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lunes, 29 de mayo de 2017

Heatwaves, seductoras olas de pop a cargo de este nuevo “girl group” de Castellón

Portada 7". Foto: Wally Sanz
"Heat Wave" es una canción de 1963, escrita por el insigne equipo de compositores formado por Holland-Dozier-Holland, que grabaron Martha and The Vandellas para la etiqueta Gordy, subsidiaria de Motown. Con este tema, la banda alcanzó el primer millón de ventas así como el número uno de las listas norteamericanas de R&B.  Más allá de su acepción meteorológica, se nos antoja un nombre excelente para un grupo de pop como el formado por estos castellonenses que te presentamos. Los Heatwaves son una banda creada recientemente con músicos experimentados y una voz nueva que aportan, con talento y frescura, sus enormes dotes creativas e interpretativas para engrandecer el universo musical de los llamados “girls groups”. Como bien sabes se trata de bandas de los sesenta, con voces femeninas, que revolucionaron el panorama musical con sus canciones enérgicas y, a la par, conmovedoras como es el caso de estos cuatro temas que se incluyen en “Heatwaves#1”, Ep editado por los sellos Sweet Grooves records de Cáceres, No Tomorrow records de Castellón y Devil records de Valencia.   

Trayectoria 

Heatwaves. Foto de su facebook 
Heatwaves son un grupo de Castellón formado en 2015. Actualmente son  Ana Beltran (voz), Jose Dolz (bajo y coros),  Fernando Cabalo (guitarra y coros), Rafa Lahuerta (guitarra y coros) y Tomás Escoín (batería). Fernando ha entrado recientemente en substitución de Wally Sanz. Heatwaves nacen como proyecto conjunto de Jose Dolz (Shock Treatment, Prototipes, Telepath Boys) y Luis Sánchez (Depressing Claim, Prototipes, Los Reactivos), dos grandes de la escena punkpop estatal, con el propósito de hacer realidad una pasión común: el sonido 60s Girl Groups. Para ello incorporan a Ana a la voz, tras escucharla cantar en un karaoke. Luis dejaría la banda aunque sigue colaborando en calidad de compositor. 

Heatwaves. Foto de su facebook 
Los temas de este disco fueron grabados en los Rockaway Studios (Castellón) en 2016 bajo la magnífica producción de Cocky Ordóñez (Shock Treatment, Depressing Claim, Los Reactivos…), quien ha procurado también los espectaculares arreglos. Han colaborado Iván Pitarch al saxo tenor, Luisa Ros al chelo, y Miguel Falomir a la viola. La foto de la portada es de Wally Sanz. Se trata de una edición conjunta en vinilo de 7” de los sellos Sweet Grooves records de Cáceres, No Tomorrow de Castellón y Devil records de Valencia  

Las canciones 

Heatwaves. Foto de su facebook 
El disco se inicia con "My Baby Has Gone", mediante tremenda descarga de guitarra, bajo  y percusión sobre la que destaca esa descomunal voz principal arropada por riffs consistentes, coros de surf, y crescendos que, a buen seguro, te estremecerán. Una maravilla de tema con el que, estamos convencidos, pasarás a ser un fan incondicional de esta gran banda.  Le sigue  "You Don't Love Me No More", otra exquisitez del pop americano con raíces sixties en el que sobresalen detalles de la mejor escuela adaptados al imaginario de esta formación. Un tema cariñoso en el que el amor se expande en todas sus caras. Juegos vocales bien afinados, dirigidos por una fascinante solista, más una extraordinaria banda que da forma a esta canción, de forma conjuntada, con guitarras marcando el paso, más un preciso solo, respaldadas por los persistentes bajo y batería. 

Heatwaves. Foto de su facebook 
Ya en su cara B nos ofrecen "Lonely Nights", una canción que te pondrá los pelos de punta con ese medio tempo tan coqueto en el que la voz de su cantante luce en todo su esplendor arropada por coros, guitarras y sección rítmica, pero también por una sensacional sección de cuerda, entre pizzicatos, nebulosas de ensueño y solos de antología.   Cierra el Ep "My Baby Is True", la última descarga de emociones de este espectacular Ep, con más voces llamativas, guitarras tajantes, una sección rítmica inspirada, y un solo de saxo que completa esta maravilla armónica incluida en uno de los debuts más sensacionales que podamos recordar.      
  
Reflexión final 

Heatwaves. Foto: Manuel Peris 
Martha Reeves fue descubierta por el director de A&R de Motown, Mickey Stevenson, cantando en un club. Reconoció su talento, le dio su tarjeta de visita y la invitó a una audición. Reeves, que usaba el nombre artístico de Martha Lavaille, apareció en los estudios de Motown en Hitsville a la mañana siguiente, sin saber que antes debía llamar para programar una audición. Stevenson le pidió que contestara los teléfonos mientras se ocupaba de otros asuntos. Utilizando las habilidades que había aprendido en cursos comerciales en la escuela secundaria, Reeves contestó teléfonos, tomó notas, administró nóminas de cantante y acabó siendo imprescindible en el sello hasta que un día pudo cantar, substituyendo a otra grande de las "girls groups", Mary Wells, y nacieron Martha and The Vandellas. Resulta curioso que en el caso de la banda de Castellón Heatwaves, sus componentes descubrieran a su magnífica voz principal en un karaoke con lo que se confirma que, aún hoy en día, son posibles estas coincidencias curiosas y un tanto mágicas en el mundo del pop. La letra de "Heat Wave" de Martha and The Vandellas cuenta las impresiones de alguien que tiene su corazón "ardiendo de deseo" y "volviéndose loco" por el amor que nos conquista como una “ola de calor”.  De modo similar nos han conquistado estos Heatwaves de Castellón con su exquisita fórmula para recrear melodías bonitas mediante arreglos convincentes, interpretadas por una voz maravillosa y una banda muy bien conjuntada.   

Nota: Puedes  escuhar las cancionesen el bandcamp de los sellos Sweet Grooves y No Tomorrow  donde también podrás adquirir una copia.  

lunes, 20 de marzo de 2017

“Come Clear” de The Fingersmiths, un trabajo sincero con la garra rítmica del punk y la musicalidad del pop poderoso

Portada
El nombre genérico de un disco puede obedecer a múltiples factores que surgen tras una decisión muy meditada o son consecuentes con el mero capricho del momento, creando un amplio abanico de razones personales y potencialmente  justificables. En el caso del segundo trabajo de los Fingersmiths, el epígrafe escogido corresponde con el título de la primera canción que abre el álbum editado en 2016 gracias al esfuerzo conjunto de nada menos que 11 sellos: seis de ellos españoles, Sweet Grooves Records, Ghost Highway, Borx Records, Magazine, Devil Records y KOTJ Records, conjuntamente con Dingleberry Records (Alemania), Hovercraft (USA), Monster Zero (Austria), 59SRS (Rusia), y Dead Punx Records (Bélgica). Más allá de esa evidente condición de apertura, se intuye en la sinceridad de la letra de "Come Clear" una necesidad imperante de compartir, de poner en claro las ideas, de plantear una relación verdadera ya sea con la persona amada o con todos los oyentes mediante la garra rítmica del punk rock y la musicalidad del pop poderoso.  Ahora bien, estoy convencido de que si los oyentes pudieran escoger un segundo título para este sensacional álbum a cargo de este quinteto valenciano, optaríamos con unanimidad en destacar el título de la tercera de las canciones, esa “Goose Bumps” porque resume a la perfección la sensación física que vas a experimentar al oír todas y cada una de sus magníficas canciones. 

Trayectoria 

The Fingersmiths. Foto: Sergio Andrés
The Fingersmiths son Edi Cadenas (voz), Rubén Santatecla (Guitarra), Tim Burmeister (guitarra), Vicente López (bajo) y Joan Clausell (batería). Se formaron en Valencia en 2011 como cuarteto con Antonio a la guitarra, Vis al bajo, Juanlu como batería y Edi a la voz principal. Graban su primer disco "The First One, Six Songs", en 2013, con seis canciones.  Al año siguiente, Tim substituye a Antonio,  y al poco se suma al proyecto Rubén.  Su segundo disco,  "Come Clear"  fue grabado y producido en directo en un solo día en los estudios Milensia de Valencia, por Rubén y la banda, y mezclado más masterizado por Vicente Sabater. Los temas son propios, y las letras de Edi más Gisela Hurtado.  El artwork, con esos puños y brazos juntos dando una imagen de cohesión y fuerza, es de Mik Baro. El disco incluye una hoja interior con las letras de las canciones más una foto de la banda a cargo de Sergio Andrés.  Se han prensado 500 copias del LP, de las cuales 300 son en vinilo negro, 100 en rojo y otras 100 en azul.

Las canciones 

The Fingersmiths. Foto de su facebook
El disco empieza con “Come clear”, tema sincero que debes de oír dispuesto a dejarte llevar por esta banda cargada de “high energy”.  Ellos te hablan y tocan para ti desde la honestidad: “Soy un caballero pero no llevo ninguna lanza” pero si unas guitarras poderosas, una sección rítmica consistente y una voz inmejorable, entre cambios armónicos y crescendos espectaculares.  El resultado es una conjunción de riffs y arreglos generosos, con un excelente solo de guitarra, que obedecen a prolíficas referencias pero que se expanden desde un punto de vista propio, ejemplar, “severo, sin miedo”. Le sigue “Through my window”, aguerrido corte de guitarras desaforadas, momento solista incluido que resulta muy emotivo, acompañadas por una sección rítmica que respira con fiereza, y esa voz principal que despega magistralmente para cantarnos lo que ve desde su ventana: “personas perdiendo sus vidas, sus trabajos… personas que tienen sus derechos”.   Nadie debería de olvidar eso que parece tan sencillo y a su vez resulta tan complicado.       

The Fingersmiths. Foto de su facebook
Continuamos tan aguerrido y concienciado álbum con “Goose Bumps”, que arranca con magistral riff de guitarra para absorbernos en un tema que conjuga preceptos de powerpop y punk pop. Una maravillosa canción ideal para esos días inspirados en la que se nos obsequia con una jornada embriagadora para que podamos  llevar a cabo nuestros planes con buenas vibraciones y la piel de gallina. De nuevo, otra aportación a tener muy en cuenta de la guitarra solista más la inmejorable voz principal, en todo momento muy presente. El siguiente corte lleva por título “Sweet Olivia Song”, tema cariñoso dedicado a esa mujer que llena de “amor nuestra vida”. “Un sueño hecho realidad… de la que fluye su sabiduría… todo lo haces me hace sentir alegre… cuando me das rock and roll”.   Musicalmente, descargan las guitarras con enorme pasión agrandando el poderío melódico de un tema sublime que invita a saltar, y a gritar al mundo entero con esa plena satisfacción  al tiempo que enloquecemos mediante otro momento solista de guitarra.    

Llegamos de este modo a “Way to go” en el que nos hablan sobre “el camino a seguir para comenzar una revolución….todos estamos respaldando una causa aunque nadie sabe cómo ha crecido ese sentimiento y para qué es este grito”.  Demoledor tema de punk salvaje, con los componentes precisos para convertirse en un himno coreado en las primeras filas de esa revolución que “todos estamos pensando”. Adquiere una vertiente más oscura y se carga de afilada guitarra descerrajando notas por doquier.   Cierra la cara A “Forgotten and forgot”, otra maravilla de punk acercándose ya al post-punk de raíz ochentera, con un dominio rítmico espeluznante a cargo de bajo y batería, más procedentes guitarras tajantes y esa gran voz principal contándonos una historia sobre la “pequeña y ocupada vida” de un hombre olvidado con todas sus consecuencias.  

The Fingersmiths. Foto de su facebook
La cara B arranca con “Breath on Me”, para sentir el aliento de esa persona especial de la que queremos saber si quiere acompañarnos.  Disparan las guitarras desde el primer compás en esa sensacional mezcla de pop poderoso y resolución punk, avanzando sin titubeos, con entrega descomunal, a la búsqueda de ese estribillo que, con el solo correspondiente de guitarra, logra que todo estalle en secuencias de ritmos desbocados que nos ponen los pelos de punta hasta llegar a un final verdaderamente apoteósico. A continuación nos ofrecen “She never  phoned back”, en la que regresa el desamor como principal fundamento, en forma de esa llamada que esperamos, pero que nunca llega, de esa chica que conocimos una noche de verano. Entonces nos asalta la duda de si tiene el número equivocado, o quizá no quiera en realidad volvernos a ver. La banda avanza de nuevo imperturbable con registro de punk pop aunque nos sorprende con riffs imaginativos y cambios armónicos muy sugerentes. De este modo, logran  agasajarnos con varios patrones en una amplio despliegue de método bien aprehendido y acción a raudales. 
          
El siguiente tema se titula “I Know what you want”, con el ímpetu de quien afronta las rupturas, “la misma vieja canción”,  con las palabras rebotando en la cabeza, sin sentirse un perdedor.   Y así lo transmiten las guitarras en varias voces, riffs fascinantes combinados con acordes agresivos, dando cobertura a la voz principal, arropada por una sección rítmica imparable. Como viene siendo habitual en tan descomunales temas, no falta el lucimiento de la guitarra solista y esos finales tan contundentes.  Y cuando podía parecer que conocíamos todas las estrategias de esta enorme banda, van y nos anonadan con “Please don’t let me drown” y ese irrefutable comienzo, más posterior seguimiento, de bajo y batería con el que nos bombardean tan gratamente desde el primer segundo.  Un tema al que podríamos añadir parafraseando el título: “por favor no dejes de sonar”, aunque en este caso la ayuda solicitada sea otra, en este caso de tipo amoroso hacia una persona a la que no pensamos renunciar. “Te amo tanto y voy a gritarlo”. Un gran tema que muta en otra andanada de guitarras oscuras y solemnes que rugen de forma marcada hasta que desaparecen en la inmensidad del futuro que espera a ese amor complicado.   

The Fingersmiths. Foto de su facebook
Va finalizando el disco con “I can’t do it”, un grito justificado en busca de “una vida mejor para vivirla” expresando esos verdaderos sentimientos que dan sentido a canciones tan cautivadoras como esta en la que confluyen lo mejor del pop irredento y el punk más emotivo.  Fuerza y pasión aunadas con arreglos deslumbrantes, riffs en segundo plano que no pasan desapercibidos, voz principal y guitarra solista en estado de gracia, y batería más bajo manteniendo el tempo sin titubeos, siempre constantes como un metrónomo alocado pero seguro.      

Cierra el álbum “Whimper in the wind”, la última de las maravillas sonoras de este disco, un auténtico lujo para los sentidos, ya sea con el propósito de dejarse llevar por la garra de sus guitarras, el ímpetu de la sección rítmica, o el coraje de su cantante con coros añadidos.  Un tema en el que la letra nos recuerda esas incertidumbres, esos sollozos que se lleva el viento, cuando no tenemos claro dónde ir, sin saber qué hacer, buscando un lugar donde estar.      

Reflexión final 

The Fingersmiths. Foto de su facebook
"Come Clear" de los Fingersmiths es un disco de punk rock perfecto: pensado, estructurado e interpretado como mandan los cánones de varias épocas, desde mitad de los setenta hasta la actualidad pasando por las diferentes escenas de los ochenta y noventa. No faltan matices procedentes del pop más poderoso con el propósito de pulir los detalles más melódicos e incluso resultan muy convincentes, por trabajadas, las consabidas distorsiones ante las que no se dejan llevar innecesariamente evitando las recurrentes cortinas de rabia de otros proyectos similares mucho menos intereantes que el suyo. Los arreglos resultan sublimes porque cuidan todos y cada uno de los detalles, desde la perseverancia impactante de la sección rítmica a cargo de bajo y batería, con esas fascinantes guitarras deleitándonos mediante comedidos solos de antología entre riffs imaginativos, hasta  la poderosa voz principal que establece un registro propio y natural francamente muy enriquecedor. El resultado es cautivador y nos atrevemos a afirmar que obedece a un trabajo de equipo meticuloso durante el que, tanto los detalles solistas como el sonido combinado de toda la banda, está pensado para ponernos, como bien dice el título de uno de sus temas la piel de gallina, altamente seducidos por unas canciones enérgicas, de letras cuidadas, que te ayudarán a vivir mejor esa vida que bien te mereces.         

Nota: Puedes escuchar las canciones y adquirir una copia en los sellos Sweet Grooves, KOTJ, Devil records, Magazine, Borx Records o Ghost Highway Recordings.  

lunes, 6 de marzo de 2017

Pogüey Romero y los Malasangre, expertos “gatos negros” en "garage punk" que no obedecen a la Valencia que envejece

Portada
Hay un tipo de personas que, al conocerlas, uno ya se da cuenta de inmediato que son especiales porque desprenden un magnetismo forjado por una actitud vital con la que defienden un criterio irreprochable y una creatividad digna de todo elogio. Un buen ejemplo de ese clase de individuos, ciertamente únicos, es Pogüey Romero, escritor, músico, y "garajero" de pro quien acaba de sacar un single acompañado por el no menos  excepcional grupo de los Malasangre. Un single editado en febrero de 2017 por los sellos Sweet Grooves (Cáceres) y Devil records (Valencia) con dos temas descomunales en los que emergen, en su máximo esplendor, no solo las virtudes musicales y literarias de Pogüey sino  también las de esos otros excepcionales instrumentistas como son Molongui a la guitarra, Vis al bajo, y Sergio Subterráneo a la batería, más Leandro de Les Ton Ton Macoutes que les acompaña con la armónica. Para completar tan excepcional elenco, nada menos que dos magníficos artistas, también de la escena valenciana, como son Mik Baro quien aporta el diseño del 7” y la Nena Wapa Wapa que se encargó de las fotografías que aparecen en este imprescindible sencillo.

Trayectoria

Foto: La Nena Wapa Wapa 
Pogüey Romero y los Malasangre se crearon en Valencia en 2016. La banda está integrada actualmente por Pogüey a la voz, Molongui a la guitarra y coros, Javi q. a  la guitarra, Vis al bajo, y Sergio Subterráneo  a la batería.

Han formado parte de bandas de la escena valenciana de rock and roll como  Los Zzumbidos, Los Infraseres, Wau y los Arrrghs!!!, Los Espantos, The Fingersmiths, Los Subterráneos,y  Megaphone ou la Mort, entre otros.

Contraportada



Las canciones fueron grabadas Pogüey, Molongui, Vis y Sergio en el mes de marzo de 2016 en los estudios Rockaway de Castellón de la mano de Coky Ordoñez y masterizadas en los estudios Audiar de Buenos Aires, Argentina por Marcelo Di Gregorio.   La música y letra es de Molongui y Pogüey.  Para la grabación han contado con la colaboración, a la armónica y coros, de Leandro de Les Ton Ton Macoutes. Mik Baro se encarga del diseño y la Nena Wapa Wapa de las fotos de portada y contraportada con esa muestra de las múltiples influencias en forma de portadas de discos de punk y “garage”.   la edición está limitada a 500 copias. 

Las canciones:

Foto: la Nena Wapa Wapa
En la cara A podemos oír “Gato negro”, tremenda canción “siguiendo el camino torcido” de la vida mientras “Valencia envejece, maldita ciudad”.   Fascinante descarga de guitarras, con riffs envidiables, más bajo y batería marcando el tempo con fuerza, dando cobertura emocional y física a la enorme voz principal.  Una canción que tiene todos los ingredientes necesarios para convertirse en un hit generacional para una de las escenas de rock and roll más prolíficas del mundo, la valenciana.  Añaden unos momentos de armónica conmovedores y un gran solo de guitarra que completa tan excepcional tema. 
   
Y en la B, disfrutarás con “No puedo dormir” y ese punteo trenzado inicial con aire lisérgico tras el que nos cautiva una banda en estado de gracia, con ritmos arrebatadores, y la voz cantando con una pasión desaforada.  Destacan momentos líricos intensos y brutales como: “Desde que te fuiste chica, todo fue a mejor. La fregaza se acumula y nunca veo la televisión, me alimento de ratones, mi piel no soporta el sol, solo después de medianoche me convierto en un aullador”.   Otra maravilla digna de los mejores combos de “garage punk” de la historia, amoldado al microuniverso de esta banda de grandes expertos en arreglos oscuros y cavernícolas.    

Reflexión final:

Pogüey Romero y los Malasangre. Foto: Vicente Tornos.
Tal y como canta en una de las canciones de tan fantástico single, Pogüey Romero “es un gato negro que no obedece”; una ilustre e ilustrada persona que, mediante su excelente criterio y actitud irreprochable, ha conseguido sobrevivir al margen de la absurda realidad cotidiana, pese a las adversidades que nunca faltan, dando forma a unas cuantas ilusiones creativas que han acabado conformando  una idiosincrasia peculiar. Para ello, se ha rodeado de otros magníficos  músicos como son los Malasangre.  Juntos han dado vida a un proyecto que, sin lugar a dudas,  está llamado a proporcionados otros grandes e inmejorables momentos musicales de auténtico “garage punk”.  Aquí  no hay pose que valga.  Sus  protagonistas saben de qué hablan y se expresan con la seguridad y la imaginación desbordante de unos artistas forjados en el campo de batalla ya sea en las primeras filas de los conciertos como en los garajes donde, ensayo tras ensayo, han manifestado su capacidad para defender el rock and roll mediante proyectos tan originales y propios como éste que nos presentan.        

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp del grupo, adquirir una copia en su facebook, o en los sellos Sweet Grooves o Devil records.    

       

martes, 14 de abril de 2015

Queremos fardar, flipar y reirnos de todo con la descomunal “Basura Blanca” de las Islas Marshall

Portada
Las Marshall son unas islas tropicales situadas en el Océano Pacífico formadas por grupos de arrecifes, islotes y atolones, como el famoso Bikini: un campo de pruebas nucleares de los Estados Unidos,  quienes hicieron estallar allí nada menos que 20 bombas de hidrógeno y atómicas entre 1946 y 1958 no sin antes expulsar a la población indígena de los alrededores. También usaron la laguna como cementerio de barcos de guerra y vertieron residuos tóxicos, entre otras barbaridades ecológicas y humanitarias hasta que finalmente  en 1986 este antiguo territorio en fideicomiso, se convirtió en autónomo, en libre asociación con los yanquis quienes pasaron a encargarse de su política de defensa y asuntos exteriores hasta su independencia en 1991.  A cambio de tanto atropello radioactivo, las autoridades isleñas recibieron mucha pasta en forma de varios  millones de dólares.  Hoy en día, las Marshall acogen una cantidad ingente de turistas que practican buceo y snorkeling, disfrutan de sus paradisiacas playas, se alojan en hoteles de lujo, e incluso celebran  el Día del Recuerdo de las Víctimas de la Bomba Nuclear, cada primero de marzo al tiempo que continúan con su batalla legal para que los países cumplan con la obligación del anhelado desarme radioactivo.  ¡Qué mejor destino, pues, para nuestro  querido “Ieio Tropical”, famoso personaje de la Moto de Fernan, quizá exhausto de su Benidorm natal, pueda pasar unos días de vacaciones en ese gran cementerio de “basura blanca”, que así se titula el descomunal disco con el que debutan este dúo de rock and roll llamado precisamente Islas Marshall.  Un álbum que se meterá dentro de tu cuerpo para que puedas flipar y reírte de todo por gentileza de cinco espléndidas discográficas:  A Wamba Records, Delia Records, Devil Records, Monasterio de Cultura y Rufus Recordings.      

Trayectoria 

Foto de su facebook
Islas Marshall son un proyecto residente en Madrid, creado por Nacho Castañón (guitarra y voz) de los extintos The Awesome J'Haybers, responsable también de su One Hand Man´s Band, más Cristian “El Grasas” (batería y voces) de la Moto de Fernan, ambos originarios de la prolífica escena de rock and roll beniyorquesa.  “Basura Blanca” fue grabado en mayo de 2013 en los Subsonic Studios de Madrid por Antonio Pérez e Iván González “Chapo” quien también se encargó de la mezcla con ayuda del dúo. El diseño de portada es de Fernando Díaz y la maquetación de Manuel V. Delia. En la carátula se puede ver una variación del escudo de las Islas Marshall. La  figura del pájaro central que se aprecia en el distintivo del país se convierte en un mesías alado que bajo el sol levita sobre una carta marina con un barco y una isla al fondo más el año de grabación del disco a sus pies. 

Bandera de las Islas Marshall
Por lo que se refiere a la contraportada, figura la bandera del mencionado estado insular, sobre la que podemos leer los créditos del disco y el título de las canciones.  La franja ascendente colocada en diagonal representa el ecuador. La estrella blanca situada en la parte superior de la bandera simboliza el archipiélago situado en el Hemisferio Norte.  Los colores naranja representa el coraje y el  blanco la paz así como las dos cadenas de islas del archipiélago: Ratak Chain (Cadena Amanacer)  y Ralik Chain (Cadena Atardecer).  La estrella blanca posee veinticuatro puntas, una por cada distrito electoral del país. 

Foto: Marta Sandiego. En el estudio. 
Para la grabación del disco participaron: Antonio Pérez aportando coros en “Indestructible”; Robertez (Motociclón) quien toca la harmónica en “Iaio Tropical”; Miguel Ayuso con su saxo en “Cabeza De Vaca” y “Manifiesto I. Marshall”; Iván González “Chapo” a la guitarra en “Indestructible” y  el bajo en “Shrimp Blues”; y Mario Zamora al sintetizador en “Cabeza De Vaca” y “Enséñame La Pasta”, canción en la que Pilar Crespo toca el violín. 

Las canciones

El disco contiene once temas de los cuales, nueve son propios y dos versiones: del conocido  “Iaio Tropical” de la Moto de Fernan, y el “What I’d Say” de Ray Charles.  Se abre con “Enseñame la pasta”, canción combativa y bailable en la que el dúo, con inusual ayuda de una violinista que aporta una sonoridad peculiar y muy enriquecedora, más sintetizador,  consiguen una mezcolanza cautivadora de música negra, algo experimental, incluso psicodélica, con detalles punks y letra consumista-surrealista.  Le sigue  “Mola un huevo”, con su persistente riff de blues agresivo acompañado por bombo y caja irreductibles como acompañamiento de esa mencionada frase principal. Cambios de dinámica rítmica e idioma, al inglés, nos atrapan en un gigantesco juego de hard funk blues.   

Foto de su facebook
A continuación nos presentan su versión del “Iaio tropical”. El tema original está incluido en el Ep “Vuelta al mono” de la Moto de Fernan, editado en 2014 por Rufus recordings.  Como bien sabrás, cierra ese gran sencillo del que puedes leer nuestra reseña aquí.  El cover de las Islas Marshall convierte este grandioso despiporre de punk, crítico con el universo playero, en una descarga inusitada de blues agrio con fascinante harmónica cambiando el tratamiento rítmico y los riffs de sustento aportando una visión nueva ciertamente exquisita.  Tras ella, otra  adaptación, en este caso del “What’d I Say” de Ray Charles. Islas Marshall consigue convertir un legendario himno negro en pura basura blanca con un atractivo ruidoso innegable que le confiere una fuerza fascinante. La original fue grabada en febrero de 1959, y fue considerada por la discográfica Atlantic, “demasiado atrevida y larga”. Islas Marshall soluciona, con auténtica destreza, la segunda pega del sello pasando de los más de seis minutos originales a los poco más de dos y medio, consiguiendo de este modo que el mítico tema se amolde a la perfección a su cosmos energético de blues desaforado.   

Foto de su facebook
Con “Cabeza de Vaca” nos inundan la mente con una secuencia monumental  de riffs de guitarras. Una auténtica tormenta de fuego entre voces siniestras y ritmos descerrajados que nos llevan hasta la entrada alocada del saxo mientras “el agua del río se tiñe se rojo y la luz de la luna se apaga entre gritos y llantos”. Cierra la cara A ese “Shrimp Blues” que nace de la distorsión para adentrarse en el blues más cavernoso hasta desembocar en una hábil distribución rítmica en la que batería y guitarra se persiguen por lo largo y ancho del tema con acompañamiento meticuloso de bajo hasta perderse antes de los compases finales de percusión tribal. 

Empieza la cara B con la muy bien titulada “Indestructible”,  tema de hard blues con juegos extraordinarios entre melodía y distorsión, entre golpes de batería y una voz principal que nos recuerda que es “indestructible, nena…”. Punteos sugerentes entre complementos bluseros y toques psicodélicos de unas guitarras inspiradísimas, con aportación estelar de bajo, consiguen uno de nuestros temas favoritos.  El crescendo final es apoteósico y nos deja absolutamente anonadas dispuestos a removernos con lujuria entre la “Basura Blanca”, que así se titula el siguiente  corte.  De nuevo, Islas Marshall nos ofrecen una lección de rock ácido rompiendo la barrera del sonido a base de ritmos y guitarras desenfrenadas creando espirales suicidas entre cambios increíbles.  De este modo nos procuran un desfase de temas principales operando con locura y agresividad, entre carreras con meta con premio en el mismo infierno.  

Periwhat fotos.
Y tras esa tremenda algarabía de sonido, nos ofrecen el tema que les da nombre. Una Islas Marshall a base de guitarras metálicas acompañadas por una batería incesante.  Un par de escasos minutos que condensan toda la rabia y la habilidad de este dúo para mantener alto el listón de un disco de canciones fabulosas como ese siguiente “Manifiesto I. Marshall” en el que la carrera hacia el abismo viene acompañada de sucesivas andanadas de guitarra, batería, que culminan en unos compases obsesivos con los que crean una tensión indescriptible. Ha llegado el momento idóneo para la lectura del manifiesto: “Hubo un día en el que el cielo fue azul. Un día en el que el horizonte y el mar fundieron sus brazos, bajo el calor del sol. La música sonaba por las calles y los jóvenes hacían el amor. No hemos olvidado ese día. Hoy es ese día. Hemos llegado hasta aquí y tenemos claro nuestro fin: Queremos flipar…Joder la mente… Queremos follar en la calle…Nos mola fardar… Esa es nuestra política, es nuestra vida. Queremos reírnos de todo. Fardar!!!”. 
En los últimos surcos del disco nos ofrecen “Dentro de tu cuerpo”  con arranque cosmológico, ritmo de blues, guitarras generosas nada previsibles pisando el acelerador entre “ángeles del fuego volando por la habituación”. Descargas de slide y fuzz que nos llaman la atención y nos quitan el aliento mientras “juegan con mi corazón”. Acaba el disco con una versión instrumental de “Enséñame la pasta”, un colofón ideal en el que vuelve a brillar un violín magnífico, efectos incluidos, y ritmos ancestrales  para un disco que, con cada nueva escucha, conseguirá convertirte en acérrimo fan de unas Islas Marshall en plena efervescencia creativa, entre la locura y la visceralidad más genuina.                    
Reflexión final 
En la parte inferior del escudo de la República de las islas Marshall está escrito en marshalés “Jepilpin ke Ejukaan”  que en español significa “Logro por medio del esfuerzo conjunto”. En realidad, esa misma proclama podría haber figurado perfectamente en la carátula del disco de debut de este potente dúo;  sin embargo ellos han preferido que conste el título genérico del disco:  una “Basura blanca”, más la fecha en números latinos. Quizá tenga algo que ver con la mierda nuclear que los americanos dejaron en las islas a base de ensayos de las bombas atómicas aunque creo que resulta más extrapolable a la gran inmundicia de este orden mundial que nos impide “fardar, reír y flipar” a nuestras anchas tal y como se reivindica en el manifiesto antes mencionado. Sin duda, este álbum es sorprendente en todos los sentidos:  desde el tratamiento guarro y atropellado del blues, con detalles oscuros y psicodélicos,  hasta el mismo nombre escogido por el grupo pasando por las proclamas, entre lúdicas y esotéricas, de sus desquiciadas canciones.  Se trata de un trabajo, a mi juicio, verdaderamente excepcional cuya aparente sencillez permite que resalte en  su máximo apogeo su esperpéntico  pero cautivador tratamiento musical tanto por sus aspectos irreverentes como meramente imaginativos y divinos.  Así que, para acabar con esta reseña, nada mejor que otras palabras en marshalés:  "Men  Otemjej  Rej Ilo Bein Anij”. Una sentencia que se puede leer en la bandera del castigado atolón Bikini para recordar las palabras que el líder bikiniano, Juda, dijo al comodoro estadounidense Ben Wyatt, cuando el yanqui ordenó a los pobladores que cedieran sus islas para las jodidas pruebas nucleares por “el bien de toda la humanidad”.  Pues bien, esas palabras fueron, traducidas al castellano: "Todo está en las manos de Dios", y nos vienen de perlas para entender el papel de ese personaje divino y alado que reina sobre la “Basura Blanca” en el centro del disco de debut de este gran dúo llamado Islas Marshall.      

Nota: Puedes escuchar los temas en el bandcamp y comprar una copia del disco por internet, antes de que se agoten en cualquiera de las discográfias mencionadas como la extroardinaria Rufus recordings, suministradora oficial de rock and roll para el Magic Pop. 

martes, 25 de febrero de 2014

Magic Dildoss, auténtico placer a 33 rpm con su “Cool Dance”, título de su álbum de debut

Porta del disco de Rictuss
El primer disco de los castellonenses Magic Dildoss, “Cool Dance” (2013) es de esos álbumes a los que recurres cuando tienes ganas de escuchar buena música  con raíces en los sesenta  pero a los que, a su vez, pides por lógica que aporten una visión propia y original. Momentos especiales en los que no vas a conformarte con cualquier cosa y quieres que te agasajen con sonidos americanos e ingleses, con algún que otro riff conocido pero tratado con creatividad, y sobre todo con un ritmo que te revitalice las neuronas más una melodía que te sensibilice al máximo; eso sí, siempre con el estado de ánimo predispuesto a conectar con sus propósitos comunicativos y con sus no menos importantes sensibilidades personales. Ha pasado bastante tiempo desde que estos castellonenses nos sorprendieran con su primer Ep, grabado en 2008, pero tras oír ese fantástico álbum que acaban de sacar creemos fervientemente que la espera ha valido la pena.

El  grupo empezó con la reunión de los castellonenses Fossiles, grupo de “garage” de los noventa, para el segundo Funtastic de 2006. Su bajista original no podía tocar y fue reemplazado por German Albero. Como solo quedaba un componente original de la banda, su  guitarrista Rafa Leal, mezclaron temas de Los Fossiles con otros  compuestos para la ocasión y después cambiaron el nombre por el de Magic Dildoss. De esa primera etapa solo quedan Rafa, quien también toca el saxo, y Germán.  Actualmente, el resto de la formación son Antonio Jorro, voz, maracas y pandereta;  y David Albero, hermano de Germán, a la batería.  Por la banda han pasado otros percusionistas como Paco Zafra, quien grabó casi todo el nuevo Lp y “Varo” Coalla con quien sacaron su anterior Ep, así como Fletan de los Arrrghs!!! y Jesús Gallardo quienes tocaron en una sola ocasión. 

Magic Dildoss. Foto: Carlos Ciurana

Aparte de este Lp, tienen un Ep editado por Hair Man Records, con los temas ‘Kill Time’ y ‘All That I Wanna Say’ en la cara A , y en la B, ‘Hey!’ más ‘ It’s A Crying Shame’, versión de un tema de los Gentlemen (Dallas, Texas 1964-1968). Estas canciones se grabaron en los estudios Circo Perrotti  en junio de 2008, producidas por Jorge Explosion y Mike Mariconda que colaboran tocando la armónica y el Lapsteel. En esa sesión también se grabó el tema que da título a su primer Lp, “Cool Dance”. 

Todo el resto de su primer “larga duración” fue grabado y mezclado en los Rockaway Studios (Castellón) en marzo de 2012 con Mike Mariconda como productor y los técnicos Coky Ordóñez y Alberto Luzendo.  Colabora Mike a la Steel guitar, más órgano y piano; Leandro Tello a la armónica; Diego R.J. del Sótano de Radio 3 en la locución de “Magic Dildo”; y Sandra Piquer más Marisa Marzá en los gemidos de esa misma canción.  El disco ha sido coeditado por Delia Records (Madrid), Hair Man Records (Castellón) y Devil Records (Valencia).  A destacar también esa magnífica portada con una pintura de Rictuss más una hoja interior con fotos y otro buen dibujo a cargo de Andrés Ruiz. Por otra parte, cabe destacar que está dedicado a José Barberá del pub D’Leyend de la calle Nou de Març de Castellón. 

Las canciones

El disco empieza a rugir con “My Motor bike” sustentado en un conocido riff de guitarra, que se adapta a las formas de los Magic Dildoss, impregnado de un ritmo imparable y una excelente como enérgica voz principal. De este modo definen un tema propio de “garage rocK”, rápido como una feroz moto, con melodía pegadiza que culmina en un fantástico estribillo y un buen solo de guitarra arropado por un no menos preciso bajo dominando imperturbable el tempo.  Le sigue “Your sister”, con esas precisas guitarras generando tensión con hábiles juegos rítmicos que desembocan en descargas melódicas en este caso más propias del R&B británico con excelente aportación de armónica y detalles beat. 

“An old song”, título del siguiente corte, resulta más “garage punk” con otra potente exhibición de armónica y un demoledor riff de guitarra provocando a una voz que resulta fascinante. Un tema que avanza sin contemplaciones, desgarrador, con buenos coros, y secuencias de guitarra y bajo poderosas, con otros soberbios solos de guitarra. Precede a “The tide of the revolt”, otro ejemplo, de manual, del mejor rock and roll con conmovedor desarrollo de blues rock americano y otra apasionante melodía. La banda suena conjuntada con momentos rítmicos sublimes, más otro recorrido guitarrero propio de autopista por el desierto que nos traslada a una visión más freakbeat, llamada “Nobody knows you”. Una canción con juegos rítmicos cruciales y esas referencias de 60’s británico con guitarra perfecta y sensual.  Acaba la cara A con “Magic Dildo”, tema con reflejos en el instro surf, tambores y guitarras playeras, muy original, en el que no faltan presentaciones de lujo y gemidos consecuentes a la utilidad de ese mágico dildo, a 33 y 45 rpm.

Magic Dildoss
 
En la cara B, nos sorprenden ya desde el primer surco con esa “Robber girl”, con contundente arranque de guitarras salvajes y juegos de voces “garajeras” para un tema sensitivo que no pierde ni un ápice de tensión a medida que discurre entre momentos energéticos ciertamente grandiosos, a los que añaden gritos y otra gran exhibición de guitarra.  “The Sinner Man” aporta una visión más propia de R&B con el que los sentidos vibran desde el primer hasta el último compás mediante geniales detalles de beat y una segunda guitarra con detalles de Steel country.   Momento genial con el saxo que puede recordar a una conocida serie humorística británica de culto.

“Tonight”, siguiente corte del disco, presenta un riff que provoca un vendaval de sensaciones con ingeniosa armónica. Un tema rápido, imparable, con un dominio instrumental apasionante que antecede a otra recreación de añejo R&B con esa “Freak family”, intepretado con una solvencia magistral, excelente voz y unas guitarras muy seguras con las que logran ponerte en ese punto ideal de éxtasis sonoro.

Magic Dildoss. Foto: Magic Pop
Con “Cool dance” regresan las guitarras más americanas, con toques de instro surf. Un tema muy bailable, que resulta de forma innegable todo un hit instrumental de los sesenta con gran aportación de saxo.  No nos pasan desapercibidos esos momentos de bajo fabulosos. “Keep your big mouth shut”, culmina el álbum, de forma no menos genial, con otra descarga de guitarra “garage punk” que puede presumir de  destreza, imaginación y potencia  con cambios de ritmo perfectos y ese toque final que nos arroja una explosión eléctrica de órdago.

Magic Dildoss han conseguido satisfacernos, aunque pueda parecerte una metáfora fácil, mediante este pedazo de disco llamado “Cool Dance” que nos presentan gracias a la ayuda inestimable de tres valientes discográficas como son Delia Records (Madrid), Hair Man Records (Castellón) y Devil Records (Valencia). Con este álbum, culminan muchas horas de ensayo y conciertos espectaculares, pero sobre todo un deseo irrefrenable de transmitir esa energía, esa vitalidad propia de las grandes bandas de rock and roll con suma creatividad y una instrumentación muy  cuidada.  Por ello te aconsejamos que consigas una copia de este preciado vinilo. Si aún no has tenido la oportunidad de compartir la experiencia en vivo, siempre podrás disfrutarlo en la intimidad de tu habitación.  

Nota: Puedes escuchar el disco en el bandcamp de Delia Records o conseguir una copia de esta edición muy limitada también en Devil Records


lunes, 23 de septiembre de 2013

Dogbeats, primer Ep con empatía energética para la última generación fuera de control

Portada 
The Dogbeats son una banda de rock and roll creada recientemente en  Benidorm, tierra “funtastica” por excelencia, donde se han formado en los últimos años una lista más que considerable de potentes bandas de punk rock y surf sin contemplaciones  como son la Moto de Fernan, Dirty Surf, Vickyleytones, Harry Sons, Bastardos o Motocross también conocidos como Camión. Dogbeats presentan su Ep de debut con los indispensables Rufus RecordingsDevil Records. Contiene cuatro fantásticos temas propios  con enorme empatía energética.  De forma genérica, procuran una descarga de guitarras  con agilidad y dinamismo, acompañadas por ritmos golpeando la apatía con dureza, y una voz sensacional presidiendo una música que, cuanto más la oigas, más te sentirás fuera de control dentro de ésta, nuestra última generación.  

The Dogbeats son un power trío formado con componentes de los  mencionados Harry Sons, Bastardos o Motocross. Ellos son  Jaume aka “Jaumal” a la guitarra y voz;  Fernan al bajo y voz;  y Sergi “Dinamita” a la batería. Su música recoge lo mejor de las bandas norteamericanas de proto punk rock como los Stooges o los MC5, más el sonido aussie High Energy de los Radio Birdman, Bored!, Powder Monkeys, o The Onyas.

The Dogbeats 

Este Ep se grabó en los Tigruss Studios, (Gandia, Valencia) el 18 y 19 de febrero de 2013. Producido y grabado por Mihran Mongotronix y Pepe Tigruss, el artwork corre a cargo de  Sergi Dinamita con esa portada de punk rock cancerbero, más una foto del grupo en la contraportada a cargo de Reinaldo Soriano. La edición en vinilo está limitada a 250 copias numeradas.

The Dogbeats. sala Babel 2012 
El disco empieza con la contundente “Last generation”, con entrada de batería que combina fiereza con el brutal recorrido de una guitarra fascinante y una voz que nos recuerda a los grandes frontman del proto punk setenteto. No faltan riffs descarnados de guitarra que forman una arrolladora pared de sonido, más un buen solo de guitarra que se precipita en un acorde final que te golpea directo a los sentidos. Le sigue “The More i see you”, tema de metralleta rítmica que desemboca en un tema de punk hardcore interpretado a toda pastilla. Incluyen  cortes temáticos que mantienen la tensión de principio a fin.  

En la cara B, nos topamos con “I out of control”, con inteligentes arreglos para guitarra rugiendo de fondo al tiempo que son torpeadas por un bajo sensacional y entrelazándose, con esa potente voz principal, incluido algún que otro toque de hard psicodelia.  Puro lenguaje de rock and roll con ritmos directos al estómago, entre riffs apasionantes, que nos lleva a “Energy feelings”, tema que destaca por una precisa batería cabalgando desbocada al tiempo que rodea a una voz convincente, mientras las guitarras nos procuran un sonido abrasador.

The Dogbeats. Sala Rockstar. 2013  
Cada vez que se pone en marcha un nuevo proyecto como el de los Dogbeats, en este caso creado por músicos experimentados que saben muy bien qué tienen entre manos, se abre una posibilidad más de perpetuar la que podría ser la última generación del rock and roll. Y cuando hablamos de generación, no nos referimos a estrictos márgenes de edad sino a una amplia minoría coetánea que comparte una actitud interpersonal y que prefiere una vida fuera de control antes de ser fagocitada por una sociedad en crisis, económica y cultural, fomentada por la ambición y la envidia multinacional. Así que, tú eliges en que bando prefieres estar pero si optas por el de los Dogbeats y el buen rock and roll, demuéstralo yendo a los conciertos y comprándote este gran sencillo. Te aseguramos que, en ambos casos, no te va a faltar una descarga energética con mucho feeling que te permita estar muy orgulloso y orgullosa de pertenecer a una comunidad salvaje.

Nota: Puedes escuchar algunos temas en el bandcamp. Puedes comprar una copia en Naranja y Negro (Rufus Recordings).

         

lunes, 15 de julio de 2013

Dirty Surf “luchan, cantan, sangran” en un Ep con grandes temas “instro” y una versión cantada


Dirty Surf continúan ofreciéndonos muestras de su habilidad para entrelazar melodías apasionantes y ritmos vibrantes en sus originales canciones. Acaban de sacar al mercado discográfico un Ep de vinilo con cuatro temas bajo el título genérico de “Luchan, Cantan, Sangran”, editado por Devil records con la colaboración de Canya de la Muntanya Records. Se trata de tres instrumentales en su mejor línea, con buenos arreglos de guitarra y poderosos acompañamientos de percusión, más un tema de punk surf, versión de los Tuperman.    

Dirty Surf se crean en el año 2006 por músicos procedentes de otras bandas como The Harry Sons, Vickyleytones, Bastardos, Huesos de Gato Negro, Tio Tinajas, Los Arañas, Tuperman, o Gel Zombies. Actualmente el grupo está formado por Dirty Blasco,  guitarra rítmica; Azote Tonal, bajo; Peter Sonámbulo, guitarra solista; y Bolufer Bocana, percusión y piano, procedente de Sra. Robinson. Por sus filas han pasado otros bateristas como Hombre Pez que sustituyó a Cristian Dos Caras cuando éste tuvo que irse  a los Estados Unidos por motivos laborales.  Como bien sabes, sus componentes actúan cubiertos con originales máscaras mexicanas de lucha libre. Tras grabar un Cd en 2007, e incluirse dos de sus temas más conocidos “Isla Benidorm” y “Fantasmas del pasado” en recopilatorios mexicanos de prestigio llamados genéricamente “Marea Misterio”, en 2009 entran en estudio para grabar su primer álbum que lleva por título “Mar de Fondo”, (+ info)  distribuido por Sonámbulo récords. Se trata de un excelente álbum con 13 temas como ‘Barracuda’, Crepúsculo Raunchy Boogie, o una versión de su aclamado “Gran Jefe”. Un compendio de buenas canciones  con lo mejor del género y un toque personal que les situaba entre lo más granado del  rock instrumental a cualquier nivel. 

Dirty Surf 2011
En 2011, los Dirty Surf  y la banda Acapulco Riders Band de la Vega Baja, Alicante, compartirían un disco co-editado y distribuido por Sonámbulo records, Rated-Muzik y La Golfa Global Agency. Se trata de un precioso vinilo en blanco con manchas negras que contiene 11 temas recogidos con el título genérico de “Pecho palomo, dientes de plomo“. Contiene seis canciones propias de Dirty Surf en la cara A más otras cinco en la cara B que representaban el debut en disco de los Acapulco Riders Band. (+ info)

El single que ahora nos presentan los Dirty Surf se grabó el 9 de febrero de 2013 en el Rumble Studio por Lucas Miralpeix y Mihran Mongotronix quien también se ha encargado de las mezcla y masterización. La portada, con esa plataforma en medio del mar y un sol de justicia sobre el skyline de Benidorm más unos colores tórridos, es obra de Dirty Blasco, autor de todos los temas menos “Nelly”, versión de la canción  "Nelly la Buscona" de los Tuperman en el que canta.  

Las canciones
 
Con "Miss Acapulco" nos ofrecen sus mejores galas instrumentales mediante un tema rápido en el que destacan esos toques mejicanos y, lo que es más importante, una excelente melodía que invita al baile pero tanbien reclama nuestra atención para degustar los detalles de cualidad instrumental que contiene. “Herida de plomo” empieza con unos tristes arpegios de piano que dan paso a unos tambores brillantes y un bajo que marcan el ritmo contundente entre efectos de guitarra. De nuevo, excelente arreglo melódico con aires de malagueña a base de elegantes guitarras que se entretienen en el juego de intensidades y se crecen por momentos con una ejecución emotiva entre un ritmo elegante.

Dirty Surf 2012
La Cara B arranca con “Nelly”, tema cantado por Dirty Blasco. Contundente canción de punk surf con buenos solos de rock and roll y cortes de batería.  Acaba el single con  “Jarana en Xirles”, con ese sugerente toque mediterráneo con el que engrandecen una sensual canción en la que una vez más, las guitarras surfers resultan ensoñadoras y con una ejecución muy convincente.   

Dirty Surf siguen luchando por afianzarse, con un estilo propio, dentro del mundo del rock instrumental, a nivel internacional, y de ese esfuerzo creativo, muy destacable, emanan unas canciones donde no faltan detalles fascinantes que les distinguen como grandes músicos que son. Con esa pasión y entrega “sangran” este Ep que te recomendamos tanto si eres un apasionado del instro surf como si simplemente te gustan las buenas canciones de rock and roll.  

Nota: Puedes escuchar en Ep en el bandcamp.