Muere el cantante, compositor y guitarrista australiano Rory O'Donoghue

Rory O'Donoghue

Rory O'Donoghue nació en Australia el 13 de mayo de 1949 y falleció el 13 de diciembre de 2017. Actor y músico, formó parte de la banda de garage beat de los sesenta, The Pogs convertida después en los psicodélicos One Apple Day Plus The Deadly Pair. Fue conocido por interpretar al personaje Thin Arthur en la serie de comedia de televisión para ABC, “The Aunty Jack Show” en la década de los setenta con Grahame Bond, como el personaje principal, con el que colaboró en teatro y en numerosos éxitos como “Farewell Aunty Jack”.  

Rory O'Donoghue nació en el seno de una familia teatral y musical.  Comenzó a tocar la guitarra cuando tenía siete años y pronto fue lo suficientemente hábil como para aparecer en la televisión tocando música de skiffle.  Siendo muy joven, también empezó a interpretar papeles como actor.

En la mitad de su adolescencia se unió a una banda de beat, The Pogs, formada por Rory O'Donoghue (cantante, guitarra solista), Rocco Bellantonio (guitara rítmica), Nino Bellantonio (bajo) y Paul Brownlow (baterista) fallecido el 30 de junio de 2008 a los 64 años. Peter Best,  los ayudaría a conseguir un contrato discográfico con el sello filial de Festival Records, Leedon Records. Best escribió y produjo los cinco singles de la banda con Leedon durante 1966 y 67, con temas como “Claret And Tears”, “Now That It’s Over”,  “I’ll Never Love Again” con “The Pogs’ Theme” y “Scenes From an Affair”.  Después sacaron el single “Moonshot/ Let’s Do it on the Moon” (RCA 1969) y se convirtieron en la banda psicodélica Oak Apple Day (con Deadly Pair) con la que sacaron el single “No Face, No Name, No Number/ Oceans of Fire” (Philips  1969) tras el que se separaron en 1970.

Rory O'Donoghue'

El mayor éxito musical de O'Donoghue fue como cantante y co-compositor con Grahame Bond en el tema “Farewell Aunty Jack” en 1974: un sencillo australiano número uno durante tres semanas. Bond y O'Donoghue ya habían colaboraron en la revista de teatro estudiantil de la Universidad de Sydney "The Great Wall of Porridge" en 1967. También tocó el solo de guitarra del tema de Kevin Johnson "Rock and Roll I Gave You the Best Years of My Life" (1979). Bond y O'Donoghue siguieron trabjando juntos en piezas para teatro y ganaron un premio del Instituto de Cine de Australia en 1981 por la música para la película Fatty Finn.  O'Donoghue también escribió música para publicidad. 

Documentos sonoros: 

El demoledor tema de "garage" de los Pogs australianos. 

Los psicodélicos One Apple Day Plus The Deadly Pair.



Videoclip del tema "Farawell Aunty Jack" con Rory cantando, en 1974.

Fallece Michael “DikMik” Davies de los Hawkwind

DikMik

El 16 de noviembre de 2017 fallecía Michael “DikMik” Davies quien fuera teclista de los Hawkind desde su inicios hasta 1973. Nacido en 1943, en Richmond, Surrey (UK), fue un pionero de la música electrónica con el uso de sintetizadores. Por el momento se desconocen las causas de su fallecimiento. La banda Hawkwind escribió en su página de Facebook: "Estamos muy tristes por hacerle saber que nuestro viejo amigo y compañero de banda DikMik. Será amado y recordado por sus innovadoras contribuciones no solo a Hawkwind, sino a todo un género musical del que fue un importante pionero".

En 1969, Davies y Nik Turner entraron a formar parte de la banda como roadies para el grupo que Dave Brock (voz, guitarra), un amigo de infancia, había formado con el también guitarrista Mick Slattery, el bajista John Harrison más el baterista Terry Ollis.  El grupo original se llamaba Famous Cure.  Antes de su primer concierto ya se hizo cargo de los teclados y Turner del saxo alto más percusión.  Durante una actuación en el All Saints Hall de Notting Hill, Londres, donde tocaron sin nombre, bajo el seudónimo de Group X, un locutor de la BBC Radio 1, John Peel, quedó impresionado por la versión del tema de The Byrds, “Eight miles high”. Tras una entrevista con el organizador Douglas Smith el grupo consiguió un contrato con Liberty Records, y pasó a llamarse Hawkwind.

Hawkwind

Para el debut homónimo de 1970, Slattery había sido reemplazado por Huw Lloyd Langton. Un año después, Davies dejó la banda después de un accidente automovilístico y fue reemplazado por el ingeniero de sonido, Del Dettmar, aunque regresó a tiempo para su segundo disco “X In Search Of Space” (1971).  Cuando el bajista Dave Anderson no apareció para un concierto, entró a formar parte de la banda Lemmy Kilmister. Davies estuvo en el grupo un disco más “Doremi Fasol Latido” (1972) y dejó la banda en 1973.

Documento sonoro: 

Sesión de los Hawkwind para John Peel en 1970.  

Muere el guitarrista inglés de jazz y rock progresivo, Phil Miller

Phil Miller

Philip Paul Miller nació el 22 de enero de 1949  en Barnet, Hertfordshire, Inglaterra, y falleció el  18 de octubre de 2017. Fue un prestigioso guitarrista de jazz, y rock progresivo que formó parte de la escena de Canterbury. Tocó con numerosas bandas como Delivery, Matching Mole, y Hatfield & The North, entre otras. También tuvo un proyecto en solitario y creo una banda llamada In Cahoots

Hatfield and the North fue una banda de la escena de Canterbury que estuvo activa, en un primer momento, de 1972 a 1975. Tomó su nombre de las señales de tráfico que indican las salidas de Londres, dirigiendo a los conductores hacia la carretera A1, conocida como la Gran Carretera del Norte, que va en esa dirección, hacia Edimburgo, a través de Hatfield (Hertfordshire).

Matching Mole

El grupo se creó tras Delivery que, a mediados de 1972, contaba con el guitarrista Phil Miller quien ya había formado parte de Matching Mole, (con los que había grabado discos como “Matching Mole's Little Red Record” (1972), el teclista Steve Miller, hermano de Phil, el batería Pip Pyle, que también estuvo en Gong, y el bajista y cantante Richard Sinclair de los Caravan.  Habían grabado en 1970 con Carol Grimes, “Fools Meeting”. El grupo cambió de nombre por el de Hatfield and the North cuando Steve Miller les dejó, entró en Caravan, y fue sustituido por Dave Sinclair de los Matching Mole y Caravan.  La formación original de Delivery se reuniría de nuevo para una sesión en la BBC en noviembre de 1972, con el añadido de Lol Coxhill al saxo y Roy Babbington al bajo.

Hatfield & The North

Dave Sinclair dejó el proyecto en enero de 1973, tras una actuación en un programa de la televisión francesa Rockenstock, con Robert Wyatt como cantante. Fue reemplazado por Dave Stewart de la banda Egg.  Fue antes de que grabaran sus dos discos “Hatfield and the North” (1974)  y “The Rotters' Club” (1975) con el apoyo a las voces de The Northettes formada por Amanda Parsons, Barbara Gaskin y Ann Rosenthal. Ya en 1974, en la gira "Crisis Tour", contaron con la colaboración del saxofonista Lol Coxhill.

Tras separarse, Dave Stewart y Phil Miller crearon National Health con Alan Gowen, de los  Gilgamesh. Pyle se unió a la formación en 1977 y Richard Sinclair participó en un par de giras más una grabación para la BBC ese mismo año. 

Phil Miller

Ya en 1990 el grupo se reunió para grabar un programa de televisión con Phil Miller, Richard Sinclair y Pip Pyle más la teclista Sophia Domancich, pareja por entonces de Pyle. En enero de 2005 volvieron a reunirse con el teclista Alex Maguire, hasta octubre de 2006. Pyle, con  problemas graves de espalda, falleció en agosto de 2006 tras un concierto en Groningen. Tras su muerte, dieron dos conciertos más, concretados con anterioridad, con el baterista Mark Fletcher, uno de ellos en el Canterbury Festival, en octubre de 2006. 

Miller también formó parte de los Short Wave con el también fallecido Hugh Hopper más Pip Pyle y Didier Malherbe. Su trabajo en solitario incluye los discos de jazz rock progresivo “Cutting Both Ways” (1987), “Split Seconds” (1988), o “Digging In” (1991). Su banda In Cahoots se fundó en 1982 con Richard Sinclair, el ya fallecido Elton Dean, Pete Lemer y Pip Pyle.  Grabaron varios discos como  “Live In Japan” (1993), “Recent Discoveries” (1994), “Parallel” (1996),  “Out Of The Blue” (2001), “Conspiracy Theories” (2007) y “Mind Over Matter” (2011). 

Documento sonoro:  

Hatfield and The North en directo en el Chateau d'Hérouville en 1973.

En memoria de Phil Miller, "Calyx"  

Fallece el guitarrista y cantante Josh Schwartz

Josh Schwartz

El 8 de septiembre de 2017 se conocía la muerte de Joshua Michael “Josh” Schwartz, a los 45 años de edad. Cantante, compositor y guitarrista de los Ángeles fallecía tras padecer esclerosis lateral amiotrófica. Formó parte de la banda de country psych, Beachwood Sparks en sus inicios, y colaboró con John Cale, Charlatans UK o Javier Escovedo de The Zeros. También creó con su esposa el grupo de pop rock, Fairechild, y formó parte de otros grupos como Further, Painted Hills, The Stupid Cupids, o The Summer Hits.

Los Beachwood Sparks  se formaron en 1997 por el bajista Brent Rademaker y el guitarrista Christopher Gunst, ambos eran miembros del grupo de indie-rock de Los Angeles, Further. El guitarrista Dave Scher y el baterista Jimi Hey (que tocó con Gunst en Strictly Ballroom) fueron reclutados antes del primer concierto de la banda en junio de 1997.

Con los Painted Hills 

Hey sugirió el nombre de la banda combinando Sparks Street, donde Brent Rademaker vivía en Burbank, con Beachwood Street, que discurre paralela y adyacente a Sparks. Hey fue reemplazado por Tom Sanford, al mismo tiempo que se incorporaron  Pete "Sleigher" Kinne a la percusión y el guitarrista Josh Schwartz. Juntos sacaron el single "Desert Skies" / "Make It Together" en Bomp! en octubre de 1998. Sanford les dejó y fue reemplazado por Aaron Sperske, baterista de Lilys, cuya primera grabación con la banda fue el single para Sub Pop "Midsummer Daydream" / "Windows 65" publicado en abril de 1999. Kinne y Schwartz dejaron la banda poco después, antes de su primer Lp de título homónimo.  Josh grabaría en The Space Shed, Sierra Madre (California), entre 1997 y 1998 con los Beachwood Sparks (Brent Rademaker, Chris Gunst, Farmer Dave Scher, y Pete "Sleigher" Kinne) las canciones del disco editado en 2013, “Desert Skies”.  

Josh Schwartz formó Fairechild junto a su esposa  Elisa Randazzo editando un album en 2005 con título homónimo. También formó parte de los Further, Painted Hills, The Stupid Cupids, o The Summer Hits. Colaboró con John Cale y grabó, como segunda guitarra, con Javier Escovedo de The Zeros "City Lights", publicado en 2012 en Lp y Cd por Folc Records acompañados a la batería por Brian Young, de Fountaines of Wayne y Posies, y al bajo Joe Bass, de Posies.

Documento sonoro: 

"Desert Skies", disco con canciones grabadas en los inicios de los Beachwood Sparks, banda en la que tocaba el difunto Josh Schwartz 

Muere el baterista de los Paupers, Skip Prokop

Skip Prokop

Ronald Harry "Skip" Prokop nació en Hamilton, Ontario el 13 de diciembre de 1943 y falleció el 30 de agosto de 2017. Baterista, formó parte de bandas seminales del rock and roll canadiense como The Paupers, grupo de rock psicodélico. También co-fundó el grupo de rock Lighthouse con Paul Hoffert, la primera banda de rock con 13 componentes y el primero en Canadá en ser patrocinado por una gran corporación. Por otra parte partició de la grabación del gran disco “The Live Adventures of Mike Bloomfield & Al Kooper” además de ser un excelente músico de sesión. 

The Paupers fue una banda de rock psicodélico creada en Toronto (Canadá) en 1965 activa hasta 1968. El año anterior se llamaron The Spats. Contaron con Skip Prokop, ex-Riverside Three, baterista más el guitarrista y vocalista Bill Marion aka Bill Misener (nacido en Hamilton, Ontario, Canada). Los otros miembros originales fueron el guitarra solista Chuck Beal (nacido el 6 de abril 1944 en Scarborough, Ontario, Canada) y el bajista Denny Gerrard (nacido el 28 de febrero de 1947 in Scarborough, Ontario, Canada). Según cuentan, The Spats ensayaba durante 40 horas a la semana, a veces en turnos de 13 horas al día. 

Skip Prokop

Ya como Paupers, el manager Duff Roman consiguió que firmaran por el sello independiente de Toronto, Red Leaf. En marzo de 1965, sacaron el tema propio "Never Send You Flowers" al que siguió "If I Told My Baby". Al año siguiente firmaron con Roman Records con los que editaron "For What I Am" y un cover de "Long Tall Sally". En julio les dejó Marion quien formaría parte de The Last Words. Le substituyó Adam Mitchell (nacido el 24 de noviembre de  1944 en Glasgow, Strathclyde, Escocia y residente en Bolton, Ontario). 

Firmaron con un nuevo manager Bernie Finkelstein que les llevó a MGM y a principios de 1967, el gerente de Bob Dylan, Albert Grossman, convenció a Finkelstein de que vendiera sus participaciones en el grupo. Grossman renegoció el contrato de MGM y firmó la banda con su etiqueta Verve Forecast. El primer single del grupo con Mitchell, "If I Call You By Some Name" fue lanzado y alcanzó el número 31 en las listas de Canadá, el mayor éxito de la banda. Después actuaron por los Estados Unidos y de vuelta a Toronto a finales de verano, MGM emitió el single "Magic People", que fue seguido por un álbum del mismo nombre. El sello les envió a una gira promocional. En noviembre de 1967, el álbum de debut de los Paupers, alcanzó su punto más alto de las listas pero su modesto éxito fue eclipsado por la salida de Denny Gerrard a principios de 1968. Le reemplazó el bajista Brad Campbell de The Last Words. En esa época también agregaron al ex tecladista de BTB4, Peter Sterbach. En enero de 1968, sacaron un nuevo single “Think I Care". 

The Paupers

Prokop se decantó por ser músico de sesión colaborando con Peter, Paul & Mary en el single "I Dig Rock And Roll" y con Richie Havens en el album “Something Else”, entre otros.  En julio agregaron al teclista  John Ord (nacido el 3 de abril de 1945 en Londres) de The Fraser Loveman Group y The Nuclear Tricycle.  Los problemas internos hicieron que Prokop les dejara y entrara a formar parte de Lighthouse, mientras que  Campbell se unió a la banda de Janis Joplin, Kozmic Blues Band. El resto sacaron un segundo disco “Ellis Island” con el single  "Cairo Hotel".

The Paupers

Los nuevos Paupers eran Mitchell, Beal, Ord, y el bajista Denny Gerrard quien había tocado con  McKenna Mendelson Mainline. Completó la formación Roz Parks (nacido el 15 de abril de 1945 en Picton, Ontario, Canada) de los Edward Bear y Magic Circus.  Gerrard y Mitchell se fueron en abril de  1969, y entró James Houston (nacido el 25 de mayo de 1946 en Belfast). 

Tras separarse, Mitchell inició una carrera en solitario  tocando en el circuito folk de Ontario y luego como productor. Gerrard se unió a Luke & The Apostles antes de formar Jerico en marzo de 1970. Beal trabajó como productor y gerente de discos, y trabajó en el Instituto Nacional Canadiense para Ciegos, produciendo una serie de libros de conversación. La banda de Ord respaldó a Chuck Berry en verano de 1969. Houston formó su propia banda homónima, Houston, y trabajó con Parks y Gerrard en Tranquility Base.

Skip Prokop

Grossman le pidió a Prokop que dejara a The Paupers para tocar la batería con Kooper y Mike Bloomfield para una grabación que acabó siendo “The Live Adventures of Mike Bloomfield & Al Kooper”, un álbum seminal de blues-rock de finales de los sesenta. Antes de la fundación de Lighthouse, Prokop también participó en varias sesiones, incluida una con Janis Joplin después de su salida de Big Brother & The Holding Company. Por otra parte escribió "I'd Be So Happy", que fue grabada por Three Dog Night en 1974 para su disco “Hard Labor”. Prokop tocó la batería en una banda de rock funk cristiano de Londres, Ontario llamada Mercy Train, y sacó un álbum de jazz en 2012 titulado “The Smooth Side Of Skip Prokop”. Ya en los dos mil trabajó en programas de radio y a partir de 2010, vivió en Aylmer, Ontario. 

Documento sonoro: 

"Magic People" de los Paupers. 

Fallece el baterista Janne Carlsson

Janne Carlsson

Janne "Loffe" Carlsson nació con el nombre de Jan Edvard Carlsson el 12 de marzo de 1937 en Estocolmo y falleció el 31 de agosto de 2017 en Kristianstad, Suecia, a consecuencia del cáncer. Baterista formó parte del dúo de jazz rock psicodélico Hansson & Karlsson, activo durante los años sesenta. También fue actor de cine y televisión. 

Janne Carlsson conoce al organista Bo Hansson en 1966  y deciden formar un dúo en el que fusionan el jazz con el rock psicodélico. Bo nació el 10 de abril de 1943 en Gothenburg, Suecia, y había formado parte antes de los Merrymen. En 1967 firman con Polydor y sacan su primer álbum de estudio ‘’Monument’’al que seguirían “Rex” en 1968 y “Man at the Moon” (1969). 

Hansson & Karlsson

Jimi Hendrix les oyó y les pediría tocar con ellos en su gira por Europa. Lo consiguió en una jam session en el club Filips de  Estocolmo. Más tarde Hendrix versionaría un tema del duo, ‘’Tax Free’’, que tocaba en vivo apareciendo en su disco póstumo ‘’War Heroes’’. En 1969 se separaron. Hansson colaboró con los progresivos Fläsket Brinner y continuó su carrera solista, sacando un par de discos como “Sagan Om Ringen” (1970),   “Ur Trollkarlens Hatt” (1972), “Music Inspired By Lord Of The Rings” (1972), “Mellanväsen” (1975), “El-Ahrairah” (1977), y “Mitt I Livet” (1985). Por su parte, Carlsson se centró en su carrera cinematográfica y grabó en 1975 el disco de jazz, “Loffe Plays Glenn Miller” y en 1980, “Strikt Kommersiell”.

Documento sonoro: 

 Hansson & Karlsson en la televisión sueca en 1967. 

Fallece Keith Mitchell de los Mazzy Star

Keith Mitchell

Keith Mitchell falleció el 14 de mayo de 2017. Baterista, formó parte de las bandas Monitor y Green on Red, antes de unirse a los Opal que se renombraron en Santa Mónica (California).a finales de los ochenta como Mazzy Star con los que triunfó en canciones como “Fade Into You”, “Into Dust” o “Halah”. Mitchell fue su baterista en los cuatro discos grabados, el último en 2013.   

Mitchell grabó en 1981 el disco de Monitor, con The Romans en 1983 “You Only Live Once” y “The Last Days At The Ranch” en 1986, y “The Killer Inside Me” de los Green On Reed en 1987.   En los noventa entraría a formar parte de los Opal reconvertidos en Mazzy Star. 

Keith Mitchell 

Mazzy Star tiene profundas raíces en el movimiento californiano Paisley Underground de principios de los años ochenta.  David Roback, con su hermano Steven, fue uno de los principales arquitectos de la principal banda psicodélica de Los Ángeles, Rain Parade.  Tras su primer Lp “Emergency Third Rail Power Trip” de 1983 ese año crea Clay Allison con su novia Kendra Smith, ex bajista de Dream Syndicate. Sacan el single "Fell From the Sun" / "All Souls", y cambian de nombre por el Opal editando el Lp “Happy Nightmare Baby” en 1987. Mientras tanto, Hope Sandoval formó el dúo de música folk Going Home a principios de los ochenta con su compañera Sylvia Gómez.  

Opal

Cuando Smith dejó Opal bajo circunstancias no esclarecidas en medio de una gira de apoyo a The Jesus and Mary Chain, Sandoval fue su reemplazo.  Por un contrato con Rough Trade, Hope y Sandoval siguieron tocando y grabando como Opal sacando un segundo disco “Ghost Highway”. En 1990 grabaron el primer disco como Mazzy Star con el título de “She Hangs Brightly” con David Roback, Hope Sandoval, Keith Mitchell Paul Olguin, Suki, Sylvia Gomez, y William Cooper. Le siguieron “So Tonight That I Might See” (1993), y “Among My Swan” (1996). Se separaron en 1997 y años después, tras una gira en 2000,  sacaron “Seasons of four day” (2013).  Mitchell grabó en 2005 con Mars Volta,  “Scabdates”.


Documento sonoro:

“Fade Into You” (1993), uno de los grandes éxitos de Mazzy Star

Fallece Clive Brooks de los Egg

Clive Colin Brooks nació en Bow, en el este de Londres, el 28 de diciembre de 1949 y falleció el 5 de mayo de 2017. Baterista, formó parte de la banda británica de rock progresivo, Egg, formación destacada en el llamado sonido Canterbury.  Previamente formó parte de los Uriel, y después de los Groundhogs y Liar. También fue técnico de batería para Pink Floyd, trabajo con el que colaboró con muchos otros grupos

A principios de 1968 respondió a un anuncio del Melody Maker para entrar a formar parte del grupo de blues rock Uriel, formado por Dave Stewart (teclados), Mont Campbell (bajo y voz) y Steve Hillage (guitarra y voz). Pasaron a llamarse Arzachel y grabaron un disco ese año de título homónimo para Drop Out.

Egg

Con la salida de Hillage a mediados de ese año, los tres restantes continuaron como un trío, firmaron con Decca, y se convirtieron en Egg en enero de 1969 pasando de canciones blues psicodélicas a largas interpretaciones en la que se mezclaba Stravinsky con Soft Machine. La banda sacó un par de discos para la filial Deram: uno en 1969 con título homónimo y otro en 1970 llamado “The Polite Force” hasta separarse en 1972 aunque salió años más tarde  un álbum final, “The Civil Surface” (1974), editado por el sello Caroline, perteneciente a Virgin, con material grabado anteriormente.  

Tras los Egg, Brooks se unió a The Groundhogs, grabando dos álbumes, “Hogwash” (1972) y “Solid” (1974). En un accidente montando a caballo en los Estados Unidos, su guitarrista Tony McPhee se rompió la muñeca y acortó la gira “Who Will Save the World?”. El baterista Ken Pustlenik se fue y en su lugar entró Brooks. Ya en 1977, Brooks se unió a la banda británica Liar grabando tres discos, “Straight From the Hip” (1977), “Set the World on Fire” (1978) y “Blame It On The Kids” (1979).  

Brooks se convirtió en un técnico de batería para Nick Mason de Pink Floyd, trabajando con la banda hasta 1994. El 13 de junio de 1981, la noche de apertura de la última etapa de “The Wall Tour”, Brooks reemplazó al baterista Willie Wilson que había estado enfermo. En 1985 grabó con Four X el disco “Ballet dancer”. En el año 2000 colaboró con Dave Stewart en la grabación de una versión de "As Long As He Lies Perfectly Still" de Soft Machine para editarse en el trabajo del actual cantante y guitarrista de King Crimson, Jakko Jakszyk “The Bruised Romantic Glee Club” (2006).  Brooks también ha trabajado como técnico de batería para bandas como Toto, Robbie Williams, "The War of the Worlds" 2007 de Jeff Wayne y la banda de homenaje de Pink Floyd,  The Australian Pink Floyd Show. A partir de marzo de 2008, colaboró con Leonard Cohen en directo.   

Documento sonoro: 

El álbum de Arzachel de 1969 

El primer álbum de los Egg en 1970

Muere el músico y compositor de jazz psych rock Bruce Hampton

Bruce Hampton nació con el nombre de Gustav Valentine Berglund III, el 30 de abril de 1947 y falleció el 2 de mayo de 2017 en Atlanta (Georgia). A finales de los sesenta formó en Atlanta, Georgia, la banda de psicodelia, blues y avant-garde Hampton Grease Band.  Con el sobrenombre de Colonel Hampton B. Coles, o Col. Bruce Hampton Ret.,  dio vida a otros proyectos experimentales  como The Late Bronze Age, The Aquarium Rescue Unit, The Fiji Mariners, The Codetalkers, The Quark Alliance, Pharaoh Gummitt, y Madrid Express.

Como miembro de la Hampton Grease Band, Bruce Hampton grabó el disco de 1971 “Music to Eat” en el que tocó rel saxo y compuso gran parte de sus canciones.  Cuentan que éste fue el peor disco en ventas de la historia de Columbia Records, siendo el peor uno de yoga.  Su siguiente proyecto The Late Bronze Age consistía en él mismo con el sobrenombre de  Col. Hampton B. Coles, Ret. a la voz, slide guitar, mandolina, y chazoid; Ben "Pops" Thornton (Billy McPherson) a la voz, guitarra, saxo y teclados; Lincoln Metcalfe (Ricky Keller) al bajo, guitarra, metales  y coros; más Bubba Phreon (Jerry Fields) a la batería, percusión, trombón, y coros. Tocaron varios temas en 1983 en la película “Getting It On”.

Hampton ayudó a iniciar en los noventa los H.O.R.D.E. tours (Horizons of Rock Developing Everywhere ) conciertos en los que tocó con su grupo de jazz rock  Aquarium Rescue Unit con la que acompañó a Oteil Burbridge, Jimmy Herring, Rev. Jeff Mosier, Matt Mundy y  Jeff Sipe.  En 1994 creó el dúo de rock progresivo y jazz,  Fiji Mariners y grabó dos discos para Capricorn Records con  Dan Matrazzo quien se encargaba de los teclados, batería y bajo.  Más tarde se unirían Ricky Fargo, Marcus Williams a la batería y Joseph Patrick Moore al bajo.

Durante su carrera participó en programas de televisión, cine, recibió varios premios y el 1 de mayo de 2017 mientras sus amigos le estaban homenajeando en el Fox Theatre de Atlanta, Georgia por su setenta cumpleaños se desplomó en el escenario  interpretando "Turn on Your Lovelight”. En un principio, nadie se percató de lo grave de la situación. Hampton se apoyó en un amplificador hasta que se dieron cuenta que estaba muy mal. Le trasladaron al Crawford Long Hospital donde falleció. 

Documento sonoro:

"Halifax" abre el disco "Music to Eat" de los Hampton Grease Band 

 Col. Bruce Hampton Ret., y Aquarium Rescue Unit.

Fallece el guitarrista Allan Holdsworth

Allan Holdsworth 

Allan Holdsworth nació el 6 de agosto de 1946 en Bradford (Inglaterra) y falleció en Vista, California, el 15 abril de 2017. Guitarrista muy influyente, tuvo una carrera en solitario muy innovadora y formó parte de varios combos como U.K., Soft Machine o Gong. Empezó con los ‘Igginbottom a finales de los sesenta, y creó I.O.U. 

Grabó una gran cantidad de discos de varios estilos, ya sea a su nombre o con otros proyecytos, que van desde el jazz tradicional, el free jazz, el acid jazz, a la música electrónica, pasando por al rock progresivo, entre otros géneros. 

Allan Holdsworth  

En 1969 creó los ‘Igginbottom con los que grabó el disco “'Igginbottom's Wrench” (1969). La banda estaba formada por el bajista Mick Skelly, el baterista Dave Freeman, más Allan Holdsworth y Steven Robinson a las guitarras y voces. En 1971 se unió a los Sunship con el teclista Alan Gowen, el futuro percusionista de King Crimson Jamie Muir y el bajista Laurie Baker. Tras una breve temporada con los Nucleus, grabando el disco “Belladonna” (1973), más la banda Tempest y su debut de ese mismo año, grabó con  Soft Machine (“Bundles” en 1975), The New Tony Williams Lifetime (“Believe It” en 1975 y “Million Dollar Legs” en 1976), Gong (“Gazeuse!” en 1976 y “Expresso II” en 1978 ) y Jean-Luc Ponty (“Enigmatic Ocean” en 1977).  En esa época destacaron las colaboraciones con el baterista de Miles Davis, Tony Williams. Ya en 1976 se produjo la primera de las muchas frustraciones de Holdsworth con la industria de la música. CTI Records lanzó una grabación de una sesión de ensayo en la que tocó, haciéndolo pasar como un álbum de estudio oficial titulado “Velvet Darkness”. Esto enfureció a Holdsworth.

Allan con la Synthaxe  

A mediados de los setenta fue reclutado por el baterista y fundador de Yes, Bill Bruford, para tocar en su álbum debut de 1978, “Feels Good to Me”. Poco después, Bruford formó el grupo de rock progresivo U.K con el teclista/violinista Eddie Jobson y el bajista John Wetton, más  Holdsworth. Al parecer no fue una experiencia positiva. A finales de los setenta formó parte también de la banda de Jean-Luc Ponty (ex Zappa). Ya en los ochenta nace el proyecto I.O.U. su banda de apoyo con la que grabó un primer disco de título homónimo. Cae en una depresión por las pocas ventas, y tras otra desafortunada experiencia con un proyecto de Eddie Van Halen en Warner Brothers, con la grabación del álbum “Road Games” con músicos como Chad Wackerman (Zappa), Jeff Berlin (Bruford) y Paul Williams (Tempest), decide reformar I.O.U. con Wackerman y Williams, más Jimmy Johnson al bajo. Graban “Metal Fatigue” (1985) al que le sigue “Atavachron” (1986) en el que ya utiliza la Synthaxe, guitarra/sintetizador, más “Atavachron” (1986), “Sand” (1987) y “Secrets” (1989).

Allan Holdsworth 

En los noventa saca “Wardenclyffe Tower” (1992), “Hard Hat Area” (1993), y “None Too Soon” (1996).  Colabora con Frank Gambale y Level 42, entre otros proyectos. Ya en los dos mil edita “The Sixteen Men of Tain” (2000), y “Flat Tire: Music for a Non-Existent Movie” (2001), entre otros álbumes en directo. En 2006 tocó con Alan Pasqua, Wackerman y el bajista Jimmy Haslip en un concierto de tributo a Tony Williams fallecido en 1997. Su última obra lleva por título “PledgeMusic” con material de estudio que forma parte de una colección llamada “Tales from the Vault”. El disco fue editado en julio de 2016. 

Documento sonoro: 

"Sweet dry Biscuits", inicios de Allan Holdsworth en el combo de jazz rock, ‘Igginbottom

Allan Holdsworth en directo en 1984 en Tokyo 

Fallece Paul O’Neill de la Trans-Siberian Orchestra

Paul O'Neill 

Paul O’Neill nació el 23 de febrero de 1956 en Nueva York y falleció el 5 de abril de 2017.  Compositor, guitarrista y productor, fue Fundador de la Trans-Siberian Orchestra a consecuencia de una “enfermedad crónica”, según ha informado el grupo en las redes sociales. Empezó tocando la guitarra en grupos de rock y tocó folk en los sesenta, pasó por el rock progresivo en los setenta y tras producir a grupos de heavy metal, se volcó en la exitosa Trans-Siberian Orchestra a los que produjo y tocó la guitarra en las grabaciones de canciones en las que también participó componiendo.        

Trans-Siberian Orchestra 

De muy joven empezó a tocar la guitarra en bandas de rock y también interpretó folk en clubes neoyorquinos. A mediados de los setenta formó su primer grupo de rock progresivo, Slowburn grabando en los Electric Lady Studios de Jimi Hendrix en Nueva York. Allí conoció al ingeniero Dave Wittman. Finalmente cerró el proyecto porque no le satisfacía aunque le sirvió para conocer los entresijos de los estudios.  Entró a trabajar para la compañía  Leber-Krebs Inc., que representaban a bandas como Aerosmith, AC/DC, Def Leppard, Ted Nugent, The New York Dolls, Scorpions y Joan Jett entre otros.  O’Neill trabajó como asistente personal de uno de sus fundadores, David Krebs.

Trans-Siberian Orchestra 

Después vinieron la Trans-Siberian Orchestra a quienes también produjo conjuntamente con Robert Kinkel, adema´s de componer canciones y tocar la guitarra acústica en las grabaciones de los álbumes:  “Christmas Eve and Other Stories” (1996), “The Christmas Attic” (1988), “Beethoven's Last Night” (2000), “The Lost Christmas Eve” (2004), “Night Castle” (2009), “Beethoven's Last Night - The Complete Narrated Version” (2010),  “Dreams of Fireflies (On a Christmas Night)” (2012) y “Letters From the Labyrinth” (2015). Se trata de un grupo de rock sinfónico que alcanzó un gran éxito por sus versiones de villancicos clásicos, siendo muy conocidos por sus aparatosos directos en grandes estadios.  Para el difunto O’Neill: "el concepto original de la banda es conseguir que la música tenga el mayor impacto emocional. Siempre tratamos de escribir melodías tan contagiosas que no necesiten letras y letras tan poéticas que no necesiten una melodía. Cuando se combinan, se consiguen una tercera dimensión”. 

Ya en los ochenta estuvo trabajando de promotor de rock en el Japón llevando las giras de Madonna y Sting, entre otros grandes festivales que se organizaban en las capitales japonesas. Produjo los discos de Aerosmith, “Classics Live I” (1986) y “Classics Live II” (1987), antes de entrar en contacto con la banda Savatage con los que produjo sus discos desde “Hall of the Mountain Kid” 1987 a “Poets and madmen” (2001). También colaboró con los proyectos Bandlands, Metal Churcha, y Heaven.

Documento sonoro: 

Villancicos a ritmo de heavy metal a cargo de la Trans-Siberian Orchestra.

Fallece Peter Skellern, cantante y pianista

Peter Skellern 

El cantante y pianista británico Peter Skellern nació en Bury, Lancashire el 14 de marzo de 1947 y fallecía el 17 de febrero de 2017 a consecuencia del cáncer que padecía.  Conocido por el éxito de los setenta “You’re a lady”, empezó formando parte a finales de los sesenta de grupos de popsike como The March Hare, o de rock soul como los Harlan County. También estuvo en bandas de los ochenta como Oasis.   Al final de su vida fue ordenado sacerdote por la iglesia de Inglaterra, donde tocó en innumerables ocasiones el órgano.

En los psicodélicos March Hare coincidió con Gary Sulsh,  y Stuart Leathwood que también estuvo en los Koobas. Grabaron un par de singles para Chapter one y Deram entre 1968 y 1969 con canciones como “Cry My Heart” y “I Could Make It There With You”.  ‎ Después formaron los Harlan County con Barrie Guard a la batería, Trevor Sulsh al bajo, Gary Sulsh a la guitarra, Peter al piano y órgano,  y Stuart Leathwood a la voz principal.  Lo editó el sello Nashville en 1970.  En 1973 sacaron otro disco ya con Peter Skellern como solista.  El nombre lo toman de un disco de 1969 de Jim Ford del que tocan un par de canciones.

Ya en solitario, Peter  sacó en 1972 el disco “You’re a lady” con el que obtuvo un éxito muy considerable llegando al tercer puesto en las listas inglesas.  Le siguieron otros trabajos como “  Not Without A Friend” (1973), “Holding My Own” ‎( 1974), “Hard Times” (1975), “Hold On To Love” (1975), “Kissing In The Cactus” ‎(1977), “Skellern” (1978), “Astaire” ( 1979), “Still Magic” (1980), “Happy Endings” ‎(1981), “A String Of Pearls” (1982), “Ain't Life Something” ‎(1984), “Lovelight” (1987), y “Stardust Memories” ‎(1995).

Peter Skellern 

En 1984 fundó un grupo de pop y tecno llamado Oasis, con Andy Pask al bajo,  Julian Lloyd Webber al cello, Charlie Morgan a la batería, Bill Lovelady y Mitch Dalton a las guitarras,  y Mary Hopkin a la voz, con los que sacó un disco ese año para Wea records.  En el año 2000 sacó un disco de pop y comedia con  Richard Stilgoe. En octubre del año pasado le fue diagnosticado un tumor cerebral y fue ordenado  sacerdote por la iglesia de Inglaterra.

Documentos sonoros: 

March Hare y “I Could Make It There With You”.

  

Harlan County y "Oh my head".

Skellern y su éxito en solitario "You'r a lady".