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viernes, 8 de septiembre de 2017

The Smoggers se redimensionan con "Dark reaction" para goce absoluto de los seguidores del "garage" evolutivo

Portada
En el tercer álbum de los andaluces The Smoggers, el segundo con la discográfica alemana SoundFlat records, resulta fácilmente perceptible una intencionalidad mordaz que, desde el título, pasando por la sensacional portada, hasta la temática genérica, incluido el apabullante sonido, son producto de una conjunción de referencias entre matices, tonalidades, experiencias y expresividades propias que conforman un plano existencial ciertamente oscuro, incluso introspectivo si se me permite. La banda nos propone una reacción visceral mediante un proceso de comunicación evolutivo en el que utilizan, con muy buenas maneras, el lenguaje común que compartimos los amantes del "garage". Un estilo dentro del abanico del rock and roll que estos andaluces han sabido moldear a su antojo para aportar una impronta perfectamente reconocible. El álbum editado en vinilo este 2017 tiene dos caras: la A cantada en castellano y la B en inglés. De las 10 canciones recogidas, dos son adaptaciones de grupos de cabecera, los Miracle Workers y los Crimson Shadows. Sirvan estos detalles informativos como punto de partida para analizar un disco que nos parece sensacional. Un álbum en el que los Smoggers, ahora en formación de quinteto, han logrado redimensionarse, una vez más, para satisfacernos con sus mejores dotes: una creatividad altamente prolífica y una interpretación enérgica que revolucionarán, sin duda, tu hipotálamo de acérrima conducta "garajera".


Trayectoria 


Los Smoggers son actualmente un quinteto formado por Fernando (voz, guitarra Vox y armónica); Gusti (Bajo Vox ), Ana (órgano Vox y coros); Goyo (batería Ludwig, percusión y coros); y Juan Carlos (guitarra Fender). Se crean en Sevilla el año 2008 con Ana González a la batería, órgano y voz; Gustavo Jiménez al bajo; Fernando Jiménez, voz, guitarra, armónica; y Jesús Blanco, voz y guitarra. Tras aparecer en algunos recopilatorios, debutan en febrero de 2011 con un mini Lp 10", editado por Clifford Records, con el título de "Smoggin´Your Mind". Ese mismo año sacan un single con Grit records y a principios de 2012 presentan, también con Clifford, otro mini Lp con el título de "Chinese Food". Estos tres trabajos consecutivos les sitúan en el candelero de los mejores grupos actuales de "garage" a medio camino entre el "Back from The Grave" y la primera época de Crypt Records.


En 2012 graban en los Hollers Analogic Studios de Málaga los temas de sus siguientes sencillos. El primero editado con KOTJ Records con los temas "Shame on You", más una versión del "It´s just not the Same" de los Delinquents, banda tejana de los ochenta y un tercer tema titulado "Jump inside". Su siguiente Ep se titula "Breaking your boots wih…" y sale también con KOTJ Records y Ghost Highway Recordings. En verano de 2013, el sello neoyorquino Chickpea Records editaba un split con los japoneses The Fadeaways. Por su parte, aportan el tema "I let you Go" más "I wanna be a Zombie", incluido en su disco "Chinese Food". 

The Smoggers. Foto de su facebook 
 Su primer Lp "Join The Riot" fue grabado en los Holler Analog Studios de Málaga en verano de 2013, donde también se materializó el segundo, "Shadows in My Mind", editado en 2016 por la discográfica alemana, Soundflat Records. Ese segundo trabajo ya cuenta con Goyo a la batería, Ana a los teclados y sin Jesús. En 2016 el sello portugués Chaputa Records les editaba un doble single compartido con los Satelliters. Por su parte, Ana y Fernando tienen montado un dúo llamado Charm Bag con el que ya han sacado un par de discos en 2015 más un Split de Smoggers/Charm Bag con el sello británico Trash Wax Records. 

Producido por los Smoggers y Maxi Hollers, el disco "·Dark Reaction" fue grabado, mezclado y masterizado, de forma impecable, por Maxi Hollers en los Hollers Analog Studios de Málaga en 2017. La sensacional foto de la portada es de Domingo Flamin, y las geniales instantáneas de la contraportada fueron tomadas por Dena Flows. El artwork es de Tomás Flamingo.

Las canciones


The Smoggers. Foto de su facebook
El disco se abre con "Eres así", adaptación del tema "Waiting" de los Miracle Workers, escrito por Gerry Mohr e incluido en el disco "1000 Microgramms Of The Miracle Workers" (1984). Una canción ideal para contrarrestar la estupidez con la cordura. El tema mantiene lo mejor del original con esas hirientes guitarras, solo afilado incluido, los riffs envolventes del órgano y la fuerza de la sección rítmica más un momento solista de armónica salvaje. Le sigue "Razones para odiar" con su entrega melódica acentuada mediante cambios de tempo considerables entre sombras de la noche, sacrificando tu alma, por las calles que te vieron nacer, en una historia sin final donde nunca brilla el sol. Resulta especialmente remarcable el peso del órgano generando siluetas lisérgicas, más otro buen solo de armónica, la poderosa voz principal y por supuesto esa impecable sección rítmica.

The Smoggers. Foto de su facebook
A continuación nos ofrecen "No volverás", otra excelente canción, en este caso más relajada e introspectiva, pero no por ello menos intensa, en la que la banda se muestra especialmente bien conjuntada recreándose en los múltiples matices que aportan los teclados, con un momento solista memorable que va creciendo en la inmensidad, más guitarras, bajo y batería arropando a la voz solista, entre demonios en el corazón, y la pérdida de la persona amada, con final de piano melancólico. El siguiente corte lleva por título "Porque te quiero", donde el grupo recupera su vertiente más aguerrida con magníficos fraseos de órgano por momentos aflamencado, andanadas de guitarra corrosiva, y el tempo ajustado a la fiereza de una canción de amor entregado por parte de alguien que jamás sabrá vivir sin su amada. Cierra la cara A, "Tu maldad", generando un vendaval de "garage punk" a cargo de guitarras soberbias, gritos desaforados, solos muy bien definidos, ritmos en caída libre, cambios de tempo de fábula, todo ello perfilando esas "huellas de miseria que rondan la oscuridad".

The Smoggers. Foto de su facebook
La cara B empieza con "Dark Reaction", triunfal entrada al universo "smoggeriano" cantado en inglés con la misma entrega y pasión que en castellano. Un tema descomunal en el que emergen varios motivos sinuosos que enaltecen la melodía mediante filigranas de sonido y distorsión. Le sucede "Fuzz in The Cave", que como su nombre bien indica, se sustenta sobre una descarga de fuzz a mansalva entre arreglos primitivos con persuasivos agudos del órgano Vox, guitarras rugosas acometiendo con riffs virulentos, y la voz principal enloqueciendo por momentos entre efectos ácidos, más sacudida final de armónica con tempo acelerado.

La segunda versión que se nos ofrece es un cover del tema "You can’t Come Down", escrito por Mans Mansson, para su banda, los Crimson Shadows. Fue editada como cara B del single de 1985 con "Even I Tell Lies" en la cara A. La adaptación mantiene, con excelente criterio, la contundencia del bajo y la batería más la fogosidad de guitarras, con solos brutales, más insidioso órgano y voz bronca. De nuevo, otro final excitado, con la armónica como principal protagonista, cierra un auténtico temazo que persiste en la memoria colectiva de la escena "garajera" mundial.

The Smoggers. Foto de su facebook
Seguidamente nos ofrecen "Who’s Jenny", el penúltimo de los cortes de este disco que se crece en la oscuridad, emergiendo con monstruosos arreglos de bajo y órgano más guitarra de acompañamiento y solista. Una conjunción de músicos habilidosos que generan una ambientación enigmática, cargada de tensiones, sobre las que la voz principal distribuye la melodía con espontaneidad mientras nos cuenta una historia con voracidad y pasión. Acaba el disco con "Devil on Me", la última demostración del amplio abanico de recursos compositivos e interpretativos de una banda que, en este caso, se recrea, en un tempo y una sonoridad entre tinieblas, distorsiones que procuran nebulosas admirables, acompañamientos de batería y bajo que invitan a la abstracción y una voz principal que sugiere una vitalidad al margen de lo previsible. Todo ello desemboca en una final rápido, muy apetitoso, en el que añaden un cierto toque de tropicalismo, con un solo psicodélico de guitarra, y una persuasiva y estremecedora secuencia de órgano.
    
Reflexión final

The Smoggers. Foto de su facebook
Quizá algún día, dentro de unos cuantos años, la crítica y los fans se refieran a este álbum como el "disco oscuro" de los Smoggers apelando a una complicidad coloquial, al igual que sucedió con otros trabajos discográficos esenciales en la historia del rock and roll. Y esa denominación, más allá de la evidencia de color o actitud, comportará el convencimiento de que hubo un antes, así como un después, de tan extraordinario trabajo. Quizá en próximos trabajos les apetezca recuperar la sencillez efectiva tan "punk" de sus primeros trabajos. No es descartable que estos andaluces vuelvan a sus comienzos, cuando y como se les antoje; ahora bien, estoy convencido de que "Dark Reaction" representará siempre un punto de inflexión en la trayectoria de esta banda por múltiples razones que van más allá de esa áurea oscura que comporta. En este nuevo álbum, ha influido y mucho la nueva distribución de la banda, convertida ahora en un quinteto con una sección rítmica como siempre impecable, más un segunda guitarra que permite a su cantante principal desarrollar un fabuloso papel de frontman, principalmente en directo, en plena dedicación, aunque siga aportando detalles memorables de guitarra y armónica, más un posicionamiento clave y fantástico de la organista. Juntos han encontrado una fórmula consistente, muy bien ideada, con la que han redimensionado el proyecto inicial adquiriendo un amplio abanico de recursos que les sitúa entre el  "garage psych" y el "punk" sin perder de vista ambas denominaciones. Para resumirlo en una sola apreciación, creo que están en el punto exacto en el que podemos considerarles como banda de referencia, absolutamente magistral. Unos Smoggers que están haciendo historia como lo hicieron en su día los Miracle Workers o los Crimson Shadows, a los que también homenajean, con acertada humildad, en este indispensable trabajo discográfico altamente recomendado.
  
Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp. Lo encontrarás a la venta en varias webs como la de SoundFlat así como tiendas de discos, y puedes ponerte en contacto con la banda para conseguir una copia.  Por otra parte, te recordamos otras reseñas de discos y directos de la banda en nuestra sección correspondiente del Magic Pop aquí. 

lunes, 1 de mayo de 2017

Los Glurps marcan con firmeza el “Stomp” de su apogeo creativo en un indómito álbum de tenaz “garage punk”

Portada Lp 12"
Lo que empezó siendo una banda ideada por un grupo de amigos para, básicamente, pasarlo bien compartiendo afinidades “garajeras”, ha llegado a su  apogeo creativo mediante un indómito álbum de tenaz “garage punk”. Los valencianos Glurps!! presentan, tras unos memorables 7”,  su primer disco 12” editado por, nada menos, que el sello alemán, Soundfalt records.  El grupo sigue generando la misma empatía que en sus inicios, con toda la  ilusión y la humildad del mundo, al tiempo que manifiesta los resultados indisolubles de un trabajo consistente,  ya sea a nivel solista como conjuntado en equipo. No hay duda alguna de que su proyecto ha progresado con firmeza enérgica, no solo con respecto al sonido sino también por lo que atañe a ese preceptivo imaginario al que han añadido múltiples matices altamente enriquecedores. De este modo, sin ínfulas pero con esfuerzo y pasión, nos ofrecen todo un álbum de estudio realmente memorable con el título genérico de  “Glurps Stomp!”. Un disco en el que tanto los temas propios en la cara A como las versiones en la B, tienen en común una impronta indudable, un talento y una habilidad apreciable que no solo les entroncan con los más grandes combos de rock and roll de todos los tiempos sino que les sitúan,  por derecho propio, entre los mejores proyectos actuales, esas bandas de cabecera capaces de sorprenderte tanto en estudio como en directo mediante una experiencia que resulta siempre única.    

Trayectoria 

De la sesión para la portada por Laura Vilar. En el Cafe Museu de Valencia 
El grupo está formado actualmente por Charlie Stu a la batería, Cuate Sticky Bones al bajo y coros, Little Boy Fuzz a la guitarra, Thee ? Boy a los teclados y coros, más Screaming Sideburns, a la voz principal y maracas.  El origen del nombre de Los Glurps!! nace de una onomatopeya de la teleserie de los sesenta de Batman con Adam West como protagonista. La banda empezó con los valencianos Tono "Little Boy Face" a la guitarra (Let's Go Promociones), Martín al bajo y Carlos "Stu" a la batería como miembros fundadores. Poco después se uniría Suso "Screaming Sideburns", de origen gallego, a la voz principal. Comenzaron a funcionar como cuarteto desde septiembre de 2010 y a finales de ese año se incorporaría Eva al teclado.  En el verano de 2011, Adolfo substituye a Martín al bajo. Cabe destacar que desde sus inicios, Mik Baro se ha encargado del artwork, logos y diseños varios para dar vida al imaginario de la banda. En el año 2013 sacan un par de sencillos grabados en los Estudios Tigruss de Gandia en la misma sesión de 2012, con la producción de  Leighton Koizumi (Gravedigger V, Morlocks).


Foto: Laura Vilar 
El primero, editado por los italianos Kuma Records, (+ info) contiene en su cara A una versión del “Yeah!” de los Cynics, y en la cara B, dos temas propios como son  "La Hora del Chupasangre" y "Fuzz en vena". El segundo disco ( + info) fue editado por Discos Jaguar con los temas propios “La Criatura” en su cara A, más “Mientes” y una versión de los Crusaders con el título de “Ella es mi chica” en su cara B.  Tras numerosos conciertos en festivales y varios escenarios del Estado, a finales de ese 2013 Adolfo deja su puesto de bajista y le substituye César "Cuate Sticky Bones".

En 2014 veía la luz un  nuevo disco, que presentaron el 11 de julio de ese año en la Wah Wah de Valencia. Se trata de un Ep titulado “8 minutos. 28 segundos de mamporros…” (Discos Jaguar. Discos Monterey 2014) con los temas propios “No quiero, no puedo” y “Tu extraño ser” abriendo respectivamente la cara A y la Cara B; más dos versiones del “Cariño” de Los Nada y “No estoy muerto” adaptación del “Don't send me no flowers” de The Breakers. (+  info).  Juancar "Thee Question Boy" (Come-discos, Human Jukebox, Garganta) se haría cargo de los teclados en verano de 2015.   

Con Jorge Explosion en el estudio 
“Stomp” es un vocablo rítmico, un golpe de zapato en el suelo, que identifica el tempo de la canción, y a su vez su fuerza. El artwork, una vez más, en manos del gran Mik Baro nos ofrece una excelente portada con una bonita foto, tomada por Laura Vilar, de la banda posando con  un magnífico árbol de fondo, indicando la robustez del proyecto. Se trata de un ficus centenario de la plaza del Centenar de la Ploma en el barrio del Carme de Valencia.  En la contraportada, geniales caricaturas de lso componentes del grupo dibujadas por Mik, y en el interior más fotos de los directos más las letras de las canciones.  El disco fue grabado en Elefante Estudios de Valencia en noviembre de 2016, y mezclado en Circo Perroti en diciembre del mismo año, por Jorge Explosion quien se desplazó hasta la capital valenciana con sus recursos de grabación logrando un trabajo de sonido verdaderamente excelente.  Se eidta en vinilo de 12" a 45 rpm en abril de 2017 por Soundflat records (Colonia. Alemania).  

Las canciones 

De la sesión con Laura Vilar  
La cara A empieza con todo un manifiesto de pura idiosincrasia “garajera” como es “Soy Un Animal”. Un tema propio que arranca con esa potente guitarra respaldada por los juegos sonoros del órgano. Ambos perfilan sus respectivos riff  acompañados por una persistente sección rítmica nada desdeñable. “No te equivoques, soy uno más… es mejor que hoy no te cruces conmigo, que te apartes y me des paso”, nos canta la suculenta voz principal en “su selva, su hogar, ni te gusto, ni te quiero gustar… soy un animal”. Le sigue “Te gusta lo que ves”, otra excelente demostración de enérgico rock and roll que se inicia con ese movimiento sinuoso de órgano más descarga de guitarra definiendo excelentes filigranas ácidas, punteos selváticos, más bajo y batería marcando el tempo con seguridad. Completa tan extraordinaria combinación instrumental, la magnífica voz principal hablándonos de “ya sabes lo que tienes qué hacer, acércate… todo tu mi amor fue para ti.  Tu nombre también lo olvidaré y no te recordaré”.   

En el Wachina 2016, en el 16 Toneladas
A continuación nos ofrecen  “Gentlemen”, canción en la que ponen de manifiesto, una vez más, que no solo tienen excelentes ideas originales, sino que han conseguido reproducir con exactitud, ya sea con sus instrumentos como mediante la grabación, ese sonido “sixties” tan propio del “garage”.  Órgano, guitarra, bajo y batería, más la impactante voz principal,  tejen momentos intensos de rock and roll salvaje para que esta historia de desamor tenga todo el impacto que se merece. “Hoy mi suerte va a cambiar, nena… lo vamos a dejar, me trajiste mala suerte, no me volverá a pasar.  Mi futuro está cambiando, ahora soy un gentleman”. Y para darle más fuerza a esa contenido temático, van y de paso modifican el concepto rítmico de la canción para que se acelere en los compases finales.     


El siguiente corte,  “No Soy Cool”, descarga su peso armónico sobre ese cautivador Farfisa más la hiriente guitarra. “Todos me miran en el club, en mi mundo el raro eres tu… me da igual lo que pienses de mí, no voy a cambiar”. A destacar ese momento cautivador de profundo bajo y ese aguerrido solo de guitarra.  Finaliza la cara con “Dulce Galerna” y esa gran guitarra que construye una espeluznante andanada sobre la que el protagonista sigue su camino: “… nena ven a mí, desnúdate y dame todo tu calor y amor”.  Añaden un buen solo de armónica y no faltan esos grandes momentos de guitarra, sensacionales, recreándose en la melodía. 

Wáchina 2016. Fotos: Ivy Lot  
La cara B se abre con “Dentro De Ti” adaptación de "In and Out" de Larry and the Blue Notes que salió en single en 1966 de la mano de Charay Records.  En sus manos, este clásico se torna más agresivo aún si cabe. La combinación de armónica, guitarra, teclado, más voz y sección rítmica es soberbia. El desparrame de recursos logrará que enloquezcas. Desprenden calor, furia, para que la canción esté dentro de ti “hasta el amanecer”. A continuación nos ofrecen “Acto De Fuerza” con el que recuperan, como en su día hicieron los Sirex, el “Atto de forza Nº 10” de Alberto y Massimo Salerno interpretado en italiano, para Ariston Records, por I Ragazzi del Sole en 1966.  Otro temazo en toda regla que, convenientemente acondicionado al imaginario Glurps, resurge en todo su esplendor.  El acto de fuerza es una batalla manchada de sangre entre bandas juveniles de “chicos y chicas tirados por tierra… toda la calle es una tumba, en el aire silencio de muerte”. El tema obtiene las dosis pertinentes de guitarra agreste más órgano alocado, voz monumental y bajo solemne más batería imperturbable, que dan forma al acto de maestría de esta gran banda de rock and roll.  
“Cenicienta” es su visión del “Cinderella” de los Sonics, incluida en el disco “Boom” (Etiquette records 1966). Un tema muy conocido por los seguidores “garageros”, no solo por formar parte del repertorio de una banda legendaria sino porque muchos y muchas de ellos y ellas nos hemos ya acostumbrado a disfrutarlo en alguno de los poderosos directos de estos Glurps!!. Una vez más, los valencianos ponen de manifiesto lo muy capaces que son no solo para crear temas propios excelentes sino para incluso convertir auténticos clásicos en parte de esa “criatura” que han parido y amamantado durante años hasta conseguir que crezca y llegue a lo más alto.  A la búsqueda de su Cenicienta “garajera” con la que “bailé toda la noche, me besó en los labios… y al llegar la madrugada, medio empalmado me dejó… donde te podré encontrar, por qué no puedo estar contigo, solo pienso en buscarte y me hagas daño una vez más”. 


En el 16 Toneladas. Fotos Ivy Lot  
Seguimos con “Déjame En Paz”,  cover del  "I Want You To Leave Me" de los Crimson Shadows  incluido en el disco “Tales From The Crimson Shadows!” (Mystery Scene Records 1987).  Todo el espíritu irredento de los suecos se manifiesta aquí  a la perfección mediante esta versión que logra mantener y, si se me permite, acrecentar la salvajada del original.  Nos cuentan: “jamás te he querido, no seas pesada y déjame en paz … pequeña golfa, deja de intentarlo, en mi cama no estaba tu sitio”. Un solo de guitarra, más una sección rítmica perfecta, entre un persistente órgano, y, cómo no, la gran voz solista que nos cuenta otra historia de desamor que pide a gritos ser coreada y bailada en la intimidad de casa o en las primeras filas de sus hilarantes conciertos.  

Acaba el disco con ese “Amor Amargo”, “que llevo dentro de mi ser y que no puedo comprender”. Compuesto por Ramón Arcusa y Manuel de la Calva del Dúo Dinámico, fue  interpretado por Bruno Lomas para su single editado por Regal en 1966.  En la última de las versiones del disco, los Glurps!! aúnan sentimiento y talante, amor y respeto, para conseguir que esta conocida canción, interpretada por el legendario cantante valenciano,  Emilio Baldoví, adquiera en las manos de sus paisanos no solo el merecido homenaje pertinente sino que, además, se acople a su repertorio sin fisura alguna, dotándola de enérgicos arreglos “garajeros” dignos de los más grandes combos de rock and roll. 

Reflexión final

De la sesión con Laura Vilar 
Cuando el próximo 6 mes de mayo de 2017, los Glurps!! abran, en vivo, la fiesta de presentación de su flamante Lp “Stomp!” en el 16 Toneladas, llegando de este modo a un merecido primer cénit de su carrera,  van a cerrar, a su vez e inevitablemente, una importante etapa de su trayectoria.  A partir de ese momento, ya no habrá otra posibilidad que “garaje o muerte” porque nunca van a aceptarse dando un paso atrás, si no es el definitivo, y eso sería intolerable para sus fans. Sin tapujos que valgan, su obra figura ya en los altares donde mantenemos a los referentes, y cualquier decisión flácida que no está a la altura, como hasta ahora, va a notarse y lo hará de forma escandalosa. El camino hasta aquí no ha sido fácil pero han sabido transitarlo con elegancia, humildad, buen humor y mucho trabajo. Es así como han llegado a lo más alto de la escena “garajera” de este país y, por ende, a nivel internacional, por derecho propio, irrenunciable e intransferible.  
   
Contraportada y cartel del 6 de mayo de 2017.  
Como galantes anfitriones que son, van a dejar que sea el prestigioso invitado, Leadfoot Tea,  quien cierre los directos de presentación de su propio disco en el 16 Toneladas, y eso amigos dice mucho de su talante. Quienes tenemos el placer de conocerles en persona, no nos hace falta reseña alguna, ni siquiera ésta, para reafirmarnos en seguidores acérrimos de su música.  Nos gustan los Glurps!! por amistad, pero también por afinidad de criterios y por supuesto, desde la objetividad de comprobar cómo han crecido a pasos agigantados, con ese tesón que atesora el aprendiz que está convencido que, para conseguir el título de maestro, es más importante el cómo y el para qué, que los circunstanciales dónde, cuándo y cuánto va tardar en llegar el premio por merecido que esa. Desde sus inicios festivos, intensos, con esos conciertos  cargados de voluntad que tanto gusta, hasta este disco editado por uno de los sellos más grandes de Europa, Soundflat, una discográfica con un plantel de rock and roll de auténtico lujo, han pasado muchas cosas: cambios emotivos de personal, directos memorables, ensayos entre colegas más unas cuantas cervezas y risas, arranques de locura “garajera” en el escenario,  anécdotas varias, nervios traidores, algunas preguntas con respuestas difíciles… respuestas fáciles para crisis transitorias, y en general una amalgama de  sueños hechos realidad con la mejor nota. Todo ello y más se resume en este magnífico álbum que forma parte ya de la historia del mejor rock and roll, con la misma sencillez e importancia que ese “Stomp!!”, un golpe rítmico que lo dice todo y consigue que te hierva la sangre desde el primer momento que marca tu vida.     

Nota: El día 6 de mayo de 2017 se presentaba el disco en directo en el 16 Toneladas (Calle de Ricardo Micó 3) de Valencia. Actuaron sus protagonistas, Los Glurps!! más Leadfoot Tea (one man trash'n'roll,  mitad Thee Gravemen e ideólogo de The Branded).  Pincharán Miss. Noema Strychnine y Giusseppo Tulswan.  Más información del evento en el Facebook

Puedes escuchar las canciones del disco en el bandcamp


lunes, 9 de enero de 2017

Los Retrovisores consolidan con "Sonido Joanic" un proyecto propio y seductor, dispuestos a seguir creciendo

Portada
Los Retrovisores presentaban en 2016, de la mano de la discográfica también barcelonesa, Bcore Disc y los alemanes Soundflat records, su segundo Lp con el título genérico de “Sonido Joanic”. Un título que obedece a un ámbito geográfico donde crean y residen, el entorno de la parada de metro  del mismo nombre de la Linea 4 de Barcelona en el barrio de Gracia, al tiempo que da nombre genérico a una realidad creativa palpable que ha crecido con el tiempo para engrandecerse a pasos agigantados .  Esta, en sus inicios,  divertida y cautivadora  formación ha sido capaz de perfilar, al detalle, un sonido propio dando vida a un proyecto consistente que no se estanca en sí mismo sino que mantiene  muchas puertas abiertas para seguir expandiéndose en la escena de raíces sixties incluso a nivel internacional.  El resultado  es un disco magnífico con dosis exquisitas de pop y soul compenetradas sin fisuras mediante el gran trabajo de unos instrumentistas y una voz principal de auténtico lujo. Juntos han sido capaces de dar forma a canciones bailables, con melodías seductoras y ritmos arrebatadores, que crean un enorme entusiasmo  en el oyente y que, a nuestro juicio,  perdurarán más allá de la inmediatez festiva que indudablemente comportan.     

Trayectoria

Los Retrosivores. Foto: M. Bordonada
Los Retrovisores son Víctor Retros (voz principal), Pere Robespierre (guitarra y  coros), Leonardo Guateque (bajo), Sergio Moses (teclados), Quim Corominas (batería), Héctor Fuker (pandereta y coros), Edu Polls (saxo tenor), Francesc  Polls al saxo barítono,  y Alexis Albelda (trompeta). Formados en Barcelona en 2006, debutaron con un álbum llamado “La nostalgia ya no es lo que era” (Flor y Nata 2010). Del tema "Pijos del Pop" de ese Lp, Pau Duran realizó un videoclip. En 2013, Soundfalt y Bcore editaban su aclamado primer  Ep con el título genérico de “Alma y pisotón” con el que lograron la admiración generalizada tanto a nivel de público como de crítica. De ese Ep, grabaron un video del tema "Me Olvidé de Ti" con Honey Mustard Productions dirigido por Guillem F. Marí y Pere Marzo. Además, del tema "Soy Libre", Pere Robespierre con la ayuda en el guión de Victor Retros, también dirigió otro videoclip.  Su segundo Ep "En el surco" fue editado en 2014 por Soundflat Records con la inestimable colaboración de BCore Disc.

Contraportada
El disco “Sonido Joanic” ha sido grabado en el estudio Red Bell con Marc Tena; producido y mezclado por Mike Mariconda y masterizado por Victor García en Ultramarinos.  El genial diseño es de Kity Kr con fotos de la mencionada Kity más Mireia Bordonada.  Han contado con la colaboración de Koko-Jeans Davis de los Excitements a la voz e Ignasi  Sobrepera de The Cabrians, entre otros, al trombón. Se incluye una funda con las letras de las canciones e imágenes de la banda. Del tema “Mentiras” Frenètic ha grabado un videoclip homenaje a la película de 1969 "Un, dos, tres, al escondite inglés" de Iván Zulueta.

Las canciones

Metro Joanic. Los Retrosivores. Foto: M. Bordonada 

El disco se abre con uno de sus grandes éxitos propios, esas “Mentiras”  a cargo de esa “impostora de caricias que nadie se cree ya” cuyas palabras “son cuchillas que no puedo tragar”.  Arranca con ese riff tan “dance” al que añaden una  imperturbable sección rítmica, con el poderío de los metales y esas guitarras que rasguean con brillantez mientras la voz principal desgrana la melodía, con sucesivos crescendos, descargando sobre el estribillo con una fuerza encomiable.  Le sigue “Solo Pienso Bailar”, versión del tema interpretado por The Servicemen  “I Need A Helping Hand” (Patheway 1967).  Fascinante tema de soul con una exquisita compenetración entre los instrumentistas y la voz principal.  Con talento, estilo y condición, la banda nos agasaja en un tema que te invita a la pista de baile, con suma elegancia y un enorme poder de convicción. A continuación, nos ofrecen “Tus ganas de Huir”. Resultan especialmente destacables esa  guitarra con fuzz demoledor,  el envolvente órgano y los grandiosos metales saxos, trombón y trompeta. Todo ellos crean una tensión emocional que nos cautiva hasta culminar en el estribillo donde nos cuentan:  “Te escapas entre mis manos como agua de abril,  volátil como el alcohol de una noche sin fin, si nadie puede ya tus pasos seguir,  lo que me atrapa a ti son tus ganas de huir”.  A destacar ese despliegue de recursos casi final que acaba en un movimiento electrizante de teclado.  

Los Retrovisores en la televisión, foto de su facebook 

Discurre el disco con “Calamity Jane”, adaptación del tema del mismo nombre de A. Schweikert y K. Lamp grabado en 1968 por The Raven .  “No gastes más saliva pues tu sola te ganaste tu reputación” nos cuentan, “y al caer la noche crees que todo lo que tomas te sienta bien.  Nunca despiertas sola y aunque ríes, hoy prefieres no saber con quién”. Tema con interesante cambio de rítmica, con un solo de trompeta en lugar del original de oboe, juegos de voces, y una fuerza que supera incluso al original, con disparo final incluido.  Cierra la cara A, “El trovador”, con tempo de balada, entre pedales sensacionales  de metales, la gran voz de su solista, los acordes envolventes del órgano y la gravedad de la guitarra. A destacar la magnífica aportación vocal de Koko-Jean para acabar con ese “Mantendré la fe, en tu puerta estaré  y por las noches cantaré su misma canción…yo te quiero, yo te adoro, yo te extraño, yo te imploro”.

En el Bule Bule 2016. Foto: David Aresté
Arranca la cara B con la sublime versión de “Harlem Shuffle”  compuesto y grabado por Bob & Earl (Bobby Relf y Earl Nelson) en 1963 para Marc Records. Con la adaptación de los Retrovisores no solo gana velocidad, sino incluso intensidad para la pista de baile con efectos rítmicos poderosos para que te fijes lo fácil que es bailar. Sólo hay que seguir sus consejos y dejarse llevar por su absorbente creatividad. De este modo llegamos al soul psicodélico de “Algo que ocultar” con momentos excelentes de sitar a cargo de su guitarrista Pere, “repartiendo besos y felicidad”,  con ritmo marcado y precisos detalles de trompeta entre un inmejorable sonido de banda para que “la música te afecte de forma especial”. 

Foto de su facebook. Sección de metales
Le sucede otro tema propio de guitarra “garajera”  fundiéndose con un tempo de R&B, bajo el título de “Pan de ayer”,  destinado a crear un descomunal tema de baile con frases sin desperdicio alguno del tipo: “si nadie recuerda lo tierna que tú fuiste es porque duro es el pan en que te convertiste”.  Una canción potente con descargas sublimes que nos traslada hacia un nuevo corte, en este caso interpretado en catalán, “Carrer d’un sentit”, versión del tema de Clive Scott  “One Way Street” que la banda británica Jigsaw editó en 1968. Tema de unidad obrera para que nadie te tome el pelo ni te expriman, a la búsqueda de una fuente de información fiable al margen del engaño del Estado. Musicalmente es un auténtico “llenapistas” con sección de viento indestructible, con rítmica firme y melodía de ensueño. “Creieu-me bé el que us dic”, un temazo en toda regla con riffs para tomárselos muy a pecho.  Finaliza el disco con “No quiero regresar”, tema original de sutil armonía, golpes de efecto, tempo conquistador y momentos insignes que, sin lugar a dudas,  harían las delicias de grandes de la canción como Bruno Lomas, entre otros combos de  la música  pop de los sesenta.  

Reflexión final

En el conocido programa de la TVE 
Las canciones de “Sonido Joanic”  no desentonarían ni un ápice en el repertorio de cualquiera de las bandas españolas de finales de los sesenta, formaciones que se aventuraron en el mundo siempre mágico de la “Black Music” al tiempo que mezclaban momentos psicodélicos con pop denominado genéricamente como “yeyé”.  Pero ojo, no olviden los fans de esa época que los Retrovisores,  tal y como cantan en el tema que cierra este magnífico disco, no quieren regresar. Por ello nos dicen en ese  corte con el que finaliza cierra el disco: “Aunque tú puedas creer que estoy loco por volver con Los Buenos y The End a aquel escondite inglés, yo no quiero regresar medio siglo hacia atrás blanco y negro militar, orden, cruces, castidad…”.  Por otra parte, si bien los referentes musicales quedan perfectamente  delimitados,  la banda imprime un ímpetu memorable que traslada la necesaria fuerza del directo a la pormenorizada grabación de estudio al tiempo que consiguen que sus canciones, versiones incluidas, se distingan por una huella propia que no está, en absoluto, agotada sino que seguirá dando mucho que hablar y bailar en sucesivas como esperadas entregas. Los Retrovisores son una de nuestras mejores bandas actuales y su música resulta ideal para amenizar fiestas inolvidables que satisfagan a un amplio abanico de amantes del pop, el beat, el yeyé, el garage, el soul, o la psicodelia. Con sus canciones convierten su “Sonido Joanic” en el paradigma de nuestra escena con referentes en los 60’s.  Sin tapujos que valgan, pocos combos resultan tan completos, divertidos y convincentes.   

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp y adquirir una copia del disco, en vinilo o en Cd,  en la web de Bcore o en la de Soundflat.  

Te invitamos a visionar el videoclip de "Mentiras",  grabado por Frenètic, canción incluida en este álbum de los Retrovisores.  Se trata de un homenaje a la película de 1969 "Un, dos, tres, al escondite inglés" de Iván Zulueta.



lunes, 4 de abril de 2016

The Smoggers se reinventan con nueva formación en su mejor disco hasta el momento, “Shadows in My Mind”

¿Qué banda, que se precie de original, ya sea de rock and roll o de lo que sea, no busca incansablemente la evolución de sus parámetros creativos con el propósito de reinventarse, una y otra vez, sin miedo a perder por ello las raíces?.  Si la ansiada felicidad está en el camino de buscarla, es muy probable que la buena música radique en la actitud de conseguirla.  Ahora bien, el resultado final será más o menos satisfactorio según los criterios estrictos que apliquemos en su análisis.  Desde el eterno inconformismo del autor, consciente o no de que la perfección es una quimera, a la más o menos benevolencia de los oyentes capaces de empatizar con la propuesta, el veredicto final se podría resumir, pedanterías al margen, en un escueto: “me gusta o no”. Un  fundamento sencillo, que ha dado pie a, por ejemplo, las redes sociales porque tiende a lo visceral de la comunicación sin complicaciones, pero que necesita de un razonamiento profesional detallado para entenderlo en toda su magnitud.  Con cada nuevo disco, los grupos viven momentos inolvidables pero también  pasan por todo un calvario de dificultades como la indiferencia cultural del mercado, el desgaste de horas y horas de ensayo, la lucha de egos, o el miedo a no aportar nada nuevo, entre tantas otras complicaciones que si se afrontan con seguridad y convencimiento,  acaban por ser solo sombras que nunca impiden dar vida a trabajos tan redondos  y apasionantes como este “Shadows in My Mind” de los andaluces The Smoggers, editado este 2016 por la no menos destacable discográfica alemana, Soundflat Records.   

Trayectoria

The Smoggers son una banda andaluza con músicos sevillanos y malagueños, formada actualmente por  Fernando, voz principal, guitarra y armónica; Ana a los teclados y voz,  Gusti al bajo; y Goyo a la batería, más percusión.  Se crean en el año 2008 con Ana González a la batería, órgano y voz; Gustavo Jiménez al bajo; Fernando Jiménez, voz, guitarra, armónica; y Jesús Blanco, voz y guitarra. Tras aparecer en algunos recopilatorios, debutan en febrero de 2011 con un mini Lp 10”, editado por Clifford Records, con el título de "Smoggin´Your Mind". Ese mismo año sacan un single con Grit records y a principios de 2012 presentan, también con Clifford, otro mini Lp con el título de “Chinese Food”. Estos tres trabajos consecutivos les sitúan en el candelero de los mejores grupos actuales de “garage”  a medio camino entre el “Back from The Grave” y la primera época de Crypt Records.  

En 2012 graban en los Hollers Analogic Studios de Málaga los temas de sus siguientes sencillos. El primero editado con KOTJ Records con los temas “Shame on You”, más una versión del “It´s just not the Same” de los Delinquents, banda tejana de los ochenta y un tercer tema titulado “Jump inside”.  Su siguiente Ep se titula “Breaking your boots wih…” y sale también con KOTJ Records y  Ghost Highway Recordings.  En verano de 2013, el sello neoyorquino Chickpea Records editaba un split con los japoneses The Fadeaways. Por su parte, aportan el tema “I let you Go” más “I wanna be a Zombie”, incluido en su disco "Chinese Food”.  Su primer  Lp “Join The Riot” fue grabado en los Holler Analog Studios de Málaga en verano de 2013 (+ info).

Por su parte, Ana y Fernando tienen montado un dúo llamado Charm Bag con el que ya han sacado un par de discos en 2015 (+ info). Actualmente se están ultimando los detalles de un split de Smoggers/Charm Bag con el sello británico Trash Wax Records mientras que el sello portugués Chaputa Records les editará un sencillo compartido con los Satelliters. Las canciones se grabaron, produjeron y mezclaron por Mike Mariconda y Maxi Holler en los estudios Hollers Analog  de Málaga en el verano de 2015.  Por lo que respecta al impactante artwork, con ese "garajero" contándole suculentas historias al psicólogo, es obra de Christophe Lopez Huici. Cabe mencionar también que contaron con la colaboración de Gerry Alvarez de los Gruesomes y Christopher Schau de los Lust-O-Rama para facilitarles las letras de las dos versiones incluidas. A ambos, como también a Jostein Hestoy y al mencionado Lopez- Huici quieren agradecerles la ayuda prestada.   

Las canciones

The Smoggers. Foto: Luis Miguel del Campo

El disco empieza con “Why?” tema que daba nombre al Ep (Twist Records 1993) de los noruegos The Lust-O-Rama.  Los andaluces mantienen la entrega y fuerza descomunal de este tema dotándolo incluso de más crudeza si cabe, muy a su estilo. Los riffs penetrantes de órgano y guitarra, solo hiriente incluido,  más la meticulosa percusión, y la desgarrada voz principal apoyada por coros fantasmales, nos llevan hasta el siguiente corte “I Don't Want Your Lies”, con su fascinante arranque tan primitivo. Ágiles guitarras nos procuran momentos de auténtico “garage punk” sixties con cambios suculentos de tempo entre secuencias generosas de bajo.  A destacar también la magnífica aportación final solista de tintes ácidos a cargo del órgano.  Le sigue la segunda y última versión de este álbum: “Dementia 13”. Este tema cerraba la cara B dels disco “Tyrants Of Teen Trash” (OG Music 1986) de la banda canadiense The Gruesomes.  La adaptación de los Smoggers se construye en una combinación sonora de auténtica locura entre todos los instrumentos. Si se me permite, tiene más consistencia que el mismísimo original,  descerrajando ráfagas punk con un poder de satisfacción obsesiva realmente impresionante.  Se incluye un sensacional momento instrumental en el que la banda desarrolla sus habilidades. No solo la guitarra y el órgano, sino también el bajo con la persistente batería como referente, aportan detalles muy suculentos.


“Garage Woman”, siguiente corte, es una tormenta de distorsión con fuzz a borbotones, sobre ritmo primitivo, cantada por Ana con inmejorable voz para defender las virtudes de esa mujer “garajera” que tiene las cosas muy claras, a la que nunca podrás engañar.  Siguen los Smoggers  con “Cavegirls Don't Like Your Taste”, otra memorable variación rítmica sobre la que el grupo  construye un divertido tema apto para elevarse con saltos enérgicos entre riffs persistentes de órgano más pedales beat. Al final, modifican el tempo adquiriendo velocidad y consiguiendo que la canción mute a otra dimensión lisérgica con descomunal solo de guitarra como punto culminante.  Acaban la cara con “Pychotic Dreams”,  otra muestra del innegable talento de estos andaluces capaces de mostrarnos múltiples caras, tanto melódicas como rítmicas, dentro de su inmenso universo de canciones de auténtico “garage punk”, embebidos de raíces sixties pero también aportando nuevas secuencias sonoras inexploradas. Solos de guitarra, ritmos poderosos, voz desgarrada y golpes de efecto llenan los surcos de brillantes aportaciones propias dentro del mejor rock and roll de todos los tiempos. 


La Cara B se abre con “Happybilly Never After”, fascinante tema instrumental en el que la guitarra logra que enloquezcamos con ese sonido tan aguerrido, apoyada por aportaciones solistas del órgano, más una sección inmejorable de bajo y batería. Una sucesión de excelencias que nos llevan hasta ese “Es Por Ti”, el segundo y último tema cantado en castellano, con el mismo poder de convicción que el resto de canciones interpretadas en inglés. Tema de amor incondicional que se mueve entre descargas eléctricas escalofriantes y muy bien conjuntadas llevándonos hasta un final apoteósico.  A continuación nos ofrecen “Unknow Song”, canción oscura en la que se ralentiza el tempo para remarcar ese aire trágico en el que órgano y guitarra dialogan en segundo plano construyendo frases tan descarnadas como ingeniosas. De nuevo, un cambio de ritmo de R&B acelerado, con armónica, rompe todos los esquemas para regresar de nuevo al tema principal más un solo espectacular de guitarra perdiéndose entre compases ácidos.

Con las neuronas ya totalmente revolucionadas recibimos al persistente órgano de “I Got You Baby”, tema de “garage beat” con actitud punk en el que la banda muestra su parte más amable pero no por ello menos apasionante.  De inmediato, hace acto de presencia el indispensable fuzz agresivo que, con la ayuda del consistente bajo y metódica batería, nos llevaran hasta el siguiente y último corte del disco. “Shadows In My Mind” empieza con arpegio sensible tras el que descarga profusamente una elevada dosis altamente emotiva, sobre un medio tempo en el que se suceden los trallazos de la guitarra, apoyada por el órgano, más la imperturbable sección rítmica. Juntos nos procuran unos momentos psicodélicos ciertamente memorables. Todo un cierre de auténtico lujo que les emparentan con lo mejor y más suculento de la escena underground americana de finales de los sesenta.      




Reflexión final:

Parafraseando el título genérico de este impresionante trabajo, el nuevo álbum de los Smoggers disipa cualquier sombra o duda mental que nos dificulte afirmar que, actualmente, son uno de los mejores grupos de “garage punk” a cualquier nivel. Valga también como detalle a tener en cuenta, con la importancia que tiene y no más, que  han conseguido el beneplácito de una discográfica de ámbito internacional, como es Soundflat records, para que su ingente creación musical llegue hasta el último rincón de la escena del mejor rock and roll.  ““Shadows in My Mind”  confirma su enorme capacidad  creativa en un género que tiene su público fiel pero que también está mutando, con más o menos fortuna, hacia el llamado sonido “chatarra”  cuando no se tiñe en exceso de punk setentero.  No es que esté mal sino que no es lo mismo. Por eso, nos parece que quedan muy pocas bandas que puedan presumir de mantenerse fieles a unas raíces sin que por ello les impida aportar imaginativas fórmulas que amplíen el abanico de posibilidades musicales del llamado “garage punk”.  Y una de esas bandas es, sin tapujos que valgan, The Smoggers, una máquina garajera  imparable que, en el momento de leer esta reseña, ya tienen en fábrica una edición más editada por un sello portugués Chaputa Records compartiendo Split con nada menos que los Satelliters, al tiempo que otro sello inglés Trash Wax Records les saca otro sencillo con temas suyos y de su otro proyecto, los Charm Bag. Me parece que nos sobran razones consistentes para afirmar que los Smoggers son nuestra banda de “garage punk” más internacional y más fructífera. Estoy convencido de que, tras escuchar este magnífico nuevo disco, pocas veces te habrás sentido tan seguro y segura de decir un sonoro e irrefutable “me gusta”. Espero al menos que nuestra critica te ayude, de alguna forma, a extender tus ya, de por sí, inteligentes criterios.  

     

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp o adquirir una copia en la web de Soundflat. En España puedes pedir una copia a KOTJ Records.