El sello palmesano Discos Polo, dirigido por el incombustible Jonatán Uria (Los Bélmez, Prenatal, MacCarthy...) ha recopilado un amplio
espectro de propuestas musicales de Mallorca, dentro
de la órbita del pop rock más imprevisible y original, para un álbum titulado
de forma genérica “Estiu D’Infern”. Se trata de bandas y solistas que han cedido de forma generosa una de sus canciones con temática estival
para tan suculento álbum que demuestra, por si había alguna duda al respecto,
que la mencionada isla atesora una ingente cantidad de proyectos a cuál más
creativo. Se completa la selección con un par de temas procedentes de otros
puntos del Estado, como son Barcelona y Vigo, que mantienen una estrecha
relación con los responsables del sello. El disco, que se presentó el pasado 23
de septiembre de 2017 en la tienda Maisvinilo, recoge temas de la plana mayor
del sello Discos Polo como son Los Amebas, Los Bélmez, PreNatal, MacCarthy y Garras.
También aparecen formaciones con una larga trayectoria como Trance, Marlovers,
Sweet Poo Smeel y Orquídea; y otras menos conocidas como Mejunge, Emma W. y
Rock & Suarez. Por lo que respecta a
las aportaciones solistas, destacan Jack Alzheimer, y Anthony’s. El
resto de bandas son The Mitchums, Doble o Nada, Los Amazonas, El Día Eléctrico,
Presión y RudeThing. Por lo que respecta a las formaciones que no son de la
isla, han colaborado Sacramentos de Barcelona y Si llueve se suspende de Vigo.
En total 22 canciones de variados estilos y todas ellas creadas e interpretadas
con pasión indiscutible y resolución convincente. Cabe destacar también la magnífica portada
“pop” del recopilatorio que es obra de la artista Eva Nadal mientras que Ginés
Fernández se ha ocupado de los archivos recibidos y otros detalles.
Abre el disco Emma W. con su “Verano, Otoño, Invierno”, tema
de pop agridulce, con cautivadora melodía
mediante arreglos poderosos, “sobrados de talento para arder sin piedad”.Le sigue MacCarthy con su “Un tipo muy
listo”, adelanto de su nuevo disco, haciendo gala al título de su canción para
bailar al ritmo de Satanás con guitarras fieras y voz descarnada. Continúa con
Garras y su “Ride into the Sun”, logrando una introspectiva y magnífica versión
del tema de la Velvet Underground con sonido de órgano, acústica, solo de
eléctrica, violín ácido, y voz misteriosa.Los Bélmez aportan “Sucio Verano”, excelente tema, muy divertido, con
fascinante concepción rítmica. “A la orilla del mar, todo es papel mojado, todo
sabe salado, y son sucios los veranos… sin socorristas para tanto desamor”.
Despedidos del cerebro y de la espina dorsal, nos topamos con los inmensos Prenatal
y su “Barbara Rey”, desquiciado e hilarante cover de los Beach Boys con voz final
“Real”.
Los Amebas
Los Amebas vuelven a anonadarnos con otro tema memorable de
garage pop, “Pilar (Ven conmigo a nadar)”, absorbente combinado de guitarra
fiera, órgano persistente, sección rítmica bien marcada y voces determinantes
completando una inspirada canción.Sweet Poo Smell nos ofrecen “Hell Verano”, con su riff inquietante que “viene a por
ti” entre instrumentación lo-fi y coros estivales. Por su parte Jack Alzheimer interpreta
“Un millón de amigos”, canción descomunal de guitarras de rock and roll con
melodía cautivadora, hablándonos de las redes sociales: “en todo el mundo, me
escriben gente… las chicas guapas me mandan fotos… quiero tener un millón de
amigos en internet”.Le sigue Orquídea con
“Gongo Bongo” (Demo), y su arranque tribal de percusión más bajo, dando
cobertura a una sugerente guitarra crepitando en una absorbente atmósfera de post
punk.Tema instrumental que va creciendo
en intensidad a medida que avanza con inspiración lisérgica.
Trance
En el caso de Trance y su “Rollete de verano”, arremeten con
una potente canción de punk rock, “rebozándose en la arena como croquetas…pero
el verano de mierda ya se ha acabó, y tú te habrás marchado…”. Magnífica canción
para insultar a los “guiris” con colosal sección rítmica, guitarras mordaces y
voz desgarrada. Los Sacramentos versionan a los Buzzcocks y su “Ever fallen in
love” convertido en “Enamorado de alguien (que no tiene que ser)”, tema de
desamor muy bien interpretado en castellano, con toda la energía de los de
Manchester. Emociones a flor de piel a cargo de estos argentinos afincados en
Barcelona.
Anthony's aporta “Hipócrita Mente”, desgarradora mezcla de
guitarras distorsionadas y melodía conmovedora. Desde Ecuador, instalado en
nuestra escena, este cantante y guitarrista. miembro de la Paradoia de 2006 a 2008, nos cuenta en su tema: “Sientes que
te aman y no es verdad… tener que amar en vez de odiar, querer morir y vivir
además, tener que sonreír queriendo llorar, hipócritamente, mejor no
hablar”.De este modo llegamos a Si
llueve se suspende que arremete con su “Venga a Vigo”, quien debuta con este
tema irónico dedicado a la concejalía de turismo viguesa. La canción rebosa
fuerza con guitarras de powerpop y una sección rítmica persistente, más voz de
punk pop. “Si no tiene dinero, se lo financiamos…deje el trabajo y desconecte…
si no tiene trabajo, se lo regalamos, olvídese del dinero y más
gilipolleces”.
The Mitchums
La música de The Mitchums es, tal y como ellos mismos dicen,
“una emboscada”. El tema que aportan es “Get in the car”, un fascinante
compendio de buenas maneras after punk con voz oscura, arreglos aguerridos y
tenebrosos, con una melodía inquietante, y momentos instrumentales ácidos. Le
sucede Rudething y “Somos calle”, que resulta ser “una bonita canción creada
bajo el influjo de la luna de julio, con un calor que te hace hervir el
cerebro, emanar sudor y tanta peste que podría matar al conductor de un tráiler
de cerdos”. No hay mejor forma de definirla, toda una andanada de post-hardcore,
con riffs primitivos y voz abrasiva.
Presión. Foto: Jelen Westfield
A continuación oímos a El día eléctrico y su “Vending
Machine”, electrónica de vanguardia y caprichos pop para musicalizar una escena
tras la “batalla a muerte entre Ultraman y Godzilla que ha dejado Tokyo sin
abastecimiento durante días”. “Ven, ven… ven hacia mí, bajo el sol de Neón,
bajo el sol naciente”. Momentos de teclados de tradición de clásica acompañanvoces tratadas entre ritmos persuasivos. En
el caso de Presión, con su “Arda el Verano”, gozamos de una “danza macabra” que
te impedirá escapar de la pista de baile para acabar ardiendo entre llamas
estivales. Voz masculina y femenina en esta exhibición de punk electrónico con
ritmos bailables dando cobertura a una instrumentación genial.
Doble o Nada
Doble o Nada se explayan con su convincente rock setentero
para descargar ante “Ingleses voladores, alemanas de colores (Magalluf)”. Otra
crítica descarnada a la situación real de una isla agobiada por el turismo de
masas. Buen solo de guitarra, con el que “vas a flipar, noches mallorquinas
yeeee, lleno de borrachos encontrarás. El todo incluido es acá, hasta tú,
gilipollas, podrás ligar”. Mejunge sigue
en el recopilatorio con “Las cuevas encierran dones”, bonita mezcla de
electrónica y pop cariñoso a cargo de esta banda que “va a arrasar con todo el
mal gusto y el hastío reinantes”. Melodía agradable y arreglos sorprendentes
dan forma a un tema para oír y silbar“en
el medio del mar”.
Los Amazonas. Foto: Lluis Terrassa
Por su parte, Rock & Suarez contribuyen con su “Verano
en Palma de Mallorca”, tema recitado sobre base rítmica y órgano, sobre una
cita entre un hombre y una mujer que se conocen por internet. Él es un rockero que
espera a una pija para hacerle pasar un mal rato aunque los remordimientos
empiezan hacer mella y al final, resulta, que ella no es lo que esperaba. Una
historia de verano que “jode más que una patada en la boca, con el puto sol y
el jodido calor”.
Marlovers
Vamos terminando con Los Amazonas y ese “Cómeme los huevos (como
me gusta a mí)”, tema “velvetiano” de guitarras y sección rítmica portentosa
para acompañar tan suculento título.Acaba el disco con Marlovers y su “See the light”, la última de las
sorpresas de este álbum. En este caso, toda una maravilla de pop melódico con
voces angelicales, dando vida a una luminosa melodía acompañada por una serena
sección rítmica. Juntos perfilan una sensacional canción que da por cerrado tan
imprescindible disco con gran parte de lo mejor de la escena palmesana de rock
and roll.
Reflexión final
“Estiu D’Infern” es el resultado, como remarca Discos Polo,
“de varios meses de trabajo en la sombra. Todos los artistas y bandas que han
participado en el proyecto lo han hecho con total altruismo, mucha ilusión y
una gran disposición. Los cientos de e-mails intercambiados han valido la pena.
Se habla mucho del valor de las ideas. Hay que tener valor para decidirse a
hacerlas realidad. Discos Polo desde la modestia y las limitaciones de la
independencia en el más amplio sentido de la palabra, se esfuerza por hacer
historia”. Y desde luego que lo consiguen, con creces. La suya es pura historia
viva del rock and roll hecho con pasión y determinación con el propósito
logrado de acercarse lo más cerca y mejor posible a ese mundo de las ideas que
fluyen en todos y cada uno de los proyectos que se recopilan en este disco. Un
amplio abanico de sonidos, estilos, y situaciones que desprenden una gran carga
energética mediante una fuerza propia más una emotividad consecuente a la digna
lucha por mantenerse al margen de lo previsible. Todas y cada una de estas
bandas más solistasaportan temas
memorables, ya sean creaciones musicales propias como versiones sorprendentes;
siempre desde la vitalidad del que opta, con buen criterio, por compartir con
todos nosotros ilusiones y desilusiones, que todo hay en esta vida de éxitos y
no menos importantes fracasos con los que siempre acabamos aprendiendo mucho
más.
Nota: El sello os invita a que disfrutes de tan
extraordinario compilado oyéndolo en el bandcamp, y si te apetece les escribas
para realizar “una lista de efectos secundarios”.
Tras leerla proclama
tan impactante que figura en la portada del tercer álbum de los Bélmez, como si
se tratara de la notica principal en un periódico desvencijado aunque atemporal,
cualquier amante de la música, o la parapsicología si procede, sabe a ciencia
cierta que puede esperar de tan magna obra de lo bueno, lo mejor. Su
nuevo disco se presenta bajo el título genérico de “El Novio de la Muerta”
(Espora Records 2015) y contiene 11 temas fascinantes,repletos de recursos musicales y líricos propios e inimitables. En sus cautivadoras canciones
nos confiesan“pecados”, tal y como
ellos mismos los definen,que a nuestro
entender resultan tan estremecedores
como divertidos a la par quereflexivos. Una banda en continuo estado de
gracia que convierte la mutación por obligación, en un placer inimaginable donde tienen cabida retablos
escabrosos de nuestra tan arraigada
tradición esperpéntica nacional. Seres y
enseres que se mezclan en este deslumbrante proyecto de pop donde enlazan la
eterna postguerra, que todavía sufrimos por culpa de la “transición”, con su nuevo modernismo, que aún no es
corriente de pensamiento porque a la mayoría les falta la capacidad de entenderles en toda su
magnitud, que no es poca. pero que algún día lo será, o eso esperamos una minoría inteligente.
Trayectoria
Los Bélmez. Foto de la web de Espora
Los Bélmez son actualmente Jonatan Uria a la voz, Carlos
Ordinas a la guitara, teclados y coros, Jaume Ramón al bajo, Ginés Fernández a
la batería y percusiones, y Jonás Salvador al saxo.Se forman en el año 2012 en Palma de Mallorca
por conocidos miembros de varias bandas de la escena balear. El nombre lo toman del municipio Bélmez de La
Moraleda (Jaén). Se trata de Jonatan Uría a la voz principal, también conocido
por anteriores proyectos como MacCarthy, Prenatal o Monta-man, activo desde 2008, con la
colaboración de Andrés Palacios a la guitarra, responsables de numerosas
maquetas de culto como "Versiones travestidas" , "Dudas
raonables", ambas de 2008; "Unisex (2009); "El síndrome de la
isla" y "Las Chicas del Ayer" (2010); "El daño ya está hecho"
(2011) y "Centroeuropa" (2012). El resto de los Bélmez son Carlos Ordinas
(Astrolabio), Ginés Fernández ( Neotokyo, Doctor Martin Clavo) quien substituyó
en 2013 a Tuti Bezares a la batería (Hattori Hanzo), Jaume Ramon (Astrolabio) y
Jonatán Salvador "Jonás" quien procede del ámbito de las orquestas
clásicas. También formaron parte del proyecto Alberto Diarian (Petröleo).
Los Bélmez. Foto facilitada por la banda
Debutaron en 2013 con el disco "Españoladas"
(2013) que incluye 10 temas compuestos, grabados, mezclados y producidos por
Los Bélmez entre Palma y Sineu. Se trata de la primera referencia del sello
Polo Discos y fue grabada por Alberto Bélmez (guitarra y coros); Tuti Bélmez
(batería); Carlos Bélmez (bajo, teclados…); y Jonatán Bélmez (voz principal). Su segundo trabajo, también con la misma
discográfica, lleva por título "Centinela de Occidente" (2015).
Contiene siete temas grabados, por los mismos músicos a excepción de Tuti que
le substituye Ginés, en el verano de 2014 en los estudios "Special Forces
Rock and Roll". Puedes leer nuestra
reseña de ese disco aquí.
Los Bélmez. Foto de la web Espora Records
El disco “El Novio de la Muerta” fue grabado entre enero y
septiembrede 2015 en Special Forces
Rock’n’roll Studios de Palma de Mallorca. Se mezcló y produjo por el propio
grupoen Spectra Lab’15, Secar de la
Real, y se masterizó en Hay Zeelen Mastering de Santanyí. Aportaron coros en varias canciones David
“Sucedáneo”, Laura Dalmau, y Coral Ca’n Valero, así como guitarras Juanmi Bosch
y David “Clavo”. El diseño gráfico es de Tià Mas con ese propicio combinado de
las letras escritas con máquina de escribir y espeluznantes fotos
antiguas. El disco vio la luz el día 23 de febrero de 2016, una fecha no premeditada que, fruto del destino, les entrelaza con la historia negra de este país.
Las canciones
Los Bélmez. Foto facilitada por la banda
El disco se abre con esos “Chicos Malos” precedidos por un
marcado ritmo de batería que da paso a la sólida formación de guitarras, más
detalles de teclados, que perfilan un tema de power pop con detalles de
“garage” y “soul ” en el que queda claro que “ya no tenemos edad, ni remedio.
Nacimos para bailar y moriremos solteros”.Añádele un espeluznante solo de guitarra ácida que completa una espectacular
muestra de combinación rítmica y melódica. Sin ligar a dudas, “los chicos malos
no cambian”.Le sigue “Todas las noches”,
corte para aquellos que “pasarán la
eternidad despiertos”. Ritmo más pausado, con elegante y sugerente melodía,
para un tema magníficamente interpretado a dos voces. “Le he puesto fecha al
último día de mi propia vida” nos cuentan antes de descargar en una amalgama de
sonidos hirientes y un estribillo final fascinante… “todas las noches
despierto… “.
Los Bélmez. Foto facilitada por la banda
“Nubes de mosquitos” es otra exquisitez sonora en la que las
guitarras y la voz principal más una constante batería nos conmueve con esta canción desgarradoraen la que “alguien apareció entre las nubes
de mosquitos sobre los charcos y te hizo mucho daño”. Con
“Tramuntana” van de los cariñoso a lo destructivo en apenas un par de versos:
“tumbados en la hierba,mi cabeza en su
pecho, escuchaba en silencio… se cortó el cuello con un cable de acero”.
Canción de post punk ciertamente siniestra “como dos perros royendo el mismo
hueso”. Imágenes y momentos solistas espeluznantes “con las nubes en el cielo
formando un cementerio” más una parte final instrumental de órdago.
Los Bélmez. Foto faciitada por la banda
En el siguiente corte adquieren protagonismo la batalla de Annual. Quiénvengará, se preguntan,a los muertos de esa grave derrota militar
española ante los rifeños el 22 de julio de 1921 durante la Guerra del Rif.
Momentos de pop poderoso con guitarras ágiles y rítmica precisa para dar cuerpo
a una canción con la que piden “más gallardía y menos llorar”, como muestra
irrefutable del talante bélico de este país. Y es en ese espacio de “preguntas
sin respuesta” se refieren de nuevo a nuestra oscura historia en la canción “La
Piel de Toro”. Fascinante elegía en la que un ser supremo mancha su apellido y se
erige como el responsablede todos los
muertos, de las fosas comunes de los dos bandos, “entre las tumbas de los sin
Dios y sobre las cruces de mármol…Infamia y rencor en la sangre que nunca
absorbió la piel de toro”.Impactante
lírica para una canción penetrante, con trenzados de guitarra y detalles de saxo, que transmite una aparente calma entre
“ametralladoras, bayonetas y bombas incendiarias” mientras brilla el sol, ese
sol tan español.
Los Bélmez. Foto facilitada por la banda
“Radiante” tiene vocación de éxito de amor adolescente con “mujeres que buscan el infierno”. Otra
maravilla melódica que irradia felicidad ácida.“Ayer me arrancabas los besos. Hoy no sé si eres el espejo en el que
deseo volverme a mirar”.Magnífico solo
de guitarra, una gran voz principal y crescendosfascinantes
conforman un tema que perdurará “cuando esto se acabe”.En los “Pobres de la Patria” recuperan su
vertiente más hilarante a la par que insidiosa para referirse a los “pobres y
tontos, los pobres de la patria que aún no han desayunado y les rugen las
tripas mientras el profesor explica geometría… con las espaldas ensangrentadas…
pecando de pensamiento ”. Tempo cortante, de vocación marcial, que nos
lleva a “Ahora mi chica”reclamada por
Dios quien la arranca de nuestro lado para convertirla en su esclava entre
ritmos tribales y primitivos de bajo y batería más guitarras percutiendo en
nuestras sienesrompiendo el silencio para desembocar en una canción que
no se desentonaría entre lo mejor del post punk de principios de los
ochenta.Espeluznante recitado devoto
con guitarra afilada de fondo.
Los Bélmez. Foto facilitada por la banda
“Chaval” es el penúltimo tema de este fantástico disco en el
que su protagonista nos habla de esos ex “chavales” que antes iban de porros y
litronas y ahora les entran a las cuarentonas del Populart… con el estigma de
los divorciados tatuado en el alma”.Monumental
combinación de arreglos poderosos que nos transmiten una fuerza con el dedo
acusador para aquellos que aún se creen unos jóvenes antisistema pero que ya no
lo son. Acaba el disco con el ritmo bailable de “Noventa euros”, “el
precio de una paliza” en España. “Conuna
multa puede quedarse todo arreglado, tú en urgencias y yo cenando con mi abogado…
así es la ley, resulta barato patear tu culo, romper tu jeta si no me haces
caso”. Un finalinstrumental con la
banda muy inspirada cierra este magnífico trabajo discográfico de los Bélmez y
nos deja múltiples temas con los que reflexionar a ritmo del mejor pop posible.
Reflexión final
Los Bélmez. Foto de su facebook
Los Bélmez podrían encabezar una auténtica renovación
artística, como gurús y maestros de un pop atemporal en el que tengan cabida
exquisiteces sonoras como las suyas con las que musicalizar nuestro pasado más
esperpéntico, entre batallas perdidas, salvadores de postín, y ese eterno
rencor fraternal que aún nos mediatiza política y socialmente. Ellos
mismos confiesan que el título de este su tercer trabajo discográfico iba a ser
“Ya hemos pasao”, como aquel cuplé que invadió la España de postguerra,
ridiculizando el “No pasarán” de los vencidos”. Al final decidieron cambiarlo “porque sonaba
demasiado festivo. Y ya está bien de coñas y de bromas”. Pero eso no implica que el genio de estos
mallorquines se desentienda del sarcasmo, porque es ahí donde hallan su
inspiración para explicar sus elegías como nadie lo hace. Luego las visten con melodías cautivadoras, ni
excesivamente luminosas, ni terriblemente oscuras. El resultado es un trabajo
único y sensacional, que se entiende al margen de quejas generacionales porque
resulta una banda sonora ideal para explicar nuestra realidad histórica de cuyos polvos,
vienen los lodos que conforman tanto la realidad sociopolítica española como el
devaneo existencial cotidiano de todos nosotros. Nota: Las fotos que ilustran esta reseña son de Marcelo Víquez de los PreNatal y Pepe.
Puedes adquitir uns copia del disco en la web de Ediciones Espora o en el facebook del grupo Los Bélmez. Las canciones también se pueden escuchar en el bandcamp de la banda aquí.
El 9 de abril de 2016 se presenta en Madrid el sello mallorquín
Espora Records con el directo de tres grupos de la discográfica: Los Bélmez
presentando su más reciente creación “El novio de la muerta”;los neo psicodélicos The Wheels con su disco “Born
to fly· (Fame of Sound, 2015) y Astrolabio, proyecto de iIndie rock presentando
“Carretera Serpiente” (Espora 2015).Empieza a las 21:00 horas en la Sala El Sótano.
Entradas: 10€ - Anticipada: 8€ en
ticketbell.com. Más información aquí.
A continuación puedes ver un videoclip del tema "Tramuntana" grabado, dirigido y montado por Olivia de Happyland, en Happyland.
Los Bélmez reúnen en una sola banda a algunos de los músicos más destacados de la escena balear quienes han aunado su experiencia y su creatividad para acompañar a uno de los principales compositores de canciones pop de este país como es Jonathan Uría también conocido por ser la voz solista de Monta-Man, nombre de su anterior proyecto, entre muchos otros como MacCarthy o Prenatal. En estos tres últimos años han sacado un par de discos de pop irreverente con canciones que destacan tanto por sus melodías cautivadoras como por la fuerza rítmica de unos arreglos precisos. Heredan lo mejor del pop cantado en español pero, al mismo tiempo, se alejan de ese "indie" complaciente y políticamente correcto que inunda la radio fórmula de temas amorfos y vulgarmente ociosos sin apenas pizca de ironía ni, mucho menos, crítica social. "Centinela de Occidente", editado por Discos Polo este 2015 es el título de su segundo trabajo. Se trata de un disco que, en circunstancias menos previsibles, tendría el beneplácito de un público inteligente, procedente de varias escenas, capaz de apreciar sus buenas canciones de pop poderoso. Esperemos que esa merecida repercusión se haga realidad y los Bélmez reciban el aplauso y la consideración para un trabajo musical emocionante, bien hecho, comprometido y original. Como ellos mismos dicen: "este es nuestro segundo asalto a vuestras emisoras de radio, vuestros blogs, vuestras webs, y a vuestras salas de conciertos. Torres más altas han caído".
Los Bélmez. Foto: Marcelo Vázquez
Trayectoria
Los Bélmez son un grupo de pop formado en el año 2012 en Palma de Mallorca por conocidos miembros de varias bandas de la escena balear. Ellos son actualmente: Carlos Bélmez (guitarras), Ginés Bélmez (batería), Jaume Bélmez (bajos) Johnny Bélmez (voces) y Jonás Bélmez (vientos). El nombre lo toman del municipio Bélmez de La Moraleda (Jaén). Se trata de Jonatan Uría a la voz principal, también conocido por su anterior proyecto Monta-man, activo desde 2008, con la colaboración de Andrés Palacios a la guitarra, responsables de numerosas maquetas de culto como "Versiones travestidas" , "Dudas raonables", ambas de 2008; "Unisex (2009); "El síndrome de la isla" y "Las Chicas del Ayer" (2010); "El daño ya está hecho" (2011) y "Centroeuropa" (2012). El resto de los Bélmez son Carlos Ordinas (Astrolabio), Alberto Diarian (Petröleo) y Ginés Fernández ( Neotokyo, Doctor Martin Clavo) quien substituye en 2013 a Tuti Bezares a la batería (Hattori Hanzo). Recientemente se han incorporado Jaume Ramon (Astrolabio) y Jonatán Salvador "Jonás" quien procede del ámbito de las orquestas clásicas
Portada primer álbum
Debutaron en 2013 con el disco "Españoladas" (2013) que incluye 10 temas compuestos, grabados, mezclados y producidos por Los Bélmez entre Palma y Sineu. Se trata de la primera referencia del sello Polo Discos y fue grabada por Alberto Bélmez (guitarra y coros); Tuti Bélmez (batería); Carlos Bélmez (bajo, teclados…); y Jonatán Bélmez (voz principal). En la portada, un amenazante Apostol Santiago levanta la espada contra su propio reflejo. Su segundo trabajo, también con la misma discográfica, lleva por título "Centinela de Occidente". Contiene siete temas grabados, por los mismos músicos a excepción de Tuti que le substituye Ginés, en el verano de 2014 en los estudios "Special Forces Rock and Roll". Fue mezclado por Gin Spectra y masterizado por David Clavo. El artwork mezcla "targets" mods con letra gótica e imágenes en blanco y negro de un bebé en la incubadora más las inquietantes caras de Bélmez y, nada menos, que Carmen Polo de Franco como logo del sello. Sin lugar a dudas todo lo imprescindible para erigirse en "centinelas de occidente".
Las canciones
Los Bélmez. Foto: Rebeca Uría
El disco empieza con "Los Mayores", un tema radiante que arranca con unas guitarras de powerpop, jugando a "hacerlo como lo hacen los mayores, como si no hubiera Dios ni prójimo, ni cácerles". El pecado convertido en enfermedad, "la herencia" de una generación, que se explaya con acordes luminosos y ritmos impacientes. Una excelente canción pegadiza que nos pone alerta ante un disco que no es cualquier obra, ni mucho menos otro más de pop acomodado, sino más bien un álbum hiriente, despierto y crítico como demuestran en un tema tras otro. "Funeral de Estado" es el título del segundo corte en el que se entremezclan guitarras ácidas con ese aire irreductible de "glam rock" para potenciar una letra sin desperdicio alguna que nos descubre al hombre poderoso que acude a su dinero para asegurarse una compañera social para "pasearse juntos cogidos de la mano". Le sigue "Travesti Vegano", que fue su single adelanto para este segundo trabajo, a modo de homenaje a los turistas que, según ellos mismos explican "salvan la economía mallorquina, y que llenan de sucesos los noticieros locales y nacionales. Tres hurras por Magalluf". En este caso, el tema nos presenta a unos Bélmez muy incisivos, resueltos e inspirados. De rítmica persistente y sonoridades cautivadoras, se refieren al tristemente ya famoso "balconing".
Los Bélmez: Foto: Laura González
"Nuevas Generaciones", siguiente canción, fue una de las primeras composiciones de la banda, allá por el año 2012, y por ello la letra alude a la actualidad política de ese momento, aunque no haya cambiado desde entonces en exceso. De nuevo surgen pletóricas las guitarras perfiladas por ritmos persistentes. "Nuevas generaciones que reniegan de Gil Robles y que bailan con los Strokes". Y a ese nuevo orden ligado a las nuevas tecnologías se refieren también en el siguiente tema, con guitarras más calmadas, aunque el contenido sigue siendo igual de irreverente. "El nuevo Orden" también apesta, nos dicen. "Ni los dioses ni los sabios aclararon las conciencias. Qué prietas van las filas, y qué sueltas las braguetas".
"Parte de Ello" tiene un sensacional arreglo de punk rock 77. "Se huele el final, lo que empieza mal, acaba mal. Eres parte de ello, lo llevas escrito en el corazón, y es hora de pagar el precio". Para finalizar, nos ofrecen otra sensacional canción llamada "la Culpa" con la que culminan, por el momento, su particular crítica contra la realidad imperante tanto social como interpersonal. "El peso de la culpa devora mi conciencia….soledad y oscuridad", claman con determinación de pop grandioso. Un desgarrador tema de desamor cavando la tumba de ambos para los que no hay final posible.
Reflexión final "Mirar al pasado da vergüenza, mirar al presente da pereza, mirar al futuro da miedo. Así que nos miramos al ombligo. Vemos el óxido y la gangrena. Y lo único que se nos ocurre es pedir más fiesta. Cualquier fiesta, a cualquier precio". La fiesta a la que se refieren los Bélmez no renuncia a hacer las cosas con pasión y trabajo. Su panorama de acción no es el de un grupo que pretende estar de moda diciendo y haciendo las cosas que a los mass media se les antoja como "indie" y procedentes. "Los Bélmez somos una banda apolíticamente incorrecta. Cada vez a más años luz del indie. ¿Qué coño es eso?", puntualizan ante cualquier posible asociación con un género de grupos de tendencia meramente comercial. Sin lugar a dudas, estos mallorquines han encontrado el nexo de unión ideal para fluir con fuerza y originalidad entre las múltiples ofertas de pop, sin pagar tributos conceptuales. Algunos pensarán que sus canciones son, pues eso "españoladas", como el título de su primer disco, pero a nosotros nos parece que muy bien hechas, con garra y pundonor. "Hacemos canciones como las que nos jodieron la vida, y morimos en el intento. Que sí, que somos unos viejos verdes. Que lo que nos pone es sonar en tus auriculares, y que nos insultes en los conciertos". Actitud y entrega, dos detonantes para que un proyecto musical llegue a nosotros con claridad y convencimiento.
Quizá lo fácil es pensar que Los Bélmez van a contracorriente, pero quién y cuándo cambió el sentido del normal flujo antisocial en el rock and roll, y con qué permiso. Sin lugar a dudas, ellos podrían ser nuestros ideales "centinelas de Occidente", unos excelentes músicos que, al menos, dan un sentido a esa fiesta que todos ansiamos para aplacar la ansiedad que nos produce la impotencia frente al masivo consumo de idioteces.
Nota: Puedes escuchar los temas en el bandcamp. Actúan el de mayo en el Maraca Club de Palma el día 29 de mayo de 2015 (+ info) y después en el Summer Pie festival (+ info) que se celebra los días 12 y 13 de junio de 2015 a Es Baluard (Palma de Mallorca).
Te invitamos también a ver el vidoclip de su tema "Los Mayores" grabado en Happyland, la madrugada del 27 de noviembre de 2014. Cámaras: Olivia, Paco y Johnny. Montaje y producción: Olivia de Happyland
"Mirar al pasado da vergüenza, mirar al presente da pereza, mirar al futuro da miedo. Así que nos miramos al ombligo. Vemos el óxido y la gangrena. Y lo único que se nos ocurre es pedir más fiesta. Cualquier fiesta, a cualquier precio". La fiesta a la que se refieren los Bélmez no renuncia a hacer las cosas con pasión y trabajo. Su panorama de acción no es el de un grupo que pretende estar de moda diciendo y haciendo las cosas que a los mass media se les antoja como "indie" y procedentes. "Los Bélmez somos una banda apolíticamente incorrecta. Cada vez a más años luz del indie. ¿Qué coño es eso?", puntualizan ante cualquier posible asociación con un género de grupos de tendencia meramente comercial. Sin lugar a dudas, estos mallorquines han encontrado el nexo de unión ideal para fluir con fuerza y originalidad entre las múltiples ofertas de pop, sin pagar tributos conceptuales. Algunos pensarán que sus canciones son, pues eso "españoladas", como el título de su primer disco, pero a nosotros nos parece que muy bien hechas, con garra y pundonor. "Hacemos canciones como las que nos jodieron la vida, y morimos en el intento. Que sí, que somos unos viejos verdes. Que lo que nos pone es sonar en tus auriculares, y que nos insultes en los conciertos". Actitud y entrega, dos detonantes para que un proyecto musical llegue a nosotros con claridad y convencimiento. 
