que esas comparaciones no acaben siendo, al final, una losa que nos resuelve la papeleta crítica y nos impide ver con claridad la aportación que realiza el artista con su brillante proyecto. En el caso de Thomas Stubgaard, que así se llama el principal factótum de esta banda, creo que hay mucho más que referencias que, si bien son perfectamente audibles, se me antojan menos relevantes  que la destreza y la imaginación que ya se evidenció en su primer Lp y que ahora se agranda con este Ep titulado “Wrecking Machine” editado por los sellos KOTJ records, Ghost Highway recordings y Beluga records. Ciertamente, toda una maquina demoledora de rock and roll, que como bien dice Binguero en su presentación oficial: "su talento les basta para trasladarnos a un soleado día de playa mientras escuchamos sus canciones". 

Trayectoria   

Tommy 

Tommy es el danés Thomas Stubgaard, cantante y multiinstumentista (The Lingertones, The Hitchcocks, The Play-Offs) quien para grabar este Ep se ha acompañado de Brad Marino a la batería (The Connection, The New Trocaderos), Kris “Fingers” Rodgers a los teclados (Kurt Baker, The Connection), y Christian Jacobsen a la guitarra (The Twistaroos). Tras formar parte de las mencionadas bandas, Tommy se asoció con Michael Chaney, compositor y productor de The New Trocaderos, y  coautor de todos los temas de este disco, para sacar adelante este nuevo proyecto.  

Anteriormente, a este Ep que te presentamos, sacó un álbum titulado “Beer And Fun And Rock 'n' Roll” editado en 2016 por Ghost Highway Recordings en el que nos ofrecía 11 temas y en el que también colaboró puntualmente Geoff Palmer aka Geoff Useless (The Connection, The New Trocaderos, The Kurt Baker Band, The Guts), y Dave Strong (The Guts). Ese mismo año veía la luz un single titulado “Here Comes Summer” editado por 1st Time Records con el tema que le da título, “Beer & Fun & Rock 'n' Roll” y “You Want Me (But I Don't Want You)”, los tres incluidos en su primer Lp.  

Todas las canciones de este Ep fueron compuestas y producidas por Michael Chaney y Thomas Stubgaard quien también se encargó de grabarlas en los Rocket Launch estudios de Odense. La batería fue grabada por Geoffrey C. Palmer en Friar East Rochester, mientras que Christian y Julie grabaron en House of Rock Studio de Moss, Noruega. El disco fue mezclado y masterizado por Benjamin Hove en el estudio Bolbronx recording en Odense, Dinamarca.  El diseño gráfico es obra de Dan “Bashie” Larsen.  El vinilo se presenta en color negro, rojo, y azul en una edición muy limitada, con solo 300, 100 y otras 100 copias respectivamente.

Las canciones

El disco empieza con “Rock’n’roll Wrecking Machine”, una exterminadora máquina de rock and roll que va a sonar durante toda la noche con rapidez, manteniendo a raya a los policías que los quieren echar fuera del escenario. Coros surfers, ritmos muy bien perfilados, y guitarras afiladas, con buen solo incluido, incluida esa cautivadora voz principal, definen una melodía penetrante apta para los oídos más exigentes. La cara A acaba con “Hey Daisy”, otra excelente muestra del talento de estos daneses hablándonos de las difíciles relaciones amorosas a ritmo de pop aguerrido con graciosas guitarras, persistente ritmo tribal y coros muy bien afinados con la voz solista. El tema coge ritmo y se presta a ser bailado en las mejores pistas. Muy probablemente, acabarás acompañando el tempo con palmadas entusiastas.  No falta otro excelente momento solista de guitarra.

En la cara B nos ofrecen “Get ready”, una canción para disfrutar relajándote en el bar tras una dura semana trabajando a doble jornada. Aquí los Rockets ofrecen a Tommy una resplandeciente cobertura de pub rock con magistral sencillez y con toda la emoción de los temas compuestos con optimismo, fuerza interpretativa y magia innata. Finaliza en disco con “Gonna Be Alright”, la última de las exquisiteces de este disco con riff seductor de guitarra, voces fascinantes de chico y chica y una sección rítmica impecable, más un par de intervenciones estelares de habilidosa guitarra, más alocado piano.   Un tema en el que amor de una chica fuerte salva a un chico perdido.

Reflexión final

 

Supongo que resulta inevitable relacionar a un grupo actual con sus referentes. Vaya por delante que no me parece equivocado, al contrario, resulta evidente aunque según los casos se nos antoja tan flagrante que acaba por asfixiar cualquier atisbo de idea propia, mientras que en otros resulta sumamente enriquecedor hasta el punto de que los recuerdos se desdibujan tras unos arreglos originales, unas melodías divertidas y unos ritmos enloquecedores como los que nos propone Tommy and The Rockets. Su nuevo Ep, así como su anterior y flamante Lp, no son más de lo mismo sino una visión original que convierten lo mismo en algo más de lo habitual. Su propuesta es firme, alegre, bailable, y seductora; tres de las características esenciales para que una canción sea auténtico rock and roll. Para ello, ha necesitado atesorar unos antecedentes, sin duda, pero también de muchísima imaginación, habilidad y actitud para que la máquina de remodelarlos, esa “Wrecking Machine”, resulte tan especialmente persuasiva que le permita codearse con los mejores de todos los tiempos. 

Nota: Puedes escuchar las canciones y adquirir un disco en el bandcamp o la web de KOTJ records,  Ghost Highway recordings y Beluga records.       

Las Señoritas Estrechas se han colado en tu fiesta con “pensamientos positivos” entre grandes temas de punk pop

Portada Ep 

Las Señoritas Estrechas vuelven a estar de actualidad con un Ep de cinco temas que constituyen muestras irrefutables de su habitual talento para aunar letras hilarantes con sonoridades luminosas entre arreglos salvajes.  De este modo se “se han colado en tu fiesta”, que así es como se titula tan lozano producto discográfico editado Family Spree Recordings este 2017. Sus nuevas creaciones contienen  motivos, más que suficientes,  para que te diviertas sin ínfulas que valgan con el propósito añadido de que te sientas cómodo en su microuniverso de escenas cotidianas y pasionales. Si te gustan las canciones rápidas y melodiosas de punk pop, con genuina herencia “ramoniana”, tamizadas mediante el desparpajo y la creatividad de nuestra perdurable e imperturbable  escena, este va a ser uno de tus grupos favoritos; si no lo es ya desde su primer y flamante álbum de hace un par de años, editado entonces por Rufus, sello del malogrado amigo Paco a quien dedican su nuevo trabajo discográfico.

Trayectoria 

Las Señoritas Estrechas. Foto de su facebook 

Las Señoritas Estrechas son Dani, (bajista y cantante),  Diego (guitarra y cantante), y Ángel (batería). La banda se crea en Madrid en el verano de 2010. Para Dani y Diego es su primera banda estable, y contaban con un baterista llamado Richi.  Diego compaginó el puesto en la banda con la formación Fast Food desde 2012 hasta 2016. A los pocos meses de su creación sacan una maqueta  graban en Puerta del Ángel, en los estudios Tema, su primera maqueta  que presentan en varios locales de Madrid con ocho canciones y el título de “Conozca a..". Por varias circunstancias, aparcan el proyecto de forma paulatina.  Tres años después,  en diciembre de 2013, volvieron a reunirse con más ánimos, convencidos con razón de que  tenían un buen repertorio entre manos.  Se incorpora un nuevo baterista Marcos quien sería substituido en 2014 por Ángel quien estuvo en los grupos  de power pop Maybe Tonight y  Spanky Darth Vaders. Tambiñen formó parte del proyecto otro guitarrista, Santi quien tocaba en una banda de hardcore llamada Silly Sally. Trabajaron las nuevas canciones y entraron a grabar en Westline Studios (Valdemaqueda, Madrid) en noviembre de 2014 su álbum de debut,  "Las Señoritas Estrechas Sólo Piensan en Divertirse" (Rufus, 2015). Fue producido, mezclado y masterizado por Carlos Hernández (Airbag, Cooper, Los Planetas, Triángulo de Amor Bizarro…).  Puedes leer una reseña de ese disco en Magic Pop entrando aquí. 

Contraportada

Producido por Carlos Hernández en Studio B., este nuevo Ep fue mezclado y masterizado por Carlos Hernández en El Castillo Alemán.  Aportan coros Olaya Axolote en “Haters”, y Santi Urbano en  “Conviértete”. Carlos Hernández toca el solo de guitarra en  “Nancy”. El diseño gráfico es de Iván Castro y la foto de portada es  de Álvaro Reinhardt.  Las Doppelgängers (dobles que aparecen en la portada), son Sara, Raquel y Ali. Se incluyen las letras de las canciones. El disco está dedicado a la memoria del malogrado Paco Rufus.  

Las canciones 

Las Señoritas Estrechas. Foto de su facebook.

El disco empieza con ¡Conviértete!, bacanal de sonidos cautivadores y, al mismo tiempo, de comida con una invitación a “convertirse en una obesa conmigo…y a todos esos que nos miran, escupiremos en sus caras…comer, ya nunca será un castigo”. Guitarras tajantes acompañadas por rauda percusión y potente bajo, más la voz principal, entre coros, que crea intensidades a la búsqueda de ese arrebatador estribillo se convierten en señas de identidad de esta generosa banda. Le sigue  “Lara” que cierra la cara A. Se trata de un tema de desamor, entre recuerdos de pareja que se vuelven amargos al rememorarlos: “desde que ya no me llamas, te veo  como una extraña y ya no me gusta la sensación”.  Siguen desplegando todas sus excelencias, que no son pocas, mediante las que nos procuran melodías enérgicas envueltas en ritmos persistentes. Incluyen un breve momento solista de guitarra y un divertido cambio vocal a falsete final entre acordes que definen una consistente pared de sonido.    

Las Señoritas Estrechas. Foto de su Facebook 

La cara B se abre con “Haters”, crítica afilada contra esos aquellos que presumen con aires de celebridad que de fans y seguidores de instagram. Personas que alardean de su popularidad cuando en realidad “todo lo que haces es una mierda, y lo peor de todo es que no te das cuenta”.  De nuevo, descargan con fuerza, invitando al salto desaforado, sin que por ello las canciones pierdan su agradable consistencia armónica con voces flamantes, solista y coros. A continuación nos ofrecen “Nancy”, en la que se refieren a Nancy Thompson, protagonista de la película “Pesadilla en Elm Street” (1984), del director Wes Craven, interpretada por Heather Langenkamp. Como bien sabrás, se trata de una estudiante de instituto que se ve acosada por un asesino en sus sueños, y al final consigue hacer frente a Freddy Krueger. Resulta memorable la forma en que el tema va creciendo para explotar con el estribillo aunando distorsiones, juegos vocales, y fraseos  envolventes, más un breve pero fiero solo de guitarra. Acaba el Ep con  “Flashforward”, con ese inicial acceso tribal de percusión para dar forma a un tema “resacoso” en el que “no sé si ducharme, o pegarme un tiro, ¿debería preocuparme, levantarme o seguir dormido?”. La última de la magníficas secuencias musicales de un disco que te ayudará, al menos, tal y como cantan en este tema final a “concertarte en pensamientos positivos”.    

     

Las Señoritas Estrechas. Foto de su facebook  

Reflexión final 

Las Señoritas Estrechas se acaban de embarcar en una gira mexicana, llamada de forma genérica “Harto Habanero Tour”, que les lleva del 24 de agosto al 2 de septiembre de 2017 a  tocar por varios escenarios del estado de México, incluido el Summer fest 3 de Ixtapaluca. No deja de constituir un detalle a tener muy en cuenta porque resultan pocos los grupos que, en una u otras circunstancias, son invitados a acometer hazañas de tamaña importancia. Sin duda alguna, el agradecido público mexicano va a recibirles con el entusiasmo y buen criterio que les caracteriza bailando al ritmo de un  repertorio de temas fascinantes y enloquecedores de punk pop.  Tiempo habrá para que nos cuenten la experiencia que, muy probablemente, les sea  enriquecedora.  

Por el momento, vamos a disfrutarles de lo lindo con la reiterada audición de este Ep. Una vez más,  se mueven con absoluta soltura por un género en el que, tal y como dicen en unos de sus temas, no proceden alardes  de celebridad,  sino más bien la humildad  propia de aquellas bandas, que como la suya, saben bien qué quieren y se empeñan para que nos llegue, entre pensamientos positivos y de la mejor manera posible de la mano de Family Spree Recordings.  

Nota:  Puedes escuchar las canciones y adquitir una copia del disco en el bandcamp del sello. La gira “Harto Habanero Tour” de las Señoritas Estrechas dura del día 24 de agosto al 2 de septiembre de 2017. Tocan en varios lugres del estado de México, incluido el Summer Fest 3 de Ixtapaluca , y comparten escenario con Los Sustos,  Telekrimen, Dinosaurios Surf Club, Ugly Miss Piggy, Tygre, Desobedientes México y  Postal, entre otras bandas.  Después tienen previsto presentar el disco en el Wurlitzer Ballroom en Madrid el 8 de septiembre junto a Axolotes Mexicanos y The Plastic Hammers.

Aprovechando la gira por México han grabado el siguiente video de "Convieertete" para las Black Bedroom Sessions.

Los Barbitúricos, fármacos musicales para estimular la imaginación con canciones divertidas

El ácido barbitúrico fue descubierto por el químico alemán Adolf von Baeyer en 1864. De ese compuesto orgánico basado en la estructura de la pirimidina, se deriva la familia de los barbitúricos, un conjunto de medicamentos que actúan sobre el sistema nervioso central como sedantes. Son fármacos capaces de generar una gran variedad de efectos cerebrales.  Su acción principal es la sedación. Se utilizan como ansiolíticos, hipnóticos, anticonvulsivos…, y desde la creación del grupo gallego del mismo nombre, también sirven como magistral estimulante para la imaginación, de receta recomendable, ideales para generar diversión a raudales gracias a magníficas canciones como las incluidas en este single que les editó en 2016 la discográfica de Compostela, Lixo Urbano.

Trayectoria

Los Barbitúricos a lo Jam. Foto de su facebook

Los Barbitúricos se forman en Compostela en 2014 por Vituco (Ruxe Ruxe) al bajo y voz, Xurxo Pinheiro (Xenreira, Malandrómeda), guitarra y voz, y José Manuel Piedra (Desequilibrio Mental, Astarot) a la batería. Dan su primer concierto el 6 de febrero del 2014 acompañando a Os Novos. A partir de aquí tocan en varios locales de Galicia. Tal y como mencionan en su facebook, "Barbitúricos chegan, tocan e falan cas mozas e mozos do lugar. Toman cubatas de larios e dánlle caladas a joins de jachís e maría. Tamén son moito de ir a centros comerciais a comprar trapitos pola súa condición de escravos da moda". 

Los Barbitúricos a lo Clash. Foto de su facebook  

Ya en 2015, compaginan su actividad musical con varios proyectos paralelos, y en 2016  Lixo Urbano les edita su single de debut grabado entre abril y mayo de 2014 por Hevi (Fluzo, Malandrómeda) quien también se encarga de la producción.  Se mezclan en el Laboratorio Soyuz.  El diseño es de Vituco & Bruce Lays. Presentaron el single el 13 de febrero de 2016 en una fiesta de San Valentín en C.S. O Pichel (Santiago de Compostela), acompañados por Os Novos y Zënzar.

Las canciones

“Perdidos en el centro comercial… no se está tan mal. Flipando con los escaparates, haciendo mil disparates, follando dentro de los probadores… comprando camisas elegantes… vendido no se está tan mal”, son algunas de las frases que cantan en gallego en el tema “Escravos da moda” incluido en la cara A. Guitarras crepitando con riffs de punk y recursos de powerpop acarician y empujan, a la vez, una melodía seductora a ritmo constante.

Los Barbirtúricos en directo. Foto:  Isidro Cea

Ya en a cara B, nos ofrecen el tema “Bonnie & Clyde” que introduce Patricia de Lorenzo con ese contundente: “Como algún fixo de puta se mova, lévovos a todos por diante, cabronazos de merda”. “Bonnie & Clyde” resume un especial amor criminal que va a cautivarte con ritmo salvaje y perseverante entre riffs garajeros, más un solo ácido de guitarra y la voz no menos indispensable de su cantante principal.  

Reflexión final

Los Barbitúricos, punk rock en vivo. Foto: Ra & Ka

El consumo de barbitúricos provoca tolerancia y dependencia con facilidad. Esto quiere decir que el organismo cada vez requiere mayores dosis para experimentar los efectos deseados y, posteriormente, requiere el consumo de la sustancia para funcionar adecuadamente, lo que conocemos como adicción. Tal circunstancia se manifiesta de forma igual con los compostelanos Barbitúricos. Tras oír las canciones de este single, las mentes despiertas de nuestra escena van a tener la necesidad adictiva de seguir su carrera musical, ya sea adquiriendo este disco o, si se tiene la gran suerte, viéndoles en directo. Tan solo nos queda esperar, para bien de todos aquellos  que ya les tenemos entre nuestras necesidades musicales, que se editen más dosis barbitúricas mediante sus más que imprescindibles  rodanchas vinílicas. Sus letras cargadas de ironía, sus ritmos bailables, y sus melodías a medio camino entre el punk y el powerpop con matices ácidos, merecen ser incluidos en el nomenclátor del rock and roll con dosis dispensables a través de las mejores salas y tiendas de discos del país.    

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp de Lixo Urbano donde también podrás adquitir una copia.      

Paul Collins repasa su trayectoria en acústico en el A Wamba Buluba Club (Marula BCN) con unos Protex impactantes

Paul Collins y los Protex. Foto: Ivy Lot_ (Eva Ferrera)

La gira de Paul Collins, en acústico y en solitario por España durante estos días de mayo y junio de 2017, coincide con la reedición del disco de 1992 de título homónimo, en cuya portada aparece el maestro del powerpop tocado con un sombrero vaquero. En pleno boom “grunge”, DRO editaba  este magnífico trabajo de pop poderoso con toques de country.  Un álbum que cumple 25 años durante los que Collins ha persistido, contra lo inimaginable, en su hazaña artística y vital por reivindicarse, con toda la razón del mundo, como uno de los mejores compositores, cantantes e intérpretes de canciones de rock and  roll de la historia.  Por otra parte, el sello Lolipop Records ha reeditado dos de sus trabajos de los ochenta: “To beat or not to beat”  y “Long time gone”.

Paul Collins. Foto: Ivy Lot_ 

Paul Collins siempre ha tenido en nuestro país una amplia repercusión al menos entre los acérrimos amantes del powerpop.  Aunque ahora reside en Nueva York, durante los ochenta y noventa vivió en Madrid. Durante su larga como fructífera trayectoria, que arranca en los setenta con los Nerves y sigue con los Beat, más luego en solitario, ha facturado algunas de las mejores canciones de pop de todos los tiempos como ese “Hanging on the Telephone” de los Nerves con el que triunfó Blondie, o las perlas memorables de “Rock and roll girl”, "Don't Wait Up For Me", “I don’t fit in”, “Different kind of girl”… con los Beat, "All Over The World" con Paul Collins'Beat, o ese fascinante “In another world“ con el que se abre este álbum que cumple ahora 25 años.    

Muchos de estos temas y otros sonaron en acústico el pasado día 8 de junio de 2017 en la sala Marula de Barcelona en un concierto organizado por A Wamba Buluba Club en el que también actuaron los irlandeses Protex, combo de powerpop y punk, de los ochenta. tras los directos pinchó el Sr. Varo más Turista Bang Bang con sus respectivas colecciones de grandes temas de la Black Music con raíces sixties. Magic Pop estuvo allí y, a continuaciòn te ofrecemos un resumen de lo acontecido con fotos de Eva Ferrera (aka Ivy Lot_)  y texto de Alex Martí.  

Paul Collins, el poder del pop en acústico 

Paul Collins, Foto; Eva Ferrera 

Paul Collins planteó su concierto acústico con una generosa lista de sus mejores temas, ya legendarios y ejemplos fehacientes del mejor powerpop de todos los tiempos. Arrancó con gemas del calibre de “You Won't Be Happy”, y uno tras otro, fuimos recordando clásicos de su magnífica trayectoria artística al tiempo que nos iba contando anécdotas de esa carrera musical desde mediados de los setenta hasta la actualidad pasando por su conexión con la movida madrileña de los ochenta o los difíciles noventa.

Paul Collins. Foto: Eva Ferrera 

Entre canción y canción nos contó anécdotas de su inicial viaje, tanto a nivel vital como  musical, así como de qué tema le gusta a su madre, o bien de lo difícil que resulta componer baladas como “Flying High”,  pero también de su "relación" con  Elvis Presley, nombre que citó como reclamo para intentar llamar la atención de aquellos que, desde las últimas filas, no dejaron de hablar prácticamente durante toda su actuación demostrando muy poco interés por la música así como un nulo respeto ni por el artista ni por el resto de público. Pese a todo, el concierto o del maestro fue vibrante, repleto de energía y planteado con una fuerza comunicativa a raudales. Su voz tiene, por el paso de los años, un matiz de desgarro que se manifiesta al final de algunas frases y le da un toque peculiar. Es el peaje a pagar por no modificar la armonía en la que fueron concebidas para que sigan manteniendo la energía inicial con la que fueron concebidas.  Al final, y con la ayuda de los Protex, interpretaron un tema de los Nerves, ““Hanging on the Telephone”  que sonó voluntarioso pero poco ensayado. La cosa mejoró con “Walking Out On Love” en el que también colaboraron con resultados más precisos y cautivadores.   

Protex, punk 70's y new wave 80's en plena forma 

Protex. Foto: Eva Ferrera 

De este modo y sin pausa, entraron en acción los Protex que, ya con sus temas propios, demostraron estar en muy buena forma. Lograron una combinación excelente entre las dos guitarras, dando una cobertura inmejorable a las dos voces principales arropadas por coros de puño en alto. Resultaron no menos inmejorables el bajo y la batería compenetrados en una sección rítmica que fue implacable e impecable de principio a fin. De su primer Lp de los ochenta, inédito hasta 2010, sonaron canciones conocidas en la época por singles, y recopilatorios posteriores, como “Strange Things”, “Look Out Johnny”, “Night Of Action”, “Forever”, “A Place In Your Heart”, “Private Lies”, “Smile And Say Goodbye”, o “Don't Ring Me Up” con la que cerraron. También recuperaron algunos temas de sus primeros singles no incluidos en el Lp como  “Heartache” o  “I Can't Cope”. De su más reciente trabajo de 2017, interpretaron canciones con excelentes bases rítmicas y buenas melodías de punk pop como “Look Out”, “Tightrope”, “On the Wire”, “Even If i Wanrted to”, “Waiting for the sign”, “Shining Star”, “Because Of You”” o “Fool In My Mind”.  Para finalizar, nos regalaron un bis con una adaptación “ramoniana” del clásico “Let’s Dance” de Jim Lee. 

Protex. Foto: Eva Ferrera 

Sin lugar a dudas, ambos proyectos resultaron en vivo todo un ejemplo a seguir para todos aquellos músicos que con el objetivo, justificable y loable, de recuperar los viejos tiempos, se presentan ante su público fiel con las canciones de esa memorable juventud, momentos sonoros que, con actitud y ensayo, más de lo segundo que de lo primero, no tienen porque perder ni un ápice de su fuerza comunicativa y energía pasional.      

Trayectoria de Protex

Protex. Foto: Eva Ferrera 

Protex, banda de punk de Belfast, son Aidan Murtagh, guitarra y voz; Norman Boyd a la guitarra y coros (Stonefish);  John Rossi al bajo y coros (Peace Frog y Shock Treatment); y Gordie Walker a la batería (Glam Slam, Crash Into June). Anteriormente formaron parte de la banda David McMaster a la guitarra y voces de 1978 a 2014;  Paul Maxwell al bajo y coros de 1978 a 1980; y Owen McFadden a la batería de 1978 a 1980, o Andrew Curliss al bajo (2012).

Protex. Foto: Eva Ferrera 

La banda se creó en 1977 tas un  concierto en Belfast y primero se llamaron Protex Blue (marca de preservativos), nombre de una canción del grupo británico The Clash incluido en su primer álbum de título homónimo.  Después se acortaron el nombre a Protex.  Aidan y Owen habían formado parte de una banda llamada The Incredibly Boring Band de la que también surgieron The Peasants.  Sacaron un single con Good Vibrations records, “Don't Ring Me Up” (1978), reeditado por Rough Trade, firmaron con Polydor a principios de 1979. En verano de ese año se trasladaron a Londres y tras un single, “I Can't Cope” (1979)  grabaron su primer disco titulado provisionalmente “Strange Obsessions” producido por Chas Chandler.  El disco nunca salió y tras un par de singles más con los temas “I Can Only Dream” (1979) y “A Place In Your Heart” (1980)  se separaron en 1981. Ya en 2010 salió ese Lp editado por Sing Sing records. En 2014 volvieron a tocar y salió un directo titulado “Live in Tokyo”  grabado en junio de 2013, y este 2017 Bachelor records les ha editado su más reciente trabajo “Tightrope” con diez temas de powerpop y punk. 

Trayectoria de Paul Collins

Paul Collins. Foto: Eva Ferrera 

Paul Collins nació en 1954 en Nueva York. Cantante, guitarrista, compositor, percusionista y productor,  empezó formando parte de The Nerves, trío de power pop creado en San Francisco  1974, con Jack Lee y Peter Case de The Plimsouls.  Sacaron un EP de 4 canciones que incluía el clásico "Hanging on the Telephone" que más tarde se convertiría en un éxito para Blondie. Disueltos en 1977, se trasladó a los Ángeles y formó su propio grupo The Beat, en ocasiones llamado The Paul Collins Beat para evitar la confusión con el grupo Beat británico de ska.  El resto eran el bajista Steve Huff, el baterista Mike Ruiz y el guitarrista solista Larry Whitman. Debutaron con un aclamado disco de título homónimo en 1979 con el productor Bruce Botnick (quien había producido a The Doors). 

Paul Collins. Foto: Eva Ferrera 

A principios de los ochenta pasan a llamarse  The Paul Collin's Beat  sacando los discos "The Kids Are The Same” (1982), “To beat or No To Beat” (1983), “Long Time Gone”  (1985), “Live At The Universal” (1986)  y su último álbum “One Night”, lanzado en 1987, tras el que aparca el proyecto.
Paul Collins en solitario grabaría un álbum homónimo  en 1992 para DRO (reeditado en mayo de 2017 por Warner), con algunos detalles de country rock, más invitados especiales como Greg Kihn, Cyril Jordan (de Flamin Groovies), Jeff Trott (Sheryl Crow), Chuck Prophet (Green On Red), Dave Immergluck (Counting Crows), entre otros como miembros de la banda de Chris Isaak. Al año siguiente 1993 saca un segundo disco como Paul Collins Band, titulado “From Town To Town” con su discográfica  Wagon Wheel Records, que se especializó en power pop y música country alternativa. En 2001 se instaló con su familia en Madrid en la que ya había pasado una época a mediados de los ochenta.  La Paul Collins Beat volvería a mediados de los dos mil con discos como “Flying High” (2004), “Ribbon of Gold” (2008) y “King of Power Pop” (2010) grabado con Jim Diamond en Detroit. En 2014 saldría “Feel The Noise” producido por Diamond  en una de las últimas grabaciones realizadas en el estudio de Jim en Detroit, Ghetto Recorders antes de cerrarlo y trasladarse a Francia. Músicos americanos, irlandeses y españoles le han acompañado en sus conciertos. Volvería a instalarse en Nueva York donde reside actualmente.

Nota: Está previsto que Paul Collins actúe en el imprescindible Fuengirola Pop Weekend el 24 de junio de 2017 entre una amplia oferta de conciertos del festival a cargo de otros grandes como  los Beach Boys. Puedes conocer el magnífico cartel entrando en el siguiente enlace (+ info).

Terrible Min recopila sus demos en un álbum de melodías sensuales y ritmos combativos

Portada

Conocimos a los Terrible Min gracias a la primera de las tres maquetas que, hasta el momento, ha grabado este gran trío de Benidorm formado por músicos experimentados procedentes de combos conocidos más allá del ámbito local. En todas esas demos destacan grandes canciones propias de melodías sensuales y ritmos combativos en las que el power pop, el punk, y el rock and roll se entremezclan para crear su propio universo musical. Para regocijo de sus fans, acaban de autoeditarse, con el sello Pipus Records, un Cd en el que se incluyen esa docena de temas grabados durante los últimos meses, con excelentes resultados, en los estudios Harri Sound de Elche. Bajo un curioso artwork protagonizado por las figuras artísticas de los selknam, pueblo amerindio de la isla Grande de Tierra del Fuego exterminado en el siglo XIX por la codicia de los colonos, los Terrible Men se nos antojan uno de los últimos supervivientes de ese pop poderoso que mantiene viva la llama del rock and roll entre las amenazas de la sociedad mercantilista más pendiente de los perecederos avances tecnológicos que de las enriquecedoras referencias culturales.   
 
Trayectoria

Terrible Min

Los Terrible Min se crean en Benidorm, al acabar el verano de 2014, por Pintaius Basuribus a la batería; Thierry Romain a la guitarra y voces; y Alest Bonobo al bajo y voz principal. El nombre de la banda lo toman de la deidad egipcia Min, el dios de la fertilidad masculina, entre otros poderes mitológicos. Nuestros Terrible Min son: Pedro Delgado (Pintaius Basuribus) que ha formado parte de proyectos como Bastardos, Vickileytones, Blue Vandals o Cromosoma Tres. Thierry Romain es el compositor de todas las canciones y también formó parte de los Blues Vandals. Alest Bonobo es conocido por su anterior formación con el Escuadrón Bonobo, y miembro de otros combos como los Pirañas, los Flain Dog, Cromosoma Tres, 7-11’s, Nº 5, entre otras.

Terrible Min. Foto de su facebook

Tras grabar tres maquetas, la primera comentada aquí, en los estudios Harri Sound de Elche, con Alex Román, acaban de autoeditarse un Cd con sus mejores temas, todos ellos con letra y música de Thierry Romain. En el artwork destacan figuras de los selknam u onas, pueblo amerindio de la isla Grande de Tierra del Fuego, que fueron exterminados por los colonos entra la segunda mitad del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX.

Las canciones

En driecto, foto: Gunila.

Empieza el disco con una infelicidad bajo el título de "Presto". "Tienes que decirle la verdad, que la engañaste, estuvo mal…¿dónde vas?, presto, te mudas de ciudad", canción con bonita melodía a ritmo de punk, mediante riffs imaginativos, un bajo constante y una batería milimétrica. Le sigue "Andás", con guitarra afilada de rock and roll, arropada por una sección rítmica muy bien conjuntada. "Lloverá y sangrará la herida… sigues sin aliento, me importas un pimiento, vivo o muerto". Canciones refugio para los amantes del pop poderoso que toma del punk 77 la fiereza sin perder el valor melódico como se puede comprobar también en el siguiente corte, "Héroe". Sigue asombrando esa excelente combinación de voz principal con arreglos anfetamínicos con algunos detalles solistas dignos de mención incluida la batería. "Dónde vas con esa máscara y las mallas a medio levantar, es una urgencia, vas a demostrar que eres un héroe".

En el estudio de Alex Román

El siguiente corte lleva por título "Tómalo", descarga de sensaciones a ritmo de rock aguerrido y salvaje, repletos de riffs convincentes, más ese imperturbable acompañamiento de bajo y la no menos precisa batería, incluidos cambios de ritmo sensuales… "tómalo, déjalo, tuyo es, mío", desde los que se crecen con una energía desbordante. Le sigue "Mi situación", tema reflexivo con fuerza de punk pop: "dame pasta, muevo pasta.. qué fue de aquel tipo importante, que escalaba puestos… que hacia fortuna sin impunidad.. soy un caradura y me piro a la de tres". Coros de puño en alto ensalzan los estribillos para ser coreados en los entregados directos. Con "Tembló" llegamos a la mitad del Cd. Se trata de un tema más oscuro que evidencia el amplio repertorio de este trio. "Lo bueno es que tu música tembló, oh sí, tu música vino y tembló. Claramente se oía en la oscuridad...". Un tema excelente en el que se suman recursos variados de guitarras trenzadas con bajo y batería con una enorme soltura.

Foto de su facebook.

Arranca la segunda mitad de este Cd con la no menos emocionante "La distancia" y ese crescendo inicial que nos sitúa en una canción de pop que toca la fibra sensible con esa maravilla de melodía y ese magnífico solo de guitarra… "se me complica la vida… sin ti, no hay luz. Me llamas y voy… soy tu admirador, preciosa". Y de un tema cariñoso a otro más "Aturdido" en el que vuelven a emerger esos riffs cortantes de guitarra marca de la casa, entre bajo y batería perseverantes que van "soñando el fin del mundo para este domingo". Siguen dando muestras excelsas de ser audaces creando melodías "al acecho, planeando los tejados del planeta". Terrible Min se convierte en el destino de la madre naturaleza más pop con canciones que despiertan los ánimos como la siguiente. En este caso "La llama", que así se titula, se enciende con arreglos salvajes comandados por un bajo percutiendo en tus sienes, al tiempo que los acordes punk distorsionados te envuelven con una facilidad pasmosa. Con algunos detalles que nos recuerdan el pop más yeyé… "gritarás y repetirás, soy la llama colorada", incluido un peculiar solo de hard rock. Un tema de pasiones desaforadas con momentos instrumentales fascinantes entre gritos y velocidad, que nos invita a repetir su audición una y otra vez.

Foto: Lydina Na

Le sigue "Lo Nuestro", una canción más pop con fascinante melodía y perfecto acompañamiento rítmico de bajo y batería. De nuevo, hace acto de aparición el amor aunque "lo nuestro no es normal". Parafraseando sus versos, no solo les regalamos el benefició de la duda, sino que ponemos toda la cordura del mundo para ensalzar esta gran canción de pop poderoso aderezada con momentos de guitarra cautivadores. El siguiente corte lleva por título "Perdido", otra muestra inequívoca del gran talento de este combo en el que bajo, guitarra y percusión se compenetran con una enorme facilidad para explicarnos una historia personal de superación, con encargo que cumplir, pese a los inconvenientes de la realidad cotidiana y "sin dinero". Y lo consiguen intercalando secuencias de blues mediante otro buen momento de guitarra, magnífica escolta de bajo y aportación exhaustiva como brillante de batería. Cierra el disco "Desubicado" , canción que destaca por la profusión rítmica salvaje con la que miden ese "comentario con tono desubicado" al que hacen referencia en la canción. Un tema de reproches frente a la soberbia de ciertos personajes que se las dan de "eruditos". Añaden otro buen solo de guitarra y magníficos momentos de rock and roll, entre algunos cambios de ritmo, redobles con soltura más crescendos espectaculares.

Reflexión final:

En Terrible Min todo encaja, incluso aquellos detalles que podrían parecernos menos relevantes de su curioso artwork. Un par de ejemplos: El aspecto físico de los selknam era el resultado del mestizaje entre pámpidos, altos y robustos, más los fuéguidos, más bajos y delicados. En la música de esta poderoso trió se suman los detalles de un punk rock más fiero y rítmicamente poderoso, con la melodñia más cautivadora y tierna de un pop conmovedor. Y aún hay más. En la contraportada de este disco, se destaca la imagen de la carta del Tarot, "Le mat" (El Loco). Un hombre camina hacia el futuro apoyándose en un bastón. Lleva un fardo colgado de un palo al hombro, va vestido de bufón y un lobo le intenta morder para frenarle. La carta no lleva número y eso significa que no pertenece a este mundo, que vive al margen de la realidad cotidiana porque ha elegido un camino distinto al previsible. No se me antoja nada más preciso para describir la obra de esta magnífico grupo de Benidorm; así que, si quieres comprobarlo, te aconsejamos que acudas a alguno de sus grandes directos o consigas, vía el grupo en su facebook alguna de las copias de este Cd que acaban de editar. No te arrepentirás.