John Ray Sechler, conocido como Curly Seckler, nació en China Grove, Carolina del Norte, el 25 de diciembre de 1919 y falleció en Nashville, Tennessee, el 27 de diciembre de 2017. Músico pionero de bluegrass, aprendió a tocar varios instrumentos destacando con el banjo y la mandolina, aparte de la voz y la guitarra. Formó parte de formaciones legendarias como los Trail Riders, Foggy Mountain Boys, o los Nashville Grass.
En su juventud y años formativos, Seckler aprendió a tocar música de sus padres. Su padre, Calvin, tocaba el violín, la armónica y la autoharpa, mientras su madre le enseñaba a tocar el órgano. Seckler, al igual que sus hermanos y la mayoría de sus amigos, se vio obligado a trabajar en una fábrica local de algodón para contribuir al sustento de su familia. Sin embargo, no retrasó su desarrollo musical y encontró tiempo para seguir ampliando su conocimiento musical aprendiendo el banjo de cinco cuerdas, con un músico local llamado Happy Trexler.
Trail Riders
En los primeros años de su carrera profesional, Seckler acompañó a sus hermanos George y Duard, tocando el banjo tenor y aportando armonías vocales. El grupo se llamaba Yodeling Rangers y cambiaron de nombre en 1935, cuando fueron invitados a actuar diariamente en la radio de Salisbury, Carolina del Norte. Con un nuevo nombre, los Trail Riders, pronto tocaron por todo el sudeste de los EE. UU. Se hicieron conocidos y llamaron la atención de Charlie Monroe, hermano de Bill Monroe, y ex guitarrista de los aclamados Monroe Brothers. Tras su separación, Charlie estaba buscando nuevos músicos para tocar en el emergente circuito de Bluegrass. Se lo propuso a Seckler quien aceptó y recibió a cambio veinte dólares por semana. En 1949 se unió a Lester Flatt, Earl Scruggs y al resto de la banda de Foggy Mountain Boys. En este nuevo conjunto, continuó cantando armonías de tenor, pero cambió a la mandolina. Durante ese tiempo, desarrolló la técnica del ritmo "Chop" que le ayudó a impulsar la sección rítmica de The Foggy Mountain Boys. Seckler se quedó con los Foggy Mountain Boys hasta 1962. Tras la muerte de Lester Flatt en 1979, regresó al bluegrass como líder de la banda Nashville Grass hasta su retiro en 1994.
Foggy Mountain Boys
La Asociación Internacional de Música Bluegrass honró a Seckler en 2004 incluyéndole en su Salón Internacional de la Fama de la Música Bluegrass. Además fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Carolina del Norte en 2010. En 2005 sacó su "Sixty Years of Bluegrass with My Friends" con el sello Copper Creek. A lo largo de su carrera, Seckler tocó con Jim y Jesse McReynolds, Mac Wiseman, Stanley Brothers, Nashville Grass, Doyle Lawson y muchos otros. En 2016 se editó el libro "Foggy Mountain Troubadour: The Life and Music of Curly Seckler" escrito por Penny Parsons.
Documento sonoro:
Curly Seckler, Flatt & Scruggs - Please Help Me I'm Falling
Pam Warren nació en Foster City, California, y falleció el
22 de diciembre de 2017 a los 51 años tras
ingresar en el hospital durante más de un mes a consecuencia de someterse a una
cirugía de trasplante. Más conocida como Dj Pam the Funkstress será recordada por
su colaboración con el grupo The Coup, banda de hip hop y activista formada a principios
de los noventa. Colaboró con Prince en los últimos años de su vida.
En los noventa estuvo en el proyecto Female Funk sacando el
disco de hip hop “Sucka Free”. Entró a formar parte del grupo The Coup introducida
por Boots Riley. Apareció en los álbumes “Genocide & Juice” (1994), “Steal
This Album” (1998), “Party Music” (2001), y “Pick a Bigger Weapon” (2006) antes
de concentrarse en su propia carrera como DJ.
Boots Riley y Pam Warren
Formados en 1991 en Oakland, California, The Coup mezclan soul,
funk,rock y hip hop. La banda está encabezada por Boots Riley, Raymond Lawrence
Riley (nacido en 1971 en Chicago) quien forma The Street Sweeper Social Club
junto a Tom Morello de los Rage Aganist The Machine. Es miembro del movimiento
Occupy Wall Street, defensor de los derechos afro americanos estadounidenses, y
gran activista por la lucha de los derechos laborales a favor de una educación
y sanidad pública de calidad. Su obra es el producto de un activismo concienciado
contra el racismo, la reforma sanitaria norteamericana y la educación pública, convirtiéndose en uno
de los estandartes de la lucha social en los Estados Unidos.
Diez años después de su pasó por The Coup, un promotor le
dijo que Prince estaba buscando una DJ. La contrató y colaboró con él hasta su
muerte. Conocida como "Purple Pam", trabajó en numerosos espectáculos
de homenaje tras el fallecimiento de Prince. Warren también era propietaria de
un exitoso negocio de catering. Documento sonoro:
Pam Warren con The Coup
Grady Washington fallecía el 20 de diciembre, según informa la webSoul Tracksel 22 de diciembre de 2017. Cantante de soul de Detroit, formaba parte
de una familia musical conocida. Su hermano mayor, Gino Washington, tuvo una
serie de éxitos en la década de los setenta y más tarde fue presentador de un
programa de televisión local en Detroit. Su sobrino Keith Washington, encabezó
las listas nacionales en los años ochenta con canciones como "Kissing
You" o "Candlelight and You". Graduado de Pershing High School
en 1976, Grady llegó a las listas con el
single y el álbum “Let's Be More Than Friends” en el año 2000 con el sello Hitz
records. Lo reeditó en 2010 y un año más tarde, lanzó la canción "Get To
Steppin".
Roswell Hopkins Rudd Jr. nació en Sharon, Connecticut, el 27
de noviembre de 1935 y falleció el 21 de diciembre de 2017. Trombonista de jazz
y compositor, tocó variedad de géneros, empezando por el dixie, pasando por el
free jazz y vanguardia, hasta una mezcla con country, R&B, folk o pop. Desde 1962 Rudd trabajó durante una larga
temporada con el saxofonista Archie Shepp. Destacó también por sus colaboraciones
con Toumani Diabaté o con músicos de Mongolia.
Asistió a la Escuela Hotchkiss y se graduó de la Universidad
de Yale, donde tocó con Eli’s Chosen Six, una banda de estudiantes de dixieland
a la que Rudd se unió a mediados de la década de los cincuenta. El sexteto grabó
dos álbumes. Más tarde, Rudd enseñó etnomusicología en el Bard College y en la
Universidad de Maine. Entre sus colaboraciones destacan las realizadas con
Archie Shepp, Cecil Taylor, John Tchicai, Steve Lacy o Alan Lomax.
Roswell Rudd con Archie Shepp
En los sesenta participó en grabaciones de free jazz con el New
York Art Quartet; la banda sonora de la película de 1964 “New York Eye and Ear
Control”; el álbum “Communications by the Jazz Composer's Orchestra”; así como colaboraciones
con Don Cherry, Larry Coryell, Pharoah Sanders y Gato Barbieri. Rudd con su
productora, y compañera sentimental, la etnomusicóloga Verna Gillis viajaron a Malí en 2000 y 2001. Su álbum “MALIcool”
(2001) fue una colaboración intercultural con el intérprete de kora Toumani
Diabaté y otros músicos malienses. Fue la primera vez que se presentó el
trombón en una grabación de música tradicional de Mali.
Roswell Rudd
En 2004, Rudd estuvo tocando con su Trombone Shout Band en
el 4th Festival au Désert en Essakane, Tombouctou, Mali. En 2005 grabó un álbum
con la Mongolia Buryat Band, un grupo de musical tradicional de músicos de
Mongolia y Buriatia, titulado “Blue Mongol”. También condujo clases magistrales
y talleres tanto en los Estados Unidos como en el resto del mundo.
Durante su carrera recibió una nominación al Grammy por el
mejor trabajo vocal masculino y al mejor álbum instrumental de jazz, “Monk's
Dream” (1999). También fue escogido trombonista del año por la Asociación de
periodistas de jazz (2003-05, 2009-10), y el mejor trombonista por la Down Beat
Critics 'Poll (2010). Entre sus últimos
trabajos destacan en 2016, “Strength & Power” y en 2017 "Embrace”, los
dos editados por RareNoise.
Leo "Bud" Welch nació en Sabougla, Mississippi, el
22 de marzo de 1932 y falleció el 19 de diciembre de 2017. Guitarrista de blues
con toques de góspel, sacó su primer disco en 2014, con el título de “Sabougla
Voices” con Big Legal Mess Records. Le sucedería otro llamado “I Don’t Prefer
No Blues” También sabía tocar el violín,
y la armónica. Durante décadas compaginó su faceta artística con su trabajo en un
equipo de tala de árboles.
Con ochenta años llamó al sello Big Legal Mess para
ofrecerles su música. Tras su insistencia, aceptaron recibirle. Le oyeron y no
dudaron en editarle. Así salió “Sabougla voices”, en 2014, con Fat Possum de
Big Legal Mess: un álbum que mezcla el blues eléctrico con el góspel. Welch ya había tocado con varios grupos muchos
años antes pero como le resultaba cada vez más difícil interpretar blues, se
pasó al góspel. Ganó poco en sus
actuaciones por clubes y cafés pero no lo dejó compaginando su arte con un
trabajo en el campo y en el sector maderero, trabajando más de 30 años en un
equipo de tala en la región montañosa.
Leo Welch
Fue alrededor de 1975, cuando el blues comenzó a decaer como
música popular y los conciertos comenzaron a agotarse. que Welch cambió su sonido
al góspel, y llevó sus riffs de blues a las iglesias, desarrollando un estilo
híbrido crudo. Esa llamada telefónica
improvisada al sello discográfico Big Legal Mess le procuró una audición y
luego un contrato de grabación. Como parte de su trato con Big Legal Mess,
Welch prometió a la etiqueta que si sacaban su disco de góspel, él compondría otro
de blues en toda su esencia. Lo entregó con el título de “I Don’t Prefer No Blues”
en 2015, producido por Bruce Watson, y Jimbo Mathus. Este 2017 se editada el
disco “Live at The Iridium” (Cleopatra Blues).
John William Frank Critchinson nació el 24 de diciembre de
1934 en Londres y falleció el 15 de diciembre de 2017. También conocido como
"Critch", fue un pianista que colaboró con grandes del jazz británico
formando parte del cuarteto de Ronnie Scott, o colaborando con el dúo de jazz soul
fusión, Morrissey Mullen.
Critchinson tocó con Tubby Hayes y Jimmy Deuchar, entre
otros. En 1979, por recomendación de su mentor, Bill Le Sage, fue miembro del cuarteto
de Ronnie Scott hasta que se disolvió en 1995. Durante ese tiempo trabajó con
muchos artistas estadounidenses que actuaban en Inglaterra, incluidos Chet
Baker, George Coleman, James Moody, Joe Henderson o Johnny Griffin.
A principios de la década de los ochenta se asoció con el dúo británico de jazz fusión Morrissey-Mullen, y grabó con ellos dos de sus
álbumes “Badness” (1981) y “Life On The Wire” (1982). Sacó a su nombre los discos
“Summer Afternoon” (1982) y “New Night” (1984). También grabó con Dick
Morrissey y fue miembro de la Our Band de Martin Drew, con Ron Mathewson, Jim
Mullen y Dick Morrissey. En 1995, Critchinson formó un cuarteto con Art Themen al
saxofón, Dave Green al bajo y Dave Barry a la batería. Cuando Scott murió en
1996, Critchinson formó la banda de homenaje Ronnie Scott Legacy con Pat Crumly al saxofón
y flauta. Más recientemente, estuvo tocando y grabando con el saxofonista Simon
Spillett.
Jim Forrester nació el 5 de diciembre de 1974 y falleció esta pasada noche, en este último mes de diciembre de 2017, según anunció en las redes sociales su esposa Tina Giles. Bajista de stoner y hard rock, formó parte de los Foghound y los Serpents of Secrecy, fue cofundador de los Sixty Watt Shaman de Baltimore, Maryland, en los noventa. Padecía problemas de hígado.
Foghound son una banda de Baltimore de stoner rock formada a principios de 2012. Debutaron con “Quick, Dirty & High” lanzado en 2014 con Moving The Earth Records. Le sigue el trabajo “The World Unseen” (Ripple Music 2016). La sección rítmica de Foghound se componía de los miembros fundadores de Sixty Watt Shaman, el bajista Rev. Jim Forrester y el baterista y vocalista Charles Dukehart III. Completan la alineación los guitarristas Dee Settar y Bob Sipes también a la voz principal.
Rev. Jim Forrester
La Sixty Watt Shaman fue creada en 1996 en Baltimore (Maryland). Sacaron en 1998 un Lp llamado “Ultra Electric” con Game Two Records al que siguió “Seed of decades” en 2000 con Spitfire records y “Reason to Live” (2002) tambiñen con Spitfire. También tocaba el bajo con Serpents of Secrecy, banda formada por Mark Lorenzo a la voz, Chuck Dukehart III a la batería, Steve Fisher y Todd Ingram a las guitarras.
Documento sonoro:
Los Foghound con Rev. Jim Forrester al bajo en el disco "The World Unseen.
Kevin Mahogany nació en Kansas City, Missouri, el 30 de agosto de 1958 donde falleció el 17 de diciembre de 2017. Cantante de jazz, grabó varios discos desde los noventa, década en la que fue muy notoria su irrupción en el mundo del jazz. Creo un sello propio llamado Mahogany Jazz. La suya fue una de las voces de barítono más personales, seguidor del gran Johnny Hartman, dominaba no solo los recursos del jazz, sino tambiñen del blues y el góspel, incluido el R&B con su banda The Apolos.
Nacido en el seno de una familia musical, comienza de muy joven a tocar el piano. Estudia el clarinete y en 1970 el saxo barítono. Ese mismo año debuta en la New Breed Orchestra de Eddie Baker. En la High School, toca en diferentes orquestas y bandas. Se interesa por la voz. Ya en la Baker University, forma un coro vocal a su nombre. Cuando se gradúa vuelve a su ciudad natal y forma dos grupos: uno con su nombre en el que interpreta R&B y jazz, y The Apolos, con raíces en los sesenta. Obtiene cierta notoriedad y en 1991 le invitan la gira de la banda NRE Trio. Conoce a Frank Mantooth y colabora en la grabación de su disco.
En 1993 debuta con el álbum a su nombre “Double Rainbow” donde recoge varios temas con influencias bebop y blues.
Kevin Mahogany
Le siguen los álbumes “Songs and Moments” (1994), y “You Got What It Takes” (1995), todos ellos para Enja. Firma con Warner Bros y saca cuatro discos más: “Kevin Mahogany” (1996), “Another Time Another Place” (1997), “My Romance” (1998) y “Portrait of Kevin Mahogany” (2000). Ese año sale con Enja “Pussy Cat Dues”, con música de Charles Mingus.
En 2002 saca “Pride and Joy” para Telarc, un tributo a los grandes de la Motown. Al año siguiente crea su propio sello y publica los discos “Big Band” y “To Johnny Hartman”, los dos en 2004. En 2009 graba con Tony Lakatos “The Coltrane Hartman Fantasy Vol.1”.
Documento sonoro:
Kevin Mahogany en el XIX festival Jazz San Javier en 2016.
Nacido en Obala, Camerún en 1952, Vincent Nguini falleció el 8 de diciembre de 2017 en Abadiânia, Brasil a consecuencia del cáncer que padecía. Guitarrista de Paul Simon desde 1991, colaboró con Peter Gabriel, Maloko, Jimmy Buffett, Neville Brothers y Angelique Kidjo, grabando también discos a su nombre.
Aprendió una gran variedad de estilos de guitarra mientras viajaba por África a mediados de los setenta. Construyó su sonido combinando música africana, jazz y rock. En 1978, se mudó a París donde trabajó como músico de sesión, llegando a ser el director musical de Manu Dibango. En 1987 se instaló en Nueva York, donde el trompetista de jazz, Hugh Masekela le presentó a Paul Simon.
Vincent con Paul Simon
Continuó con Simon hasta que enfermó, tocando en los álbumes “Rhythm of the Saints” (1990), “Songs form The Capeman” (1997), “You're the One” (2000) y “Surprise” (2006) y “Stranger to stranger” (2016). También actuó en once giras de Paul Simon. Por otra colaboró puntualmente con Peter Gabriel, Jimmy Buffett, Neville Brothers y Angelique Kidjo. También lanzó álbumes como solista como “Douma” (2005). En julio, Ray Phiri, que tocaba la guitarra con Simon en “Graceland” y “The Rhythm of the Saints”, murió de cáncer de pulmón.
Simon comentó de él que "era el músico más creativo con el que había trabajado", al tiempo que lo calificó de "un guitarrista rítmico extraordinariamente melódico. Me refiero a que sus partes rítmicas eran generalmente líneas repetitivas, muy del oeste africano, en lugar de rasguear acordes. Su estilo era único”.
Documento sonoro:
Paul Simon y su poderosa banda en directo en 1991.
Z’ev es el nombre artístico del músico californiano Stefan Weisser, uno de los precursores de la música industrial de los años setenta nacido el 8 de febrero de 1951 en los Ángeles (California) y fallecido el 16 de diciembre de 2017. Poeta, percusionista, fue uno de los precursores de la música industrial que apareció a finales de los años setenta, junto a otros pioneros como Throbbing Gristle o Non. Z'EV tuvo una fuerte presencia en la escena musical de la ciudad de Nueva York en los años ochenta, actuando con Elliott Sharp, Glenn Branca y haciendo presentaciones en solitario en The Kitchen, The Knitting Factory, Danceteria y otros lugares donde floreció la música experimental. Su trabajo con texto y sonido estuvo influenciado por la Kabbalah, así como por la música y la cultura africana, afrocaribeña e indonesa.
Z'ev
Desde 1959 hasta 1965 estudió percusión. En 1963 abandonó el judaísmo y comenzó su relación de por vida con las religiones mundiales y los sistemas esotéricos. A finales de los sesenta formó la banda de jazz rock Silent Arts Group con Carl Stone y James Stewart. Después de dar una audición para Bizarre Records de Frank Zappa, la banda dejó de realizar actividades y tanto él como Carl pasaron a estudiar en el CalArts (California Institute of the Arts). Tras estudiar en CalArts desde 1969-70 con los poetas Emmett Williams y Michael S. Bell y la escritora Sue-Ellen Case, comenzó a producir obras utilizando el nombre de S. Weisser, concentrándose principalmente en poesías visuales y sonoras. En 1976 se mudó de Los Ángeles a la Área de la Bahía (California). La razón fue, entre otras, su asociación con el espacio alternativo de exposiciones de San Francisco La Mamelle, dirigido por Carl Loeffler y Nancy Evans. En 1977 presentó su primera actuación de percusión en solitario en La Mamelle bajo el título de “Sound of Wind and Limb”.
Z'ev
Interesado por las músicas del mundo como Gamelán (Bali), Tala (India), Ewe music (Ghana), creo una base sobre la que diseño sus propias composiciones de percusión con materiales industriales. Su obra fue editada por numerosos sellos discográficos de prestigio como Touch, Soleilmoon o Sub Rosa. Entre sus últimso trabajos “Eleven Mirrors To The Light” (2015). Su vertiente como escritor destaca en libros como “Rhythmajik” (1992). Z’ev, conocedor de la kabbalah, (disciplina y escuela de pensamiento esotérico, relacionada con los esenios y el judaísmo jasídico), estudia su ángulo cosmo-astrológico para adaptarla a una visión humana analizando las propiedades rítmicas. Sus conciertos eran toda una experiencia única, sonora, física y altamente espiritual.
Richard Dobson nació el 19 de marzo de 1942 en Tyler (Texas) y falleció el 16 de diciembre de 2017. Cantante y compositor de country folk grabó a su nombre varios discos dese los setenta hasta la década de los dos mil. También colaboró con Townes Van Zandt, Mickey White, Rex "Wrecks" Bell, Guy Clark, Steve Earle, Rodney Crowell y "Skinny" Dennis Sanchez. Algunas de su canciones han triunfado interpretadas por grandes como David Allan Coe, Guy Clark, Lacy J. Dalton, Nanci Griffith, Kelly Willis, y Carlene Carter con Dave Edmunds más Billie Jo Spears y Del Reeves.
Aunque su nombre no es muy conocido, algunas de sus canciones fueron grabadas por artistas más famosos como David Allan Coe ("Piece of Wood and Steel"), Guy Clark ("Forever, for Always, for Certain"; "Old Friends"), Lacy J. Dalton ("Old Friends"), Nanci Griffith ("Ballad of Robin Winter-Smith"), y Kelly Willis ("Hole in My Heart"). Su tema "Baby Ride Easy" fue grabado por el dúo formado por Carlene Carter y Dave Edmunds así como por Billie Jo Spears y Del Reeves. Escribió un libro autobiográfico sobre sus años con Townes Van Zandt llamado “The Gulf Coast Boys”. En febrero de 2012 se publicó un segundo libro, “Pleasures of the High Rhine — A Texas Singer in Exile” publicado en 2012, entre otros trabajos autobiográficos.
En 1977 sacó el disco “In Texas Last December” (Buttermilk) al que siguió “The Big Taste” (Rinconada Records 1979) y “Save The World” (RJD Records 1983) más “True West” (RJD Records 1986). En los noventa sacó “Hearts & Rivers” (Brambus Records 1990), “Blue Collar Blues” (Brambus Records 1991), “One Bar Town” (Brambus Records 1994), “Mankind” (Sundown 1994) y “Salty Songs” (Brambus Records1998). Se mudó a Suiza en 1999 donde se instaló. Siguió grabando álbumes como "Hum Of The Wheels” (Brambus Records 2001), y grabó en Nashville con Thomm Jutz, un amigo y músico con el que tocó en Europa. Salieron con el título de "Doppelgaenger” (2002), “A river will do” (2003) y “On Thistledown Wind” en 2006 con Brambus. El siguiente álbum “Back at the Red Shack” fue grabado en el mismo estudio en Houston, Texas, donde se grabaron sus dos primeros trabajos. Para la grabación de su álbum “From a Distant Shore” (2009) volvió al estudio de Thomm Jutz en Nashville así como para el trabajo “Here in the Garden” en 2013.
Documento sonoro:
Richard Dobson y su conmovedor "Piece wood and steel", folk con acentos country.
Richard Dobson y "Close calls" de su disco "“Back at the Red Shack” (2007) country con toques de cajun.
Ralph Carney nació el 23 de enero de 1956 en Akron (Ohio) y falleció el 16 de diciembre de 2017 a consecuencia de un accidente de tráfico. Cantante, compositor y multiinstrumentista, tocaba principalmente el saxo en bandas como Tin Huey, o colaborando con otros como Tom Waits, entre una larga lista de músicos como Dieselhed, Marc Ribot, The B-52's, Elvis Costello, Jonathan Richman, Les Claypool, Stan Ridgway, Medeski Martin & Wood, Jed Davis, Bill Laswell, HowellDevine, Black Keys, Steev Richter o Black Francis, con los que tocó como músico de sesión o actuó en directo. También grabó discos a su nombre siendo todo un referente del jazz experimental. Su saxo se puede oír también en las bandas sonoras de "Night On Earth" de Jim Jarmusch (1991) o "Wild at Heart" (1990) de David Lynch.
Ralph Carney
Inició su curiosidad musical interesándose por el banjo, violín y armónica, tocando bluegrass y country. A los 15 años comenzó a tocar el saxofón. También trabajó una tienda de discos del centro comercial. En los setenta entró a formar parte de los Tin Huey, grupo de rock experimental y new wave creada en Akron. La banda originalmente era conocida como Rags y comenzó con tres miembros: Mark Price (bajo), Michael Aylward (guitarra) y Stuart Austin (batería). Harvey Gold (órgano) se convirtió en el cuarto miembro. Cuando Price abandonó la banda, los miembros restantes contrataron al guitarrista Arthur Baranoff y el bajista Wayne Swickley. Cuando se marcharon, Price se reincorporó y se convirtió en el bajista, mientras que Aylward tomó la guitarra eléctrica, y Gold alternó entre guitarra eléctrica y teclados. Agregaron brevemente al saxofonista Lochi MacIntosh que fue reemplazado por Ralph Carney. Chris Butler fue el último en unirse, también a la guitarra. Ralph grabó el disco “Contents Dislodged During Shipment” (1979).
Desde los ochenta también grabó o actuado con Tom Waits, Dieselhed, Marc Ribot, The B-52's, Elvis Costello, Jonathan Richman, Les Claypool, Stan Ridgway, Medeski Martin & Wood, Jed Davis, Bill Laswell y HowellDevine, entre otros. Carney también sacó varios álbumes como solista y fue miembro de la Orphan Symphonette con sus compañeros ex alumnos de Waits Joe Gore y Matt Brubeck. También encabezaba la banda Carneyball Johnson de San Francisco, tocando saxofones, clarinete, flautín, trompeta, percusión y voz. Su saxo se puede oír en películas como "Night On Earth" de Jim Jarmusch (1991) o "Wild at Heart" (1990) de David Lynch.
Ralph Carney
Carney colaboró con Black Keys en su álbum “Attack & Release” (2008). De vez en cuando se unió a ellos en el escenario cuando giraron con ese disco. En 2014 colaboró con su sobrino Patrick Carney, baterista de los Black Keys, para una canción de la comedia BoJack Horseman. Realizó una gira con They Might Be Giants en otoño de 2009 y grabó el álbum de Steev Richter, “Beloved”, en 2016. También grabó y tocó con Black Francis en 2008 para la película “Silent Der Golem”, además de colaborar con Yo La Tengo y Medeski Martin & Wood en vivo en 2010 y 2011. Además aparece en un proyecto producido por T Bone Burnett, “The Ghost Brothers of Darkland County”, con Marc Ribot y Elvis Costello, aún inédito. Actuó en muchos espectáculos producidos por Hal Willner en el Royce Hall de la UCLA, incluyendo un tributo a Harry Smith en 2001, con un gran número de artistas como Todd Rundgren, Phillip Glass y David Johanson.
Ralph Carney y su banda
Carney compuso música para dos discos de poesía para Paris Records (los dos aún no se han lanzado). Uno fue con el poeta Robert Creeley llamado “Really!”. También compuso música para un disco de Ira Cohen llamado “Stauffenberg Cycle”. En 1994, Ralph tocó en el disco de Kathy Acker “Redoing Childhood” (Paris Records). Además hizo algunas canciones para algunos dibujos animados en 2001, entre múltiples colaboraciones con David Greenberger. Desde 2009, había estado grabando y tocando conciertos con su proyecto Ralph Carney's Serious Jass Project. Existe una película documental sobre él llamada “This Is! Ralph Carney”, que lleva el nombre de su álbum de 2003.
Documento sonoro:
Tin Huey a finales de los setenta con su adaptación de "I'm a believer"
Michael George Haynes nació en Kingston, Jamaica en 1957 y falleció a consecuencia del cáncer el 16 de diciembre de 2017. Conocido profesionalmente como Michael Prophet fue un cantante jamaiquino de reggae “roots”, “dub” y “dancehall” que destacó por su voz de tenor melancólica y cuya carrera discográfica comenzó en 1977 hasta la década de los dos mil colaborando con productores como Yabby You, Don Mais, Al Campbell, Sugar Minott, Winston "Niney" Holness y Winston Riley.
Las primeras grabaciones de Prophet fueron con el productor Yabby You en 1977, debutando con los sencillos "Praise You Jah Jah" que en realidad había sido escrito cinco años antes y “Nice Children Of Israel” (1978). Le siguió el disco “Vocal & Dub” (1979). Tuvo su primer éxito en Jamaica con las versión de "Fight It To The Top" de The Heptones.
Michael Prophet
Su álbum de 1980 “Serious Reasoning” fue editado por Island Records en el Reino Unido, consiguiendo una repercusión a nivel internacional. Después de trabajar con Yabby You, también grabó para Henry "Junjo" Lawes, adaptándose al dancehall y teniendo su mayor éxito con el tema "Gunman". Durante la primera mitad de la década de los ochenta, grabó para productores como Don Mais, Al Campbell, Sugar Minott, Winston "Niney" Holness y Winston Riley, consolidándose como uno de los cantantes más populares de Jamaica. En los ochenta también colaboró con Hopeton Overton Brown aka Scientist en el disco "At The Dub Station (King Tubbys)" (1981).
Tras vivir en Miami por un tiempo, se mudó a Inglaterra, donde grabó "Your Love", que alcanzó el número uno en la lista de reggae del Reino Unido en 1990. Al año siguiente sacó el álbum “Get Ready”, que también se vendió muy bien. En el año 2000 sacó el álbum “Consciousness” y en 2006, “Lead Us O Jah”. Prophet siguió actuando hasta muy recientemente y murió tras luchar contra el cáncer de pulmón y sufrir de un tumor cerebral.
Rory O'Donoghue nació en Australia el 13 de mayo de 1949 y falleció el 13
de diciembre de 2017. Actor y músico, formó parte de la banda de garage beat de los
sesenta, The Pogs convertida después en los psicodélicos One Apple Day Plus The Deadly Pair. Fue conocido por interpretar al personaje Thin Arthur en
la serie de comedia de televisión para ABC, “The Aunty Jack Show” en la década
de los setenta con Grahame Bond, como el personaje principal, con el que colaboró en teatro y en numerosos éxitos como “Farewell Aunty Jack”.
Rory O'Donoghue nació en el seno de una familia teatral y
musical. Comenzó a tocar la guitarra cuando
tenía siete años y pronto fue lo suficientemente hábil como para aparecer en la
televisión tocando música de skiffle. Siendo muy joven, también empezó a interpretar
papeles como actor.
En la mitad de su adolescencia se unió a una banda de beat,
The Pogs, formada por Rory O'Donoghue (cantante, guitarra solista), Rocco
Bellantonio (guitara rítmica), Nino Bellantonio (bajo) y Paul Brownlow (baterista)
fallecido el 30 de junio de 2008 a los 64 años. Peter Best, los ayudaría a conseguir un contrato
discográfico con el sello filial de Festival Records, Leedon Records. Best
escribió y produjo los cinco singles de la banda con Leedon durante 1966 y 67, con
temas como “Claret And Tears”, “Now That It’s Over”, “I’ll Never Love Again” con “The Pogs’ Theme” y
“Scenes From an Affair”. Después sacaron
el single “Moonshot/ Let’s Do it on the Moon” (RCA 1969) y se convirtieron en la
banda psicodélica Oak Apple Day (con Deadly Pair) con la que sacaron el single “No
Face, No Name, No Number/ Oceans of Fire” (Philips 1969) tras el que se separaron en 1970.
Rory O'Donoghue'
El mayor éxito musical de O'Donoghue fue como cantante y co-compositor
con Grahame Bond en el tema “Farewell Aunty Jack” en 1974: un sencillo
australiano número uno durante tres semanas. Bond y O'Donoghue ya habían colaboraron
en la revista de teatro estudiantil de la Universidad de Sydney "The Great
Wall of Porridge" en 1967. También tocó el solo de guitarra del tema de Kevin Johnson "Rock and Roll I Gave You the Best Years of My Life" (1979). Bond y O'Donoghue siguieron trabjando juntos en
piezas para teatro y ganaron un premio del Instituto de Cine de Australia en
1981 por la música para la película Fatty Finn. O'Donoghue también escribió música para
publicidad.
Documentos sonoros:
El demoledor tema de "garage" de los Pogs australianos.
Los psicodélicos One Apple Day Plus The Deadly Pair.
Videoclip del tema "Farawell Aunty Jack" con Rory cantando, en 1974.
Willie Loverace Pickens nació en Milwaukee el 18 de abril de
1931 en y falleció en Nueva York el 13 de diciembre de 2017. Pianista, compositor,
arreglista y maestro de jazz. Considerado uno de los grandes pianistas del bebop,
tocó con Eddie Harris, Buddy DeFranco, Louis
Bellson, o Elvin Jones, entre otros.
Estudió piano desde la edad de 14 años. Asistió al Lincoln
High School en Milwaukee con el saxofonista Bunky Green. Pickens también
estudió en el Conservatorio de Música de Wisconsin. Se unió al ejército en 1951
y obtuvo un título en educación musical de la Universidad de
Wisconsin-Milwaukee en 1958. Ese mismo año se mudó a Chicago. A principios de
la década de los sesenta, Pickens tocó en las primeras cuatro grabaciones del
saxofonista Eddie Harris para Vee-Jay Records. Tocó con Harris entre 1960 y
1966. Enseñó música en escuelas públicas desde 1966 hasta 1990. También fue
miembro del Conservatorio Americano de Música entre 1971 y 1987.
Willie Pickens
Pickens grabó con el clarinetista Buddy DeFranco en 1977, y el
baterista Louis Bellson en 1994. Además tocó en la banda del baterista Elvin
Jones entre 1990 y 1997, incluso internacionalmente. Según The New Grove
Dictionary of Jazz, "Pickens apareció regularmente en festivales
internacionales de jazz y actuó en el Chicago Jazz Festival casi todos los años
desde su inicio". Para los músicos de jazz en Chicago, Pickens fue un mentor
venerado para los más jóvenes y toda una leyenda. También enseñó en la Escuela
de Música de la Universidad de Northern Illinois desde 1997. El saxofonista Lou
Donaldson comentó en una ocasión que "Willie Pickens es uno de los últimos
grandes pianistas del bebop". Tuvo alguna formación propia como el Willie
Pickens Trio con el que grabó un disco llamado “Dark Eyes” (2013). Anteriormente sacó discos como “It's
About Time” (1998) o con Marian McPartland “Ain't Misbehavin' Live At The Jazz
Showcase” (2001).
Documento sonoro:
Willie Pickens con su hija, también pianista, Bethany
Warrel Dane nació el 7 de marzo de 1961 en Seattle
(Washigton) y falleció el 13 de diciembre de 2017 en Sao Paulo (Brasil) de un
ataque el corazón. Fue el cantante de la banda
estadounidense de power metal Sanctuary. También formó parte de la banda de metal progresivo Nevermore. Sanctuary fue un grupo de heavy metal originario
de Seattle y creado en 1985. Se separaron en 1992 para volver a juntarse doce años
más tarde. En un principio la banda estaba compuesta por Warrel Dane (voz),
Lenny Rutledge (guitarra), Sean Blosl (guitarra) substituido por Jeff Loomis, Jim
Sheppard (bajo), y Dave Budbill (batería).
Warrel Dane
Warrel Dane recibió clases de cantante de ópera y utilizaba un
amplio espectro vocal. Los Sanctuary sacaron su primera maqueta en 1986.
Firmaron con Epic Records en 1987 y publicaron el disco “Refuge Denied”,
producido por Dave Mustaine de Megadeth. Tras una gira, grabaron su segundo
disco “Into the mirror black” (1989 en Europa y 1990 en EEUU). Consiguieron una
repercusión sobre todo con canciones como "Future Tense". Durante una
gira, Sean Blosl dejó la banda y fue sustituido por Jeff Loomis.
En 1991 sacaron un álbum en directo llamado “Into the mirror
live”. Las presiones de la discográfica derivaron en tensiones internas y la
banda se disolvió oficialmente en 1992. Warrel
Dane, Jim Sheppard y Jeff Loomis formaron Nevermore en 1992. Dave
Budbill se instaló en Florida y se convirtió en el batería de For Alive Inside.
Sean Blosl trabajó para Golden Flower Media. Lenny Rutledge se convirtió en
productor musical, y creó su propio estudio. En mayo de 2010, Warrel Dane anunció que la
banda se había reagrupado para grabar un nuevo disco. Con Century Media sacaron
el disco “The year the sun died” (2014) sin Blosl substituido por Brad Hull. En
2017 sacaron un nuevo álbum llamado “Inception” también con Century con temas
grabados en 1986.
Sanctuary
El primer álbum en solitario de Dane, “Praise to the War
Machine” fue lanzado el 13 de mayo de 2008 en Century Media Records. Estaba
trabajando en un segundo álbum en el momento de su muerte. Fue allí donde
estaba trabajando en su segundo trabajo en solitario. El guitarrista de la
banda de Dane, Johnny Moraes, dijo: "Murió durante la noche. Tuvo un
ataque al corazón. Estaba en la habitación donde se quedaba durante la
grabación del álbum cuando sucedió". Los servicios de emergencia vieron rápidos,
pero cuando llegaron ya había fallecido.
Pat DiNizio nació el 12 de octubre de 1955 en Scotch Plains,
Nueva Jersey y falleció el 12 de diciembre de 2017. Fue el cantante principal, guitarra,
y compositor de la banda The Smithereens, que formó en 1980 con Jim Babjak
(guitarra y voz), Dennis Diken (batería y percusión) y Mike Mesaros (bajo y
voz), en Carteret, Nueva Jersey. Conocidos por éxitos de finales de los ochenta
y noventa como "Only a Memory", "A Girl Like You" and
"Too Much Passion", su nombre proviene de una frase del dibujo
animado Yosemite Sam (Sam Bigotes): "Varmint, I'm a-gonna blow you to
smithereens!"
Babjak, Diken y Mesaros se graduaron en el Carteret High
School en 1975. En 1980, formaron la banda con DiNizio, de Scotch Plains, Nueva
Jersey. DiNizio había colocado un anuncio en el Aquarian Weekly en busca de un
baterista. Diken respondió y luego le presentó a sus compañeros Babjak y
Mesaros.
El grupo empezó a ser conocido con temas como "Blood
and Roses" de su primer álbum que se incluyó en la banda sonora de “Dangerously
Close” (1986). El videoclip consiguió una notable repercusión en la MTV y el
tema apareció en la serie de televisión de los ochenta Miami Vice en el
episodio emitido el 6 de febrero de 1987. Durante los ochenta sacaron los
discos “Especially for You” (1986 Enigma/Capitol), “Green Thoughts” (1988 Enigma/Capitol)
y “11” (1989 Enigma/Capitol). Ya
en los noventa salieron los álbumes “Blow Up” (1991 Capitol), “A Date with The
Smithereens” (1994 BMG/Excelsior) y “God Save The Smithereens” (1999 Velvel/Koch
Entertainment).
Pat DiNizio
Estuvieron una larga temporada activos y volvieron con los
discos “Meet The Smithereens!” (2007
Koch), un tributo a los Beatles con covers del disco “Meet The Beatles!”, “Christmas
with The Smithereens” (2007 Koch), “B-Sides The Beatles” (2008 Koch) con versiones
de caras B de los Beatles, “The Smithereens Play Tommy”, el disco de los Who, (2009)
y “2011” (2011 eOne Music).En 2006
Mesaros dejó la banda y Severo Jornacion
se hizo cargo del bajo aunque volvería a tocar en el grupo en algunas actuaciones
a finales de 2016 y principios de 2017.
Los Smithereens han colaborado con numerosos músicos, tanto
en estudio (Suzanne Vega y Belinda Carlisle) o en directo (Graham Parker y The
Kinks). Por su parte, DiNizio ha lanzado varios álbumes en
solitario, “Sounds and Songs” (1997) como Pat DiNizio Foursome, “This is Pat
DiNizio”, una colección de versiones arregladas para piano y voz (2006), “Revolutions”
(2006), “Pat DiNizio” (2007) y “Pat DiNizio / Buddy Holly” (2008). También
participó en política con el Partido de la Reforma en los dos mil. Los
Smithereens habían cancelado tres fechas de la gira de este año después de que
DiNizio se lesionara la espalda y el cuello en una caída.
Documento sonoro:
"Blood and Roses", uno de los éxitos de los Smithereens.
Leon Rhodes nació el 10 de marzo de 1932 en Dallas y
falleció en Nashville, Tennessee el 9 de diciembre de 2017. Guitarra solista de los Texas Troubadours de
Ernest Tubb en la década de los sesenta, formó parte esencial durante décadas
de las bandas del Grand Ole Opry y el programa humorístico y country Hee Haw. Está
considerado como uno de los más grandes guitarristas de la música americana.
Tocaba con una velocidad deslumbrante y una precisión increíble.
Leon Rhodes
Comenzó a aprender a tocar la guitarra con su hermano mayor
a una edad temprana. Su familia no podía permitirse el lujo de conseguirle una guitarra
propia, por lo que Rhodes recordaría durante su admisión al Salón de la Fama de
la Música Country en 2014, que vendió su cama para comprar una. A la edad de 16
años tocaba en The Big D Jamboree, un programa de música country en la estación
de radio de Dallas KRLD-AM. Rhodes grabó con Lefty Frizzell y Ray Price en
Texas durante la década de los cincuenta, antes de que Tubb lo contratara para
ser el guitarrista principal de los “Trovadores de Texas” en 1960.
Leon Rhodes
Durante casi siete años, Rhodes tocó con el también
guitarrista de Steel guitar Buddy Charleton, el bajista Jack Drake, el
baterista Jack Greene y el cantante Cal Smith. Esa configuración de los Texas Trobaudours
está considerada como la mejor que tuvo Tubb. Grabó discos ocmo0 "The Family Bible" (1963), o "Country Dance time" (1965). Les dejó en 1966, y se convirtió
en miembro de la banda del Grand Ole Opry hasta 1999. Después continuó tocando
en el programa de Porter Waggoner y con The Whites.
También trabajó como músico de sesión, apareciendo en
grabaciones de Loretta Lynn, George Strait, Reba McEntire, entre otros, y pasó
más de 20 años en la banda del programa humorístico
y de country "Hee Haw". Se
retiró en 2014. Ese año, también fue honrado por le Salón de la Fama y el Museo
del Country. Le sobrevive su esposa Judi, la pareja habría celebrado su 53
aniversario en enero de 2018, con ocho hijos, 25 nietos y 17 bisnietos.
James Marcellus Arthur "Sunny" Murray nació el 21
de septiembre de 1936 en Idabel, Oklahoma, y falleció en París, el 8 de diciembre de 2017. Pionero
percusionista de free jazz, grabó a su nombre desde mediados de los sesenta y
colaboró con otros grandes como Cecil Taylor o Albert Ayler, entre muchos
otros.
Murray pasó su juventud en Filadelfia antes de mudarse a Nueva
York donde comenzó a tocar con el pianista Cecil Taylor. Entre otros discos con Taylor tocó en el muy
influyente “Nefertiti, the Beautiful One Has Come” grabado en el Café
Montmartre de Copenhagen (Dinamarca) grabado el 23 de octubre de 1962, con Jimmy
Lyons en el saxo alto.
Murray fue uno de los primeros en renunciar al papel
tradicional del batería como exclusivamente medidor del tempo en favor de un juego
textural que liberaba al solista de las restricciones del ritmo con una percusión
continua. Tras su período con el grupo de Taylor, la influencia de Murray
continuó como una parte central del trío del saxofonista tenor Albert Ayler con
el que grabó “Spiritual Unity” (1964) con Gary Peacock en el bajo.
Sunny Murray
Más tarde grabó bajo su propio nombre discos como “ Sunny's Time
Now” (1965), “Sunny Murray” (1966) para
ESP-Disk, “Big Chief para EMI/Pathé (1968) y cuando se mudó a Europa en 1969 para
BYG Actuel “Homage to Africa”, “Sunshine” y “An Even Break (Never Give a Sucker)”. En los
setenta sacó discos como “Charred Earth”
(1978 Kharma). “Live at
Moers-Festival” (1979 Moers), “Aigu-Grave (1979 Marge) con Bobby Few, Alan
Silva, Richard Raux, Pablo Sauvage” (1979); en los ochenta “Apple Cores” (1980 Philly
Jazz), “Indelicacy” (1987 West Wind) y en los noventa ”13 Steps on Glass” (1996
Enja).
Desde los
sesenta grabó con Gil Evans, Jimmy Lyons, David Eyges, Billy Bang, Khan Jamal, Alexander von Schlippenbach, Cheikh
Tidiane Fall y Malachi Favors, Burton Greene y Alan Silva, David Murray, Dave
Burrell, Aki Takase, The Reform Art Unit,
Charles Gayle y William Parker, Art Blakey and his Jazz Messengers, Archie Shepp,
Gunter Hampel, Sabir Mateen, Christian Brazier, Walter Malli, Kenny Millions, Clifford
Thornton, Arthur Doyle, Francois Tusques, Assif Tsahar y Peter Kowald, The
Contemporary Jazz Quartet, y Telectu, entre otros.
Sir Christus nació con el nombre de Jukka Kristian Mikkonen el 10 de abril de 1978 falleció el 7 de diciembre de 2017. Guitarrista finlandés formó parte de la banda finlandesa de glam y hard rock Negative. Hijo del guitarrista de rock Arwo Mikkonen de los también finlandeses Popeda, quien falleció en 1986 de insuficiencia cardiaca.
En 2002 entró en los Negative, banda ubicada en Tampere. Lanzaron su primer álbum, “War of Love” en 2003 y al año siguiente, el segundo, “Sweet & Deceitful” más “Anorectic•” (2006). La formación era: Jonne Aaron a la voz, Larry Love a la guitarra, Sir Christus a la guitarra, Snack al teclado, Jay Slammer a la batería, y Antti Anatomy al bajo. Desde el 15 de enero de 2008, Sir Christus ya no era parte de esta banda. Sacaron otros discos como “Karm Killer” (2008) y “Neon” (2010).
Sir Christus
Formó parte de los SnoWhite, anteriormente conocidos como Blaquarium, banda creada en 2007 por Dino (batería), Purtsi (bajo), Julius (voz) y Vode (guitarra). En junio de 2008 Rafaello (guitarra) se unió a la banda. Al poco Vode decidió irse y entró Christus hasta enero de 2010. Christus tenía un proyecto paralelo desde otoño de 2007 que se llamaba Black Jesus, también conocido como Black Jezus. Por esa banda pasaron Madbone Macceus a la voz, Sir General Christus a la guitarra más coros, El Rafaello a la guitarra, Jimmie Sweat al bajo, y E.Ådolf Maniac II a la batería. Después formó parte del proyecto de su hermano Matthau Mikojan.
Antes de Negative Christus estuvo en Bloodpit de 2000-2002, tocando la guitarra baja. En Bloodpit usó el nombre artístico de Christian Grigory. Además pasó por Lavasäteily, entreo tras formaciones como Korbamosh, Ripuli, Lovebuzz, Bonemachine, Light honey pea, Lovemachine, Kuusinen, Claudio & sateenvarjolakanat, o The Salvation.
Entre sus fans era muy conocido también por su guitarra llamada Pink Lady, y por su peinado “Jukka-Palm”, por la forma que se erizaba recordando a una palma de yuca.
