No todo el mundo inteligente está preparado para valorar y apreciar, en su justa medida, la tremenda aportación que Felón y su Mierdofón hicieron no solo a la fiesta de aniversario del Funtastic 2015, la tarde del 10 de octubre de 2015, sino también a la cultura trash del rock and roll más revolucionaria, DIY y creativa que te puedas imaginar.
Todo en Felón es único, incunable, insustituible e irrepetible. Empezando por el vestuario, más el diseño y la construcción de su propio instrumental con el que define acompañamientos rítmicos y melódicos que envidiarían los propios Residents o los Devo. No menos destacadas resultan las magníficas letras cargadas de toda la mala hostia posible del minimalismo punk. Felón consigue, en todo momento, un espectáculo único tan demencial como memorable, tan esperpéntico como real, tan visceral como estratosférico. En definitiva, se trata de la encarnación más precisa del espíritu alocado como provocativo del Funtastic en toda su esencia. Pese a los problemas técnicos que aparecen en los momentos más inoportunos, el Mierdofón tuvo vida propia creando secuencias electrónicas sobre las que Felón vociferaba, con su espectacular guitarra, auténticos himnos apoteósicos contra la insoportable realidad cotidiana que provoca el hastío universal y la rebeldía unipersonal por el puto morro.
Trayectoria
Felón y su Mierdofón. Foto: Magic Pop
Fela reside en Valencia aunque procede de Asturias donde en
el año 1985 conoce a Paloma Borbone (Funtastic) en la Escuela de Artes y
Oficios de Oviedo. Allí empieza a crear sus propios instrumentos y cuando ambos
se trasladan a Valencia crean las bandas Royal Canín, Ulan Bator Trío y Los
Borbones. Fela se encargaba de tocar la guitarra y cantar, Paloma al bajo más
coros, y la batería estaba a cargo de Manolo Borbone de los Fartones, o de
Lourdes Borbone.Con Royal Canín
grabaron en cassette un tema llamado “Malvarrosa Beach”, versión del “Rockaway
Beach” de los Ramones para un fanzine, pero por problemas con una empresa de
comida para perros, se ven obligados a cambiar de nombre por el de Ulan Bator
Trío. Con el nuevo nombre graban el sencillo “Stereo Hi-Fi” (Alehop!, 1996) con
cinco temas con títulos como “Morriña mongola”, “Sistema Solar (Me cago en el)”
o “Zombi (Por el culo me dio un)”.Manolo deja la banda por cuestiones laborales y es substituido por
Lourdes Borbone. Entonces sacan “Bailando el Caga Traga" (Alehop!, 1997).
Al año siguiente sale su larga duración “Vinilísimo” (Alehop!, 1998) que habían
grabado en el estudio valenciano de Epo. A partir de aquí deciden dar comienzo
a otro proyecto paralelo llamado Los Borbones, que al final acaba por
finiquitar el nombre de Ulan Bator Trío. Con los Borbones solo graban algún
tema para recopilatorios, como el de sus amigos de Alehop! “La Legaña
Sinfónica” (Alehop!, 2003), al que contribuyen con “La china”.Poco después, el grupo finaliza su actividad.
Paloma abrió Confecciones Drácula, una tienda para vender un elegante surtido
de ropa, lencería varia, más discos y elementos de memorabilia. Tras cerrarla,
se centraría ya en la actualidad en la organización del festival Funtastic
Dracula Carnival con el Sr. Varo, quien fuera baterista de los Dr. Explosion
durante 12 años. Manolo se ha dedicado por su parte a la hostelería al frente
de unos cuantos bares.
Felón y su Mierdofón. Foto: Magic Pop
Por su parte, Fela publica “Rock and Roll por el Puto
Morro”, indispensable manual en formato fanzine para los interesados en la
fabricación de instrumentos diversos. Y ya en solitario inicia un proyecto
nuevo con el nombre de Felón y su Mierdofón. El “mierdofón” está formado por un ordenador
Amstrad CPC 6128, un modelo de 128 K de memoria RAM, de los ochenta. Se encarga
de tocar múltiples como originales instrumentos de percusión como latas y
bidones entre pitidos varios, con luces y monitor. El software consiste en un
programa en BASIC y código máquina al que Fela bautizaría como Brasatrón.Por otra parte inventa una ingeniosa guitarra
que califica de “pachanga roboroquera”.Con esta guisa debuta en el segundo Funtastic en el año 2006.Dos años después saca un Ep con cuatro
canciones titulado “La Alegría de Cantar” (Alehop!, 2008) grabado en Gijón en
los estudios del Circo Perrotti de Jorge Explosion con la producción de Mike
Mariconda.El disco incluye una versión
del tema “Fuego en las cloacas” que grabaría Ulan Bator Trío en el sencillo
“Bailando el Caga-Traga”,más temas
demoledores como “Dinero por el culo”, “La alegría de cantar” (con el que se
presentó a la preselección de Eurovisión) y “Adorable racimo de cocos”.El mierdofón ha ido evolucionando con los
años y le ha acompañado a numerosos festivales por toda Europa mientras ha ido
componiendo nuevos temas con títulos como"Me corro en las patatas", "En tu cabeza",
"Fiesta si, fiesta así", "Raro como el coño de una
ornitorrinca", entre otros. Recientemente, con Jaume Bored(Los Zenizos, Fornication y Teen-Ayer) graban un Ep cbajo el título de “Los Muertos
Mongolos del Mierdofón en la Tierra de las Mil Mierdas” (La Rata que Caga en
2014). Puedes leer una reseña de ese disco aquí en el Magic Pop.
Crónica de los conciertos del Funtastic 2015
(Los nombres de los grupos te llevarán a su respectiva reseña)
Los Munletestán en uno de sus mejores momentos creativos dentro de su ya larga como fructífera carrera musical. Prueba de ello son unas cuidadas ediciones discográficas, en formato de mini-cdr, que nos presentan regularmente como este EP5 recién editado este mes de mayo de 2015 con Screaminguy Records. Al igual que en sus anteriores trabajos, su nuevo disco contiene auténticos himnos del mejor pop actual con actitud punk y arreglos electrónicos tremendamente ingeniosos. Con cada nueva entrega, se incluyen en su original imaginario un sinfín de espectaculares detalles sonoros protagonizados por guitarras hirientes, entre un uso tecnológico de una lucidez pasmosa, que arropan a una voz principal que culmina el proceso creativo con una personalidad única en el panorama actual. Para completar tan fantástico trabajo, los Munlet presentan sus ideas musicales y poéticas, con un diseño, sin parangón alguno, al tiempo que nos proponen una traslación videográfica con una sensibilidad a flor de piel. Una vez más, han conseguido robarnos el corazón, poner en máxima alerta nuestros sentidos y electrificar nuestras extremidades para que disfrutemos de su música ya sea en la intimidad, en sus aclamados directos o bailando en las mejores pistas al ritmo contagioso de cinco canciones extraordinarias, cuatro de propias y una versión, más un bonus track en la edición física, que te comentamos a continuación.
Trayectoria
Anita e Ina
Munlet se forma en 2002, tras la disolución de Uler 600, por
Anita Pérez “Lady Fingers” e Ina Saint-Gerons “Herr Professor”, dúo obstinado
en recuperar, con enorme criterio, el protagonismo de la electrónica con
condimentos punk y rock and roll. Tras publicar tres EPs entre los años 2002 y
2005, sacan en 2007 “Clínica de Ruidos” (Transpop), disco que les coloca de
inmediato en los altares electrónicos estatales. El segundo Ep lo graban con la colaboración de Iñaki Larreina al bajo, Carlos Cebrián al sintetizador. En "Clínica de Ruidos" colabora con la guitarra en un tema Arturo Ibáñez.
Un año después, Munlet obtiene
una meritoria segunda posición del concurso XX Villa de Bilbao, así como el
premio al mejor grupo de Euskal Herria. En 2009 se edita
“Pong”(BiBateanDiskak), un mini LP con curiosas, divertidas y originales
versiones de grupos como Nuevo Catecismo Católico, Décima Víctima, Derribos
Arias o Eskorbuto, más un single para Ghost Highway Recordings con los temas
“Perturbadora de Mentes/Turismo Extremo”. Con su siguiente disco titulado
“Cañón” (+ info), editado por Gaztelupeko Hotsak (2010), la formación se amplia de forma
transitoria a quinteto mediante Oscar Alvarez, batería, voz, (Inserta, Ex
Cápsula) Arkaitz Garai, bajo, (Los Brebes) y Sergio Llanos, guitarra, voz
(Eureka Hot IV, Ex Atom Rhumba). En 2011, y con Ghost Highway Recording,
comparten la quinta entrega de la serie de versiones de los Oblivians con Eureka
Hot IV ( + info). Munlet aportan una interpretación excelente de"Memphis
creep". Con “Bicefalopedia” (2012) vuelven a su concepción original en
formato de dúo. Fue grabado en su estudio llamado “El Cubo” de Mendaro
(Guipúzcoa) y publicado en tres formatos, digital, vinilo por Bi Batean Diskak,
Ghost Highway Recording y Screaminguy!,y Cd Digipak con la colaboración de
Screaminguy! y Rumble Records. Puedes leer una reseña de ese disco en el Magic Pop entrando aquí.
En octubre de 2014 presentaban su Ep4, editado por Screaminguy Records, con descarga digital más una cuidadosa edición, limitada a 50 unidades, en mini-cd realizada también a mano por el
propio grupo. Contiene cinco canciones, cuatro originales y una fascinante versión
de los Pixies, más sorpresa en la edición física. De ese Ep te informamos con más detalle aquí.
Su quinto Mini CD ha sido fabricado artesanalmente con una tIrada limitada a 50 unidades. Fue grabado en El Cubo durante 2014 y 2015. Todas las canciones son de Munlet, excepto “Mala Reputación” versión del tema de Joan Jett. Contaron con la colaboración de Alex Pis (Ídolos del Extrarradio), quien aporta su voz en la canción “Conductas de Autodestrucción”. El diseño corre a cargo de The Death Team consiguiendo que un mínimo espacio sea más que suficiente para albergar un artwork sensacional con el juego de imágenes, retratos de sus componentes, dibujos, un incisivo punteado lumínico y el relieve personalizado , para cada copia, del nombre del dúo.
Las canciones
Munlet en 2004 con Larreina y Cebrián
El Ep se abre con “Conductas de Autodestrucción”, un tema de extraordinaria compenetración melódica, poética y rítmica en el que destacan esos arreglos tan sugerentes de guitarras y electrónica a cargo de unos Munlet en estado de gracia, con la ayuda inestimable de Alex Pis. Una pieza de orfebrería para la pista de baile con una letra cargada de lucha existencial, “huyendo de la imagen, de la mentira constante”. Tras la gran voz del mencionado Alex, se añade Anita cantando en el estribillo: “Solos tu y yo … juegos de evasión, torturando la razón… pierdo el control, en paredes de hormigón, vomitando amor, conductas de autodestrucción“. Un pasaje meramente instrumental antecede a la iluminadora sentencia final: “A veces pienso que el futuro no existe pero el dolor nos cobija”.
Foto: Roberpunk. Años 2008
Le sigue “Mala Reputación”, una versión del tema de 1980 “Bad Reputation” de Joan Jett que se incluyó en la edición de ese año de su primer disco en solitario con título homónimo para Blackheart Records y que, al año siguiente, se convirtió en el título principal del mismo disco editado por The Boardwalk Entertainment Co. La excelente versión de los Munlet aporta efectos electrónicos al tiempo que incide en el mensaje de autodeterminación personal: “no me importa una mierda mi mala reputación, nunca dije que mejoraría mi situación y ya sé que nunca seré como quieren los demás”. Electropunk fascinante con el que logran deslumbrarnos incluso con versiones tratadas de este modo tan contundente.
Foto: Ezlekuak. 2009
A continuación nos ofrecen “Ausencia”, canción que tiene un inicio juguetón de efectos con halo de inocencia tras los que aparece la voz sensual de Anita acompañada magistralmente por un cúmulo de ritmos y acordes, más efectos, de pop oscuro. De este modo, nos envuelven con un manto agridulce de reflexiones amorosas “navegando por mares de espuma, es tu llanto mi canción de cuna, tu sonrisa mis ganas de amar…. Y no, no puedo estar sin ti”. Llegamos así al flamante estribillo “buscándote, y no estás, y cada día viene y va”. La música se expande como “esos rayos de sol en potencia”. Una maravilla de canción que despierta los sentidos, con una parte instrumental muy cautivadora de teclado, contribuyendo a engrandecer tanta belleza exquisita.
Foto: J.A. Areta. 2012
Con “Sangrante” recuperamos a los Munlet más penetrantes y enigmáticos. Un tema que destaca por su concepción tenebrosa inicial que crece, compás a compás, con ritmo marcado y recursos tecnológicos poderosos. Catarsis sangrante que nos lleva a “Vértigo”, último tema del Cd en el que nos deslumbran con ese tratamiento rítmico tan punzante y directo al estómago, con riffs seccionando como machetes, creando un sorprendente mundo de after punk a dos voces dialogando entre “mensajes troceados y fotogramas que parpadean”. Cubriendo la noche de luz, nos arrastran a esa reiterada “tu cruz” con sorpresa auditiva final. Jugando con varios efectos sonoros, la versión física incluye un bonus track titulado “Seres Ambiguos” en el que los”cataplasmas de ojos abiertos… como antorchas encendidas provocando la agonía, extremidades sin latido… clavos, tornillos, pinceles finos, todo vale en este mundo cochino… somos seres ambiguos”. Un final apoteósico en el que la melodía y los múltiples recursos sonoros se aúnan para provocar una proliferación de sensaciones tangentes con aurea lisérgica.
Reflexión final
Foto: Les deux pieds dans la fosse. 2014.
Ante tamaña amalgama de sonoridades y contenidos originales, con los que logran perfilar de forma impecable su trabajo artístico multidisciplinar, podemos afirmar sin miedo a pecar de exagerados que el proyecto musical de los Munlet es uno de los más completos que existe en nuestra escena estatal. Para aquellos que vivieron el auge de la electrónica en el pop de los ochenta, hallarán en este dúo no solo a uno de los herederos más avanzados y creativos sino también a uno de los exponentes más originales y destacados de la escena internacional aportando su propio imaginario, repleto de sorpresas, en el que cualquier componente, por pequeño que sea, puede convertirse en pieza indispensable para entender el concepto genérico de cada una de sus canciones. Con la voz extraordinaria de Anita, apoyada en esta ocasión por un invitado de excepción, Alex Pis, más la capacidad expansiva de Ina capaz de diseñar arreglos instrumentales de lujo, los Munlet han vuelto a entusiasmarnos con sus siempre creativas conductas musicales de vértigo que ponen de manifiesto su impecable reputación artística. Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp, menos el impescindible bonus track tan solo disponible en la edición limitada de 50 copias.
Te invitamos a veer el videoclip que ellos mismos han grabado con un de sus temas, "Ausencia", incluido en este EP5.
Munlet presentaba el
pasado mes de octubre de 2014 su nuevo trabajo discográfico, el llamado Ep4, editado por Screaminguy Records, con descarga digital más una cuidadosa edición, limitada a 50 unidades, en mini-cd realizada a mano por el
propio grupo. Son cinco canciones, cuatro originales y una fascinante versión
de los Pixies, más una sorpresa en el soporte físico, que sitúan a este dúo en
lo más alto de la producción musical más allá de nuestra escena estatal.Estos dos grandes músicos han dado vida a un
proyecto artístico que no cesa de crecer, en todos los sentidos posibles,
gracias a una desbordante imaginación y un trabajo minucioso con el que logran una
pñerfecta conjunción de letras impactantes más unos recursos electrónicos, entre guitarras
hirientes, percusiones salvajes, actitud punk y una de las mejores voces del panorama internacional.
Trayectoria
Munlet
Munlet se forma en 2002 por
Anita Pérez “Lady Fingers” e Ina Saint-Gerons “Herr Professor”, dúo obstinado
en recuperar, con enorme criterio, el protagonismo de la electrónica con
condimentos punk y rock and roll. Tras publicar tres EPs entre los años 2002 y
2005, sacan en 2007 “Clínica de Ruidos” (Transpop), disco que les coloca de
inmediato en los altares electrónicos estatales. Un año después, Munlet obtiene
una meritoria segunda posición del concurso XX Villa de Bilbao, así como el
premio al mejor grupo de Euskal Herria. En 2009 se edita
“Pong”(BiBateanDiskak), un mini LP con curiosas, divertidas y originales
versiones de grupos como Nuevo Catecismo Católico, Décima Víctima, Derribos
Arias o Eskorbuto, más un single para Ghost Highway Recordings con los temas
“Perturbadora de Mentes/Turismo Extremo”. Con su siguiente disco titulado
“Cañón”, editado por Gaztelupeko Hotsak (2010), la formación se amplia de forma
transitoria a quinteto mediante Oscar Alvarez, batería, voz, (Inserta, Ex
Cápsula) Arkaitz Garai, bajo, (Los Brebes) y Sergio Llanos, guitarra, voz
(Eureka Hot IV, Ex Atom Rhumba). En 2011, y con Ghost Highway Recording,
comparten la quinta entrega de la serie de versiones de los Oblivians con Eureka
Hot IV ( + info). Munlet aportan una interpretación excelente de"Memphis
creep". Con “Bicefalopedia” (2012) vuelven a su concepción original en
formato de dúo. Fue grabado en su estudio llamado “El Cubo” de Mendaro
(Guipúzcoa) y publicado en tres formatos, digital, vinilo por Bi Batean Diskak,
Ghost Highway Recording y Screaminguy!,y Cd Digipak con la colaboración de
Screaminguy! y Rumble Records. Puedes leer una reseña de ese disco en el Magic
Pop. Puedes leer una reseña de ese disco en el Magic Pop entrando aquí.
Detalle del artwork
El Ep4 fue grabado entre
2013 y 2014 en el Cubo por Anita LadyFingers (voz, sintetizador, theremin,
batería electrónica, ruido y efectos) y Ina Herr Professor (guitarra,
secuenciador, caja de ritmos, teclado, bajo, percusión mecánica, voz). Contiene cuatro temas
propios y una versión de la “Isla de Encanta”, canción de Charles
Michael Kittridge Thompson aka Black
Francis incluida en el disco de los Pixies de 1987, “Come On Pilgrim”.En su edición física, el artwork es obra de
The Death Teamy se trata de un elegante
mini Cden cuya pequeña caja de plástico
consta en relieve el nombre de la banda. En la portada se puede leer de forma
imaginativa y punteada el nombre deEp4
y el resto de la información está distribuido con gusto por el pequeño disco
que salió al mercado mediante la edición de Screaminguy Records, y una tirada limitada de 50 unidades
de la que seguramente quedan muy pocas copias si no está ya agotada cuando leas
estas líneas.
Las canciones
Detalle del video de "Torsión"
El disco empieza con
“Torsión”, parte primera, que si bien antecede a la segunda parte incluida en
su anterior álbum “Bicefalopedia”,se
reservaron su edición al considerar que no encajaba plenamente entre el resto
de temas. La canción es una brillante armonización de ritmo bailable, juegos
electrónicos espectaculares, descargas de guitarras y magníficas cascadas de
efectos sonoros entre los que brilla la interpretación vocal de su cantante con
esa facilidad para generar emociones y catalizar nuestra energía. Imposible resistirse.
Nos abocan a movernos sin parar al ritmo de Munlet, a contorsionarse desde los
pies a la cabeza entre gritos no calmados y revivir los sentidos entre
impulsos. La versión del tema de los Pixies es sencillamente genial. Contiene
toda la rabia de sus creadores originales más el toque personal de este dúo mediante
curiosos detalles electrónicos, guitarra y bajo, dando forma a un riff latino
deformado convenientemente. Ni decir tiene que Anita tiene no solo un acento más
propio sino que también mejor voz que Black Francis. .
Detalle del video de "Torsión"
“Desifección” es un tema
de post punk electrónico de ritmo solemne, entre parásitos, hongos, bacterias;una obsesión “recorriendo tu dolor”, que
precisa desinfección, con inhalación, secreción, irradiación custodiada por “el
ojo que todo lo ve”. Un mundo oscuro generado por numerosos juegos electrónicos
y un recitado obsesivo que conmueve y nos atrapa de principio a fin. Le sigue
“Humo”, un tema instrumental corto que perfila esa faceta más oscura del dúo
con ese toque espacial y envolvente que, como el humo en el ambiente, va
penetrando en nuestro cuerpo. Finaliza el disco con “El Angel desarmado”, una
melodía fascinante entre secuencias de ensueño, teclados cariñosos, riffs de
guitarra que se descuelgan, recitados sensuales entre susurros, y la
sensacional voz de su cantante principal. Un tema que pone los pelos de punta en
el que la realidad y la ficción se confunden entre dudas, búsquedas, levitando,
cayendo, locuras, luchas y agonías al despertar. Un texto poético genial con
versos impactantes del tipo “la falsa calma susurra descalza” que engrandecen esta
canción. Sin lugar a dudas, se trata de una muestra inequívoca de lo emotiva
que puede llegar a resultar la, supuestamente, fría electrónica en manos de
unos genios como Munlet que finalizan el tema con unos espeluznantes compases
instrumentales.
Sin embargo, el disco no acaba aquí aunque lo digan los
créditos ya que, pasada una considerable espera en silencio, justo en el minuto
20:14, como el año de su creación, nos sorprenden con una impactante versión de
"Orange Rolls Angels Spit" de Sonic Youth, tema de su disco “Dirty”
de 2002. De nuevo, los Munlet nos
ofrecendetalles espectaculares de
fabricación propia para dar vida a una adaptación memorable de este ruidoso tema
de la juventud sónica americana a cargo de la juventud ultrasónica
mendarotarra.
Reflexión final
BET-Bergarako II.Elektronika Topaketa (2013)
Munlet son un ejemplo
actual del arte total: la adaptación al rock and roll de la palabra wagneriana
“Gesamtkunstwerk”. En sus discos se aúnan, con extraordinaria destreza e imaginación,
conceptos visuales, musicales y literarios con los que logran mantenerse al
margen de la realidad cotidiana mediante un mundo de imágenes propias envueltas
en ritmos y melodías apasionantes. Con cada nueva canción, impregnada con su indiscutible
impronta, consiguen dar un paso más no solo en su trayectoria sino que, a su
vez, contribuyen a la supervivencia de la música más innovadora, acechada por la
mediocridad comercial y los recursos involucionistas. En sus temas, tan
reflexivos como contagiosos, la visceralidad literaria adquiere una enorme
belleza sensual al tiempo que, con los increíbles arreglos musicales, generan
impulsos físicos que invitan al baile contorsionado y desinhibido. Ep4 es una
muestra más de su indudable talento al que le seguirán, si nada ajeno a la
voluntad de la banda lo impide, otros dos nuevos Ep’s que se publicarán a
principios de 2015. El monstruo bicefalopédico que forman estos dos grandes artistas
totales sigue ideando la banda sonora perfecta para dilucidar, oír y visualizar,
el impacto que produce la realidad cotidiana en el subconsciente de aquellos
que observamos con actitud crítica pero también con impotencia como se
desmoronan, a conciencia, los valores sociales y culturales de la
humanidad.
Nota: Puedes escuchar las
canciones en el bandcamp.
Sensacional y divertido video del tema "Torsión" con un invitado especial, Eneko, hijo de la pareja, recorriendo a gatas el teclado.
En el Funtastic hubo dos propuestas que no arrancaron entre los
loables y acérrimos seguidores del sonido “garage”, con sus acepciones de punk
o de salvaje R&B, el mismo entusiasmo que generalmente consiguen frente a
un público más afín a sus respectivas propuestas musicales. Una, ya comentada, fue la protagonizada
por Chiquita y Chatarra,y la otra
podría ser, a raíz de las impresiones generales que recogimos, la de los norteamericanos Sex Crime. La banda
apareció en el escenario con un omnipresente teclado desde el que, su gran
cantante principal fue desgranando gran parte de su, por el momento, escaso
repertorio. La banda, aunque formada por músicos con dilatada experiencia, se
creó a finales de 2012 y solo tiene editado un par de singles.
Sex Crime. Foto: Magic Pop
Si atendemos a sus propias palabras, su música sería una mezcla
de punk sexual sintetizado en la que ese órgano analógico central diseñaba la
estructura central de cada uno de los temas. Canciones que sobrecogían, a
nuestro modo de ver, mediante melodías atractivas y combinaciones ingeniosas de
esos preceptos de rock and roll primitivo combinados con secuencias
electrónicas dignas de elogio con las que casi se acercaban a unos primitivos
B-52’S. En general fue un concierto bueno, con momentos instrumentales que
nos gustaron y sobre todo planteado con disciplina de “garage punk” sin que por
ello predominase el fuzz sino más bien ese sonido típico de sintetizador más propio
de los ochenta que de los sesenta.
Sex Crime. Foto: Magic Pop
Sex Crime
Sex Crime son una banda de Portland, Oregón, formada en
septiembre de 2012 por componentes de los Epoxies, No-Talents, Thee Headliners,
Suicide Notes, Operation S, Sauerkrauts, Procrastinators, Rickets, entre otros.
Ellos son Ryan a la guitarra y voces; Cecilia, al sintetizador analógico Juno, Farfisa, y voces;
Tim a la semi batería y voces; y Holly al bajo y voces. Tienen un Ep con los
temas "Night Vision"; “Goody Goody Bye Bye”;“Hurry Up!”; y “Too Many”, editado en mayo de
2013 por Danger Records (Paris). En octubre de estem ismo año veía la luz otro sencillo con ,los temas "l All Systems No" y "She's got (no reason to dance)".
Crónica de los conciertos del Funtastic 2013
(Los nombres de los grupos te llevarán a su respectiva reseña)
“El silencio se ha roto, sólo escuchas mi voz”, es uno de los versos que conforman el extenso universo lírico y sonoro de Munlet, dúo de Mendaro (Guipúzcoa) que para la ocasión se ha ampliado a quinteto con el objetivo de girar este verano presentando su tercer disco titulado Cañón. Este nuevo álbum, editado recientemente por Gaztelupeko Hotsak, es el más completo de su carrera discográfica. En él encontrarás referencias directas a la muerte en nueve de las quince canciones que lo componen, melodías de una belleza inimaginable como Electricidad o Mitocondria; secuencias rítmicas apabullantes y una destreza musical y poética electro punk que les confirma como una de las mejores ofertas del momento a nivel internacional.
Munlet
Munlet se forma en 2002 como dúo obstinado en recuperar, con enorme criterio, el protagonismo de la electrónica con condimentos punk y rock. Tras publicar tres EPs, Anita Lady Fingers, voz, sintetizador, theremin e Ina Herr Professor, programaciones, guitarra, teclados, sacan en 2007 Clínica de Ruidos (Transpop), disco que les coloca de inmediato en los altares electrónicos estatales. Un año después, Munlet obtiene una meritoria segunda posición del concurso XX Villa de Bilbao, así como el premio al mejor grupo de Euskal Herria. En 2009 se edita Pong (BiBateanDiskak), un mini LP con curiosas, divertidas y originales versiones de grupos como Nuevo Catecismo Católico, Décima Víctima, Derribos Arias o Eskorbuto, más un single para Ghost Highway Recordings con los temas “Perturbadora de Mentes/Turismo Extremo”. Con este nuevo disco, Cañón, la formación se amplia de forma transitoria a quinteto mediante Oscar Alvarez, batería, voz, (Inserta, Ex Cápsula) Arkaitz Garai, bajo, (Los Brebes) y Sergio Llanos, guitarra, voz (Eureka Hot IV, Ex Atom Rhumba).
Lo que primero llama la atención de este gran disco, grabado en Lamiña (Mungia) y El Cubo (Mendaro), es su espectacular portada a cargo del pintor e ilustrador donostiarra Pablo Fermín que también es el autor de todo el diseño e ilustraciones más el videoclip de su tema estrella, Cañón. La imagen de ese animal con cabeza de cañón es una de las referencias temáticas de Fermín iniciadas con ilustraciones como el Pobre Hombre Perro. El artwood es muy apropiado con dominio del rojo crepuscular y detalles magníficos como el juego de las letras del grupo y título del disco en forma de pliegues del cerebro que encontramos en la galleta del vinilo. Por cierto, el orden de canciones es diferente del Cd ya que, como bien aprecia el mismo grupo, no es lo mismo oírlas de un tirón que en dos caras. Como puede comprobarse, este disco está cuidado hasta el último detalle. La masterización corrió a cargo de José Lastra.
El premio, antes mencionado, les permitió sacar este álbum y les ha garantizado un presupuesto y un plazo adecuados para grabarlo. Entre las variaciones con respecto a sus anteriores trabajos, destaca el paso de la caja de ritmos a la batería con el consecuente espectro rítmico que eso conlleva y la inclusión de motivos pop en algunos de sus temas. En líneas generales los preceptos electrónicos y punk del Munlet, ya saboreados en anteriores entregas, se mantienen bien presentes. La capacidad de Anita Lady Fingers para discurrir entre universos atormentados, muerte, infierno, infecciones, utopías y electrodos a base de metáforas e imágenes conmovedoras, sigue siendo genial. Destacable es también su enorme capacidad como vocalista. Por otra parte, el dominio de programaciones diversas, entre otras habilidades, por parte de Ina Herr Professor se mantiene apabullante y demoledor. El resto de los integrantes de esta versión Munlet aportan sus vicisitudes con personalidad propia y con todo el bagaje adquirido tras su paso por otras bandas insignes del panorama actual del punk rock.
Cañón se inicia con el tema Control donde máquinas y guitarras entran en conjunción para dar forma a ese “siniestro androide protegido de embestidas tubulares”. Tras “la lluvia de topo-moscas”, la batería emerge en el siguiente tema armada de tambores a juego con guitarras a lo Joy Division para “esnifar amor sobre tu piel”. En esta canción titulada Radial, Anita nos grita “Sabes que no” con una voz narcotizante. Le sigue Electricidad, temazo maravilloso con una melodía que engancha y que crece entre un aislamiento tenebroso hasta llegar al estribillo donde “todo en ti es electricidad”.
El siguiente corte titulado Decapante destaca por sus guitarras febriles que buscan expectantes crear un clima de ansiedad entre distorsiones. Tras el “dolor y la amputación”, surge la Infección con toques funk, bacterias inmunes y frases de una belleza extraordinaria como “Mis córneas gritan sin poder oír”. Más de una diva del after punk daría su vida por cantar una canción tan maravillosa como ésta.
Los dos temas que cierran la cara A son Tormento , puro y emocionante punk tecno, cargado de detalles oscuros, visiones, láser, desvaríos, más el Doctor Muerte que cierra
el sueño eterno con estribillos sin concesiones: “estos vivos están muertos” y versos poderosos como “veo las voces de tu oscuro terror, no sé si estás conmigo o con tu dolor”.
La cara B empieza con la enorme canción titulada Cañón donde se aprecian toques de punk hardcore en esa “conspiración en la menor”. Munlet se rebela contra el orden imperante de perros rabiosos oteando y se niega a seguir en la prisión de la asfixiante realidad. Las secuencias electrónicas vuelven de la mano del siguiente tema Alquitrán, a la que pertenece la frase que abría esta reseña así como otras gemas del tipo: “electrodo ardiendo saliendo de ti, mi amor”. A continuación aparece Mitocondria, otro de sus mejores temas con un desarrollo rítmico impecable y un más que merecido éxito a cualquier nivel, con una letra poderosa que se refiere al desorden psicótico y mental, y la sinceridad que nos lleva a explotar.
Ritmos sincopados que “anochecen en tu cerebro” sirven de entrada a Invertebrado, una canción con el “metabolismo acelerado” y que precede a ese Mundo Infierno donde sobresalen las guitarras afiladas de acordes cortantes y cortes temáticos geniales. Caníbal Café y Cuerpos son dos temas cortos, enigmáticos y penetrantes donde el simbolismo se adapta a los juegos electrónicos, susurros y cuerpos en alcohol.
Cierra el disco el tema D-30 el único cantado por el Professor, autor también de la letra, con una habilidad considerable. Son los últimos acordes siniestros donde el protagonista siente “la rutina de su aliento y el hedor, ácida su orina…”. Versos duros y penetrantes hasta que la máquina se desconecta y acaba la epopeya sonora y poética de este maravilloso álbum.
Munlet
Munlet han conseguido, con este alarde de creatividad, comunicar sus sentimientos a sus seguidores habituales, que no son pocos, mediante el dominio de esos parámetros que les hacen ser únicos. Pero también han abierto la puerta a estilos no tan desconocidos para ellos como el pop en una estrategia que les confirma como un grupo de múltiples recursos. Algunos les considerarán un grupo de rock a secas, otros una banda de electrónica punk. Con justicia, habrá quienes, como yo, no hayan disfrutado tanto de un disco con estos preceptos combinados, desde los albores de los grupos tecno, post punk e industriales. Como ellos mismos han dicho en alguna ocasión, este álbum “no es una colección de canciones”, sino mucho más. A mi parecer, es puro talento a cañonazos.
