Little Niño descubre a los Beatles con la fascinante imaginación y arte de Dani Llabrés más Jaime Pantoja

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Con cada nueva entrega de su imaginario, el escritor Dani Llabrés nos da muestras fehacientes de su extraordinario talento mezcla de un excelente gusto y ese buen criterio que le distingue mediante sensacionales habilidades propias. Rersulta tan especialmente convincente, original y sugerente que sus creaciones se nos antojan ciertamente únicas. Su variedad literaria se manifesta irresistible requiriendo, de inmediato, de sucesivas como imprescindibles entregas para satisfacer la curiosidad de un lector entusiasmado ya, de inmediato, por un proyecto que merece ser de largo recorrido.  Libros estremecedores, exquisitos manuales del modernismo… todas y cada una de sus iniciativas nos descubren una faceta nueva de su gran ingenio.  En esta ocasión, Bang ediciones, mediante su colección Ballena, le ha editado un cuento titulado “Little Niño descubre…a los Beatles”, el primero de una serie de narraciones destinadas a fomentar la cultura musical de los más pequeños con el loable propósito de ayudarles a entender el universo musical de sus padres y abuelos. Para ello, Llabrés ha contado con la inestimable ayuda de Jaime Pantoja, autor de los bonitos como instructivos dibujos de tan sutil y emocionante narración que te presentamos a continuación.   

Presentando el cuento con el periodista  Nacho Álvaro (RNE 3)

La historia tiene la sencillez perfecta de toda creación a la que no le falta ni le sobra nada. Su protagonista es Little Niño, cuyo nombre es un homenaje al pionero del cómic Little Nemo. Cada vez que se duerme aparece en el imaginario mundo de alguna banda legendaria de música donde vive aventuras en compañía de su inseparable oso Renato. En esta primera entrega, Dani Llabrés y Jaime Pantoja nos ayudan a descubrir a los Beatles con ojos de niño escribiendo y dibujando un cuento divertido y conmovedor que hará las delicias no solo de los más jóvenes sino también de todos aquellos padres que atesoren inquietudes culturales, sean o no melómanos o amantes acérrimos del rock and roll.  A la par, se trata también de un trabajo muy útil y satisfactorio para aquellos progenitores que estén un poco cansados de leerles a sus retoños las mismas historias de siempre y, desafortunadamente, solo encuentran en su librería de referencia relatos pretendidamente infantiles sobre las vicisitudes íntimas de matrimonios divorciados, entre narraciones más o menos bienintencionadas sobre la hambruna del mundo que más bien parecen advertencias  pretendidamente pueriles sobre lo que les espera a las tiernas criaturas en este absurdo como injusto mundo adulto.     

En el cuento de Llabrés y Pantoja, Little Niño es un niño normal con todas sus virtudes y defectos. Un niño que cuando se duerme, muy a su pesar, sueña y en ese proceso de fantasía  pierde a su inseparable amigo, el oso Renato, al que recuperará siguiendo los pasos que le marcan títulos o personajes de las canciones de los Beatles.  Al final de la historia, una breve y muy bien hilvanada sección de curiosidades ayudará al lector a entender todos y cada uno de los detalles de tan preciosa como sorprendente narración.  

Presentación en Madrid con los Limboos

A modo de reflexión final, creo necesario destacar que esta nueva colección de álbumes ilustrados no solo ayuda a los niños a conocer los gustos musicales de los  mayores, sino que además resulta provechosa para que los padres contagien, de paso, su pasión sonora a sus hijos mediante unos cuentos que, muy probablemente, les hubiera gustado oír o leer a su misma edad.  Por no mencionar, que su lenguaje tanto visual como literario, adaptado a la capacidad cognitiva de los pequeños, sin menospreciar su habilidad de entendimiento, permite dar una visión muy certera del poder conmovedor del rock and roll. Si bien esa música consideada endiablada ha tenido desde sus incios una fama de pervertidora, proyectos como éste demuetran que contiene, al contrario de lo que creen esos padres intransigentes que temen que sus hijos acaben drogándose si oyen rock,  mensajes y matices ciertamente cautivadores propios de una imaginación desbordante como la que demuestran los autores de este indispensable cuento del que esperamos nuevas entregas con más vicisitudes oníricas a cargo del inquieto Little Niño. 

Dani Llabrés 

Dani Llabrés

Nacido en Valencia en el año 1971, el escritor Dani Llabrés cursa estudios de derecho y ejerce de abogado durante tres lustros. Viajero incansable, reside actualmente en Medellín (Colombia).  Tiene publicados otros libros como una recopilación de relatos cortos titulada “Pequeños Freaks” (Chez Nobody 2004), la novela “El día que a Dios le dio por existir” (Lulu 2012), el diccionario enciclopédico “Mods-Guía para  una vida elegante” (Lenoir 2015), y "Navidades suicidas" (Base 2015), escrita con la colaboración de su amigo Max Martí y “Esquelas Sonoras” (Lenoir 2016).  Llabrés  ha ganado  varios premios de narrativa breve y de ensayo. También ha realizado numerosas colaboraciones periodísticas y literarias para diversas publicaciones, ha dirigido programas de radio, fanzines, páginas web de referencia como realmodworld.com así como un galardonado cortometraje titulado “Tarde de Dominó”, colabora con la revista Más Jazz, prepara un nuevo libro sobre mods con el ilustrador Tete Navarro y una serie de novelas negras protagonizadas por un periodista musical.   Puedes leeer reseñas de muchas de sus obras en Magic Pop.

Jaime Pantoja 

Jaime Pantoja. Foto: Aida Argüelles

Nacido en Madrid en 1983, el artista Jaime Martín Pantoja es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y cuenta con un Máster de Investigación en Bellas Artes (UCM) y otro en Fotografía Creativa cursado en el Centro Internacional de Fotografía y Cine (EFTI). Trabajó en una agencia de publicidad e ilustró la columna mensual de Moncho Alpuente en la revista Efe Eme antes de montar Dodo Estudio, su estudio de fotografía que con el tiempo se ha ido diversificando hacia el mundo del vídeo, la ilustración y la animación. Ha realizado videoclips (The Limboos, Wondertronix, Wilhelm, Unique Records, Origami Records…), portadas de discos (Sweet Vandals, David Hooper, The Limboos, Glen Anthony Henry…), fotografías de moda y publicidad (Fun & Basics, Ecoalf…), vídeos de dibujos animados (BBVA) e ilustraciones para La Caixa o la Comunidad de Madrid. 

Nota: En la web de la distribuidora UDLibros hay un buscador en la parte derecha donde introduciendo tu localidad o código postal encontrarás la librería más cercana en la que comprar el libro. También lo puedes encargar aquí.  

“Malas noticias, es Palop”, 2ª entrega de la serie de un agente justiciero a su manera, torturado por las emociones

Portada

La Editorial Base añadía este 2016 a su recién creado catálogo de novela negra la segunda entrega de la saga de Palop, escrita por Pascual Ulpiano, pseudónimo del periodista barcelonés, Alberto Valle. Con el título de “Malas noticias, es Palop” este libro de bolsillo, con poco más de 150 páginas y de nuevo con magnífica portada de Berto Martínez, sitúa a Palop en una truculenta historia que sucede en Barcelona, Oporto y México. Tras su debut en 2015 con la primera entrega “Palop juega sucio”, este peculiar agente vuelve a conmovernos no solo por sus dotes “profesionales” tan hirientes sino por la forma en que gestiona sus tormentos emotivos y existenciales. El resultado es una historia cautivadora en la que no todo es tan sencillo como podría esperar el lector que tan solo busca acción, ni tampoco es tan enrevesado como quizá prefiera el usuario de novelas de puros entramados psicológicos. Una vez más, Valle no solo demuestra su buen arte al desarrollar la trama sino que tiene el tiento necesario para tocar temas complicados, agresivos y repugnantes, con tacto pero sin eufemismos innecesarios.       

    

Alberto Valle

El periodista Alberto Valle ( Barcelona 1977) ha trabajado  para varios medios de comunicación, incluida la RAI italiana. También es promotor de fiestas y conciertos relacionados con el mundo mod, en especial por lo que respecta al R&B, el soul y el jazz.  Fue editor del modzine Élite, fundador de los clubes barceloneses Boiler y más recientemente del Le Clean Cut Weekender. Actualmente trabaja en una agencia de comunicación, colabora con la revista especializada Ruta 66, escribeven un blog llamado Valle Ud. a saber y dirige el programa de radio “El Aperitivo del Ritual”, a Ràdio Ciutat Vella.  Anteriormente ha publicado un ensayo en italiano titulado “Alcuni Animali Danzanti” (Ultra Pop, Roma, 2007), sobre el hedonismo de forma genérica y en especial por lo que se refiere a sus aplicaciones en lo mod. Con “Palop juega sucio”, publicada por la Editorial Base en 2015, debutaba en el campo de la llamada narrativa “pulp”.

“Malas noticias, es Palop” empieza donde acaba, en la tumba de un compañero de fatigas que se le aparece, a modo de conciencia, para que nuestro personaje principal se auto recrimine, hasta en los momentos más inoportunos, sus nefastas relaciones familiares y, de paso, su actitud frente a la vida. “Piensa en lo que te he dicho…. Quizás algún día puedas perdonarte a ti mismo… por ser tu naturaleza la que es, Palop”. En esta ocasión la trama gira en torno a la pornografía infantil y la misión de Palop será la de ayudar a un amigo a vengarse al tiempo que, por orden de una peculiar Agencia parapolicial, se encargará de eliminar a sucios individuos que forman parte de la sociedad sin que ésta sepa de sus repugnantes actividades.  La colección de personajes secundarios no tiene desperdicio alguno y las muertes de algunos de ellos son realmente espeluznantes aunque no lo es menos su participación en una deleznable red que trafica con el sufrimiento de niños.      

Presentando el libro en Taifa Llibres

“Tenemos un plan y tenemos el alma lo suficientemente sufrida, podrida y corrompida para llevarlo a cabo sin pestañear. Por nuestras venas, una corriente de oído ácido, ardiente e imparable que termina martilleando en nuestras cabezas. En nuestras bocas, saliva que quema y afila nuestros dientes para masticar la carne muerta de nuestros enemigos, tragarnos sus almas, sus sueños, sus porvenires; sentir el aterciopelado tacto de la sangre correr gloriosamente por nuestros victoriosos gaznates y engordar nuestras entrañas con sus gritos y sufrimiento”.  Párrafos como éste, de un lirismo estremecedor, se intercalan entre secuencias descarnadas de acción, con meticulosidades varias como el tipo de armas que se emplean. La lectura resulta cómoda, consecuente al buen oficio de su responsable, y pese a tratarse de un tema tan delicado como el abuso de menores, su tratamiento no resulta en ningún momento desmesurado sino incluso respetuoso, sin que por ello se recurra a eufemismos que pretendan desdramatizar  una vergonzante actividad infrahumana que, desafortunadamente, no solo acontece en la ficción literaria como es el caso. Finalmente, por lo que respecta al duro e insensible Palop, quizá no lo es tanto como cabría suponer ante sus actividades al margen de los designios de la ley.  Sin lugar a dudas, Valle construye a su personaje y no recurre a lo previsible. No solo tiene una actividad sexual sui generis sino que también llora, y se preocupa por su madre a la que debería visitar más y añora, a su forma, a su hijo, un adolescente al que apenas conoce herido por la infidelidad de su ex esposa. 

Alberto con Carlos Zanón

La serie Palop de Alberto Valle sigue con otra entrega fascinante que no defraudará a los amantes de la novela negra pero que va más allá de lo común en el denominado género “pulp”. Estoy convencido de que también agradará a los lectores que esperan algo más que meras historias sencillas, que te atrapan desde las primeras páginas, sino que también quieren que éstas estén protagonizadas por personajes bien definidos con reflexiones que nos ayuden a enfocar la, en ocasiones, insoportable realidad cotidiana donde convivimos con esos monstruos camuflados en oficios supuestamente respetables. Para darles su merecido, al menos contamos, en la ficción, con el eficiente Palop quien consigue que su eliminación parezca un accidente o un suicidio. 

Nota: Puedes adquirir el libro en la web de la Editorial Base entrando aquí.                       

“Navidades suicidas”, un extraordinario relato de coincidencias vitales entre perdedores a la fuerza

Portada

Los cuatro personajes principales de la novela “Navidades suicidas” (Editorial Base 2015), escrita por los valencianos Dani Llabrés y Max Martí, se mueven en el ámbito de los llamados perdedores a la fuerza. Personas con una realidad cotidiana al margen de la rutina pero también ajenos al éxito social que se les resiste y les margina a su suerte. Sus vidas pasan por un pasado complicado, un presente no menos confuso y encima peligroso, más un futuro inexistente. A todos ellos les acecha la muerte, ya sea en forma de suicidio, con carácter accidental o a manos de un temido malhechor. Durante el relato lograrán esquivarla ayudándose de forma anónima en un cúmulo de “extrañas coincidencias que tiene esa retorcida lombriz llamada vida”, una de las tantas frases  existenciales y certeras que aparecen en este libro.  Al principio, los autores de esta magnífica novela ya nos dejan bien claro que habrá un suicido y al final sabremos que ésta circunstancia fatal acarreará  otra muerte providencial, pero para saber de quiénes estamos hablando, el lector tendrá que leerse tan extrarodinaria obra. En total, 277 páginas que desprenden una gran maestría literaria con la que se logra enganchar al lector, cuya ansia de conocer el desentramado de los sucesos crece paulatinamente mediante una trama muy bien hilvanada.  

       

Dani Llabrés y Max Martí

La novela fue editada en 2015 por Editorial Base dentro de su catálogo de literatura “pulp”, denominado genéricamente Base Negra, en el que ya se han editado las dos primeras entregas de las aventuras del ex agente Palop, saga firmada por Pascual Ulpiano, pseudónimo del escritor Alberto Valle, de la que te hablaremos pronto en este mismo blog. La ilustración de la portada es de Berto Martínez. Por lo que respecta a los autores de “Navidades suicidas”, ellos son Dani Llabrés y Max Martí, ambos nacidos en Valencia en 1971. El primero ha publicado otros libros como una recopilación de relatos cortos “Pequeños Freaks”, la novela “El día que a Dios le dio por existir” (´+ info), más el diccionario enciclopédico “Mods-Guía para  una vida elegante” (+ info), y para este 2016 prepara dos libros más con los títulos de “Qué fue de Víctor Ventura” y “Esquelas sonoras”.   El segundo ha publicado la novela “Aquel año en Sofía” y ha ganado algunos premios de narrativa breve y ensayo. Ambos autores han colaborado con anterioridad en el galardonado cortometraje “Tarde de dominó”.    

Contraportada

Los protagonistas de estas navidades atípicas son tres hombres y una mujer:  un músico llamado Gabriel, saxofonista de jazz soul, simpatizante de lo mod, que mantiene una relación amorosa con una jugadora de póquer llamada María. Ambos tienen deudas con un mafioso de origen rumano, y esa circunstancia marcará su reencuentro. Los otros dos son un jubilado llamado Don Jesús, de convicción anarquista que está dispuesto a atentar contra el sistema capitalista mediante artefactos caseros, y por último un banquero en paro, José, que oculta su despido a su propia familia.  El relato se desarrolla en 24 horas, durante la noche y el día de Navidad, con sus cenas y los regalos, pero también con las timbas de póquer y los allnighters. Las escenas desternillantes se entrelazan con algunas de marcado carácter social en las que se adjuntan, con finura y elegancia, reflexiones que no resultan en absoluto gratuitas.  Se añaden un amplio abanico de secundarios que aportarán a la novela detalles intensos de calidad humana más o menos ejemplar, y destaca también por su visión, por momentos crítica y en otros ciertamente emotiva, de la ciudad donde se desarrolla la historia, una Valencia con su famosa calle de la Paz como referente y su Corte Inglés convertido en una metáfora de la insoportable realidad cotidiana. Realmente, el trabajo realizado por sus autores resulta magnífico en todo momento. Consiguen encandilar al lector con historias que se suceden con una rapidez cautivadora, expuestas con una prosa ágil sin que se note ningún atisbo de cambio de estilo pese a estar redactado por dos escritores entre los que intuyo existe una complicidad y un poder de empatía ejemplar.  

Max Martí y Dani Llabrés

Lo único que les reprocharía a los señores Llabrés y Martí es haberme dejado en ascuas, expectante y ansioso por conocer cómo se resuelven  algunos de los flecos que quedan abiertos. Una serie de circunstancias que aparecen al final de la novela y que invitan, desde ya mismo, a una urgente segunda parte que les solicito encarecidamente para enterarme de cómo prosiguen las azarosas hazañas de sus personajes.   

"Navidades suicidas" es un libro que encandilará al lector de novela negra pero también a todo aquel que guste de la lectura de una obra entretenida a la que par que reflexiva que toma recursos de otros géneros y entrelaza motivos no tan habituales en las obras policiacas. La historia, combina lo literario y lo cotidiano, logando que una trama ingeniosa se sustente en una realidad vital, igual o más demente si cabe, donde hay paro, trabajos basura, y complicadas relaciones familiares. Un mundo al que podemos vernos abocados, con más o menos suerte que la de estos personajes, perdedores a la fuerza, con los que Dani Llabrés y Max Martí nos invitan a pasar unas navidades muy especiales que no olvidarás.         

Nota: Puedes adquitir un ejemplar del libro en la web de Editorial Base entrando aquí. 

“Ska en España”, repaso exhaustivo a una escena y una vida que no se detiene (Editorial Milenio 2015)

Portada con dibujo de Jaume Mira 

La Editorial Milenio publicaba  en septiembre de 2015 el libro titulado “Ska en España. La vida no se detiene”, obra de Gonzalo Fernández (Madrid 1980) y Jaime Bajo aka Larry ACR (Madrid 1983).  Se trata de un extraordinario compendio de datos, apreciaciones y detalles reveladores sobre la incidencia en España de este estilo musical de origen jamaicano.  Al leer el subtítulo, quizá haya quien considere que hubiera sido más ajustado decir “El ritmo no se detiene”.  Lo digo porque, si no eres un seguidor acérrimo o un simpatizante de los ritmos sincopados jamaicanos, no me extrañaría que el ska te pareciera poco más que eso: un ritmo que ha evolucionado y modificado según épocas, convirtiéndose con el tiempo en rocksteady o en reggae, o en dancehall.  Pero no amigo, el ska, así como el resto de los mencionados estilos englobados dentro del reggae de forma genérica, desde los años cincuenta hasta hoy en día, tiene una entidad propia deslumbrante y es mucho más que un simple ritmo. Y de ahí lo tan acertado de la frase, por otra parte extraída de la canción titulada “La vida no s’atura” del Lp “Això no és un joc” de los Knockouts (Al.leluia 1995), con la que se subtitula este esencial tratado. El ska es vital tanto para sus creadores  como para sus fans que se desviven, con muy buen criterio, para mantener la llama encendida ya sea recuperando así como acrecentando  su repercusión desde cualquier ámbito local, estatal o internacional.  Y es en esa tarea devota, donde se entiende a la perfección esta magnífica obra de Gonzalo y Jaime. Su libro es, a todas luces, un tratado pionero en nuestro país, en el que se materializa un repaso informativo, tan atractivo como sugerente, extremadamente detallista, de ágil lectura y muy convincente en sus precisos juicios de valor.   

Jaime y Gonzalo. Foto de su facebook 

Sin lugar a dudas, ambos autores son expertos en la materia, desde sus inicios en la escena, ya sea como responsables de fanzines, como el Rough & Tough, recopilatorios, colaboradores en medios de comunicación varios, en el caso de Jaime, o incluso a nivel universitario en el de Gonzalo, quien completa  un doctorado en 2012 con una tesis sobre el mundo del ska en España.  Este magnífico trabajo conjunto arranca el año 1964 cuando los Blues de España publicaban en el sello Belter el Ep Lecciones de ska y yenka, considerada la primera producción autóctona de ska, y llega hasta prácticamente nuestros días. Con carácter cronológico y a lo largo de cincuenta años, vamos repasando o conociendo, según el caso, la repercusión que el ska tuvo y tiene en este país desde sus escarceos en los sesenta hasta los ochenta, y su excelente expansión a partir de los noventa, década a partir de  la que nuestro país se convierte  en un referente de gran prestigio a nivel internacional. 

Presentación en Barañáin (Rocksteady Revenge III) ocn Lutxo Pérez

En el libro se recopilan, con un gran estructuralismo, una cantidad ingente de fechas de conciertos combinadas con reseñas de esos directos publicadas en fanzines como FBI, Black & White, Never ad Nothing, Street Kids, Alpha Boys, Brentford Road, o Liquidator, etc... y algunos mass media. Se detallan las visitas que realizaron, durante todas estas décadas, artistas internacionales del ska, como Roy Ellis, Laurel Aitken, Desmond Dekker, Skatalites o Rico Rodríguez, sus relaciones con los combos nacionales, las grabaciones, más anécdotas y otros detalles que han compilado sus autores durante todos estos años de estudio. Por otra parte se mencionan proyectos de fusión con otras músicas como el jazz, el punk, el pop, el soul y los ritmos latinos,  al tiempo que se mencionan las variadas escenas nacionales con especial incidencia en la catalana por ser la más prolífica en número de bandas, como los legendarios Dr. Calypso, Skatalà, Pepper Pots y la Thorpe Brass entre muchos otros como los Soweto, Oldians, o Kinky Co Co’s, más festivales  y actividades skatalíticas varias; sin olvidarse de los vascos Potato o Akatz; los andaluces la Leshe que Mamate, Red Soul Community y los Granadians; los valencianos de l’Horta, Ki sap, más los castellonenses Contratempo o Bandits,  los madrileños Malarians, Peeping Toms, Begoña Bang-Matu y Sally Brown; los cántabros Smooth Beans, así como un largo etcétera de bandas procedentes de todos y cada uno de los rincones del Estado español  en el que, en un momento u otro, se creó un grupo de músicos, se organizó una sesión de baile o un festival, o se escribió uno de los muchos fanzines que recogieron la enorme actividad de los seguidores del ska en España.

Presentación en Vitoria-Gasteiz con Pedro "Aianai" y Elena López de Potato

El trabajo realizado es monumental y en sus 300 páginas de lectura rápida, cualquier neófito que se interese por el tema tendrá una visión muy clara y precisa de cómo el ska ha evolucionado en este país desde ese año 1964, su fusión con el pop y el punk en los ochenta, los referentes del sonido 2 Tone con los esenciales Specials, os Bad Manners o los Selecter, y los fructíferos años noventa hasta llegar al año 2014, fecha en que se recogen los datos más recientes que cierran  este exhaustivo repaso de medio siglo. Por su parte, los expertos en la materia, que los hay en este país y muy  buenos, van a disfrutar de lo lindo reviviendo detalles, unos conocidos y otros no tanto,  que situarán sus recuerdos en el tiempo con una gran exactitud más una pasión a raudales.  Cabe mencionar también que la divertida ilustración de la portada es de Jaume Mira y que se incluye en el libro un fantástico prólogo firmado por Xavi Guillamon y Xavier Vilches del programa de radio especializado Sound System FM  quienes cumplen nada menos que 25 años; más un epílogo emotivo a cargo de Antonio J. Iglesias de los Malarians, así como un nutrido grupo de fotos alusivas, procedentes la mayoría de archivos personales, un índice de nombres y una completa lista de fuentes bibliográficas.   

Presentación en Madrid con Javier de Castro de la Ed. Milenio

En definitiva, un libro de lectura muy recomendable que fundamenta la devoción de sus autores por el ska al tiempo que pone en su merecido lugar indiscutiblemente estelar, más allá de los altares de sus seguidores, a este estilo musical de origen jamaicano que en España ha atesorado, y sigue haciéndolo, el trabajo de unos fieles como creativos seguidores dispuestos a seguir adelante bailando y componiendo música sincopada al igual que en sus inicios, respetando las raíces pero también aportando una visión contemporánea tan rica como fascinante.  Así que, si se nos permite la sugerencia,  una vez sentadas las bases con este imprescindible compendio documental, creemos que resultaría perfecto que sus mismos autores emprendieran posteriores actualizaciones o incluso una segunda parte a modo de historia oral del género con el testimonio de sus principales protagonistas, desde los músicos a los organizadores de conciertos pasando por los responsables de fanzines y Dj’s.  Sin lugar a dudas, sería toda una delicia musicológica, sin parangón alguno, con la que disfrutaríamos todos en abundancia y, de paso, completaría el gran trabajo que ya representa este "Ska en España. La vida no se detiene" (Editorial Milenio 2015).   

Nota: Puedes adquirir un ejemplar del libro en la Editorial Milenio.                      

Dani Llabrés nos facilita toda su enorme sapiencia sobre lo Mod en una guía para una vida elegante

Desde que adquirí, hace ya un tiempo,  un ejemplar de “Mods. Guía para una vida elegante” de Dani Llabrés publicado por Lenoir Ediciones en 2015, esta fabulosa  obra se ha convertido en mi libro de cabecera al que sigo recurriendo a menudo no solo para disfrute personal sino también para ayudarme a llevar a cabo  una tarea periodística contrastada, con rigor y profesionalidad, en este blog del Magic Pop.  Por ambas razones, lo considero ya como el mejor libro editado este pasado año, al menos en el apartado musical, aunque los laureles podrían perfectamente  extenderse  a un amplio abanico de ámbitos artísticos por su relevancia y repercusión informativa. 

Con sus más de 600 entradas y 300 imágenes, repartidas en unas 450 páginas, esta guía enciclopédica, ordenada alfabéticamente, no solo es esencial para ubicar y comprender el movimiento mod, desde su inicios en la década de los cincuenta y sesenta hasta la actualidad, sino que además resulta altamente recomendable para todos aquellos a los que les interese el auge e impacto cultural, en sus múltiples disciplinas, que surgió en Europa, en especial en Inglaterra,  y los Estados Unidos,  durante unas décadas en las que quedaron atrás las penurias de las guerras mundiales para dar paso a una flamante actividad artística que dio sentido al ocio como parte indispensable del crecimiento existencial  más allá de la dictadura del trabajo al que tuvieron que resignarse, sin más y por necesidad, las anteriores generaciones.    

Dani Llabrés 

Dani Llabrés (Valencia 1971) ha realizado un trabajo de documentación espectacular, incluida una no menos destacable labor de síntesis para que su lectura sea cómoda,  amena, y enriquecedora.   En el libro se suma su sapiencia y experiencia sobre lo mod, su fina ironía y su talento como escritor. Como bien sabrás, es autor de un libro de relatos cortos llamado “Pequeños Freaks” así como de un par de novelas tituladas “El día que a Dios le dio por existir” (Lulu 2012)  (+ info) y  “Navidades suicidas” ( Editorial Base 2015). Además planea  la edición de nuevas obras con los títulos de “¿Qué fue de Víctor Ventura?” y “Esquelas sonoras”. Llabrés, quien actualmente reside en Colombia,  ha ganado  varios premios de narrativa breve y de ensayo. También ha realizado numerosas colaboraciones periodísticas y literarias para diversas publicaciones y ha dirigido programas de radio, fanzines, así como un galardonado cortometraje titulado “Tarde de Dominó”. Por otra parte es autor y factótum de la página web realmodworld.com, entorno informativo de referencia para la comunidad mod.    

Félix A. Dominguez, prestigioso organizador del Euroyeye y presidente del Club Lambrettta de España, nos avanza en la introducción al libro que, para él, no existe una definición clara sobre qué es lo mod, aunque  “sí se puede acometer con cierta equidad un acercamiento a lo que empezó siendo su contexto y su por qué y a cómo se fue transformando y ramificando, dando de paso explicación a no pocas corrientes actuales”.  Por su parte, Llabrés nos dice en su prefacio: “me topé con lo mod y los mods a los catorce años y ya voy directo (e inexorable) al ecuador de la cuarentena y no me cuesta reconocer que es los que mejor me ha sucedido jamás.  Esta escena/subcultura/movimiento (llamarlo como queráis) no solo me ha dado música y estética sino también (y esto es lo realmente importante) una forma de ver la vida y de vivirla… amistades, diversión y un buen puñado de momentos mágicos por los que vale la pena existir”.  

No es descartable que haya quien note a faltar algún detalle en este ingente como completo trabajo enciclopédico. Algún dato que, por nimio que parezca, sitúe a ese perspicaz lector, entre los candidatos a la  matrícula de honor sobre el modernismo. Por ello, el mismo autor explica que, desde un principio, se marcó unos márgenes que le permitieran trabajar, sin dispersarse en exceso,  con un claro objetivo: el crear un guía de referencia que fuera de los cincuenta hasta la actualidad pasando por los esenciales sesenta y sus sucesivos coletazos y revival desde los setenta a los ochenta, noventa, incluso los inicios de este nuevo siglo.  Un compendio que va más allá de lo publicado, al menos en este país, al respecto y no tiene nada que envidiar a los manuales editados a nivel internacional.  Como no podía ser de otro modo, el peso informativo recae en los orígenes del modernismo pero el autor no descarta la posibilidad de seguir ampliando su catálogo informativo con otros complementos documentales que se refieran a variados ámbitos musicales de múltiples épocas mediante los que aumentaría, su ya de por si, amplia visión artística multidisciplinar.      

      

En la contraportada de esta obra nos cuentan: “Lo mod  es un culto subterráneo desde más de cincuenta años. Un tiempo que la acredita como la subcultura más longeva e incluyente de la historia. De génesis londinense, 60s y adolescente ha llegado hasta nuestros días internacional, multigeneracional y manteniendo vivas todas su filias: los vinilos de R&B o soul, las scooters italianas, la elegancia en el vestir y las noches de baile.  Pero lo mod abarca mucho más, porque también se ha construido sobre films de la nouvelle vague, cuadros op art, series de culto, novelas olvidadas y un largo etcétera”  de personas y conceptos relacionados con la música, el cine, la literatura, la pintura, la moda…. Su autor nos guía con un excelente gusto, perspicaz, riguroso, divertido y entusiasta, en este “apasionante viaje por ese poliédrico y viejo mundo de los mods”. Un ámbito, personal y colectivo, que en manos de Dani Llabrés recupera su esplendor y se entiende mejor que nunca.

Nota: Puedes leer una entrevista al autor en el blog Allnighter  y adquirir un ejemplar del libro en la web de Lenoir.  

Carles Estrada sorprèn amb un extraordinari puzle lisèrgic literari titulat “L’Afer Whitestone”

Disseny: Marc Herrando

Desconec quants seguidors de Los Negativos, mítica banda de pop psicodèlic dels vuitanta encara en actiu, llegiran “L’Afer Whitestone” perquè el seu autor en forma part, com a compositor, cantant i baixista. No els hi recrimino, ans al contrari, qualsevol representació artística, sigui musical o literària, que hagi sorgit de la imaginació dels creadors del llegendari disc “Piknik Caleidoscópico” (1986), mereix ja, a priori, la nostra atenció perquè, de ben segur, serà creativa i altament reconfortant per a qualsevol ment inquieta. Un exemple ben recent el tenim amb el darrer single que els barcelonins han editat aquest 2014,  de la mà de Butterfly Records, amb dues fascinants cançons que, si et ve de gust conèixer, et comenten al nostre bloc aquí. Ignoro també quants crítics literaris de prestigi, als qui els Negativos no els hi diuen res de res perquè, en definitiva, asseguren que el rock and roll no s’hi fa gens ni mica amb la bona literatura; quants d’aquests doctes especialistes, que tot ho saben perquè tot ho han llegit, diuen, pararan atenció a aquest fenomenal llibre. Tampoc en tinc ni la més remota idea de quants músics coetanis, o altres dignes representants de l’“underground” barceloní, es llegiran aquesta novel·la saltant paràgrafs a la recerca de detalls d’arrel “sixties” que en justifiquin la seva lectura i així, de pas, la propera vegada que coincideixin, li puguin dir a l’autor, amic de tota la vida, si els ha agradat o no. No ho sé, la veritat, però el que si crec saber es que, si els esmentats en aquesta introducció tenen la més mínima sensibilitat, el llibre de debut de Carles Estrada, editat per la cada cop més imprescindible Editorial Base, els apassionarà i força per moltes i diverses raons que us explico a continuació.

En primer lloc, vull deixar ben clar que, més enllà de postulats polítics, m’agrada llegir en català. Aquells que a l’adolescència, cap a finals dels setanta i vuitanta, varem començar a llegir els nostres primers llibres d’adults en castellà, cercant temàtiques contemporànies anglosaxones que ens atreien, ens va costar acostumar-nos a la nostra llengua materna ja sigui per manca d'autors captivadors o per absència de traduccions que ens fessin patxoca. Ara, que la cosa sembla ja més normalitzada, em continua sent força difícil trobar obres que no em parlin d’aquells referents històrics que tots sabem, o bé nissagues prefabricades per autors de més o menys ressó mediàtic que tampoc m’interessen gens ni mica; com tampoc ho fan problemàtiques generacionals barcelonines que em resulten tan sorprenents com alienes. Res de tot això trobareu a l’”Afer Whitestone”, una novel·la ben escrita amb una temàtica molt original, que barreja gèneres amb una solvència extraordinària i que ens descriu personatges amb una habilitat digna dels millors narradors britànics.

Carles Estrada se’ns descobreix en aquest llibre com un narrador molt hàbil amb un domini de l’expressivitat del llenguatge digne d’estudi i menció d’honor. El personatge principal no tant sols és un anglès londinenc de soca-rel sinó que s’expressa i actua com a tal amb l’afegit, molt ben procurat per l’autor, que els seus comentaris i actitud és la d’un jove, de meitat a finals dels seixanta, amb uns gustos socials, estètics i musicals propis de l’època. Paul Sinclair, que així es diu el protagonista, porta els cabells llargs, i vesteix una camisa de setí porpra i una jaqueta eduardiana. Es periodista del London Evening Standard, i seguidor del Fullham, l’equip de futbol professional més antic de Londres. Pel que fa als gustos musicals, sabem que fou present al primer concert dels Rolling Stones al Marquee y, entre d'altres, cita a Sandie Shaw, Burt Bacharach, o als Byrds, i el vers  “Hi un temps per a tot i un moment sota el cel per a cada cosa” que correspon a la lletra del “Turn, Turn,Turn” (1965) versió com sabeu de Pete Seeger. Pel que fa als amics, en té de bons i de dolents, i tots seran claus per al desenvolupament de la història; com per exemple en Phil, un noi que havia estat mod, moviment del que s’aporten uns quants detalls, de forma molt encertada, a peu de pàgina, escrits pel conegut especialista en el tema, Robert Abella.       

L'autor al lloc dels fets. Foto: Montse Pérez

El títol també té les seves corresponents referències “sixties” perquè, tal i com s’encarreguen d’explicar-nos, pervé del costum d’una sèrie d’espionatge de la TV nord-americana (CIPOL, The Man from UNCLE en la versió original, 1964-1968) de titular el capítols amb la frase “L’Afer...”.  Pel que a la història, la trama dura un any, comença el primer d’any de 1966 quan, després d’una festa boja, en Paul troba el cos d’una noia que al principi li sembla morta al costat de l’estany Whistestone. La noia, de nom Sirke es molt bonica i li acaba per robar el cor. No tant sols no parla ni entén l’anglès sinó que sorgeix d’una realitat paral·lela, d’un altre món ubicat a una altra dimensió amb el que comparteixen espai però no realitat física. La Sirke pervé d’una illa anomenada Järla amb una ciutadella de nom Kerla assetjada per les forces del mal. Fins i tot parla una llengua totalment desconeguda, amb compàs de ¾ com ens diu l’autor qui al final del  llibre té el gran detall de facilitar-nos unes quantes classes lingüístiques molt professionals i convincents que ens vindran de perles per si algun dia acabem fent cap a l’esmentada illa.

Contraportada

Un cop entra en joc el component fantàstic se succeeixen un bon grapat d’esdeveniments que barregen la novel·la policíaca amb la ciència ficció, farcida de circumstàncies que recordaran l’època medieval, mentre es mesclen escenes típiques de l’espionatge de la guerra freda amb els efectes del LSD així com es confonen torres medievals amb centrals elèctriques entre mags, bruixes, policies i músics de rock and roll. D’aquesta forma, tenen lloc assassinats, persecucions, lluites amb espases, i un seguit d’accions sorprenents, narrades per l’autor amb un estil impecable i, sobretot,  amb la virtut literària de mantenir en tot moment l’interès del lector qui, de ben segur, es submergirà a la història amb dificultats manifestes per fer aturades. De la primera a la darrera pàgina, “l’Afer Whitestone” ens atrapa, ens embolcalla amb la seva fantasia i, fins i tot,  juga amb nosaltres fent-nos trontollar entre les diverses ficcions amb el propòsit d’obrir davant nostre un ampli ventall de possibilitats fascinants.

De la mateixa forma que hores d'ara desconec la repercussió que tindrà aquesta novel·la, tot i que cal esmentar que a les xarxes socials es palpa ja l’entusiasme que ha generat des del primer dia de l’edició, no acabo d’estar ben segur de si les meves paraules han estat les més propícies per descriure un llibre tan original com aquest. Ara bé, del que si que he acabat ben convençut, després de la seva lectura, és que t’agradin o no els Negativos, l’esperit sorprenent del Londres dels anys seixanta i el de les gestes medievals es barrejaran a la teua ment de forma divertida i ben estructurada, sense necessitat de prendre cap àcid LSD que faci possible una combinació tan extraordinària com psicodèlica. Sense cap mena de dubte, Carles Estrada i el seu "Afer Whitestone" ens fa viure una experiència lisèrgica veritablement inolvidable.   

Nota: Pots adquirir "l'Afer Whitestone" a la teva  llibreria habitual o bé encarregar-lo per internet a la web de l'Editorial Base.