viernes, 5 de octubre de 2012

Muere la gran cantante de blues, Kathie McDonald


Kathryn Marie McDonald nació el 25 de septiembre de 1948, en Anacortes, Washington, y residía en Seattle, ciudad donde murió el 3 de octubre de 2012. Fue una gran cantante de blues, con una voz única y a la altura de otras grandes del estilo como Janis Joplin. 

A los 19 años se trasladó a San Francisco, donde entabló amistad con Ike y Tina Turner que la contratarían para formar parte de las Ikettes. Después llamó la atención de Sam Andrew de los Big Brothers and the Holding Company pero cuando quería ofrecerle el puesto de cantante en su banda, el resto ya había contactado con Janis Joplin. Cuando ésta les dejó, Kathi se unió a los Big Brothers y grabó con ellos tres discos: “Can't Go Home Again” , “How Hard It Is “, y “Be a Brother”.

Kathi grabó también con Joe Cocker el gran disco “Mad Dogs & Englishmen” y también colaboró con Leon Russell en el álbum “Shelter People”. Después trabajó como cantante de sesión para diversos solistas y grupos como los The Rolling Stones en su “Exile On Main Street”, Nils Lofgren , Rita Coolidge , Delaney & Bonnie , Dave Mason, Quicksilver Messenger Service, entre muchos otros hasta llegar a superar los  150 álbumes.

Con su nombre sacó en 1974 un álbum titulado “Insane Asylum” en el que colaborarían Tower of Power , The Pointer Sisters , Aynsley Dunbar , John Cippolina, Neil Schon, y Ronnie Montrose . También estuvo de gira con Long John Baldry, con el que llegó a triunfar interpretando a dúo el tema "You've Lost That Lovin 'Feelin' ", entre otras canciones como "Black Girl". 

“Save Your Breath” fue el título de su siguiente disco en solitario que fue editado en 1999 y en el que colaboraron Lee Oskar y Brian Auger en los teclados.  
Más recientemente Kathi McDonald actuaría con el guitarrista de blues Kirch Ricos. También formó su propia banda, Kathi McDonald and Friends. Su últimas colaboración fue con Colin Kadey en su álbum “A Brief Glimpse of Paradise” este 2012. 



Fallece R.B. Greaves, cantante de soul pop

Ronald Bertram Aloysius "R. B." Greaves III nació el 28 de noviembre de 1943 en Gerogetown (Guayana) y murió, vícitma del cñancer, el 27 de septiembre de 2012 en Inglewood (California). Fue un cantante de pop soul con un solo éxito en su carrera a finales de los sesenta mediante la canción "Take a letter Maria" aunque antes había liderado en Inglaterra una gran banda llamada Sonny Childe & The TNT.

R. B. Greaves era sobrino de Sam Cooke y había nacido en una base de la Fuerza Aérea en la por entonces Guayana Británica. Se crió en una reserva india Seminole. En 1963 se trasladó a Inglaterra y empezó su carrera musical como cantante de Sonny Childe & The TNT. Esta banda de mod soul, que actuó en 1966 en varias ocasiones en el Marquee Club, sacó varios singles. Como Sonny Child en solitario grabó los temas “Giving Up On Love” y “Mighty Nice” para Decca en 1965; “Two Lovers” y “Ain't That Good News” para Polydor en 1966; Como Sonny Child & The TNT sacó “Heartbreak” y “I Still Love You” para Polydor en 1967. También como Sonny Childe grabó ya en los Estados Unidos para Music Factory en 1968 un par de singles. El primero con los temas “Handbags And Gladrags” y “Love Is In The Air (And It Is Catching)”; y el segundo con “Inside, Outside, Upside Down” y “Come on Home”.

En 1969 ya con el nombre de R.B. Greaves grabó su famosa canción "Take a letter Maria", su único exito, que fue número 2 en el Billboard norteamericano, y estuvo en la lista de éxitos durante 15 semanas. En diciembre de 1969 ya había vendido un millón de copias. El tema ya lo había grabado Tom Jones y Stevie Wonder pero lo sacó también él ante la insistencia del presidente de Atlantic Records, Ahmet Ertegün, quien lo produjo. Ese mismo año, 1969, Atco Recrods le sacó todo un álbum donde estaba incluido esa canción.

En 1970 su récord de ventas llegó a un total de 2,5 millones de copias vendidas pero tras ese éxito, tan solo tuvo cierta repercusión con la versión del tema “(There's) Always Something There to Remind Me”, original de Burt Bacharach y Hal Davis, entre otras versioens como la de Whiter Shade of Pale". R.B. Greaves dejaría el negocio discográfico aunque volvería años después.

La canción que le llevó al estrellato trata sobre un hombre que al regresar a casa una noche, encuentra a su mujer en brazos de otro hombre. Al día siguiente decide dictar una carta de separación, a "María", su secretaria, para que la envíe a su mujer y a su abogado. En esa carta expresa su decisión de no regresar a su hogar conyugal. El apoyo de María le proporciona una esperanza de vida. La canción ha sido versionada posteriormente por cantantes de country.   

En este video puede escucharse el tema “Heartbreak” interpretado por Sonny Child & The TNT que salió en un single con "I Still Love You” en la cara B para Polydor en 1967.


En este otro video se puede a R.B. Greaves cantando su famoso "Take a Letter Maria".

 

jueves, 4 de octubre de 2012

Steven Munar vuelve a maravillarnos con su milagrosa banda y el disco “Break The Rules!”

Portada
Steven Munar es un artista completo, a la vieja usanza, un creador incombustible siempre con un proyecto bien definido y vitalista frente a las dificultades. A finales de 2011 sacaba al mercado discográfico su tercer álbum en solitario con el título genérico de “Break The Rules” editado por la Produktiva. Con este disco de folk, de raíces americanas, Steven Munar and The Miracle Band  demuestran un talento innato para definir melodías conmovedoras entre un abanico de sorpresas rítmicas y temáticas. 

Ciudadano británico afincado en Mallorca desde hace más de dos décadas, Steven Munar empezó a finales de los años ochenta con una banda un tanto psicodélica llamada The Walk junto al guitarrista Miguel Pérez. Después formaría el conocido combo de pop The Tea Servants. Tras grabar varias maquetas, Steven y Miguel se trasladan a Barcelona donde editan su primer disco homónimo para el sello zaragozano Grabaciones en el Mar. Con esta discográfica publicarían otros dos discos, “Police Looking After Thieves” y “Greatest Hits”. Más tarde fichan con Houston Party Records donde publican “Higher” y “Travel West”. Participan en numerosos festivales de ámbito estatal hasta mediados de la pasada década que el grupo se separa en 2003.  

Con la Miracle Band
Steven inicia su carrera en solitario en 2005 acompañado por bandas llamadas The Coffee Masters, The Lunatics y posteriormente The Miracle Band. Con The Lunatics graba su primer disco en solitario titulado “Miracle Beach” (2007) en los estudios El Zigurat por Francisco Albéniz, de La Búsqueda y editado por su propio sello, Miracle Records. En ese álbum empieza a prevalecer una elevada dosis de folk que se expande a sus anchas en su precioso y segundo trabajo titulado “The Language Of The Birds” editado en 2010 por la Produktiva Records. Un disco sin desperdicio alguno donde destacan bonitas melodías en temas como ‘Travelling’, ‘God has helped (Hallelujah)’, así como con esos detalles de pedal steel y country americano que aparecen en otras canciones como ‘The sun’, o de flauta  en ‘Keeping the sadness away’ o incluso de ukelele y kazzo en un divertido final con ‘Uke song’.

Su tercer álbum, “Break The Rules” fue grabado en directo en el Red Bell Studio de Barcelona por Marc Tena, entre los meses de enero y mayo del año 2011. Fue producido y masterizado por Marc Tena y Steven Munar. Cabe destacar que el artwork corrió a cargo de Marc Argenter ( Flashback Five, Trons) Participaron en la grabación Steven Munar: voz , guitarras y percusiones; Miguel Pérez: guitarra española, guitarra eléctrica y pedal steel; Nacho Gago: Bajo; Llorenç Roca: batería y percusiones; Marc Tena: coros, teclados y guitarra; Marc Mena: Trompeta; Roger Espa: Saxo; Joan Alvado: Trombón; Enric Colomer: Piano; Carmen Pablo: voz; y Jordi Farreras: percusiones.

En directo
La fragilidad inicial del primer tema de este nuevo disco, llamado “Ancient Lies”, con esos casi susurros entre arpegios ayudados por toques misteriosos, desemboca en un ritmo sensual en el que se luce una guitarra acústica y el caminar de toda la banda al paso de la gran voz de Steven Munar. El tema va creciendo con arreglos precisos para todos sus intrumentistas que consiguen definir una canción sensacional a la que sigue “Morning breeze”, un tema de escobillas y guitarra omnipresente con un solo jazzy, y ayudado por unos coros cariñosos. A continuación, disfrutamos de “Golden Lights”, canción de sabor latino con voz teatral muy británica, que se expande con cambios rítmicos, juegos de voces y de nuevo ese estilo inconfundible de un Steven Munar en estado compositivo de gracia acompañado por algunos olos de guitarra muy bien definidos. El siguiente corte, “All Kings of Earth” tiene un toque más americano, que invita a la imaginación de largo recorrido, con su correspondientes guitarras que aportan un aire de nuevo country. Un piano sensual abre la siguiente canción “Togheter” para desembocar en un tema también de relajantes aires americanos y un estribillo que emociona de pies a cabeza.


“Dignity” tiene en sus inicios un aire más de acid folk de los setenta que sirve de preámbulo para otro tema de aires country sin perder ese toque casi pastoril del principio y una sugerente aportación final de percusión casi de raga. Le sigue la canción que da título al disco “Break The Rules” en la que recupera ese aire más latino con toques jazzy mediante arreglos variados que consiguen diversificar nuestro punto de atención instrumental con hábiles cambios de registro. Con “Here I Man” Steven retoma esos tiempos fascinantes en los que se siente tan a gusto tocando con la banda. En este caso, acompañado incluso por una buena sección de metal y preciso acompañamiento rítmico más esas creativas guitarras y teclados.


Foto del blog Dancing With The Clow

Genial entrada de batería, bajo y guitarra para el siguiente corte llamado “Bodies”, sensualidad a raudales, que borda Steven con su voz acompañado de enigmáticos coros y órgano. A continuación, “Took a Train” reivindica su faceta más pop con un tema muy bien definido rítmicamente por parte de todos los instrumentos que se incorporan. Le sigue “Troubadour”, una canción intimista iniciada con sugerente guitarra que repite el esquema instrumental tan bien articulado por la Miracle Band para lograr redimensionar la melodía principal, incluida esa sensual voz femenina y los ya mencionados metales. El penúltimo tema lleva por nombre “The Letter”, una canción elegante en la que podemos disfrutar al Steven más reflexivo ayudado por su milagrosa banda de grandes instrumentistas dispuestos a seguirle por esos hipnóticos caminos armónicos. El disco acaba con “It is at nights”, la último degustación exquisita de ese microuniverso sonoro en el que no faltan motivos para considerarlo entre los mejores discos de folk de los últimos tiempos.   

Con este nuevo disco llamado “Break The Rules”, Steven Munar ha conseguido comunicarnos una sensible exposición de sentimientos musicados con elegancia y enorme creatividad mediante 14 intensas canciones. Podríamos considerar que es su mejor trabajo hasta el momento, razones no nos faltarían, pero me temo que esa afirmación comporta no solo olvidarse innecesariamente de sus geniales composiciones anteriores sino que también acaba siendo una definición un tanto  pasajera, válida solo hasta su próximo álbum.    

Nota: Puedes escuchar los temas en su bandcamp                   

miércoles, 3 de octubre de 2012

Muere el guitarrista Big Jim Sullivan, "Lord Sitar"

James George Tomkins, más conocido como Big Jim Sullivan nació el 14 de febrero de 1941 en Uxbridge, Middlesex, Inglaterra y murió el 2 de octubre de 2012. Fue uno de los más prestigiosos guitarristas de sesión ingleses de los sesenta y setenta que colaboró con un elenco de estrellas impresionante, incluidos los Bravos, y grabó sus propios discos, entre ellos el conocido Lord Sitar de finales de los sesenta. En 1959 Marty Wilde le invita a tocar en su grupo de acompañamiento The Wildcats. Con él grabó su “Bad Boy”.


Los Wildcats, con Big Jim y Eddie Cochran

Después entró a trabajar como músico de sesión para numerosos artistas británicos y en 1960 tocó en la gira que hicieron juntos Gene Vincent y Eddie Cochran  que acabó con la vida de Cochran. En su trayectoria también destaca que fue de los primeros en utilizar el efecto wah wah en la guitarra en temas de 1961 como  "Sweet Little Sixteen" de Michael Cox y  "The Bat" de los Krewkats. También tocó, aunque sin acreditar, en el seminal álbum R&B from the Marquee de 1962 a cargo de Alexis Korner and Blues Incorporated.  Y también fue el primero en grabar un tema con un pedal de fuzz, concretamente propiedad de Jimmy Page, en 1964 para el tema "Hold Me" de PJ Proby. Ese mismo año tocaría con Georgie Fame en su primer álbum Rhythm & Blues at the Flamingo.

La lista de artistas con los que colaboró es muy larga e incluye a los Small Faces, en su “Itchycoo Park”, George Harrison, Led Zeppelin, el álbum “Sound of Sunforest” que fue utilizado para la banda sonora de la Naranja Mecánica, Cliff Richard, Tom Jones, Petula Clark, Sandie Shaw, Gilbert O´Sullivan, Shirley Bassey, Carly Simon, Cat Stevens, Kinks, Tremeloes, David Bowie… Con respecto a los Bravos, algunas fuentes apuntan que fue él quien tocó en la grabación del “Black is Black” y no Jimmy Page como otros creen. Tambièn fue guitarrista residente de los programas televisiovos Top of The Pops y el Ready Steady Go!. 

En 1968 se editó un álbum suyo titulado "Sitar Beat" en el sello Mercury, con un repertorio de temas de Donovan, The Beatles, Procol Harum,... con músicos de sesión como John Paul Jones, John McLaughlin, entre otros. Al año siguiente sacó su misterioso Lord Sitar editado por EMI / Zonophone.  Al principio se rumoreó que su autor era George Harrison, o incluso en otros instrumentistas como Harihar Rao o Chim Kotari, pero  fue Big Jim Sullivan el encargado de tocar casi todos los instrumentos. El disco fue producido por el musicólogo John Hawkins, y consta de conocidas melodías de The Beatles, The Who, The Monkees e incluso el “Black is black”, en versión instrumental adornadas por el sitar que les da un toque psicodélico, en un resultado final de perfecto pop lounge orquestal.

Desde finales de los setenta a finales de los ochenta estuvo en la James Last Orquestra. Después se dedicó a la composición de bandas sonoras y publicad.  En 2006 fue incluido en la serie de DVD Guitar Maestros producida por Sount Techniques.




martes, 2 de octubre de 2012

The Por Ella Runners, del surf al powerpop con excepcional estilo Aussie Teenage Kicks

The Por Ella Runners es una banda creada en la Vall d’Uixó, en la comarca de la Plana Baixa de Castelló, con una trayectoria artística que arranca en 1992. Acaban de sacar un Cd autoproducido con el título genérico de “Surfer Powerpopers Aussie TeenageKickers” que no solo da nombre a uno de los excelentes siete temas que contiene el álbum sino que resume cuáles son sus referencias musicales con las que consiguen una mezcla altamente creativa. En este nuevo disco  demuestran un dominio minucioso de cada uno de esos estilos mientras evidencian en todas sus canciones un original trabajo de composición, ensayo y producción, realizado con una elevada dosis de entusiasmo. El resultado final es contagioso y permite situarles entre las mejores propuestas de powerpop actuales que siguen la estela de los míticos grupos de los setenta y ochenta tanto británicos como norteamericanos incluidas esas grandes bandas “Aussie” o sea australianas de todos los tiempos.   

El grupo se forma en 1992 entre amigos de instituto y, con el nombre de Los Orenga, una banda de punk rock surrealista que empieza haciendo versiones de Kaka de Luxe, Ramones, The Jam, The Clash, y The Who, entre otros. Estuvieron activos hasta 2000 y cinco años después retoman la actividad ya con el nombre de The Por Ella Runners pasando de ese punk acelerado a un powerpop más melódico. Hasta el momento han autoeditado dos maquetas anteriores a este Cd que fueron grabadas en estudios caseros y tituladas como “Très bien, doucement” (2006) y “What Can I do If I was born in 1972" (2009) que obtuvo un buen recibimiento tanto por parte de público como de crítica.

The Por Ella Runners está formado actualmente por dos miembros originales de Los Orenga: Fran Mataix a la guitarra y voces, más Salva Darós a la batería y voces. Les acompañan Roberto Martínez al bajo que tocó en un grupo punk de Castelló llamado No me pegue usté, madre; y Andreu Porcar, a la guitarra y coros, que también se ha encargado del artwork de este nuevo disco. Como curiosidad podemos añadir que el guitarrista Andreu, de 19 años, aún no había nacido cuando el grupo realizaba sus primeros conciertos. 

El Cd que ahora presentan también ha sido autoeditado y las canciones, todas ellas originales,  fueron grabadas en los estudios Rockaway de Castellón en julio de 2012. Ha sido producido por Alberto Luzendo y Cocky Ordóñez. Se masterizó en el Sage Audio Studio de Nashville, Tennesse. A destacar esa foto de portada con un equipo juvenil de fútbol de los setenta, con los brazos cruzados, que le da un toque simpático y muy pop. Han colaborado en el disco Ana García Muñiz y Edgar Martínez más Javi López. Se incluye un libreto con las letras de los temas más fotografías de Chema Lorenzo, Emphasis, Raul Rubio y el propio grupo. 

“It’s April Again” abre el Cd en un playa con aires marinos que mezclan el powerpop con el surf para ofrecernos una buena melodía reforzada por una guitarra y un estribillo repleto de entusiasmo. Un tema donde se nombra a Roger Daltrey y su Tommy pero también a Xilxes, municipio vecino de la Vall d’Uixó y las “mezquitas” en castellano en su ya conocida estrategia lingüística de poner en el mismo tema diferentes palabras en varios idiomas, inglés, francés, castellano, valenciano, italiano o húngaro inventado. Por ejemplo tenemos su propio nombre The Por Ella Runners o uno de sus anteriores temas llamado ‘Pictolines’ donde llegaron a colocar hasta cuatro lenguas diferentes. El tema “It’s April Again” hace referencia a la costumbre de reunirse en casa de su baterista por su cumpleaños en abril para comer arroz con curry, beber sidra, y ver la película Tommy. Una fiesta ideal para celebrar también el cumpleaños no oficial del grupo.  

Le sigue “Wating for some Action”, una canción con contundente inicio, seguida de un buen desarrollo rítmico y melódico gracias a unas guitarras omnipresentes, con pequeños solos de bajo, y una batería precisa acompañando a una apropiada voz que al final conversa con los coros con extraordinaria prestancia a la búsqueda del clímax final.  Se trata de una arenga para abandonar la queja y pasar ya a la acción, “a dejar de ser unos borregos” como nos indican desde el propio grupo y teniendo en cuenta, como dicen en su estribillo que: “No podrás bailar cuando estés muerto”.  


El siguiente tema “Crazy Little Pony” tiene esos aires inconfundibles del mejor powerpop neoyorquino con letra surrealista entre sencillos y rítmicos solos de guitarra que permiten dotar a la canción de un gran atractivo sonoro. Es un homenaje a los pequeños héroes, como ese poni que harto de dar vueltas en el tiovivo, le da una patada al dueño de la feria y se escapa a la playa.

A continuación, “The Mojomatic State” incide en ese poderoso uso del pop más setentero con un riff de guitarra sensacional que acaba por dominar todo el concepto de la canción con un crescendo final que pone los pelos de punta. En este tema recuerdan al propietario de una pensión de Madrid donde se hospedan cada vez que acuden de conciertos a la capital. Un curioso hombre que “vive su vida en un bucle de repetición infinita”, como nos apuntan ellos mismos. 

“Cheery Dancers” es una canción repleta de felicidad, sonrisas y orgullo, con ecos de los Housemartins, que logran contagiar con facilidad. Una canción de amor a sus seguidores que al grito de guerra, “Let’s Boil” crean un momento mágico bailando y saltando en una olla en directo que empieza a hervir a 212 grados Fahrenheit.    

Le sigue el tema que da título al disco “Surfer Powerpopers Aussie Teenagekickers”, o sea sus referencias musicales así como genealógicas, en la ficción, nombrando a un abuelo surfer boy, una abuela teenagekicker, una madre amante del powerpop y el padre que trabaja de camarero en el club CBGB’s y es amigo de Monte Melnick, road manager de los Ramones. Y con todos esos referentes montan un temazo sin desperdicio alguno repleto de energía, acompañando a una refrescante melodía. Como dicen al final: “It’s all you need, yeah”…    

Acaba el disco con el tema de corte más clásico llamado “You can go home with your love” con toques de revival mod y punk de finales de los setenta sin olvidar el legado del powerpop y cerrando un círculo que se nos antoja corto tras el enorme disfrute que nos proporcionan con cada una de las siete canciones que componen este vibrante disco.  

The Por Ella Runners son un grupo en el que experiencia y entusiasmo se dan la mano para crear melodías cautivadoras con magníficos riffs de guitarra entre una rítmica casi milimetrada, acelerando y retardando a voluntad con un dominio muy profesional. Sus canciones son sugerentes, reflexivas y en ocasiones surrealistas pero siempre cercanas a sus fieles seguidores, un nutrido grupo de amantes del powerpop que crecen en número hasta en el Japón donde Waterslide Records se encarga de distribuir este magnífico disco que nos presentan. Sus referencias son claras aunque es de justicia reconocer que, con cada tema, consiguen aportar un punto de vista propio y original con genial conocimiento de causa.   


Nota: Puedes escuchar algunos temas en el bandcamp. Puedes solicitar una copia del Cd por 5 euros en el siguiente email: theporellarunners@hotmail.com

lunes, 1 de octubre de 2012

Debut discográfico de un potente dúo de punk rock llamado Cigüeña

Cigüeña son un dúo de punk rock formado allá por el año 2007 con  Martin Arles (batería) y Unai Lilly (guitarra y voz). Ambos procedían de la banda de hard rock y emo-core, Down in three,  con los que editaron una maqueta, un 7” y un Lp. Este 2012 presentan su disco de debut, grabado en tres días y en directo en noviembre de 2011, y mezclado en febrero de 2012, por Hans Krüger en los Montreal Studios de Subiza (Navarra). Fue masterizado por Mario G. Alberni en Cádiz. En la portada destaca una sensacional pintura a cargo de Maria Antònia Roig que capta precisamente la esencia de este disco, emoción y dureza, mediante esa hoja con aspecto de marchita. El diseño gráfico ha corrido a cargo de Noèlia P., Víctor López y Sebastián Ruiz.

Sus dos componentes han estado separados geográficamente durante algunas temporadas ya que Martin vivía en Valencia y Unai en Mallorca. Finalmente, desde el mes de abril de 2012 ambos residen en Valencia. Les une una pasión irreprochable por los ritmos envolventes y las guitarras hirientes que acechan a una voz al límite del grito. Juntos dan vida a unas canciones apasionadas que les permiten definir un producto propio tan creativo como fascinante.

El disco ha sido autoeditado bajo licencia de Creative Commons, con 300 copias en vinilo. Contiene 10 rabiosos temas condensados en media hora en los que la voz, la guitarra y la batería se unen en un torbellino de sonidos, imágenes y versos en ocasiones desesperados, en otras hostigadores, que expresan todo tipo de sensaciones motivadas por el miedo, la rabia, el amor, la sospecha o cualquier otro sentido amargo de la existencia...

El álbum tiene temas que te arrancarán la sensibilidad a tiras como “Venganza”, “¿Dónde están?”, la mallorquina “Ariany”, instrumentales sofocantes como “La primera flor”, y un cierre de lujo como es “Nuestro Partido”, con el que culminan un dominio ejemplar de la melodía sin obligación de caer en arreglos con predominancia del estribillo como valor musical indispensable.    

Un disco intenso, atronador por momentos, visceral en casi todos sus rincones, con apenas treguas sonoras pero en el que no vas notar en falta nada, ni más instrumentación ni más creatividad.     

El disco se puede conseguir de momento en su bandcamp , en los conciertos de presentación o por correo en esta dirección: ziguenya@gmail.com

Muere Eddie Bert, legendario trombonista de jazz

Edward Joseph Bertolatus, más conocido como Eddie Bert, nació el 16 de mayo de 1922 en Yonkers (Nueva York) y murió el 28 de septiembre de 2012 en Danbury (Connecticut). Fue un excelente y reputado trombonista de jazz durante nada menos que siete décadas en las que tocó con todos los genios del jazz desde el be bop hasta prácticamente la actualidad, con todas las entradas vendidas para sus últimas actuacines.

En la segundo mitad del siglo XX cuando alguien quería para su banda o grabación al mejor trombonista, llamaba a Eddie quien colaboró con todos los genios del jazz y la música latina como Thelonious Monk, Charles Mingus, Coleman Hawkins, Woody Herman, Stan Kenton, Machito, Tito Puente, Tito Rodríguez, Benny Goodman, Thad Jones y Mel Lewis, entre muchos otros.

Era un instrumentista con un enorme talento que él mismo decía que había aprendido de los saxofonistas, incluso había llegado a tocar el tenor. Era capaz de improvisar como si fuera lo más sencillo del mundo y sin embargo, al principio cuando era ya capaz de tocar con toda una orquesta de jazz, no sabía leer música.  Tocaba el trombón de oído porque en la banda del colegio estaba en la percusión y los trombones era la cuerda que más cerca le quedaba. Empezó a perfeccionar el instrumento en la calle 52 en 1938 después de abordar al trombonista Benny Morton cuando estaba en la orquesta de Count Basie.  Cuando acababan los ensayos le daba alguna que otra clase. 

Su primera orquesta fue la de Sam Donahue que al darse cuenta que Eddie no sabía leer partituras, le mandó a estudiar. Con el vibrafonista Red Norvo grabó su primer tema en 1941. Tocó en la orquesta de Charlie Barnet en 1943, una de las primeras formaciones en las que estaban juntos blancos y negros con Howard McGhee, Buddy DeFranco y Oscar Pettiford. Su participación también fue crucial en el nacimiento del latin jazz cuando Mario Bauzá incorpora en su proyecto a músicos norteamericanos como el propio Eddie Bert, Doc Cheatham, trompetista; y Charlie Parker al saxo alto. Tambien estuvo tocando mambo en la orquesta de Tito Rodríguez y  a finales de los cincuenta formó parte de la orquesta de afrocuban jazz de Machito con Cannonball Adderly, grabando su gran Lp "Kenya".


Fue alistado en el ejército durante la segunda guerra mundial y al volver se unió a varias orquestas como la de Stan Kenton , Benny Goodman, Charles Mingus, Charlie Parker, Thelonius Monk, Tito Puente, Duke Ellington, Count Basie, Illinois Jacquet, Thad Jones-Mel Lewis Orchestra, Woody Herman, entre otras muchas. Durante todo este tiempo ha grabado también para Savoy Records, Blue Note, Trans-World, Jazztone, y Discovery Records. Ha tenido varias formaciones pero siempre quiso estar acompañado de su pianista favorito Duke Jordan. También tocó en la banda sonora de la película de los setenta, The French Connection, de Don Ellis. Entre sus últimas colaboraciones está la banda del hijo de Thelonious Monk, el percusionista T.S. Monk.