Hakan potente trío italiano de punk rock para salvar al mundo con Rufus y One Chord Wonder, baby

Portada

“Dunyayi  Kurtaram Adam” aka “El hombre que salvó al mundo” es una película mundialmente conocida como el “Star Wars” de Turquía. Dirigida por Cetin Inanc en el año 1982, cuenta la heroica historia de dos  guerreros intergalácticos, con casco de moto, walkmans y guantes parrilleros, luchando con monstruos variopintos parecidos a peluches asesinos entre otras exquisiteces ciertamente esperpénticas.   Se trata de una joya del cine trash turco que incluso roba escenas y banda sonora de la Guerra de las Galaxias o de Indiana Jones.  Viene al caso esta pequeña introducción cinematográfica porque la descomunal banda de punk rock italiana, The Hakan (nombre además de un personaje turco perteneciente a la serie de videojuegos Street Fighter ), acaban de presentar su primer disco sin título con una portada en la que se puede apreciar una psicodélica composición de imágenes y personajes de la mencionada película de ciencia ficción.  El resultado es un álbum brillante con fascinantes descargas de guitarras y ataques rítmicos aguerridos a cargo de este potente trío de Bérgamo que llega a nuestros oídos gracias al inefable trabajo discográfico de los alicantinos Rufus recordings que edita la versión en vinilo, con descarga digital, para distribuirse aquí mientras los milaneses One Chord Wonder se encargan de la venta y promoción en Italia.
    
Trayectoria

Hakan . Foto Claudine Strummer

The Hakan son una banda de Bergamo (Italia) formada por Andrea Carminati (voz, guitarra); Andrea Facheris (voz, bajo) y Marco Facheris (voz, bateria). Andrea Carminati canta con los Snookys, grupo de “garage punk” y con los Kaams, banda de rock and roll, donde también toca la guitarra y en la que colabora al bajo Andrea Facheris. Ambas formaciones son de Bérgamo como Ilegales (raw-power-rock) otro de los grupos en los que tocan. 

El disco se grabó y mezcló en el CB Studio de Bonate Sopra (Bérgamo) en diciembre de 2014 y fue masterizado por Justin Perkins en los Mystery Room Mastering en Milwaukee, Wisconsin. El mencionado, vistoso como magnífico, artwork es de Daniele Di Fini.  Entre otros detalles a tener en cuenta,  verás que está grabado a 45 rpm, y las canciones están atribuidas a Hakan Sukur, otra referencia turca que suponemos es un guiño al famoso exjugador de fútbol y político turco,  Hakan Şükür considerado el mejor futbolista de los últimos cincuenta años de su país, que pasó  por varios equipos italianos como el Torino, el Inter y el Parma.   El disco cuenta con un código de descarga digital más una hoja con las letras de las canciones. 

Las canciones

Foto de su facebook

Creo que todo buen disco de punk rock debe tener una canción inicial que te atrape desde el primer momento y esa es, sin duda, “We Are The Hakan, baby”, tema con el que se abre este álbum con una sola frase, ritmo tribal de tambor y bajo penetrante. Le sigue “Anaphylactic Shock”, otra canción rápida en la que describen ese shock alérgico insoportable con excelente melodía donde emergen guitarras poderosas, una voz solista descomunal en todo momento, y una sección rítmica impenetrable con un no menos tremendo bajo . Le sigue “Landlord”, un ataque frontal contra el arrendador que nos espía mientras nos masturbamos y nos propone sospechosos descuentos si le pagamos “con la boca”.  De nuevo nos dejan maravillados con esa compenetración de guitarras, bajo y batería con la que nos ametrallan las neuronas con una efectividad endemoniada.

Foto de su facebook

“Hypochondriac” es un canto a la preocupación obsesiva por la enfermedad, por ese punto en la nariz, “dónde demonios está la cura? para matar a millones de gérmenes que nos acechan”.  Canción con desparpajo de powerpop entre andanadas de guitarras que desembocan en estribillos obsesivos como en “I Fell In Love With Kocurek”,  tema en la que se nos descubren a alguien enamorado de su gata, de su olor, de su piel, de cómo ronronea.  En este caso el rock and roll americano teenager se mezcla con el poderío del punk 77 para dar vida a otro tema conmovedor. Le sigue “King Of The Ring”,  oda  al rey del Ring. “No importa si hace trampa. Golpea duro y su nariz empieza a sangrar antes de empezar a gritar”.  De nuevo se muestran insuperables entre trallazos y estribillos muy seguros  como en el tema que cierra esta cara A, “Late Night Robbery”, otra situación límite con combinación de acordes y melodías de puño en alto para “colarse como un gato con el fin de robar entre cámaras y laser, a un paso de años de cárcel”.   

Hakan. Claudine Strummer

La segunda cara del disco empieza a rodar con “Let Me Go”: una canción de ruptura, para que cada uno coja su propio camino ya que se acabaron las reglas conjuntas.  Demoledor inicio que antecede a  otras tantas canciones igual de convincentes, bien  diseñadas, y perfectamente identificables como hits fascinantes de punk rock. Como ese “Dummy”, donde inciden en las  relaciones  sentimentales que resultan ficticias, con auténticos “maniquíes”. Otra demostración de destreza  con la que consiguen  calzar en apenas un minuto de  tiempo una bonita melodía que invita al baile y que pide a grito pelado ser degustada en directo. En su caso, “Doormat”, siguiente corte, es un excelente poema amoroso de sumisión en el que nos cuentan:  “… por qué estás tan triste. Sigue patinando en mi corazón, sacia tu hambre con mis tripas… quiero ser tu felpudo, quiero sentir tus cadenas”.  Cortes de pop poderoso que van acelerándose hasta convertirse en un tema de punk rodando cuesta abajo con los motores rugiendo y muy bien engrasados gracias a detalles de cualidad como ese bajo que percute en las sienes con contundencia entre momentos oscuros finales.   

Hakan. Claudine Strummer

Sigue el disco con “Steamed Octopus”, canción en la que convierten en inquietante hasta cocinar un pulpo entre andanadas de guitarras agresivas pero con sonoridades claramente  luminosas. Y siguiendo con las curiosas costumbres culinarias, nos ofrecen ese “I Wanna Eat A Vegan”, en la que proponen comerse a un vegano, “sumergiendo sus dedos en queso”.   Penúltimas combinaciones de riffs penetrantes que estallan en nuestro cerebro como bombas racimo y nos acercan a ese tema final llamado “Love's A Gamble”, en el que amor es un juego de azar, del que siempre esperas tener buenas cartas.
   

Reflexión final

Detalle de la portada

Logo One Chord Wonder

Como en la película de cine trash turco “Dunyayi  Kurtaram Adam” de cuyas imágenes surge la colorida portada, así como en el videojuego del que toman el nombre, los Hakan de Bérgamo tienen una misión, en su caso contra el aburrimiento y la mediocridad, a base de trallazos de punk rock entrelazados con arreglos precisos y poderosos.  Su brillante trabajo melódico y rítmico, editado por Rufus Recordings y One Chord Wonder, se culmina con pequeñas historias muy bien hilvanadas donde nos hablan de pasiones vitales: desde el placer de cocinar a un pulpo, o a un vegano, a enamorarse de una mascota o rechazar a un casero acosador entre shocks anafilácticos, hipocondriacos, amores imposibles, robos complicados y juegos sentimentales de azar.

Logo Rufus Recordings

Un amplio abanico de situaciones límite, explicadas con apenas un par de frases ingeniosas, en las que no sobra ni una sola palabra del mismo modo que no falta ni un solo acorde, ni un solo de guitarra, ni nada parecido que pueda perturbar la contundencia del tema. Todo está pensado y  diseñado, con exactitud milimétrica, para lograr canciones perfectas en las que agilidad, actitud y entrega, se compenetran con extraordinaria solvencia con el propósito, sumamente logrado, de dar forma a un disco cautivador en todos los aspectos tanto sonoros como visuales.

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp de Rufus Recordings, donde tambipen puedes adquirir una copia del disco aquí, y en el de la discográfica italiana One Chord Wonder.      

Drawing Dead juegan su última mano con un excelente disco, “Adieu, Ciao, See You Soon”

Portada

En el lenguaje del póker, se dice que un jugador está “drawing dead” cuando no tiene posibilidad de superar la mano de su contrincante porque no quedan cartas en la mesa que se lo permitan. Y contra esa realidad no hay nada que hacer más que acabar la partida y empezar otra para recuperarse. Algo así como seguir caminando con el ataúd a rastras porque, tarde o temprano, puede que vayas a necesitarlo, como en la película “Django” a la que pertenece la imagen que aparece en la portada del disco de despedida de los milaneses Drawing Dead. Para aquellos que conozcan el punk rock italiano, sabrán que se trataba de un supergrupo formado por componentes de algunas de las mejores bandas de ese país. El álbum, editado en enero de 2015 por sus compatriotas OCW Records y por los alicantinos Banana Brain Records, filial de Rufus Recordings, contiene trece rabiosos como contagiosos temas de guitarras aceleradas, mensajes vitales y ritmos que logran hacerte partícipe de su última y brillante partida.   

Trayectoria

Primer Lp

Los Drawing Dead se forman en 2012 con componentes de bandas italianas como Photogenics, The Morbeats, Gambe di Burro, Tough, Mega y Colin Farrell. Ellos son Robi Tuono, a la guitarra y voz; Dave al bajo y voz; Lollo a la guitarra y coros; y King Mob a la batería. Cabe mencionar que Davide Speciani “Dave” es el capo del sello One Chord Wonder. Sacaron en 2013 un álbum de título homónimo editado por el mencionado sello; más Bedo Records y Surfin' KI Records. Fue grabado y mezclado por Frederic Mazzei.  También aportaron tres temas al compilado  "La Massoneria Ramonica e i Suoi Adepti Vol​.​1" CD para Monkeyrite Records.  

La imagen de la portada de este disco de despedida corresponde a la película “Django” (1966), una coproducción italiano y española dirigida por Sergio Corbucci en la que Franco Nero interpreta a Django, un curioso personaje que arrastra un ataúd. Un spaghetti western de culto que constituye uno de los mejores trabajos tanto de su director como de su intérprete principal. El album ha sido editado en vinilo con una tirada limitada de 150 copias por One Chord Wonder y Rufus Recordings; más en Cd con 150 copias más con Monkeyrite rec. y Commando Records.

 

Las canciones

Drawing dead

El disco empieza con el tema “Over The Storm”, canción tempestiva con una descarga descomunal de guitarras rabiosas acompañadas por un ritmo poderoso en el que nos cuentan que “de repente mi vida ha cambiado y me encuentro luchando en una furiosa tormenta”.  Con la lección aprendida, al borde de la muerte, saben que no volverán a cometer los mismos errores. Seguirán luchando con la misma entrega y conocerán a esa “Bad Girl”, título de la segunda canción con espectacular entrada de tambores. En este caso, el protagonista está enamorado de una chica “mala” que dice “Fuck” cada cinco palabras, con una cadena en el cuello y maquillaje, y que bebe Negroni ya en el desayuno. Un gran tema que contiene dosis melódicas tan saludables como energéticas resultan las combinaciones rítmicas, más efectos de campanas incluidas, riffs hirientes y un bajo constante golpeando nuestras sienes con gran seguridad. Le sigue “Faster Than Biso”, en la que vuelve acelerarse el tempo con enorme facilidad. Un tema contundente donde vuelven a referirse a una chica “bonita y cool, más rápida que Biso”. Sin embargo, “no me gustan tus amigos, ni mi corazón te va a servir de batería”. Dicen de ella, “ni  siquiera conoces  los Tough” (banda del mentado baterista Biso).   

   

Dave

“Target Lorraine”, es otro tema de amor y desamor a ritmo desaforado con guitarras agujereando la pared de cemento con el propósito de demostrarnos que “si no hay música, no se puede bailar; no se puede besar, no nos enamoramos y por tanto, soy historia”. Sin apenas espacio para respirar, atacan con “A Coffin For You”, tema rabioso con letra melancólica y tremendamente pasional en el que aparece ese ataúd en el que se entierra un amor o un proyecto y donde se incluye la frase que da título al disco. “New Tattoo” tiene aires de esperanza, de ganas por renovarse, para seguir viviendo la noche, llegado el momento de hacerse un nuevo tatuaje bebiendo unas cervezas, eso sí.  Y antes de acabar la cara A de este rapidísimo como intenso disco, nos ofrecen “Blue On Blue”, en la que persisten con esas “promesas de amor” y sobre todo “respeto por la amada”. Tema en el que no solo sobresale la fantástica voz principal acompañada por buenos coros, sino también esas guitarras y base rítmica entregada con profusión melódica a un paso del mejor hardcore.     

Lollo

La cara B se abre con “When You Love”. En este tema nos explican cómo el amor se convierte en miedo, cuando comporta malos tratos. “Cuando me amas, tengo miedo de tus puños, hueles mi miedo y yo llamo a la Policía”. Canción que advierte de forma sencilla pero clarísima de esa agresividad estúpida que algunos descerebrados creen que resulta consustancial al amor. Le sigue “Shoot Me”, un tema en el que el western, los disparos, el oro y el desierto toman protagonismo, sin que la resistencia punk baje, ni un ápice, su poder de convicción mediante esas guitarras que crepitan con repeticiones absorbentes. “Shapeshifter” contiene otra pequeña lección para el auténtico amante, aquel que quiere “cambiar para ser mejor y hacer lo correcto para mantener un amor”. Quizá el mismo que protagoniza la siguiente canción, “Teen Wolf”, antes de cometer el error de creer que será mejor convirtiéndose en un “hombre lobo”.  Su novia, nos cuentan en el tema,  prefiere al chico bueno que era antes de convertirse en alguien pretendidamente “cool”. Uno tras otro, los recursos guitarreros y las melodías cautivadoras van atrapándonos en una espiral de sensaciones que nos invitan a dar saltos aunque estemos oyendo el disco en la intimidad de nuestra habitación.          

Drawing Dead

“Million-Piece Puzle” sigue con esta grandiosa bacanal final de guitarras “ramonianas”. Ha llegado el momento de reconocer los errores del pasado. “Ahora he cambiado y creo que podemos volver a intentarlo, completar el rompecabezas en que se ha convertido nuestra vida”. Acaba el disco con “How Many Times Can We Say Goodbye”, magnífico punto final con una encantadora melodía para recrear otra historia de amor: “Cuantas veces  puedo decir adiós,  el tiempo ha pasado muy rápido y no he podido amarte como hubiera querido, puedo parecer patético pero estas lágrimas son sinceras. Siempre serás dueña de una parte de mi corazón”.   

Reflexión final

Ante tantos mensajes explícitos de despedida, es inevitable no sentir cierta nostalgia por esta gran banda que nos deja. Entre ritmos persistentes, calibrados con sultura, con guitarras extrarodinariamente definidas en sus distorsiones, más una grandiosa voz principal, sus canciones no nos permiten entristecernos ni siquiera un ápice, sino que logran más bien transmitirnos una grata sensación de esperanza con el propósito de que sigamos muy atentos a sus actuales y próximos proyectos. Su grandes dotes y maneras continuan muy presentes en las respectivas formaciones en las que colaboran cada uno de los componentes de estos espléndidos Drawning Dead: Robi toca en Mega y Tough; Lollo en los Porna and The Kokots, más los Bookhouseboys e inicia un nuevo grupo con Dave quien forma parte de los Morbeats. Con “Adieu, Ciao, See You Soon”, se acaba una partida pero empiezan o siguen otras iguales, más emocionantes aún si cabe. Estamos convencidos de que todos ellos van a seguirán barajando las mejores cartas de ese punk rock vitalista, emocionante y convicente, con una actitud totalmente entregada para satisfacer las expectastivas del público más exigente. 

Nota: Puedes escuchar el disco en el bandcamp y adquirir una copia en Naranja y Negro.