Mostrando entradas con la etiqueta Mambo Jambo. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Mambo Jambo. Mostrar todas las entradas

domingo, 11 de septiembre de 2016

Gambeat 2016: Sister Cookie y los Mambo Jambo, R&B de manual con simpatía vocal y garra instrumental

Sister Cookie y los Mambo Jambo. Foto: Ivy Lot
El concierto de Sister Cookie, cerrando la primera noche del Gambeat 2016 en la sala Upload de Barcelona el 2 de septiembre de 2016, se abrió con una exhibición instrumental de los prestigiosos Mambo Jambo que, para la ocasión, no pudieron contar con su contrabajista titular quien tuvo que ausentarse por un asunto familiar que requería de su ineludible presencia. En su lugar, y con tan solo un día para aprenderse las canciones, otro especialista en el bajo como es Paco Weth, músico de jazz, quien dio la talla aunque se echaron en falta las piruetas y el slapping del gran Ivan Kovacevic. Por su parte, la sección rítmica con Anton Jarl estuvo francamente magnífica, la guitarra de Dani Baraldes aportó algunos momentos de gran belleza e intensidad surfer, y su solista saxofonista, Dani Nel.lo, no solo confirmó su habilidad encomiable con el tenor sino también su capacidad para dirigir la puesta escénica con sus divertidos gestos y movimientos de claras referencias 50’s.

Sister Cookie y los Mambo Jambo. Foto: Ivy Lot
Por lo que respecta a la gran Sister Cookie estuvo comunicativa y simpática en todo momento, aunque el que subscribe la ha oído cantar con más inspiración y mejores resultados.  Quede claro que tan solo me refiero a leves desajustes, esas milésimas de afinación que nunca son considerables más allá de meramente constatables.  Así que, sin tapujos ni menudencias que valgan,  creo que la combinación de esta gran banda con esta poderosa cantante  resultó, como poco, divertida y convincente para cerrar la primera gran noche de este fantástico festival que es el Gambeat.        

Sister Cookie y los Mambo Jambo. Foto: Ivy Lot
Tras la introducción instrumental del “Buzzsaw Twist” del The Gee Cees, Sister Cookie cantó, entre otras, “Unchain My Heart” de Bobby Sharp, grabado por Ray Charles, “Funnel Of Love” de Wanda Jackson, “That’s Why I cry” de Varetta Dillard, “Bury Me deep” de Chance Haraday,  su tema “You're bad for me (But i'm worse for you)”,  “How could i help but love you” de Aaron Neville, el “Work Song” de Nat Adderley, “Young Blood Twist” de Roy Brown, el “I Put a Spell on You” de Screamin' Jay Hawkins, y el “Shakin' All Over” de Johnny Kidd & The Pirates. 

Trayectoria 

Sister Cookie y los Mambo Jambo. Foto: Ivy Lot
Sister Cookie, de origen nigeriano, nacida en Lagos a finales de los ochenta, y residente en Inglaterra desde los diez años, es una explosiva cantante y pianista de R&B con algunos temas grabados con el nombre de Miss Cookie and The Cutters como "Sick & Tired”, “Nothin' In His Pockets (& Nothin' For Me)”, “You Don't Love Me”, o “Junco Partner”. Estrella de las  noches del mítico Club londinense Lady Luck, mezcla en sus aclamadas actuaciones el soul, el gospel y el R&B. Por motivos familiares estuvo alejada del mundo del espectáculo y volvió en 2012. 


Sister Cookie y los Mambo Jambo. Foto: Ivy Lot
La del Funtastic en 2013 fue su primera actuación en España, acompañada por la  banda italiana The Mad Tubes. Después nos ha visitado recientemente en el Tarragona Soul City en el mes de  marzo de 2016. La han acompañado también la banda de Turín, Soulful Orchestra con los que grabó una versión del “Where's My Money” (1962) de Willie Jones que salió en 2014 con Soulful Torino Records. Su siguiente sencillo lo grabó con los MFC Chicken y contiene  “DMAF (Do Me A Favour)” con “Tea For Two” en la cara B, editado por FOLC Records en 2015, más otro sencillo firmado por The Future Shape of Sound feat Sister Cookie, “Rise Up” (Freshly Squeezed Music 2015).  También es una reputada Dj y ahora se encuentra perfilando el que será su primer Lp con una banda londinense, que espera poder sacar a finales de 2016.  

Para el concierto del Gambeat contó con el respaldo de los barceloneses Mambo Jambo, grupo de rock and roll instrumental formado actualmente por Dani Nel.lo al saxo, Dani Baraldes a la guitarra,  Ivan Kovacevic al contrabajo, substituido por cuestiones personales por Paco Weth, y Anton Jarl a la batería. 

Nota: El nombre del grupo te llevará a su respectiva crítica más detalles de su trayectoria musical. Más fotos en el Flickr de Ivylot_

Introducción

Jueves, 1 de septiembre

The Embrooks



Sábado, 3 de septiembre 

lunes, 16 de junio de 2014

Tras el “Impacto inminente”, vamos a “la Caza” de las excelencias musicales de Mambo Jambo

Buenritmo/El Toro. Art. Mik Baro
Dice el amigo y respetado crítico musical, Francho Angás que los Mambo Jambo: “saben lucirse como nadie pero solo cuando es necesario, el resto del tiempo es más importante mantener la tensión” . Sin duda, se trata de una buena apreciación para explicar la fórmula con la que estos músicos, afincados en Barcelona, han conseguido un proyecto instrumental altamente creativo que crece y crece sin que se intuya  límite alguno. No es la primera vez que os hablamos en el  Magic Pop de su trabajo discográfico y seguro que tampoco será la última. Ante la avalancha de elogios, tanto a nivel de crítica como de público, publicados en los últimos meses, hemos considerado preferible esperar un tiempo prudencial para asimilar todas sus excelencias, que no son pocas, con el propósito, ahora sí, de reseñaros con todo lujo de detalles su segundo álbum, ese “Impacto Inminente” editado en 2013 por Buenritmo con la colaboración del Toro Records.  

Buenritmo. Art. Mery Cuesta
Mientras disfrutaba escuchando los nueve impactos emocionales que contiene el disco, uno más que su anterior edición por los mexicanos Isotonic, los Mambo Jambo me sorprendían, una vez más, con un nuevo single que vio la luz durante el pasado “Record Store Day” de 2014. Se trata de un sencillo con dos temas: “La Caza” y “Safari”, el primero original y el segundo, una versión. Pues bien, ha llegado el momento de escribir sobre su música y compartir con todos vosotros nuestros humildes pareceres con el objetivo de resaltar algunas de las razones por las que este extraordinario combo de instro ha conseguido entusiasmar, a propios y ajenos, con su maravilloso como creativo “sonido jambofónico”.   

Trayectoria

Mambo Jambo. Foto: Óscar Rosco.
Los Mambo Jambo son un cuarteto formado en Barcelona en la primavera del año 2009 por cuatro experimentados músicos de la escena internacional. La banda está compuesta por Dani Nel·lo (saxo), Mario Cobo (guitarra), Ivan Kovacevic (contrabajo) y Anton Jarl (batería). Dani Nel·lo es uno de nuestros mejores saxofonistas, con un gran dominio instrumental y un prestigio internacional en varios estilos. Ha tocado en bandas como Los Rebeldes, Nel·lo y la banda del Zoco, Los Lobos, o con el difunto Nick Curran.  Mario Cobo lleva años protagonizando la mejor historia de nuestro rock and roll, con toques de punk y rockabilly, mediante su enorme creatividad y una extraordinaria agilidad con la guitarra. Ha tocado con bandas ya desaparecidas como los Nu Niles o más recientes como los Locos del Oeste, así como con grandes mitos como Billy Lee Riley, Sonny Burgess, Janis Martin, o con Kim Lenz por escenarios de todo el mundo. Ivan Kovacevic es el contrabajista que toda banda de rock and roll, R&B o incluso jazz, sueña con tener. De origen serbio, lleva más de una década residiendo en Barcelona, anonadando en directo al público con su energía y virtuosismo instrumental bien sea con los Nu Niles, o como arreglista y director de la Barcelona Big Blues Band. Por su parte, Anton Jarl es un baterista de origen sueco con habilidades más que notables para dirigir el ritmo desde un buen rock and roll hasta un tema de jazz, al frente de su propia banda, Anton Jarl Trio  o como prestigioso músico de sesión.  

Mambo Jamobo. Foto: Andreu  Revilla
Tras participar en el espectáculo Taboo de la Sala Apolo de Barcelona, grabarían en 2011 las canciones de su primer Lp en los estudios de Nómada 57 con el ingeniero de sonido Pere Aguilar, más el asistente de grabación, Joan Marc Comes, y el coordinador de producción, Rafa Puerta. De esa sesión surgió un primer Ep para Buenritmo con los temas “Sack O’Woe” del saxofonista norteamericano  Julian “Cannonball” Addlerey, y tres temas propios como son “Hot Guindillas”, “Flamin’Hips” y “Jambo Walk”. No están incluidos en su primer Lp ni el tema que lo abre ni el que lo cierra.  En 2012 sale su primer  álbum, en vinilo naranja, mezclado por Mario Cobo,  masterizado por Dani Nel·lo y editado por Buenritmo. El diseño corrió a cargo de Jordi Duró Studio, autor del logotipo. La foto de portada es de Manel Esclusa y la de la contraportada de Salvador Cabré García. En total, este excepcional primer disco, editado también por Buenritmo, contiene nueve canciones instrumentales, seis propias y las versiones del tema “The Whip” de los Frantics; el “Camp Meeting” del saxofonista Donald A. Wilkerson; y el “Worksong” del cornetista Nat Adderley. 

Portada Isotonic. Art. Dr. Alderete
“Impacto Inminente” se graba también en los Estudios Nómada 57 el 14 y 15 de enero de 2013 con Pere Aguilar como ingeniero de sonido más el asistente de grabación, Joan Marc Comes, y Rafa Puerta en la producción ejecutiva. Fue masterizado por Jorge Explosion en Circo Perrotti (Gijón). Primero fue editado en México por Isotonic Records, en vinilo azul, o rojo, con gran portada del Dr. Alderete, coincidiendo con una gira por ese país. Después lo puso a la venta en España para el resto de Europa, Buenritmo Records en 12” y con la colaboración del Toro Records en su edición digital. También en 2013 vio la luz un single con los temas propios “Un baile hipnótico” y “El cadáver que vino a cenar” con Buenritmo. Los dos temas están incluidos en el Lp. Con diseño a cargo de Conspiracy studio, el single contaba con una buena foto de portada a color a cargo de Oscar Rosco. Esa misma foto, pero en blanco y negro aparece en la contraportada de su segundo disco. 

Diseño Mik Baro
Cabe destacar que el diseño de “Impacto Inminente” es obra de Mik Baro quien ha conseguido plasmar, con una combinación de extraordinarios dibujos (reproducido en color en la portada y en blanco y negro en el interior del disco más detalles en la galleta y contraportada), el universo visual que puede inspirarnos la música de los Mambo Jambo, con detalles instrumentales, un ojo hipnotizado, motoristas, pasos de baile, armas blancas, la carrera espacial, y el tiempo como protagonista ineludible. Como explica Mik en su blog, (+ info) se trata de una “representación narrativa de escenas oníricas y de delirio. La estructura base de la portada es la espiral hipnótica del ojo central con el logo de la banda (cuya autoría pertenece a Jordi Duró) redistribuido circularmente alrededor, y ante este ojo, la mano abierta del espectador protegiendo o apartando. Por fuera del perímetro del rotulo se desencadena la pesadilla: dos jinetes motorizados, el rollo mad-scientists junto a misiles guerra fría, navajas, instrumentos propios de la banda, el saxo metamorfoseado como águila azul, relojes alejándose en el infinito, pasos de baile…”. 

En cuanto al single de “La Caza”  se grabó, mezcló y masterizó el 29 de enero de 2014 en los mismos estudios Nómada 57 de Barcelona con Pere Aguilar, Joan Marc Comes y Rafa Puerta. En este caso, el diseño resulta sencillo pero a su vez muy apropiado, con esas dos caras de la pantera y el mono rey, como escudos de armas. Es obra de Mery Cuesta. Incluye también un encarte con los datos y una foto del grupo  de Andreu  Revilla. 

Cabe mencionar también que tras Rockin'Race Jamboree grabaron un single para Sleazy con Barrence Whitfield que pronto verá la luz.

Las canciones

Mambo Jambo. Foto: Lecumberry
El álbum da ya su primer “impacto inminente” con el tema que da nombre al disco. Una canción en la que destaca su aire festivo a modo de bienvenida al show magistral a base de una exquisita combinación melódica y rítmica. Contiene un tema central sobre el que se articulan, a ritmo de swing, los sucesivos solos de saxo, guitarra, contrabajo  y batería. Se establecen también diálogos entre las cuerdas y la caña que nos llevan ya, en su primer tema, al éxtasis sonoro. Su segundo tema, “Un Baile Hipnótico” tiene ese aire de rock and roll con solera twist a base de movimientos de pelvis alrededor de una banda en estado de gracia. Sensualidad a raudales con ingeniosas conversaciones entre los solistas que regresan al motivo principal con una elegancia absoluta.  “Sombras del Este” aporta tanto los preceptos del instro surf como el de las bandas sonoras para películas de espías. Todos los instrumentos siguen protagonizando momentos brillantes como en el siguiente corte llamado “Carrera de Ratas”. En este caso, se explayan con un excelente juego de motivos instrumentales que reproducen las peripecias de dos motoristas compitiendo con sus máquinas.  Las sucesivas intervenciones de guitarra y saxo van marcando espacios sonoros que se “retan” entre si acompañados por una base rítmica imperturbable. Cierra la casa A el tema “Plomo en tus Párpados”, incluida en la edición de Buenritmo pero no en el 10” de Isotonic.  Tras la voz sosegada de un hipnotizador, siguen los Mambo Jambo con su cometido penetrante mediante una espectacular demostración del dominio del tempo manteniendo una tensión cálida y envolvente hasta el último de los surcos.  

Mambo Jambo en el Iguana Club
La Cara B del disco tiene una “Poderosa” entrada ya que no solo se titula así el tema sino que además la banda nos deleita con otro genial recorrido instrumental  a base de una mezcla combativa de toques latinos con rock and roll fronterizo.  Melodía con poderío y ritmo, con  gracia innata, con la que logran sonorizar las vicisitudes de un cowboy espacial tal y como nos sugieren en la hoja explicativa del álbum. Sin abandonar ese aire latino, nos ofrecen “Fregona” contando las aventuras de una malvada mad-scientist al son del “Tequila”. Un tema que invita a bailar desde el primer al último compás, al tiempo que reclama nuestra atención en esos magistrales detalles solistas que se cuelan en nuestro consciente con una facilidad magistral.  A continuación nos regalan una solmene interpretación de su tema “G-String Murders”, título de una novela negra escrita en 1941 por Gypsy Rose Lee (n. 1911 – d. 1970), una de las más famosas actrices y reinas del Burlesque.  Una canción fantástica, con su dosis canallesca pero también con su destreza instrumental para contagiarnos de la esencia de las bandas de los cuarenta mezclando el blues con el jazz con suma picardía. “El cadáver que vino a cenar” es el título del tema que cierra el disco y es otro homenaje a la cultura americana en este caso de los cincuenta, edad del oro del tebeo de miedo.  La historia de comic a la que hace referencia se titula “The Corpse that came to Dinner”. Es obra del dibujante Reed Crandall, y fue publicada en “Out of the Shadows #9” (Standard, 1953). El tema cuenta con una rápida secuencia rítmica medida con fantástico temple. Añaden sensacionales toques de saxo y guitarra con los que logran crean una tensión que va acrecentándose a medida que nos acercamos a un final en el que la banda al completo emerge apoteósica dando los últimos retoques temáticos a una antológica locura sonora. 

Mambo Jambo en el Iguana Club
Por lo que se respecta al single, “La caza”, éste presenta detalles rítmicos latinos hilvanados con sugerentes riffs de rock and roll a base de un inspirado saxo barítono y una incisiva guitarra eléctrica. Los solos siguen regalándonos momentos únicos, entre diálogos instructivos, acompañados por un contrabajo y una batería que se deslizan o atacan  sin titubear ni un solo instante.  En la cara B, los Mambo Jambo completan el sencillo con una versión del tema de exótica de los sesenta  “Safari” de The Treble-Tones. La versión de los Mambo Jambo mejora su  definición instrumental e incrementa su poderío rítmico. No incluye los ruidos selváticos del original aunque, la verdad, no se echan en falta con esa ejecución tan visceral de saxo, guitarra, contrabajo y tambores.    

Reflexión final

Mambo Jambo. Foto de su facebook.
En la escena del rock and roll, es del dominio público que los cuatro componentes de los Mambo Jambo, antes de unir sus respectivos talentos  para dar vida al “sonido jambofónico”, ya estaban avalados por una carrera musical individual digna de elogio. Juntos han logrado aportar una visión propia al siempre fascinante mundo del rock instrumental en sus variadas formas gracias a un trabajo muy conjuntado.  De este nodo, su valía personal se complementa con una extraordinaria comunicación profesional e interpersonal y ahí creo que radica gran parte del triunfo que están obteniendo en sus conciertos y en sus sucesivas ediciones discográficas.  Durante estos cinco años, se han situado en el candelero del surf and roll pero, por otra parte no menos memorable, han sido capaces de atraer un nuevo público que va a sus conciertos con ganas de pasar un buen rato bailando aunque del instro rock sepan lo mínimo.  Los  Mambo Jambo han sabido conquistarnos a todos y todas con su destreza instrumental y una creatividad sin límites pero también con una profunda empatía tangible en su espectáculo en directo siempre asombroso y divertido. 

Nota: Puedes conocer su agenda de conciertos en la web de Buenritmo

jueves, 11 de julio de 2013

Mario Cobo, virtuosismo con la guitarra que se puede silbar (Part 1) de la mano de Sleazy Records

El barcelonés Mario Cobo es ya toda institución a nivel internacional  en cualquiera de sus facetas como compositor, guitarrista, o cantante principalmente de rock and roll. De su privilegiada mente han surgido numerosos proyectos, a cuál más imaginativo, con los que ha demostrado con creces que también se desenvuelva con extraordinaria soltura y genialidad por otros estilos con raíces ancladas en los  cincuenta hasta la actualidad, como pueden ser el jazz, el R&B, el instro surf, el mod jazz, el rockabilly o el punk.

Es por ello que venía siendo necesario encontrar tiempo suficiente para centrarse en sus composiciones propias con el objetivo de ofrecérnoslas mediante un proyecto propio en solitario aunque, eso sí, acompañado por sus inestimables amigos. De este modo nace esta serie de sencillos, de la mano de Sleazy Records, quienes se han encargado de editar su primera entrega con el título de "Part 1".   

La devoción de Mario Cobo por el rock and roll, con esa  tenacidad  irreductible que emana de su prolífica trayectoria, es realmente encomiable. No hay un solo grupo ni grabación esporádica en la que no se haya volcado de forma magistral y con un entusiasmo al margen de la absurda indiferencia de un país como éste incapaz de reconocer a sus propios genios.


Mario Cobo debutó en directo  en 1994. Desde entonces ha formado parte de un buen puñado de bandas seminales para entender el rock and roll, en sus múltipes representaciones,  tanto a nivel nacional como internacional. Entre sus más conocidos proyectos figuran los imprescindibles Nu  Niles, con los que ha grabado seis Lp’s y varios 7”, siendo el último de ellos un disco editado en 2011 con título homónimo. Por el momento la banda no está en activo aunque no perdamos la esperanza de que algún día reviva ese gran trío formado con Ivan Kovacevic al contrabajo y Blás Picón a la batería.

Nuestro protagonista también ha sido una pieza fundamental de combos como los Organic Rhythm Generation o The Lazy Jumpers, quienes entre 2003 y 2008 grabaron tres discos. Ha grabado con los Hayride Kings (2001); Da Surf Ones (2003); The Bob Pills (200-2002), entre otros. Por otra parte, ha colaborado en el estudio con las bandas de Little Rachel, Mitch Woods, los Jaguars de Kim Lenz entre 2010 y 2012; y en directo con los grupos de Sonny Burgess y Dj Fontana (batería de Elvis), Billy Lee Riley, Janis Martin, Joe Clay Glen Glenn o Dale Hawkins.

Entre sus proyectos más recientes se cuenta un single con Masssacre y sobre todo los impactantes Mambo Jambo, de los que ya te contamos algunas cosas en Magic Pop aquí.  Como bien sabes, se trata de un fabuloso combo de R&B instrumental formado con el saxofonista Dani Nel.lo,  el mencionado Ivan Kovacevic al contrabajo  y Anton Jarl a la batería. Juntos han sacado un Lp y un par de Ep’s con los que han triunfado en numerosos escenarios aquí o en México donde acaban de realizar una reciente gira y han editado un 10" con Isotonic. 

El disco de Mario Cobo que ahora te presentamos con el título de "Part 1" es un 7” en  vinilo rojo con cuatro canciones originales suyas, grabadas con la colaboración de Ivan Kovasevic al contrabajo, Anton Jarl a la batería, y el guitarrista Josep Lluís Pérez. Fue producido por el propio Mario con su amigo y compañero en Carajillo records,  Xavi Ruiz. Destaca ya por su portada que nos recuerda el grafismo simple pero muy efectivo de los discos de jazz de los cincuenta con dibujantes como, por ejemplo, David Stone Martin. Se trata de un distinguido y elegante artwork con diseño y foto de Nuria Luiz, e ilustraciones de Ben Rowdon, otro de los colaboradores habituales de Mario. Cabe destacar además que en cada tema ha utilizado un tipo diferente de guitarra para garantizar un sonido especial para cada una, tamizado por su inseparable amplificador George Meteor.  

La cara A se abre con “Driving My Magnatone” en el que Mario nos sumerge en una fascinante canción de instro surf a base de juegos melódicos con la steel guitar como parte fundamental del tema. La sección rítmica se desenvuelve con precisión impecable acompañando a una inspirada guitarra que se desenvuelve con solvencia entre acordes y punteos muy bien definidos y esos efectos hawaianos. Completa la cara A una pieza sensacional llamada “Five More Steps” articulada con una melodía encantadora creada con una digitación magistral mediante una Gretsch 6120, propia de los grandes guitarristas de jazz a la que añade esa picaresca de recursos de los instrumentistas de rock and roll. Resulta también exquisita la intervención del contrabajo.


En la cara B, disfrutamos de “Gradiation”, genial rockabilly instrumental con lo mejor del estilo en el que Mario se luce con su Telecaster.  Recorridos guitarreros de carretera acompañados de un ritmo trepidante, más unos toques de fuzz . Cierra el disco “Breeze” con un tiempo lento, sensual, con arpegios emotivos que salen de su guitarra barítono, entre una rueda de acordes cercanos al country que nos traslada al final de una tarde calurosa meciéndonos en el porche mientras el sol se pone por el horizonte.

Cuenta Mario Cobo, en sus dominios de Internet, que con estos cuatro temas instrumentales ha buscado homenajear a sus influencias más directas, evitando cualquier tipo de exhibicionismo. A lo que añade que “he procurado trabajar para que sean canciones que se puedan silbar”.  En nuestra opinión no solo ha conseguido esos objetivos con elegancia y enorme creatividad  sino que ha demostrado que el virtuosismo no está reñido con las emociones y, lo que es más importante, que no es una consecuencia de la ejecución circense ni de la cantidad de notas por compás sino responde a algo tan sencillo como esa necesidad, por otra parte tan humana, como es la de silbar una melodía cuando las canciones te llegan al corazón como es el caso.  Una vez más, bravo Mario.

Nota: Puedes escuchar los temas en la web de Mario Cobo o adquirir el single en los dominios de Sleazy Records     

miércoles, 31 de octubre de 2012

Mambo Jambo, electrizante sonido “jambofónico” con un magistral álbum para Buenritmo

Portada del Lp
Los Mambo Jambo están en plena gira de presentación de su primer Lp, de título homónimo, con el que propagan su original sonido jambofónico, una  magistral mezcla  de rock&roll, rhythm&blues, surf, swing y detalles latinos con raíces en los años cincuenta y sesenta.  
    
Los Mambo Jambo son un cuarteto formado en Barcelona en la primavera del año 2009 por cuatro experimentados músicos de la escena internacional. La banda está compuesta por Dani Nel·lo (saxo), Mario Cobo (guitarra), Ivan Kovacevic (contrabajo) y Anton Jarl (batería). Grabarían en 2011 las canciones de este primer Lp en los estudios de Nómada 57 con el ingeniero de sonido Pere Aguilar, el asistente de grabación, Joan Marc Comas, y el coordinador de producción, Rafa Puerta. De esa sesión surgió un primer Ep para Buenritmo con los temas “Sack O’Woe” del saxofonista norteamericano  Julian “Cannonball” Addlerey (n. 1928- d. 1975), y tres temas propios como son “Hot Guindillas”, “Flamin’Hips” y “Jambo Walk”. No están incluidos en su Lp ni el tema que lo abre ni el que lo cierra.

portada del Ep
Este álbum que ahora te presentamos fue mezclado por Mario Cobo y masterizado por Dani Nel·lo, autores de los temas propios que se incluyen en el disco. El diseño ha corrido a cargo de Duró Studio, la foto de portada es de Manel Esclusa y la de la contraportada de Salvador Cabré García. En total, este excepcional primer disco, editado también por Buenritmo en vinilo naranja, contiene nueve canciones instrumentales que merecen cada una un comentario preciso para intentar describirlas con las palabras más adecuadas para acercarse a relatar las razones de su esplendor. Pero antes, creemos sinceramente que vale la pena resumir, aunque sea muy brevemente, la gran trayectoria de cada uno de los músicos que forma los Mambo Jambo. 

Mambo Jambo. Foto: Salvador Cabré 
Dani Nel·lo es uno de nuestros mejores saxofonistas, con un gran dominio instrumental y un prestigio internacional en varios estilos. Ha tocado en bandas como Los Rebeldes, Nel·lo y la banda del Zoco, Los Lobos, o con el difunto Nick Curran. Mario Cobo lleva años escribiendo con los Nu Niles la mejor historia de nuestro rock and roll, con toques de punk y rockabilly, mediante su enorme creatividad y una extraordinaria agilidad con la guitarra. Ha tocado con grandes mitos como Billy Lee Riley, Sonny Burgess, Janis Martin, o con Kim Lenz en escenarios de todo el mundo. Ivan Kovacevic es el contrabajista que toda banda de rock and roll, R&B o incluso jazz, sueña con tener. De origen serbio, lleva diez años residiendo en Barcelona, anonadando en directo al público con su energía y virtuosismo instrumental bien sea con los Nu Niles o como arreglista y director de la Barcelona Big Blues Band. Por su parte, Anton Jarl es un baterista de origen sueco con habilidades más que notables para dirigir el ritmo desde un buen rock and roll hasta un tema de jazz, al frente de su propia banda, Anton Jarl Trio  o como prestigioso músico de sesión. 

Cae mencionar también que los Mambo Jambo han sido banda residente del Taboo, el primer espectáculo de burlesque con música en directo en el Estado que celebra con éxito su cuarta temporada en la barcelonesa Sala Apolo.  

Su primer Lp se abre con una versión del tema “The Whip” de los Frantics (banda de Seattle 1955-1966) que se inicia con un sensacional ritmo de batería, látigos incluidos, para definir desde los primeros compases un buen rock and roll en el que tanto el saxo como la guitarra definirán pasajes sonoros vibrantes y repletos de matices. Le sigue “El Timo” con un toque latino, cortes temáticos en el que se apuntan recursos de jazz y solos combinados de sus dos principales instrumentos. A continuación, nos regalan un espectacular tema llamado “Hot Guindillas” en el que el rock and roll se sustenta en parámetros de swing propiciados por arreglos impecables donde se luce hasta el contrabajista con un papel principal. “Promenade” es el título de la siguiente canción, y en ella destacan detalles de instro surf combinados para sonorizar una imaginaria banda sonora que antecede al tema con el que se cierra la cara A, “Camp Meeting”. En este caso se trata de una versión de un tema del saxofonista norteamericano Donald A. Wilkerson aka “Wisherson” (n. 1932- d. 1986). Una magnífica canción con un tratamiento cercano al rockabilly festivo, más un extraordinario solo de guitarra, entre sensacionales intervenciones de saxo, y el acompañamiento de la siempre precisa sección rítmica que juega hábilmente con las intensidades sonoras.

Mambo Jambo. Foto: Luis Lecumberry
La Cara B se inicia con una adaptación del “Work song” del cornetista Nat Adderley (n.1935- d. 2000) mediante ese aire de jazz sensual con toques de R&B, que dan paso a “La Rubia de la curva” en el que se introducen detalles de oscuro rock and roll y primitivo “garage”. Le sigue el tema “La maldición de los rockers” en el que los parámetros latinos convierten un buen rock and roll, en un tema apto tanto para bailar en las mejores pistas como para acompañar las imágenes de una persecución en nuestra ficticia banda sonora de serie B. Para cerrar el disco interpretan su conocido “Flamin’Lips” en el que de nuevo un inmejorable saxo profundiza en ese esencial universo latino dialogando con la guitarra entre un ejemplar solo de batería  y una combinación de planos sonoros  de una textura exquisita.     

Un disco así, con momentos magistrales en cada uno de sus temas, solo podían grabarlo  un elenco de artistas con enorme experiencia pero también con una pasión irreductible por el rock and roll, por sus míticos guitarristas de instro surf, por los saxofonistas “honkers” del R&B , y por esas secciones rítmicas de los cincuenta y sesenta con las que sabías que, hicieras lo que hicieras, te acompañarían de forma impecable hasta el último compás. Así son los Mambo Jambo, o así les vemos y les escuchamos en el Magic Pop, como unos verdaderos genios que perpetúan una tradición musical con su excelente sonido “jambofónico”.