Little Niño descubre a los Beatles con la fascinante imaginación y arte de Dani Llabrés más Jaime Pantoja

Portada

Con cada nueva entrega de su imaginario, el escritor Dani Llabrés nos da muestras fehacientes de su extraordinario talento mezcla de un excelente gusto y ese buen criterio que le distingue mediante sensacionales habilidades propias. Rersulta tan especialmente convincente, original y sugerente que sus creaciones se nos antojan ciertamente únicas. Su variedad literaria se manifesta irresistible requiriendo, de inmediato, de sucesivas como imprescindibles entregas para satisfacer la curiosidad de un lector entusiasmado ya, de inmediato, por un proyecto que merece ser de largo recorrido.  Libros estremecedores, exquisitos manuales del modernismo… todas y cada una de sus iniciativas nos descubren una faceta nueva de su gran ingenio.  En esta ocasión, Bang ediciones, mediante su colección Ballena, le ha editado un cuento titulado “Little Niño descubre…a los Beatles”, el primero de una serie de narraciones destinadas a fomentar la cultura musical de los más pequeños con el loable propósito de ayudarles a entender el universo musical de sus padres y abuelos. Para ello, Llabrés ha contado con la inestimable ayuda de Jaime Pantoja, autor de los bonitos como instructivos dibujos de tan sutil y emocionante narración que te presentamos a continuación.   

Presentando el cuento con el periodista  Nacho Álvaro (RNE 3)

La historia tiene la sencillez perfecta de toda creación a la que no le falta ni le sobra nada. Su protagonista es Little Niño, cuyo nombre es un homenaje al pionero del cómic Little Nemo. Cada vez que se duerme aparece en el imaginario mundo de alguna banda legendaria de música donde vive aventuras en compañía de su inseparable oso Renato. En esta primera entrega, Dani Llabrés y Jaime Pantoja nos ayudan a descubrir a los Beatles con ojos de niño escribiendo y dibujando un cuento divertido y conmovedor que hará las delicias no solo de los más jóvenes sino también de todos aquellos padres que atesoren inquietudes culturales, sean o no melómanos o amantes acérrimos del rock and roll.  A la par, se trata también de un trabajo muy útil y satisfactorio para aquellos progenitores que estén un poco cansados de leerles a sus retoños las mismas historias de siempre y, desafortunadamente, solo encuentran en su librería de referencia relatos pretendidamente infantiles sobre las vicisitudes íntimas de matrimonios divorciados, entre narraciones más o menos bienintencionadas sobre la hambruna del mundo que más bien parecen advertencias  pretendidamente pueriles sobre lo que les espera a las tiernas criaturas en este absurdo como injusto mundo adulto.     

En el cuento de Llabrés y Pantoja, Little Niño es un niño normal con todas sus virtudes y defectos. Un niño que cuando se duerme, muy a su pesar, sueña y en ese proceso de fantasía  pierde a su inseparable amigo, el oso Renato, al que recuperará siguiendo los pasos que le marcan títulos o personajes de las canciones de los Beatles.  Al final de la historia, una breve y muy bien hilvanada sección de curiosidades ayudará al lector a entender todos y cada uno de los detalles de tan preciosa como sorprendente narración.  

Presentación en Madrid con los Limboos

A modo de reflexión final, creo necesario destacar que esta nueva colección de álbumes ilustrados no solo ayuda a los niños a conocer los gustos musicales de los  mayores, sino que además resulta provechosa para que los padres contagien, de paso, su pasión sonora a sus hijos mediante unos cuentos que, muy probablemente, les hubiera gustado oír o leer a su misma edad.  Por no mencionar, que su lenguaje tanto visual como literario, adaptado a la capacidad cognitiva de los pequeños, sin menospreciar su habilidad de entendimiento, permite dar una visión muy certera del poder conmovedor del rock and roll. Si bien esa música consideada endiablada ha tenido desde sus incios una fama de pervertidora, proyectos como éste demuetran que contiene, al contrario de lo que creen esos padres intransigentes que temen que sus hijos acaben drogándose si oyen rock,  mensajes y matices ciertamente cautivadores propios de una imaginación desbordante como la que demuestran los autores de este indispensable cuento del que esperamos nuevas entregas con más vicisitudes oníricas a cargo del inquieto Little Niño. 

Dani Llabrés 

Dani Llabrés

Nacido en Valencia en el año 1971, el escritor Dani Llabrés cursa estudios de derecho y ejerce de abogado durante tres lustros. Viajero incansable, reside actualmente en Medellín (Colombia).  Tiene publicados otros libros como una recopilación de relatos cortos titulada “Pequeños Freaks” (Chez Nobody 2004), la novela “El día que a Dios le dio por existir” (Lulu 2012), el diccionario enciclopédico “Mods-Guía para  una vida elegante” (Lenoir 2015), y "Navidades suicidas" (Base 2015), escrita con la colaboración de su amigo Max Martí y “Esquelas Sonoras” (Lenoir 2016).  Llabrés  ha ganado  varios premios de narrativa breve y de ensayo. También ha realizado numerosas colaboraciones periodísticas y literarias para diversas publicaciones, ha dirigido programas de radio, fanzines, páginas web de referencia como realmodworld.com así como un galardonado cortometraje titulado “Tarde de Dominó”, colabora con la revista Más Jazz, prepara un nuevo libro sobre mods con el ilustrador Tete Navarro y una serie de novelas negras protagonizadas por un periodista musical.   Puedes leeer reseñas de muchas de sus obras en Magic Pop.

Jaime Pantoja 

Jaime Pantoja. Foto: Aida Argüelles

Nacido en Madrid en 1983, el artista Jaime Martín Pantoja es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y cuenta con un Máster de Investigación en Bellas Artes (UCM) y otro en Fotografía Creativa cursado en el Centro Internacional de Fotografía y Cine (EFTI). Trabajó en una agencia de publicidad e ilustró la columna mensual de Moncho Alpuente en la revista Efe Eme antes de montar Dodo Estudio, su estudio de fotografía que con el tiempo se ha ido diversificando hacia el mundo del vídeo, la ilustración y la animación. Ha realizado videoclips (The Limboos, Wondertronix, Wilhelm, Unique Records, Origami Records…), portadas de discos (Sweet Vandals, David Hooper, The Limboos, Glen Anthony Henry…), fotografías de moda y publicidad (Fun & Basics, Ecoalf…), vídeos de dibujos animados (BBVA) e ilustraciones para La Caixa o la Comunidad de Madrid. 

Nota: En la web de la distribuidora UDLibros hay un buscador en la parte derecha donde introduciendo tu localidad o código postal encontrarás la librería más cercana en la que comprar el libro. También lo puedes encargar aquí.  

The Yellow Melodies nos ofrecen “Life”, una caja mágica de sorpresas pop para un mundo mejor

Portada del disco

The Yellow Melodies acaban de sacar al mercado discográfico su octavo álbum, de título genérico “Life”, editado en vinilo por el sello español Hurrah! Música y en CD por la canadiense The Beautiful Music, que ya les publicó los tributos a TV Personalities y Bmx Bandits. Contiene nueve  flamantes temas propios que enriquecen el universo musical de esta excelente formación murciana, alcanzando su mejor momento gracias al minucioso y pasional trabajo compositivo e interpretativo realizado en los últimos tiempos.  Su nuevo álbum sale a la luz siete años después de  su anterior trabajo con temas propios, su aclamado “New identities” de 2010. Desde entonces, la banda ha evolucionado con la naturalidad del artista que se siente no solo a gusto con lo que hace sino que además perfila, con evidente minuciosidad, un espacio creativo propio altamente identitario. El resultado es un álbum que se nos antoja meditado, sin concesiones, manteniéndose al margen de la comercialización indiscriminada de productos con pretensiones de masas; un disco que apela a los sentimientos desde el alma pero también con marcado carácter festivo, mediante un compendio de canciones vitales repletas de detalles cariñosos dando forma, con humildad y firmeza, a melodías cautivadoras envueltas en ritmos meticulosos. Tal y como señalan en el primer verso de la canción que abre el disco, “Life” es una maravillosa y mágica caja de sorpresas.

Trayectoria

The Yellow Melodies. Foto facilitada por el grupo

The Yellow Melodies, excelente grupo pop con una trayectoria impecable, se forma en Murcia a finales de la década de los noventa. El grupo lo forman actualmente Rafa Skam (voz, guitarra, telados…) a quien acompañan excelentes músicos como Pilar Aparisi (bajo y coros), Carlos Abrisqueta (teclados, guitarra y coros) y José Ángel (batería). Rafa Skam grabó su primera maqueta en 1989.  En los noventa formaría H-Boria  y Lovely Dolores, y en el 92 crea Sensatos y su continuación con De Cualquier Manera. En 1994 funda La Especie y en 1996 Takiqardia. Ya en 1996 nace un Rafa nuevo con un grupo que lleva por nombre Skam y forma parte de los Unlikes. También en 1996 y 1997 crea los Beat-Loss, germen de los Yellow Melodies creados en 1997.  De forma paralela a éstos, ha dado vida a los Newsies en 1997, Vacaciones en 1998, y Minibar en 2006, Little Rusia en 2007, Wavefield en 2008, y Terryball en 2010.

Ross en el estudio

Los Yellow Melodies tienen editados un total de siete álbumes anteriores que son: “Repertorio B” (Pussycats, 1998); “High” (Jabalina, 2000); “New Identities” (Discos Imprescindibles, 2010), la serie de “Fan #1, #2 y #3 (Discos Imprescindibles, 2013) y "Alternate Identities" (Jigsaw Records, 2014), recopilatorio de las caras B de los singles extraídos de "New Identities". También han sacado varios Mini Lp's, Ep's y singles, entre versiones físicas y digitales, como “Surprise” (Mini-CD. Jabalina, 2002); “The championship cup” (Mini LP. Clifford, 2008); ‘Split’ con The Postcards (Cloudberry, 2009); ‘New Identities Ep’ (Clifford, 2009); ‘Found Your Smile Ep’ (Bubbletone, 2010); ‘You Make Me Fall In Love’. Edition 59 (Vollwert Records, 2011); "It's Only Love" (Discos Imprescindibles, 2011); "I'll Never Understand" (Discos Imprescindibles, 2011); "The Story Of My Life" (Discos Imprescindibles, 2011); "Friday Night" (Discos Imprescindibles, 2011); "No More Parties" (Discos Imprescindibles, 2011); "So Well Together" (Discos Imprescindibles, 2011); "Keep Away From Me" (Discos Imprescindibles, 2011); "My Wedding" (Discos Imprescindibles, 2011); "How Television Personalities Learned To Love" (The Beautiful Music, 2012) y finalmente, "Students Of Life: A Tribute To BMX Bandits" (Sweet Grooves Records 2015).

Leandro con los teclados

Discos Imprescindibles es el nombre que en su día escogió Rafa Skam para su compañía discográfica y su primera referencia fue el segundo álbum del grupo paralelo Vacaciones, titulado “Emmaboda”. Tras una edición en Cd ya agotada con Discos de Kirlian, en 2016 Vacaciones sacaban con los sellos Hurrah! Musica y Discos para Getas un Lp en vinilo con el título de “Soy tu fan”. Rafa también es el responsable del fanzine de pop El Planeta Amarillo que empezó a editarse en 2000. En 2010 formaría parte de Pulsa radio presentado por Isabel Cañavete y Rafa Skam y actualmente se emite en formato podcast más presencia en la web en forma de blog.  Rafa también colabora con Murciano Total.

La sección de metales. Fotos facilitadas pro la banda  

El nuevo disco de Yellow Melodies, “Life”, con letras y música de Rafa Skam, fue producido por la banda, y se grabó en el PM Studio (Murcia) con el ingeniero Pepe Moreno, si bien incluye una canción, “Don’t think twice”, grabada y producida por Raúl de Lara en Ama Estudios. Fue masterizado por María del Mar Soto en PM Studio.  Han colaborado de forma puntual otros grandes músicos de la talla de Juan Antonio “Ross” (voces, guitarra, Moog), Leandro Martínez-Romero (piano, mellotrón),  María del Mar Martínez (teclados), Pepe Hatman (percusión), Raúl de Lara (guitarra y teclados), Pepe Ludeña (viola y violín), Jerónimo de Moya (trombón), Antonio Sánchez (trompeta), y Marcos López (saxo).   El bonito artwork es de Angel Ninguno y las apropiadas fotografías de portada y contraportada de Rafa Skam.

Las canciones

The Yellow Melodies en directo. Foto de su facebook

El disco se abre con “Life”, una canción que encierra todo el misterio y la sencillez de la vida, orquestada por guitarras, teclados y ritmos arropando voces conmovedoras. Brillante tema de pop en esencia, tamizado con detalles de electropop, con solos lisérgicos, interpretado entre dos voces, con sensuales arreglos que insuflan optimismo a raudales. “La vida es una caja mágica de sorpresas… existe una estrella que brilla cada noche, una luz que nunca se apaga y una vida donde todos tus sueños pueden hacerse realidad”.  Un océano de sonidos que emergen de “un verano de festivales y un invierno de conciertos” que recorremos juntos y que merecen ser vividos.

Sigue con “Flying together” mediante ese conmovedor juego coral inicial que da paso a una canción de melodía conmovedora, con precisos componentes rítmicos, guitarras envolventes y pedales de órgano. Juntos explotan, entre distorsiones, en el sensacional estribillo donde se pone de manifiesto el dominio vocal de su cantante principal arropado por excelentes coros más un sensacional solo de guitarra.  Un tema para reivindicar segundas oportunidades, pensando en la persona amada, con el propósito de conseguir un lugar en su corazón y “volar juntos, escapar… a través del océano, por el cielo”.

The Yellow Melodies. Foto de su facebook

El siguiente tema lleva por título “Everything”,  ideal para buscar un mundo mejor, una “tierra secreta donde todo está bien…donde todo es más brillante”.  Poesía dorada musicalizada por una extraordinaria banda en la que guitarras, batería, bajo y voz sensual se compenetran para deleitarnos con un melodía encantadora. Se añaden teclados celestes que dialogan con punteos coquetos entre lazos vocales que crean una ambientación sonora etérea que envuelve el alma con una notable calidez.  Le sucede “Come and see”, otro sensacional corte en el que se incide que “todo está en tu mente”. Según nos cantan, “la vida es como un lago donde todas las cosas se reflejan… una goma de mascar elástica y divertida… ven y mira el crepúsculo donde vuelan las gaviotas y fluyen los ríos… el paraíso puede ser correcto o incorrecto, depende de ti”.  Musicalmente, el tema presenta una estructura de pop folk con efectos de flauta, teclados, una espectacular combinación de coros y voz principal, más guitarras rasgando con una gran elegancia.  Cambios armónicos sorprendentes, secciones rítmicas selváticas, líneas de bajo cautivadoras, y un largo etcétera de matices convierten este tema en uno de los más conmovedores del álbum.   Se cierra la cara A con “For a star”, en la que el protagonista se ve envuelto en un “estúpido juego” amoroso al que puedes o no jugar, sin mañana, o buscando una mejor oportunidad.  Guitarras acústicas, efectos de flauta, teclados, voz principal en constante estado de gracia y sección rítmica impecable redondean la cara con una exhibición de poderío melódico entre tempos ágiles.   A destacar la aportación de la cuerda dotando a la canción de una dimensión grandiosa que se completa con una andanada de distorsión, y la aportación fabulosa de un bajo desbocado. 

The Yellow Melodies. Foto facilitada por la banda

La cara B arranca con “Don't think twice”, entre sueños brillando pese a los miedos. Nos cuentan: “Si estás cansado de los días ordinarios, de hacer las mismas cosas viejas, no lo pienses dos veces y consigue una oportunidad.  Es tu vida, decídete ya”. El tema presenta una estructura melódica absorbente entre arreglos perfectos que mezclan la distorsión y sonoridades lisérgicas para elevar los fraseos vocales a ámbitos sonoros estratosféricos con aportaciones de cuerda y teclados etéreos que construyen una parte instrumental final digna de todo elogio.    

A continuación oímos “Our time is over”, tema de elevada carga social en el que nos dicen    “¿Cómo podemos seguir creyendo en aquellos que robaron nuestro dinero y nuestros sueños?. ¿Por qué no luchamos contra los que consiguieron nuestros votos con promesas y mentiras?”. ¿Qué podemos hacer si nuestro tiempo ha terminado?”. Se preguntan si “es este el final o solo el comienzo de algo realmente hermoso. Todo lo que podemos hacer es intentar restablecer las cosas que soñamos algún día y comenzar de nuevo ... hoy!”.  En el plano sonoro, nos regalan todo un himno pop con voces convincentes, aportaciones de piano, ritmos muy bien marcados por batería y suculentas líneas de bajo, con cuerda celestial, y mellotron explotando tras crescendos de antología.    

The Yellow Melodies. Foto de su facebook

Llegamos de este modo a “The urban cyclist” en el que recorren “todo el camino que haces para materializar un sueño desde que empiezas por la mañana hasta la noche. Sigues tratando de llegar a tiempo y dejas todas tus cosas mientras esperas un mejor momento”. Un tema más tranquilo, reposando sobre punteos de acústica, e interpretado por una voz tierna en eco, expresándose con energía sobre arreglos arrebatadores con presencia espectacular de los teclados que nos llevan a una maravilla de canción repleta de detalles instrumentales, solo de guitarra incluido, que te pondrá los pelos de punta. 

The Yellow Melodies. Foto facilitada por la banda

Acaba el álbum con “Back again”, un cuento de amor entre el Señor Arena y la Señora Mar.  “El invierno es largo y están tan solos.  El verano ha sido una estación hermosa, gente tumbada bajo el sol. Han sido felices todo el tiempo con los cielos despejados, las fiestas, los días perezosos hasta que el verano pasó. Pero su amor es fuerte, nunca se ha ido. Ahora están de vuelta otra vez contigo y conmigo”.   Un final apoteósico con metales incluidos que culmina este sensacional disco con otra excelencia memorable en todos los sentidos: desde la melodía embriagadora marcada por los psicodélicos efectos electrónicos, las voces cautivadoras en varios planos, y los fraseos electrizantes de popsike. Una belleza instrumental y vocal sin parangón que logrará hipnotizarte creando un plano imaginario que modificará tu realidad cotidiana enriqueciéndola con secuencias sonoras  magistrales que van creciendo hasta explotar en momentos bailables de una intensidad fascinante y que nos lleva directos al caos del cosmos de nuestra imaginación.
     
Reflexión final

The Yellow Melodies. Foto facilitada por la banda

“Life” tiene todos los ingredientes esenciales del mejor pop de todos los tiempos. Sus  canciones, exquisitas y detallistas, invitan tanto al baile como a la reflexión más  personal. La capacidad de los Yellow Melodies para moldear melodías, perfiladas con ritmos certeros, efectos electrónicos y juegos corales, resulta ciertamente portentosa. La banda se expande con creaciones etéreas marcadas por ritmos bailables en las que la melodía tiene un papel preponderante y el ritmo delimita el espacio con esquemas ciertamente perfectos.  Mediante un estilo altamente original, que va del intimismo a la plenitud vital, lograrán arroparte, entusiasmarte y divertirte,  con momentos musicales y líricos resplandecientes que mejorarán, sin duda, tu existencia.  “Life” reafirma el talento de estos músicos que trabajan en equipo para que su obra llegue hasta nosotros inteligible en la mejor de las condiciones expresivas, generando una comunicación excitante. De este modo, disfrutamos no solo del pormenorizado trabajo individual de cada uno de ellos, sino también del escuerzo colectivo, tan o más importante.  Una combinación encomiable que es posible gracias al perfecto entendimiento entre todos y cada uno de sus artífices para dar vida, en todo su esplendor, a una banda única, dirigida por el incombustible Rafa Skam, un hombre determinado a hacernos la vida más fácil y placentera con exquisitas canciones en su más amplio y generoso significado.     

Nota: Puedes escuchar las canciones y adquitir una copia del vinilo en el bandcamp. 

Los Platillos Volantes relucen cada vez más circulando con el fenomenal Ep "No te quiero ver aquí"

Portada

En el siempre respetable mundo de las versiones, al menos entre aquellos proyectos que perfilan  propuestas bien hechas, coexisten las voluntariosas bandas que rinden un tributo honesto a los grupos de cabecera y las que amplían un repertorio sólido propio mediante adaptaciones ejemplares de canciones que acaban por redondear un microuniverso compositivo original. En este segundo caso, están los Platillos Volantes, quienes con el tiempo han evolucionado, de forma excelente, desde el primer al siguiente estatus gracias a una imaginación y un compromiso firme por encontrar un espacio creativo propio que les distinga. De forma indudable, incluso premeditada, sus temas  seguirán manteniendo unos parámetros fundamentales que te permitirán entroncarles con legendarias formaciones del pop sixties español, pero si escuchas con atención los cuatro temas que conforman su último Ep creo que vas a percibir, sin dificultad alguna, una huella personal altamente sustanciosa que te permitirá distinguirles de otros grupos de similares raíces. "No te quiero ver aquí", que así se titula este fenómeno discográfico perfectamente identificable ha sido editado por los vallisoletanos KOTJ records en vinilo y en Cd con cuatro temas más en directo. Un total de nueve brillantes canciones, entre propias e imaginativas versiones, que sitúan a estos leoneses venidos del más allá de la cotidianidad, entre las mejores formaciones, consistentes y enérgicas, de nuestra escena de raíces 60’s.     
  
Trayectoria
 

Los Platillos Volantes. Foto facilitada por el grupo

Los Platillos Volantes son una banda leonesa formada en verano del año 2005. El nombre lo toman de una canción de los Salvajes de 1968. En 2008 sacan un Cd con el título de "Nuevavisión" . Al año siguiente ganan el concurso "Rock in León". En 2012 sacan otro disco en directo titilado "En Vivo" grabado en "El gato que ríe" de Garrafe de Torío (León) por Carlos Rabanal "Cachapizo" y en 2014 un Ep con título homónimo para los donostiarras GP.

Los Platillos Volantes. Foto faiclitada por el gurpo

Los componentes actuales son Dani Trillo (guitarra y voz. Deslices, Positivos), Juan Ramón "Jota" Montero (guitarra y voz. Los Reflejos), Alicia García "Elektra" (bajo. Besttias, Elektra Comics en León, Buffalo ) y Sam Bredikhin (batería y voz. Kurt Baker Combo). Cuentan con la colaboración de Alberto Modino, a la trompeta y Elena Iglesias, ex de Los Flechazos, al Hammond, con Cooper a la percusión en "No te quiero ver aquí".

Fue grabado en Quadraphonic Studios por Jorge Colldan en noviembre de 2015. Las grabaciones en directo son de Cachapizo records Incluye una fotografía del grupo a cargo de David Herreras, una del escenario de J. Antonio Morán, el diseño de la portada con magnífico dibujo es de Roberto Argüelles, el logo de la banda es diseño de Mik Baro y la foto promocional de Chusmi 10.
 Las canciones

Los Platillosd Volantes. Foto faciltiada por el grupo

El disco se abre en su cara A con "No Te Quiero Ver Aquí", descomunal arranque de guitarras feroces, con solo muy bien perfilado, ritmos consistentes a cargo de la batería y bajo. Una banda muy bien conjuntada dando cobertura robusta a la voz principal quien nos canta: "Estoy harto de oír tu opinión sobre mi…, no voy a permitir que te burles más de mí… poco hacer y mucho hablar". Brillante tema que invita al desmelene con excelente formas y una resolución instrumental como vocal fascinante. Sigue con la fantástica versión de "El entierro de un hombre rico que murió", un tema de 1968 de los venezolanos The Pets. Los de León se aferran a sus valores melódicos y añaden cambios rítmicos, con matices de gran calidad que aumentan las excelencias de esta tremenda canción que nos habla con buen humor del misterio de la vida, "allá en el cementerio el rico con el pobre se encontró". No falta otro buen solo de guitarra y por supuesto juegos vocales exquisitos.

Los Platillos Volantes. Foto RBNS

En su cara B nos ofrecen "De ti pasé", que empieza con una exhibición sónica y ácida de guitarras que irá procurando segundas voces lisérgicas, con ayuda de órgano y trompeta, una buena sección rítmica y una voz solista soberbia. Canción de desamor: "Ahora estoy tirado, me devuelves la jugada ignorándome… no necesito a nadie más, te quiero a ti". Termina el disco con "Rock And Roll Circus", la última de las exquisiteces de este disco con la guitarra y el órgano como protagonistas principales, dialogando sobre ritmos tribales, entre detalles magníficos de bajo, efectos psicodélicos y la voz principal con coros estratosféricos: "Al entierro llegarás siempre más tarde que los demás… el diablo te esperará…".
 
El Cd contiene estos temas y cuatro más interpretados en directo que son la versión de "la Neurastenia" (1966) de los Salvajes, dos de propios que vieron a la luz en anteriores trabajos como "Anda de día" y "Así soy", con un cover de los Pasos y su "Ojo por Ojo" (1967), y otro de los Attack, "Magic in the Air" (1967) en castellano, con el título de "Magia en el aire".

Reflexión final

Los Platillos Volantes. Foto facilitada por el grupo

Cantaban los Salvajes en 1968: "Los platillos volantes, los flotantes y los rodantes, todo el mundo los ve. En el cielo y en el mar cada noche se ven más: circulando ellos van...". Un tema que en su época no obtuvo el beneplácito de la crítica y que hoy en día es considerado como una de las excelentes muestras de la repercusión de la psicodelia en el pop español de finales de los sesenta. No fue el único tema que se dedicó por entonces a los OVNIS. Por citar otros: recordamos el hilarante "Los marcianos" de Manolo Díaz de 1967, año en que también se oyeron esas "Voces de otros mundos" de los Pasos, otro de los referentes de estos leoneses protagonistas de esta reseña. Los Platillos Volantes actuales han aprendido de estos y otros grupos significativos, algunos conocidos y otros no tanto, algunas ideas de base que les permiten lucirse con sus propios temas. Las suyas son canciones muy bien hechas mediante enérgicos arreglos que engrandecen buenas ideas a ritmos poderosos entre los que destacan la voz principal, una compenetración rítmica férrea y unos detalles solistas de calidad indiscutible. Objetos artísticos y musicales perfectamente identificables que nos visitan dispuestos a mejorar nuestro mundo con ideas imaginativas, divertidas y enriquecedoras. Así que prepárate para viajar con ellos al son de canciones elegantes, lisérgicas y muy bien calibradas con excelentes melodías y tempos resolutivos. Si no percibes en ellos todo esto y mucho más, pues eso: "no te quiero volver a ver más por aquí".

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp y ponerte en contacto con el sello para adquirir una copia del single o del Cd.           

Te invitamos a ver el video dirigido por Elena Martín sobre el tema "Rock and roll Circus".

Discos Polo recopila la banda sonora para un “Estiu d’Infern” mallorquín con 22 propuestas fascinantes e imprevisibles

Portada de Eva Nadal

El sello palmesano Discos Polo, dirigido por el incombustible Jonatán Uria (Los Bélmez, Prenatal, MacCarthy...)  ha recopilado un amplio espectro de propuestas musicales de Mallorca, dentro de la órbita del pop rock más imprevisible y original, para un álbum titulado de forma genérica “Estiu D’Infern”. Se trata de bandas y solistas que han cedido de forma generosa una de sus canciones con temática estival para tan suculento álbum que demuestra, por si había alguna duda al respecto, que la mencionada isla atesora una ingente cantidad de proyectos a cuál más creativo. Se completa la selección con un par de temas procedentes de otros puntos del Estado, como son Barcelona y Vigo, que mantienen una estrecha relación con los responsables del sello. El disco, que se presentó el pasado 23 de septiembre de 2017 en la tienda Maisvinilo, recoge temas de la plana mayor del sello Discos Polo como son Los Amebas, Los Bélmez, PreNatal, MacCarthy y Garras. También aparecen formaciones con una larga trayectoria como Trance, Marlovers, Sweet Poo Smeel y Orquídea; y otras menos conocidas como Mejunge, Emma W. y Rock & Suarez.  Por lo que respecta a las aportaciones solistas, destacan Jack Alzheimer, y Anthony’s. El resto de bandas son The Mitchums, Doble o Nada, Los Amazonas, El Día Eléctrico, Presión y RudeThing. Por lo que respecta a las formaciones que no son de la isla, han colaborado Sacramentos de Barcelona y Si llueve se suspende de Vigo. En total 22 canciones de variados estilos y todas ellas creadas e interpretadas con pasión indiscutible y resolución convincente.  Cabe destacar también la magnífica portada “pop” del recopilatorio que es obra de la artista Eva Nadal mientras que Ginés Fernández se ha ocupado de los archivos recibidos y otros detalles.  

Las canciones 

Los Bélmez. Foto del Maletín Nuclear

Abre el disco Emma W. con su “Verano, Otoño, Invierno”, tema de pop agridulce, con  cautivadora melodía mediante arreglos poderosos, “sobrados de talento para arder sin piedad”.  Le sigue MacCarthy con su “Un tipo muy listo”, adelanto de su nuevo disco, haciendo gala al título de su canción para bailar al ritmo de Satanás con guitarras fieras y voz descarnada. Continúa con Garras y su “Ride into the Sun”, logrando una introspectiva y magnífica versión del tema de la Velvet Underground con sonido de órgano, acústica, solo de eléctrica, violín ácido, y voz misteriosa.  Los Bélmez aportan “Sucio Verano”, excelente tema, muy divertido, con fascinante concepción rítmica. “A la orilla del mar, todo es papel mojado, todo sabe salado, y son sucios los veranos… sin socorristas para tanto desamor”. Despedidos del cerebro y de la espina dorsal, nos topamos con los inmensos Prenatal y su “Barbara Rey”, desquiciado e hilarante cover de los Beach Boys con voz final “Real”.   

Los Amebas

Los Amebas vuelven a anonadarnos con otro tema memorable de garage pop, “Pilar (Ven conmigo a nadar)”, absorbente combinado de guitarra fiera, órgano persistente, sección rítmica bien marcada y voces determinantes completando una inspirada canción.  Sweet Poo Smell nos ofrecen “Hell Verano”, con su riff inquietante que “viene a por ti” entre instrumentación lo-fi y coros estivales. Por su parte Jack Alzheimer interpreta “Un millón de amigos”, canción descomunal de guitarras de rock and roll con melodía cautivadora, hablándonos de las redes sociales: “en todo el mundo, me escriben gente… las chicas guapas me mandan fotos… quiero tener un millón de amigos en internet”.  Le sigue Orquídea con “Gongo Bongo” (Demo), y su arranque tribal de percusión más bajo, dando cobertura a una sugerente guitarra crepitando en una absorbente atmósfera de post punk.  Tema instrumental que va creciendo en intensidad a medida que avanza con inspiración lisérgica.  

Trance

En el caso de Trance y su “Rollete de verano”, arremeten con una potente canción de punk rock, “rebozándose en la arena como croquetas…pero el verano de mierda ya se ha acabó, y tú te habrás marchado…”. Magnífica canción para insultar a los “guiris” con colosal sección rítmica, guitarras mordaces y voz desgarrada. Los Sacramentos versionan a los Buzzcocks y su “Ever fallen in love” convertido en “Enamorado de alguien (que no tiene que ser)”, tema de desamor muy bien interpretado en castellano, con toda la energía de los de Manchester. Emociones a flor de piel a cargo de estos argentinos afincados en Barcelona.      

Anthony's aporta “Hipócrita Mente”, desgarradora mezcla de guitarras distorsionadas y melodía conmovedora. Desde Ecuador, instalado en nuestra escena, este cantante y guitarrista. miembro de la Paradoia de 2006 a 2008,  nos cuenta en su tema: “Sientes que te aman y no es verdad… tener que amar en vez de odiar, querer morir y vivir además, tener que sonreír queriendo llorar, hipócritamente, mejor no hablar”.  De este modo llegamos a Si llueve se suspende que arremete con su “Venga a Vigo”, quien debuta con este tema irónico dedicado a la concejalía de turismo viguesa. La canción rebosa fuerza con guitarras de powerpop y una sección rítmica persistente, más voz de punk pop. “Si no tiene dinero, se lo financiamos…deje el trabajo y desconecte… si no tiene trabajo, se lo regalamos, olvídese del dinero y más gilipolleces”.    

The Mitchums

La música de The Mitchums es, tal y como ellos mismos dicen, “una emboscada”. El tema que aportan es “Get in the car”, un fascinante compendio de buenas maneras after punk con voz oscura, arreglos aguerridos y tenebrosos, con una melodía inquietante, y momentos instrumentales ácidos. Le sucede Rudething y “Somos calle”, que resulta ser “una bonita canción creada bajo el influjo de la luna de julio, con un calor que te hace hervir el cerebro, emanar sudor y tanta peste que podría matar al conductor de un tráiler de cerdos”. No hay mejor forma de definirla, toda una andanada de post-hardcore, con riffs primitivos y voz abrasiva. 

Presión. Foto: Jelen Westfield

A continuación oímos a El día eléctrico y su “Vending Machine”, electrónica de vanguardia y caprichos pop para musicalizar una escena tras la “batalla a muerte entre Ultraman y Godzilla que ha dejado Tokyo sin abastecimiento durante días”. “Ven, ven… ven hacia mí, bajo el sol de Neón, bajo el sol naciente”. Momentos de teclados de tradición de clásica acompañan  voces tratadas entre ritmos persuasivos. En el caso de Presión, con su “Arda el Verano”, gozamos de una “danza macabra” que te impedirá escapar de la pista de baile para acabar ardiendo entre llamas estivales. Voz masculina y femenina en esta exhibición de punk electrónico con ritmos bailables dando cobertura a una instrumentación genial.      

   

Doble o Nada

Doble o Nada se explayan con su convincente rock setentero para descargar ante “Ingleses voladores, alemanas de colores (Magalluf)”. Otra crítica descarnada a la situación real de una isla agobiada por el turismo de masas. Buen solo de guitarra, con el que “vas a flipar, noches mallorquinas yeeee, lleno de borrachos encontrarás. El todo incluido es acá, hasta tú, gilipollas, podrás ligar”.  Mejunge sigue en el recopilatorio con “Las cuevas encierran dones”, bonita mezcla de electrónica y pop cariñoso a cargo de esta banda que “va a arrasar con todo el mal gusto y el hastío reinantes”. Melodía agradable y arreglos sorprendentes dan forma a un tema para oír y silbar  “en el medio del mar”.

Los Amazonas. Foto: Lluis Terrassa 

Por su parte, Rock & Suarez contribuyen con su “Verano en Palma de Mallorca”, tema recitado sobre base rítmica y órgano, sobre una cita entre un hombre y una mujer que se conocen por internet. Él es un rockero que espera a una pija para hacerle pasar un mal rato aunque los remordimientos empiezan hacer mella y al final, resulta, que ella no es lo que esperaba. Una historia de verano que “jode más que una patada en la boca, con el puto sol y el jodido calor”. 

Marlovers

Vamos terminando con Los Amazonas y ese “Cómeme los huevos (como me gusta a mí)”, tema “velvetiano” de guitarras y sección rítmica portentosa para acompañar tan suculento título.  Acaba el disco con Marlovers y su “See the light”, la última de las sorpresas de este álbum. En este caso, toda una maravilla de pop melódico con voces angelicales, dando vida a una luminosa melodía acompañada por una serena sección rítmica. Juntos perfilan una sensacional canción que da por cerrado tan imprescindible disco con gran parte de lo mejor de la escena palmesana de rock and roll.     

Reflexión final 

“Estiu D’Infern” es el resultado, como remarca Discos Polo, “de varios meses de trabajo en la sombra. Todos los artistas y bandas que han participado en el proyecto lo han hecho con total altruismo, mucha ilusión y una gran disposición. Los cientos de e-mails intercambiados han valido la pena. Se habla mucho del valor de las ideas. Hay que tener valor para decidirse a hacerlas realidad. Discos Polo desde la modestia y las limitaciones de la independencia en el más amplio sentido de la palabra, se esfuerza por hacer historia”. Y desde luego que lo consiguen, con creces. La suya es pura historia viva del rock and roll hecho con pasión y determinación con el propósito logrado de acercarse lo más cerca y mejor posible a ese mundo de las ideas que fluyen en todos y cada uno de los proyectos que se recopilan en este disco. Un amplio abanico de sonidos, estilos, y situaciones que desprenden una gran carga energética mediante una fuerza propia más una emotividad consecuente a la digna lucha por mantenerse al margen de lo previsible. Todas y cada una de estas bandas más solistas  aportan temas memorables, ya sean creaciones musicales propias como versiones sorprendentes; siempre desde la vitalidad del que opta, con buen criterio, por compartir con todos nosotros ilusiones y desilusiones, que todo hay en esta vida de éxitos y no menos importantes fracasos con los que siempre acabamos aprendiendo mucho más.       

Nota: El sello os invita a que disfrutes de tan extraordinario compilado oyéndolo en el bandcamp, y si te apetece les escribas para realizar “una lista de efectos secundarios”.

Gentle Brent presenta su disco “Just Dandy” que, como su nombre indica, suena tierno y maravilloso

En inglés, el adjetivo “Gentle” puede servir para calificar a alguien que es amable, tranquilo, gentil o tierno, mientras que la expresión “just dandy” se puede traducir, según contexto, como un  estado de ánimo perfecto, agradable, o maravilloso. Ambas expresiones coinciden en el álbum del músico canadiense Brent Randall quien firma como Gentle Brent su primer disco en solitario titulado “Just Dandy”, editado por el inconmensurable sello español You are the Cosmos en vinilo y en Cd por Jigsaw records de Seattle. Tras oírlo detenidamente, te aseguro que éstos y otros tantos calificativos te parecerán acertadísimos. Las canciones que lo integran tienen un encanto especial que las convierte en únicas. Son ejemplos precisos de cómo la melodía, como ente mágico, es una forma de comunicación que varía al antojo de quién la moldea para convertirse en la enésima muestra del impacto emocional que produce la música bien hecha. De este modo, el atento oyente logra identificarse con el creador de ese particular, y a la vez universal, mundo sonoro hasta el punto de que las creaciones entran a formar parte de nuestra propia historia vital como si siempre hubieran estado ahí en algún rincón de nuestras mentes y corazones, a la espera de que alguien como Gentle Brent nos las detallara con un amplio abanico de matices.     

Trayectoria 

Brent Randall es un músico canadiense, compositor y multiinsturmentista, quien en 2003 ayudó a crear el sello Just Friends en Halifax, Nueva escocia (Canadá) con el que sacó su primer Ep bajp el título de “Quite Precisely Brent Randall & His Pinecones" (2004). En 2009 editó otros disco más elaborado y orquestal “We Were Strangers In Paddington Green” (2009 Endearing records) como Brent Randall And Those Magnificent Pinecones que fue producido por Jason MacIsaac y David Christensen de Heavy Blinker. Se trasladó a Toronto en 2010, y ​con Paul Linklater creó un grupo de power pop llamado The Pinecones.  El grupo lanzó dos LPs: “Sage” (2010 Just Friends Records) y “Ooh” (2014 Reel Cod Records). En ese proyecto le acompañaban Joel Goguen al bajo, Brian O'Reilly a la guitarra, Marshall Bureau a la batería, y el mencionado Paul Linklater a la guitarra. También ha formado parte de la banda The Taste sacando el álbum “Sea legs” (2014) con Brian O'Reilly, Daniel Girard, y Jay Anderson, y ha colaborado con Suitcase Sam & The Suits, Dusty Sorbet, Benn Ross, Jonhatan Andrews, Tyler Messick, entre otros.    

“Just Dandy” fue grabado y mezclado por Jason Ball y masterizado por Peter Letros en Wreckhouse mastering. Las canciones son originales, cantadas e interpretadas por Brent Randall quien ha contado con la colaboración de Marshall Bureau a la batería, Jim MacAulay a la guitarra, Doctor Ew (Drew Smith) a las harmonías en las que también participó Jason. El artwork corrió a cargo de Mat Dunlap en la fotografía y diseño, más Steven Millington (Dry British) a las ilustraciones.  

Las canciones 

El disco empieza con “Tea & Butter Tarts”, un tema en el que confluyen esa facilidad para completar bonitas melodías con riffs impetuosos. Excelentes arreglos de beat, con una fantástica voz principal, emergen entre cambios de tempo que crean intensidades sonoras. Detalles de piano, potente órgano, guitarras luminosas, y una percusión certera dan forma a la priemra de las perlas de este gran álbum. A continuación nos ofrece “Lollipop Girl”, exquisita muestra del  talento de este gran compositor quien es capaz de sonsacar fascinantes momentos melodiosos con una sencillez desbordante. Canciones que crecen y explotan por arte de gracia en secuencias instrumentales de popsike con enorme calidad. 

El siguiente corte se titula “Never Wanna Make You Cry” y en este tema de pop brillante se sucenfden las secuencias entusiastas de guitarras arropadas por una batería meticulosa dando cobertura a la voz principal que recorre las frases entre sorprendentes detalles de paso armónico con los que consigue efectos emocionantes. No falta un buen solo lisérgico de guitarra y, de nuevo, esas variadas concepciones rítmicas que enriquecen las canciones. Le sigue “The Lonely One”, una canción grandiosa en la que confluyen momentos bailables perfilados con piano, percusión,  y detalles de guitarra eléctrica. Un tema de pop ambivalente que crece en varias líneas argumentales cautivándonos de principio a fin, entre coros, crescendos y un buen solo de piano, sencillo pero conmovedor, así como otros instantes de fuzz rabioso y ácido en segundo plano. Finaliza la cara A con  “Coney Island Girl”, otra exquisitez que deambula con serenidad pasional y una envolvente calma dando forma a una balada emotiva, entre nebulosas cariñosas de guitarra, y teclados, xilofón, más sensacional voz solista. 

La cara B se abre con “By My Side” y sus guitarras dialogando en trenzados de pop luminoso con la voz principal respaldados por una excelente sección rítmica. Otra fascinante melodía que va generando intensidades beat manteniendo un interés indisoluble hasta el acorde final.  El siguiente tema se llama “There's A Girl”. Cuenta con momentos sensacionales de bajo, órgano, guitarra y teclados arropando a la voz principal en un ejercicio de estilo propio en el que no faltan momentos corales exquisitos. Continúa el album con  “A Twinkle Of Your Eye”, canción que arranca con una marcada concepción rítmica que se compenetra con la dulzura melódica de una canción con detalles de pop soul. Un breve pero intenso fraseo de teclado y algunos coquetos riffs de guitarra más marcados golpes de efecto a cargo de piano son también otras señas de identidad de esta convincente canción en la que, por supuesto, Brent Randall vuelve a demostrarnos sus habilidades vocales.        

Le sucede  “Ooh, You'll Believe In Love” en la que los arreglos musicales son expuestos con una compenetración instrumental mágica, mediante una presencia esencial de piano, ecos,  guitarras poderosas, y batería perseverante. Un tema con un cautivador tempo que avanza con seguridad pasmosa y en el que también saboreamos momentos varios de guitarra solista en diferentes voces. Llegamos a los momentos finales con “No Foolin'” y su irresistible mezcla de voz con instrumentación impecable. Momentos de swing procurados por guitarras y teclados  inolvidables y sorprendentes dan vida a un tema altamente sensible en el que su responsable da rienda suelta a una imaginación portentosa repleta de salidas imprevisibles. Acaba el disco con “At The Bazaar”, la última de la exquisiteces de este inusual disco, en la que todo el mundo relaja músculo y se dispone a ofrecernos una maravillosa balada con increíbles juegos de voces, acordes de acústica, teclados atmosféricos, y el enternecedor toque personal a la voz de su principal factótum, un inspiradísimo Gentle Brent.        

Reflexión final 

Brent Randall ha adoptado el siguiente párrafo, como presentación de su idiosincrasia artística. Un texto que  que puedes leer en su Facebook: “Algunos días es un travieso pianista de cabaret que canta baladas caprichosas como un millennial Tiny Tim. Otros días está al frente de una banda de jangly garage o un desaparecido grupo de merseybeat”. El espectro que se abre entre esos puntos de referencia es tan amplio y suculento que nos permite perfilar no solo las referencias claves de su arte sino también las filias compositivas y pasionales de un músico, tan buen compositor como instrumentista, capaz de dar vida a canciones sencillas que emanan una emotividad a raudales pero también una destreza bien definida, repleta de secuencias pensadas al milímetro, audaces en tanto que no persiguen repetir esquemas fáciles, sino mucho más imprevisibles de lo que algunos están  dispuestos a aceptar en un autor de pop con raíces sixties. En este Gentle Brent cohabitan recuerdos, manuales de pop 60’s, imágenes y sonidos del pasado, pero también deseos de expresarse con un lenguaje actual, original y natural, sin ínfulas que valgan pero con la firmeza del que está dispuesto a reclamar un espacio propio en el que, hayan pocos o muchos con quien compartir deseos, siempre tendrás la puerta abierta para disfrutar de sus canciones brillantes tan “Just Dandy”.    

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp y adquitir una copia del vinilo en la web de You Are The Cosmos.