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jueves, 30 de noviembre de 2017

Cita ineludible de los amantes del instro rock con los Supertubos y su disco más ecléctico, “Rendezvous”

Portada
Si nos fijamos en las impactantes y reveladoras portadas de los discos de los Supertubos, banda cántabra de rock instrumental, nos daremos cuenta de que todas ellas reproducen algún  tipo de empresa que implica tesón y esfuerzo constante, incluso arriesgado si nos atenemos a los dos últimas. De la extracción de petróleo en la primera entrega pasamos por la gran tormenta que azota la goleta rusa Deméter del Conde Drácula en el segundo disco, para llegar a la ascensión por esa cordillera montañosa majestuosa del tercer álbum: un sensacional Lp que lleva por título genérico “Rendezvous” más el subtítulo de “Instrumental chronicles. New recorded edition of an unknown classic”.  El disco ha sido editado este 2017 en vinilo por los sellos Los Pedros Recordings, Roctopus Tea Party Records, y Ola Records, filial de H-records. También ha salido al mercado en Cd a cargo de Sharawaji Records.  Grabado en directo, con un sonido espectacular, contiene  ocho temas propios más dos admirables versiones del “Built For Speed” de Brian Setzer de los Stray Cats y “El Salvador” de Billy Childish con The Milkshakes.  El fruto es una trabajo ecléctico, altamente enriquecedor y novedoso; sin duda el mejor de sus discos, que abre su abanico referencial surfeando más allá de los sonidos tradicionales entre una amalgama de estilos como la bossa nova, la psicodelia, el beat, el rockabilly, o el western que expanden con naturalidad y sentimiento un proyecto propio valiente y sin duda, decisivo. La cita con los Supertubos y su nuevo álbum se nos antoja absolutamente ineludible para todo aquel amante del rock and roll que guste de experimentar placeres nuevos y sorprendentes.  

Trayectoria

Supertubos
Los Supertubos son un grupo de rock instrumental formado en Reinosa (Cantabria) a mediados de 2006 tras la disolución de una banda de “surfabilly” llamada Sinclairs. Su nombre procede de los potentes amplificadores de tubos o válvulas. Ellos son actualmente Ricardo Álvarez “Richie” a la guitarra, theremin, guitarra barítono y coros; Iñigo Crespo “Pony” al contrabajo, bajo eléctrico y coros;  Eduardo Marco “Teo” a la guitarra, coros y percusiones, y Javi Arias a la batería, coros y percusión. Anteriormente habñia tocado el bajo Raúl Herrero "de la Cruz"  “Chino”.

En 2007 graban un primer Ep de cinco canciones titulado como los estudios donde le dan forma, Drive Division, donde vuelven en 2010 para acabar de perfilar el que es su primer Lp con el título de “La fórmula Papini”. Se trata de un disco con diez temas, ocho originales y dos versiones de la banda sonora de James Bond y “The Trial” de los hermanos Good de los Sadies.  Colabora en la grabación Alex "Pis" al Hammond y Theremin. Fue editado en vinilo verde por Los Pedros Recordings.  Su siguiente trabajo es un mini álbum titulado “The Demeter” (+ Info) que lo sacó Action Weekend Records en 2014. Contiene tres temas propios y una versión “Expo 2000” del productor y compositor Richard Podolor aka Richie Allen. Se graba y mezcla en Guitar Town  por Hendrik Roever. Colaboró Jorge Stereo con el sintetizador en dos de los temas. 

“Rendezvous” se graba y mezcla entre julio y octubre de 2016 en Moon River Studio” en directo en formato analógico por Fernando Macaya. Se masteriza en noviembre de ese año por Ibon Larrueza en Euridia Studios. Las fotografías incluidas son de Javier Arias y Jesús Briñas, y el concepto más diseño de Aitor Ochoa.  

Las canciones

Supertubos
El disco empieza con “la Bossa Nostra”, sensacional apertura con ritmo de bossa nova mutado a los parámetros del rock and roll. Guitarras crepitando con profundidad, solos elegantes, cautivadores fraseos con segundas voces, y ritmos marcados con presteza entre suculentos cambios de tempo, conforman un tema que te emocionará de principio a fin. Sigue con “White Trash”, otra exquisitez con golpes de efecto que nos atrapan con su desarrollo ágil de western elegante, fiero, con presencia de contrabajo y batería meticulosos, y guitarras sensacionales. Una canción que no desentonaría ni un ápice entre lo mejor de los Sadies.  Incluyen esos gritos primitivos sobre los que, muy probablemente, encontrarás alguna que otra explicación en tan explícito título.  

Supertubos
A continuación nos ofrecen “El Salvador”, versión del tema de Billy Childish con The Milkshakes que fue editado en el disco “After School Session” (1983). El trabajo de adaptación realizado por los Supertubos es excelente. Mantienen los elementos latinos del original, aportando algunas filigranas propias, aumentando las revoluciones del tempo para conseguir un corte compacto que invita al baile desenfrenado. Acaba la cara con “Espectro de Brocken”, tema misterioso con melodía muy beat, elegante, sensual, envolvente, a base de sensacionales guitarras aportando solos, punteos y acordes que juntos producen un efecto antológico. Mención también para esa templada sección rítmica en muy buena forma.   

Supertubos
La cara B se abre con “Enemigos de la arena”, brillante ejercicio de rock and roll para degustar en la playa dotado con los mejores ingredientes del género a base de guitarras bien compenetradas, con movimientos diestros, arropadas por una rítmica impoluta y un manto sideral de teclado procurando efectos lisérgicos. El siguiente corte es “Miami Mendoza”, canción que cuenta también con ese omnipresente órgano que tamiza los brillantes solos de guitarra de detalles ácidos. La mezcla es poderosa e incluye algún que otro pase aflamencado que aporta, entre palmas, una variedad suculenta de diferentes puntos de vista muy bien pespunteados.        

Supertubos
Le sucede “Built For Speed”, tema de Brian Setzer que apareció en el primer disco de los Stray Cats editado en 1982 en los Estados Unidos y que  recogía temas de sus dos primeros álbumes que salieron en Inglaterra más la que le daba título que por entonces era inédita. Aquí, el contrabajista hace una brutal exhibición de la técnica del slap bass sobre la que el resto de los componentes interpretan la melodía principal con una seguridad pasmosa dando forma a una sensacional versión de este conocido tema de rockabilly. Finaliza el álbum con “Il Ragazzo di Pernile”, la última de las exquisiteces de este trabajo tan detallista en la que los componentes de los Supertubos nos embelesan mediante un tempo calmado repleto de matices psicodélicos desenvueltos entre un curioso ritmo a medio camino entre el blues y western con florituras de guitarra conmovedoras, aportaciones geniales de teclados, vibratos arrebatadores de mandolina, ecos sublimes, y en conjunto una exuberante demostración de talento que crece, coge fuerza y desemboca en un final con detalles de country salvaje con ligera aportación de banjo.         

Reflexión final

Supertubos 
La portada montañosa del nuevo disco de los Supertubos puede estar perfectamente relacionada con uno de los temas que se incluyen, quizá el más enigmático y sensual de todos ellos: “Espectro de Brocken”. Como bien sabrás, y en especial si eres montañero, se trata de una ilusión óptica producida cuando el sol bajo, generalmente al amanecer o al ocaso, proyecta una sombra fantasmal y amplificada rodeada de una aureola perturbadora que te deja estupefacto. Y así es exactamente cómo te vas a quedar después de oír no solo ésta, sino todas y cada una de las magníficas canciones de este fantástico álbum. Al igual que el fenómeno descrito, la música de los Supertubos también genera una particular aura que va a envolverte con las raíces del mejor surf and roll aunque, eso sí, con múltiples partículas de otros estilos que, al ser tratadas con la destreza e imaginación de estos cántabros, dan pie al devenir de una historia mucho más ecléctica si cabe. Si en el siglo XVIII, en los bosques europeos, la leyenda decía que en realidad se trataba de un gigante que aterrorizaba a los lugareños, en estos albores del siglo XXI, la sombra que se proyecta no es otra que la de un gran grupo de rock instrumental que envuelve al oyente con canciones excelentes, variadas y repletas de detalles creativos de una gran calidad instrumental.  

Nota: Puedes escuchar las canciones y adquitir una copia del disco en el bandcamp de la banda,
H-records y Roctopus Tea Party Records

martes, 28 de noviembre de 2017

Roctopus recupera en “9 surf shots” la contundente primera maqueta de culto de los Longboards más dos temas inéditos

Portada
The Longboards son una de nuestras mejores bandas de rock instrumental con una proyección venerada incluso a nivel internacional. No solo atesoran una larga trayectoria con unos cuantos discos imprescindibles sino que además sus tres componentes manejan sus instrumentos con una habilidad y una pasión que les convierte, si se me permite la vehemencia,  en uno de los combos originales, creativos, y sorprendentes de instro surf que más han aportado a la escena mundial del rock and roll. Por ello me parece una excelente idea que el sello Roctopus Tea Party Records haya reeditado en vinilo su primera entrega discográfica, más dos temas inéditos, bajo el título genérico de "9 Surf Shots" (2017). Toda una delicia para los amantes del género que incluye unos sensacionales covers didacticos más un tema de cosecha propia. Siete cancioens de 2004 más dos de 2014 con las que se nos hará más ligera la espera hasta su próximo y esperado trabajo que anda ya muy avanzado.

Trayectoria

The Longboards. Foto: Pablo Medrano
Los Longboards son Alfredo Romero (miembro de bandas punk como Isidoro y su Colección de Puertas Plegables y Yo Soy Julio Cesar), el bajista Jordi Porras y Ander Bada a la batería quien también milita en Jon Manteca's Army. Se forman en Bilbao en 2004. Graban la maqueta “7 Surf Shots" (2004) al que sigue en 2006 el disco “Big surf”  (El Toro records).  El mismo sello les saca el siguiente disco,  “Motorhythm” (2008) así como los álbumes  “Present Gnarly Surf” (2011), “Insane” (2013) más el single “Dragger Joe” (2015) con Iván a la batería. En todos estos años han girado por Europa, California y Costa Rica, cosechando elogios tanto de crítica como de público especializado. 

Artwork. Foto de su facebook
Las canciones de la demo “7 Surf Shots” se grabaron en 2004 y los bonus tracks en 2014 con  Iván Cano a la batería, durante la sesión de su más reciente single, producidos por Mike Mariconda y también con Jorge Explosion quien los masterizó todos los cortes en el Circo Perrotti en 2016. Han colaborado al saxo, Izkander Vesga y al Hammomd , Joseba Baltza, con los que Alfredo tiene montado un grupo de soul instrumental llamado The Bardulians en el que también toca el bajo Lando Stone y la batería  de Xa Urrutik.  El artwork es de Ander Bada, autor de otros trabajos visuales para la banda. Es el diseño original de 2004 retocado por Flaco Favor, diseñador del último single de los Longboards, entre otros.  

Las canciones

The Longboards. Foto de su facebook
El disco se abre con “Mr. Moto” , versión de la conocida canción de los Bel-Airs editada en 1961. Sin piano ni el saxo original, los Longboards mejoran ostensiblemente la ejecución de guitarra, bajo y batería dando numerosas muestras de su habilidad instrumental expandiendo la melodía principal con un julo de matices extraordinario.  Sigue con “Jack The Ripper”, cover del tema grabado en 1962 por Link Wray And His Ray Men, original de Wray y Mark Cooper.  Alfredo recrea las tenebrosas figuras del maestro para que el tema no pierda su intensidad al tiempo que mueve los dedos con gran agilidad acompañado por una sección rítmica impecable. 

The Longboards. Foto: Pedro Medrano
A continuación oímos el “Rumble At Waikiki” de Jon & The Nightriders incluído en su disco “Surf Beat '80” más abriendo el colosal directo “Recorded Live At Hollywood's Famous Whisky A Go-Go”.  Con los Longboards, el tema mantiene toda su fiereza con cambios de tempo espectaculares, un sonido de guitarra espectacular, filigranas por doquier muy bien ejecutadas y la presión del  bajo completando una ejecución brillante. Acaba la cara A con “Big Surf”, genial adaptación del tema de Kenny Hinkle con los Sentinals editado en 1963. De nuevo se hacen notar las raíces punk que también influyen para convertir este clásico, sin el saxo original, en una andanada salvaje oscura en la que prima la expresividad con el propósito de generar un conmovedor impacto emotivo.  
          
The Longboards.
La cara B arranca con el “Squad Car” tema de Paul Johnson con los Bel-Airs. La versión se acerca más a la andanada que ya grabaron Eddie and The Showmen  en 1963. Los Longboards  aportan fraseos muy bien definidos entre punteos y trinos excelentemente respaldados por el bajo y la batería.  Continua con “Johnny Guitar”.  Como sabes se trata una canciìn escrita por y Peggy Lee (letra) y Victor Young (música), incluida en la película de 1954 del mismo nombre dirigida por Nicholas Ray con Joan Crawford. Destaca entre las versiones instrumentales la de los suecos The Spotnicks quienes la sacaron en 1963. Los Longboards incinde en su belleza melódica que, con la templanza del ritmo, nos regalan una estupenda recreación de este legendario tema a su manera.  Ni tan melosos como los Shadows ni tan country como The Clee-Shays.  Le sucede “Nit De Llampares”, adaptación de la “Nit de Llampecs”  (1965) de los Relámpagos.  A ritmo contundente de sardana, los Longboards se desenvuelven con maestría en este conocido tema esencial para la historia de nuestra escena instrumental.                  

The Longboards. Foto: Dena Flows
Los dos bonus tracks son “Atxabiribil”, un tema propio con el nombre de esta playa de Sopela, (Bizkaia)  también conocida como El Peñón.  Con introducción de bajo, se suman la guitarra, el órgano y el saxo solista desdibujando la melodía entre fraseos de surf and roll o soul jazz con acompañamiento impoluto de batería. Finaliza el disco con “Bullwinkle theme”, adaptación del tema “Bullwinkle P. II” de los Centurians incluido en su disco  “Surfers' Pajama Party Recorded Live On The U.C.L.A. Campus” (1963). El cover fue incluido en el recopilatorio “A Christmas Chin para ti Vol. 03” (2015).  En este último de los cortes, la banda ampliada con el envolvente sonido del saxo y el órgano se expande con un cúmulo de excelentes recursos que generan una  ambientación misteriosa, estratosférica y sumamente sensual.  Los solistas, saxo, guitarra, más órgano, aportan su indudable destreza dialogando mediante  fraseos muy bien hilvanados y bien respaldados por bajo y percusión. 

Trayectoria 

The Longboards. Foto de su facebook
The Longboars son una banda veterana de rock instrumental, una etiqueta que por razones de empatía temática solemos definir también como surf and roll, aunque en ocasiones no tenga demasiado que ver, estrictamente, ni con la playa ni con el apasionante deporte de cabalgar olas. En este disco que Rocktopus les edita con el título genérico de “9 surf shots”, tiene y mucho ver. Como te hemos explicado, se recoge toda una sesión didáctica de  2004 a base de versiones más dos bonus tracks de 2014 no menos fascinantes, un tema propio y otra adaptación más reciente. Por tanto, una década separa los  temas que marcaron los inicios de tan imprescindible formación de los dos últimos que corresponden a su última edición hasta el momento. Sin lugar a dudas, en manos de este poderoso y habilidoso trío, los covers adquieren una fuerza inusitada que detona su enorme aportación al rock and roll pero también connota  el camino que muchas de las bandas posteriores españolas han recorrido tomando como referente el trabajo realizado por estos grandes músicos.  Los dos temas más recientes cuentan con aportación de saxo y órgano Hammond, en manos de dos grandes instrumentistas que redimensionan el sonido "longboard" para tamizarlo de magníficos matices, extraordinariamente trenzados con la conocida destreza de su guitarrista más la seguridad de su sección rítmica con bajo y batería. De forma genérica, estamos ante la edición de un fabuloso disco que se justifica no solo como un trabajo arqueológico que completa la edición de su fructífera obra sino que también nos gratifica con una muestra amplia del abanico de recursos y creatividad que distinguen a tan poderoso combo.  

Nota: Puedes escuchar las canciones y adquitir una copia del vinilo en el bandcamp de Roctopus