Paul Collins repasa su trayectoria en acústico en el A Wamba Buluba Club (Marula BCN) con unos Protex impactantes

Paul Collins y los Protex. Foto: Ivy Lot_ (Eva Ferrera)

La gira de Paul Collins, en acústico y en solitario por España durante estos días de mayo y junio de 2017, coincide con la reedición del disco de 1992 de título homónimo, en cuya portada aparece el maestro del powerpop tocado con un sombrero vaquero. En pleno boom “grunge”, DRO editaba  este magnífico trabajo de pop poderoso con toques de country.  Un álbum que cumple 25 años durante los que Collins ha persistido, contra lo inimaginable, en su hazaña artística y vital por reivindicarse, con toda la razón del mundo, como uno de los mejores compositores, cantantes e intérpretes de canciones de rock and  roll de la historia.  Por otra parte, el sello Lolipop Records ha reeditado dos de sus trabajos de los ochenta: “To beat or not to beat”  y “Long time gone”.

Paul Collins. Foto: Ivy Lot_ 

Paul Collins siempre ha tenido en nuestro país una amplia repercusión al menos entre los acérrimos amantes del powerpop.  Aunque ahora reside en Nueva York, durante los ochenta y noventa vivió en Madrid. Durante su larga como fructífera trayectoria, que arranca en los setenta con los Nerves y sigue con los Beat, más luego en solitario, ha facturado algunas de las mejores canciones de pop de todos los tiempos como ese “Hanging on the Telephone” de los Nerves con el que triunfó Blondie, o las perlas memorables de “Rock and roll girl”, "Don't Wait Up For Me", “I don’t fit in”, “Different kind of girl”… con los Beat, "All Over The World" con Paul Collins'Beat, o ese fascinante “In another world“ con el que se abre este álbum que cumple ahora 25 años.    

Muchos de estos temas y otros sonaron en acústico el pasado día 8 de junio de 2017 en la sala Marula de Barcelona en un concierto organizado por A Wamba Buluba Club en el que también actuaron los irlandeses Protex, combo de powerpop y punk, de los ochenta. tras los directos pinchó el Sr. Varo más Turista Bang Bang con sus respectivas colecciones de grandes temas de la Black Music con raíces sixties. Magic Pop estuvo allí y, a continuaciòn te ofrecemos un resumen de lo acontecido con fotos de Eva Ferrera (aka Ivy Lot_)  y texto de Alex Martí.  

Paul Collins, el poder del pop en acústico 

Paul Collins, Foto; Eva Ferrera 

Paul Collins planteó su concierto acústico con una generosa lista de sus mejores temas, ya legendarios y ejemplos fehacientes del mejor powerpop de todos los tiempos. Arrancó con gemas del calibre de “You Won't Be Happy”, y uno tras otro, fuimos recordando clásicos de su magnífica trayectoria artística al tiempo que nos iba contando anécdotas de esa carrera musical desde mediados de los setenta hasta la actualidad pasando por su conexión con la movida madrileña de los ochenta o los difíciles noventa.

Paul Collins. Foto: Eva Ferrera 

Entre canción y canción nos contó anécdotas de su inicial viaje, tanto a nivel vital como  musical, así como de qué tema le gusta a su madre, o bien de lo difícil que resulta componer baladas como “Flying High”,  pero también de su "relación" con  Elvis Presley, nombre que citó como reclamo para intentar llamar la atención de aquellos que, desde las últimas filas, no dejaron de hablar prácticamente durante toda su actuación demostrando muy poco interés por la música así como un nulo respeto ni por el artista ni por el resto de público. Pese a todo, el concierto o del maestro fue vibrante, repleto de energía y planteado con una fuerza comunicativa a raudales. Su voz tiene, por el paso de los años, un matiz de desgarro que se manifiesta al final de algunas frases y le da un toque peculiar. Es el peaje a pagar por no modificar la armonía en la que fueron concebidas para que sigan manteniendo la energía inicial con la que fueron concebidas.  Al final, y con la ayuda de los Protex, interpretaron un tema de los Nerves, ““Hanging on the Telephone”  que sonó voluntarioso pero poco ensayado. La cosa mejoró con “Walking Out On Love” en el que también colaboraron con resultados más precisos y cautivadores.   

Protex, punk 70's y new wave 80's en plena forma 

Protex. Foto: Eva Ferrera 

De este modo y sin pausa, entraron en acción los Protex que, ya con sus temas propios, demostraron estar en muy buena forma. Lograron una combinación excelente entre las dos guitarras, dando una cobertura inmejorable a las dos voces principales arropadas por coros de puño en alto. Resultaron no menos inmejorables el bajo y la batería compenetrados en una sección rítmica que fue implacable e impecable de principio a fin. De su primer Lp de los ochenta, inédito hasta 2010, sonaron canciones conocidas en la época por singles, y recopilatorios posteriores, como “Strange Things”, “Look Out Johnny”, “Night Of Action”, “Forever”, “A Place In Your Heart”, “Private Lies”, “Smile And Say Goodbye”, o “Don't Ring Me Up” con la que cerraron. También recuperaron algunos temas de sus primeros singles no incluidos en el Lp como  “Heartache” o  “I Can't Cope”. De su más reciente trabajo de 2017, interpretaron canciones con excelentes bases rítmicas y buenas melodías de punk pop como “Look Out”, “Tightrope”, “On the Wire”, “Even If i Wanrted to”, “Waiting for the sign”, “Shining Star”, “Because Of You”” o “Fool In My Mind”.  Para finalizar, nos regalaron un bis con una adaptación “ramoniana” del clásico “Let’s Dance” de Jim Lee. 

Protex. Foto: Eva Ferrera 

Sin lugar a dudas, ambos proyectos resultaron en vivo todo un ejemplo a seguir para todos aquellos músicos que con el objetivo, justificable y loable, de recuperar los viejos tiempos, se presentan ante su público fiel con las canciones de esa memorable juventud, momentos sonoros que, con actitud y ensayo, más de lo segundo que de lo primero, no tienen porque perder ni un ápice de su fuerza comunicativa y energía pasional.      

Trayectoria de Protex

Protex. Foto: Eva Ferrera 

Protex, banda de punk de Belfast, son Aidan Murtagh, guitarra y voz; Norman Boyd a la guitarra y coros (Stonefish);  John Rossi al bajo y coros (Peace Frog y Shock Treatment); y Gordie Walker a la batería (Glam Slam, Crash Into June). Anteriormente formaron parte de la banda David McMaster a la guitarra y voces de 1978 a 2014;  Paul Maxwell al bajo y coros de 1978 a 1980; y Owen McFadden a la batería de 1978 a 1980, o Andrew Curliss al bajo (2012).

Protex. Foto: Eva Ferrera 

La banda se creó en 1977 tas un  concierto en Belfast y primero se llamaron Protex Blue (marca de preservativos), nombre de una canción del grupo británico The Clash incluido en su primer álbum de título homónimo.  Después se acortaron el nombre a Protex.  Aidan y Owen habían formado parte de una banda llamada The Incredibly Boring Band de la que también surgieron The Peasants.  Sacaron un single con Good Vibrations records, “Don't Ring Me Up” (1978), reeditado por Rough Trade, firmaron con Polydor a principios de 1979. En verano de ese año se trasladaron a Londres y tras un single, “I Can't Cope” (1979)  grabaron su primer disco titulado provisionalmente “Strange Obsessions” producido por Chas Chandler.  El disco nunca salió y tras un par de singles más con los temas “I Can Only Dream” (1979) y “A Place In Your Heart” (1980)  se separaron en 1981. Ya en 2010 salió ese Lp editado por Sing Sing records. En 2014 volvieron a tocar y salió un directo titulado “Live in Tokyo”  grabado en junio de 2013, y este 2017 Bachelor records les ha editado su más reciente trabajo “Tightrope” con diez temas de powerpop y punk. 

Trayectoria de Paul Collins

Paul Collins. Foto: Eva Ferrera 

Paul Collins nació en 1954 en Nueva York. Cantante, guitarrista, compositor, percusionista y productor,  empezó formando parte de The Nerves, trío de power pop creado en San Francisco  1974, con Jack Lee y Peter Case de The Plimsouls.  Sacaron un EP de 4 canciones que incluía el clásico "Hanging on the Telephone" que más tarde se convertiría en un éxito para Blondie. Disueltos en 1977, se trasladó a los Ángeles y formó su propio grupo The Beat, en ocasiones llamado The Paul Collins Beat para evitar la confusión con el grupo Beat británico de ska.  El resto eran el bajista Steve Huff, el baterista Mike Ruiz y el guitarrista solista Larry Whitman. Debutaron con un aclamado disco de título homónimo en 1979 con el productor Bruce Botnick (quien había producido a The Doors). 

Paul Collins. Foto: Eva Ferrera 

A principios de los ochenta pasan a llamarse  The Paul Collin's Beat  sacando los discos "The Kids Are The Same” (1982), “To beat or No To Beat” (1983), “Long Time Gone”  (1985), “Live At The Universal” (1986)  y su último álbum “One Night”, lanzado en 1987, tras el que aparca el proyecto.
Paul Collins en solitario grabaría un álbum homónimo  en 1992 para DRO (reeditado en mayo de 2017 por Warner), con algunos detalles de country rock, más invitados especiales como Greg Kihn, Cyril Jordan (de Flamin Groovies), Jeff Trott (Sheryl Crow), Chuck Prophet (Green On Red), Dave Immergluck (Counting Crows), entre otros como miembros de la banda de Chris Isaak. Al año siguiente 1993 saca un segundo disco como Paul Collins Band, titulado “From Town To Town” con su discográfica  Wagon Wheel Records, que se especializó en power pop y música country alternativa. En 2001 se instaló con su familia en Madrid en la que ya había pasado una época a mediados de los ochenta.  La Paul Collins Beat volvería a mediados de los dos mil con discos como “Flying High” (2004), “Ribbon of Gold” (2008) y “King of Power Pop” (2010) grabado con Jim Diamond en Detroit. En 2014 saldría “Feel The Noise” producido por Diamond  en una de las últimas grabaciones realizadas en el estudio de Jim en Detroit, Ghetto Recorders antes de cerrarlo y trasladarse a Francia. Músicos americanos, irlandeses y españoles le han acompañado en sus conciertos. Volvería a instalarse en Nueva York donde reside actualmente.

Nota: Está previsto que Paul Collins actúe en el imprescindible Fuengirola Pop Weekend el 24 de junio de 2017 entre una amplia oferta de conciertos del festival a cargo de otros grandes como  los Beach Boys. Puedes conocer el magnífico cartel entrando en el siguiente enlace (+ info).

Sex Museum celebra 30 años de rock and roll con los Grandaddies en el A Wamba Buluba Club (BCN)

Sex Museum. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)

Tal y como están las cosas en el mercado discográfico, supongo que nadie se atreverá a dudar que treinta años de trayectoria, como los que atesoran Sex Museum (1985-2015), son mucho más que una fecha memorable para una banda de rock and roll. No solo es motivo de amable felicitación sino también de franca admiración. Más allá del trabajo realizado, que no es poco, la supervivencia, como acto de fe en uno mismo, forma parte de ese indudable milagro que explica una existencia tan longeva como prolífica al margen de lo previsible y la cultura de masas. Los Sex Museum, pioneros del “garage” estatal y una de las formaciones actuales más creativas, capaz de reinventarse a ritmo de hard rock con enorme destreza e imaginación, celebran mediante una gira conmemorativa iniciada en octubre de 2015 tres décadas de actitud irreprochable y creatividad musical fascinante. Ambas características les distinguen como una de las bandas más convincentes y cautivadoras de nuestra escena.  Magic Pop fue a verles en directo el pasado 18 de febrero de 2016 en la sala Marula de Barcelona, actuación por gentileza del A Wamba Buluba Club, y éstas que siguen son algunas posibles consideraciones sobre su gran directo a cargo de Alex Martí con fotos de Eva Ferrera (Ivy Lot).  

Thee Grandaddies. Foto: Eva Ferrera

Teloneados por el recién creado grupo barcelonés de R&B, Thee Grandaddies, Sex Museum recorrieron su largo como intenso trabajo interpretando, con entrega y facilidad pasmosa, algunas de sus mejores canciones, entre versiones sorprendentes, y sobre todo, con una capacidad innata de conectar con el público mediante una complicidad que se me antoja casi inaudita hoy en día. Te gusten o no lo que hacen, seas o no un entusiasta de su obra, la banda consigue en cada directo noquearte de tal manera que, al final, te sientes el fan más acérrimo posible. Tras los directos, que te comentamos a continuación, pudimos disfrutar de las sesiones discográfias a cargo de dos Dj's de lujo como son Mr. Bratto y Turista Bang Bang, residente del club.

Los Grandaddies, Black Boogie y R&B

Thee Grandaddies. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)

Durante su actuación, los Grandaddyes interpretaron dos temas originales como son “Black Widow” más “Grandad Boogie” con el que abrieron. Ambas canciones, por el momento instrumentales, van a editarse en breve aunque, según nos comentaron, el primero de los mencionados  tienen la intención de grabarlo con letra incluida.  Por lo que respecta a su actuación, de poco más de media hora por necesidades  en la distribución del tiempo para cada banda,  nos ofrecieron brillantes versiones de R&B ya sea mediante temas instrumentales como  cantados. Disfrutamos con adaptaciones del  “Egyptian reggae” de Jonathan Richman, el “Just a little bit” de Rosco Gordon, el “Hey Sah-Lo-Ney” de Mickey Lee Lane  o el “Crawling up a hill” de John Mayall abd The Bluesbreakers  así como el “Diddy Wah Diddy” de Bo Diddley con el que cerraron. 

Thee Grandaddies. Foto: Eva Ferrera

Musicalmente, destacó la destreza de su guitarrista, con algunos momentos de auténtica orfebrerería ritmanblusera,  acompañado con seguridad por una sección rítmica impecable,  con especial relevancia para su enérgico baterista.  A destacar que sus tres componentes aportaron voces, ya sea protagonizando  el tema o respaldando al solista de turno con sus coros.  Los Grandaddies demostraron con creces no solo la veteranía acumulada en varios proyectos de rock and roll, anteriores y paralelos, sino que también  nos sorprendieron con excelentes formas y maneras que se suman a su amplio abanico de recursos sonoros. Se trata de un  nuevo proyecto que, en directo, resulta ágil y divertido. Esperemos que muy pronto plasmen los dos temas mencionados con su correspondiente sencillo para que todos podamos comprobar a ciencia cierta cómo transmiten toda la fuerza del directo al estudio.  Vayan por delante nuestros mejores deseos para una larga como fructífera trayectoria.  

Thee Grandaddies. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)

Trayectoria 

Thee Grandaddies, son un poderoso trío de instro R&B formado por Foll a la batería (The Del Hoyos, Meows, Walkysons, Sons Of Yeah, Morts...) y  Marc Argenter a la guitarra (Morts, Ratkellers, Flashback Five, Trons…)  más el bajista de origen brasileño, Gabriel Camargo al bajo (Os Imundos, Os Pedras, Neutra, The Sinciders). Intepretaron algunas canciones propias en las que andan enfrascados para ser editadas próximamente entre versiones de oscuros temas de R&B de los cincuenta y sesenta.

Sex Museum, Hard fuzz con compromiso

Sex Museum. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)

Por su parte, los Sex Museum aparecieron en el escenario de la ya abarrotada sala Marula envueltos en una banda sonora psicodélica y ambiental desde la que emergieron hasta límites tan potentes como cautivadores.  Nos ofrecieron un concierto generoso con numerosos temas propios de sus treinta años de carrera, ordenados casi cronológicamente, y una selección de versiones variadas que completaron un directo fascinante muy bien planteado, sin altibajos.   

Su  inmejorable guitarrista, con alguna ayuda tecnológica de un sintetizador analógico en manos de la teclista, dio muestras irrefutables de un gran talento al que le sumó una prestancia sobre el escenario ciertamente encomiable.  Fernando nos desveló mediante algunos comentarios  como se forjó el sonido de la banda desde sus inicios en el instituto en el que se sentaba entre un fan de ACDC y otro de los Dire Straits, aunque acabó comprando un pedal de fuzz;  de cómo a su cantante solista, quien se lució y encandiló a los presentes con sus sinuosos movimientos, aún le entraba la misma ropa del 86; así como  otros tantos comentarios ciertamente divertidos, incluida una certera arenga final en la que defendió la  música en directo, las salas, los sellos, los grupos, apelando al  compromiso de todos nosotros para que el  rock and roll   perviva.  Le apoyaron una teclista, imprescindible para entender el concepto artístico  de la banda, que aportó otros tantos momentos solistas muy hábiles, así como alguna voz principal, más una sección rítmica de enérgico bajo y descomunal baterista que marcaron los tempos con una gran soltura y perseverancia altamente profesional.     

Sex Museum. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)

Los Sex Museum intepretaron canciones de sus inicios como “Motorbikin'” (1987), “I’m Moving” (1989), “Independence” (1989),  más otras de los noventa como “Liar” o “Troubles, Always Troubles” (1991),  “Two Sisters” y “Ge on to”  (1992), “Black Mummy” (1993), “Where I Belongy” (1994), o “We Can Move” (1999). De la década de los dos mil incluyeron “Flyin' High” (2000), “Street Fight” y “Red Ones” (2001), “Let's Go Out” (2004), “I Enjoy The Forbidden” (2006), “Wassa Massa” (2008), o “Circles In The Salt” (2014).  Por otra parte, versionaron una canción de Motorhëad como el “Leaving Here”,  el “tema más mod” de Lemmy,  entre otras perlas duras de Dictators como “Haircut & Attitude”, más el  “Have Love Will Travel” de los Sonics con el que Fernando demostró el auténtico poderío del pedal de fuzz,  el sensacional cover de  “Shot by both sides” de los Magazine,  o la curiosa “Smoke on the Party”, mezcla del “Fight for your Right” de los Beastie Boys con el “Smoke on the water” de Deep Purple, en cuya grabación,  dentro de los actos conmemorativos, contaron con la colaboración de Def Con Dos.  Para finalizar, en el único bis que dieron cerraron su brillante actuación, nos deleitaron con el bailable “Danger! High Voltage” de Electric Six.

Sex Museum. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)

En definitiva, un concierto memorable que cumplió con las expectativas no solo de sus fans y que demostró, una vez más, tanto la profesionalidad como la entrega, más ese irrefutable compromiso que pregonaron de forma tan certera, a cargo de una de las bandas de rock más poderosa de nuestra escena.  Para finalizar, tan solo nos queda desearles todo lo mejor para esta gira que les lleva de sala en sala celebrando sus treinta años de carrera, esperando que sigan en la brecha durante muchos años más con este excelente estado de salud tan creativo como interpretativo.  

Trayectoria 

Durante estas tres décadas, los Sex Museum han sacado 13 discos presentados en docenas de giras por Europa, con miles de conciertos, más 10 videos, dos discos en directo, otro compartido y 11 singles. También han participado en múltiples recopilatorios además de aportar canciones a bandas sonoras, sintonías o cabeceras de series.  Se formaron en Madrid en 1985 con el baterista Jimmy García de la Brena (1985-1986), José Lanot a la guitarra (1985-1987), Miguel Pardo (voz), Fernando Pardo (guitarra), Marta Ruiz (órgano) y José Luis Hernandez "Mac" al bajo (1985-1990).

Sex Museum. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)

En  su formación actual quedan los hermanos Pardo y Marta Ruiz y durante su trayectoria han tocado en la banda otros músicos como los bateristas José Bruno, “El Niño” (1986-1988, 1991-1993), Pepe Ríos (1988-1990), Kike Tornado (1993-2000) más actualmente Roberto “Loza” Lozano; y los bajistas Germán (1990-1991); Pablo Rodas (1992-2005); y en la actualidad Javier Vacas.

La banda empezó con claras influencias del sonido sesentero que conocemos como “garage”. Su primera grabación editada se incluyó en el recopilatorio "Battle of the Garages 3" - Vox U.S.A. En 1987 graban su primer LP "Fuzz Face" (Fidias) y en 1988 un Mini Lp titulado "Sex Museum vs Los Macana" (Romilar D). Al año siguiente sacan también con Romilar D. su segundo Lp "Independence" del que ya empiezan a alejarse de los sonidos garajeros sixties a la búsqueda de otros parámetros más hard rock. 

Sex Museum. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)

“Fuzz Face” contiene, en su primera edición de 1987, 10 canciones cantadas en inglés, entre las que destacan "Big cock", "All I really I want", "Motorbiking", o la versión de "Psycho", más un instrumental "Booboo's theme" y una canción en castellano con el título de “Ya es tarde”, la única del repertorio del grupo a excepción de una versión de “Unidos” de Paralisis Permanente incluida en su álbum “United” de 2006. Tuvo una tirada de 2000 copias y fue reeditado por Animal Records en 1992 con diferente portada, y un tema añadido llamado “Drugged Personality”, que fue incluido en el recopilatorio Battle Of Garages Vol. IV (1986).

“Sex Museum vs Los Macana” es un álbum compartido entre los dos grupos. Contiene ocho temas grabados en 1988 en los estudios Duplimatic (Madrid). En la cara A, Sex Museum  aportan dos temas originales “D.Z. (a question of fuck or be fucked)” y “An apple in your mouth” más dos versiones “All black and hairy” de Screaming Lord Sutch y “Mandrake root” de Deep Purple. En la cara B, Los Macana añaden cuatro temas propios “Radio Go”, “The Gravy”, “Caveland”, y “Airless”. Los Macana eran Miguel Martín, voz y autor de los temas; Roberto García, guitarra; José M. Jiménez, teclados; Emilio Martín, batería; y Pedro Arroyo, bajo.

Sex Museum. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)

“Independence” fue el título de su segundo álbum propio que se grabó y se mezcló en los estudios Duplimatic de Madrid en 1989. Fue editado en LP y CD con cinco canciones más que el LP, entre ellas “Eighteen”, versión de Alice Cooper, más otros temas que habían visto la luz en sencillos como “Bang Bang”, “Get lost”, “Free living” y “Where I belong”.  Su tercer Lp vería la luz en 1991 con el título de "Nature's Way" (La Fabrica Magnética)  y dos años después graban su primer disco en directo auto producido, en la sala Revolver de Madrid. Se llamaría "Thee Fabulous & Furry Sex Museum", un doble vinilo, con nuevos temas y recopilatorio de antiguos temas que también saldría editado en video. En 1994 graban un nuevo L. P. "Sparks" (Roto)  y en 1996 "Sum" (Roto Records) editado en 1997.  Ese año, agotados tras una larga gira de casi tres años aparcan el grupo y se dedican a otros proyectos paralelos como Wonderboys, Elektrolux o The Positives. 

Sex Museum. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)

Volverían en 2000 con un nuevo disco "Sonic" y con nueva compañía con la que editan sus siguientes trabajos, Locomotive Music, como "Speedkings", en 2002. Al año siguiente grabarían un doble Cd en directo "Fly by Night" en la sala Caracol de  Madrid, que saldrá también en formato Dvd. Siguen tocando en directo con gran éxito y en 2005 ya tocan con Los Coronas, grupo con el que comparten músicos.  "United" (2006) será el título de su siguiente disco y, tras el recopilatorio de 2008 “Fifteen hits that never wer”, en 2011 sacan su siguiente álbum con el título de “Again & Again”, editado por Tritone. Tras una gira llamada “Back To The Fuzz” (2012) en la que interpretan sus primeros temas más “garajeros”, la banda recupera los planteamientos iniciales y saca en 2014 su último disco hasta el momento,  “Big City Lies”. Grabado en los estudios Brasil de Madrid y producido por el guitarrista, compositor y fundador Fernando Pardo,  este álbum fue editado por su propio sello, Tritone, a través de Legacy/Sony.  Contienen temas como “Circles In The Salt”, su primer sencillo, potentes instrumentales como “Huesos de santo”, dos temas en español y ninguna versión. En 2013, la editorial Chelsea abría su colección Mis documentos con el libro de Fernando Pardo, “Los Chicos Eléctricos”.

Durante sus treinta años de trayectoria, los miembros del grupo han tocado y creado otros proyectos como Los Coronas, Los Matadors, Wonderboys, The Tubular Greens, Def Con Dos o La Vacazul. Para este 2016 está previsto un nuevo trabajo y un documental sobre su larga e intensa trayectoria.  Además el sello Munster reedita, con la supervisión del grupo, los seis primeros discos, en vinilo, con las portadas originales.

Nota: Puedes ver éstas y otras fotos de los conciertos en el flickr de su autora, ivylot_