Magic Pop se traslada a Wordpress con sus habituales contenidos informativos musicales

Magic Pop cierra otra etapa de su trayectoria informativa y se traslada a Wordpress donde podrás encontrarnos en  magicpopblog.wordpress.com. Quedan publicadas en este dominio de blogspot más de dos mil entradas con muchísima información relacionada principalmente con el amplio abanico del rock and roll. Como bien sabrás, se trata de extensas reseñas de discos, conciertos con sus reportajes fotográficos, libros, biografías de grupos, sellos discográficos, así como obituarios de artistas, algunos conocidos y otros no tanto,  cuya trayectoria nos explica y nos recuerda cómo hemos llegado hasta aquí. En tus manos, en la de los perseverantes grupos, en la de los valientes sellos discográficos así como en la de los  promotores de festivales y conciertos, incluso en la de los Dj’s, está el futuro que todos deseamos: una mezcla de riqueza cultural con diversión a raudales, con conocimiento de causa y buen criterio, siempre al margen del previsible y mediocre consumismo. Nosotros seguiremos apostando por la escena estatal porque nos gusta y porque creemos que el artista merece ser respaldado en su momento, ahora, que es cuando más lo necesita, dispuestos si cabe a rescatar del olvido a aquellos que tuvieron o no en su día la suerte de congregar a un público entusiasta. 

Como siempre, estamos a tu disposición, con el propósito de mejorar nuestra propuesta comunicativa mediante tus enriquecedoras sugerencias en: 

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Desde La Costa de los Esqueletos, Manuel Mateos nos conmueve con sus “Canciones para después de un naufragio”

Portada

En nuestro ingente mundo discográfico llamémosle “underground”, calificativo que entiendo  por posicionamiento al margen de las radio fórmula, de las multinacionales y de los mass media, que nunca se enteran ni se espera que algún día lo hagan; en ese microuniverso devoto del vinilo en el que pululan fervientes coleccionistas de “groove” buscando secretos imposibles en cubetas de mercadillo para uso propio o para compartir con otros iguales mediante exquisitas reediciones; en esa espiral de singles “rare” a precios imposibles, a veces convertida en el “yo lo tengo y tú no”, o el “yo pincho el original y tú no”; en ese espacio vital de necesaria resistencia y solidaridad, los músicos, las discográficas,  luchan encarnizadamente por conseguir el interés de todos los melómanos de pro, al menos de aquellos interesados no solo en el pasado sino también en el presente como fundamento imprescindible para que el futuro exista. Sin duda alguna, no resulta nada fácil estar al tanto de todo lo que, de una forma u otra podría llegar a ser de nuestro interés, pero cuando hallamos algo que se nos antoja único, sin necesidad de ser un incunable, en el Magic Pop se nos ilumina la cara, se nos estuca la piel y nos sentimos tan felices que incluso nos olvidamos de que el rock and roll se las ve y se las desea para seguir adelante con nuevas propuestas que no hayan pasado “unreleased” durante décadas acumulando el polvo de la indiferencia.  Pues bien, eso es lo que hemos sentido al escuchar el sorprendente disco de debut de Manuel Mateos quien con el nombre de La Costa de los Esqueletos firma este álbum de folk psicodélico, autoeditado en 2017 con el título genérico de “Canciones para después de un naufragio”.  Un trabajo lírico y sonoro ciertamente descomunal que te cautivará hasta lo indecible.      

Trayectoria 
 

Manuel Mateos. La Costa de los Esqueletos

Durante los años 80 y 90, Manuel Mateos fundó y participó en multitud de bandas de su ámbito jerezano ya sea como guitarrista, cantante, bajista o baterista. Su primera formación, con vocación experimental e influencias del postpunk, se llamaba El vino del asesino, con referencia al poema de Baudelaire y proyecto a caballo entre la música y el teatro. Después vinieron Fataltango, (1987-1993) en la que canta y toca la guitarra, en sintonía con otras bandas de la época como Los Bichos, Cancer Moon, entre otros. Grabaron varias maquetas y un mini LP, "Guillotina" que desgraciadamente nunca fue editado. Se cumplen 25 años ya de su último concierto.

Posteriormente crea con Miguel Rosales, guitarra de Fataltango, y la escritora y cantante francesa Kits Hilaire, Ginkgo Biloba (1995-96) donde toca la guitarra y el bajo. Sacaron un mini LP en el mezclaban el afterpunk de los ochenta con la canción francesa o el Grunge. De ahí, pasa a The Playground (1999-2000), banda en la que canta y toca la guitarra más bajo. En ese proyecto coincide con Ángel Figüeroa, baterista (The Plastic Fantastic Lovers, Champagne, Paco Loco Trío). Grabaron unos cuantos temas con claras influencias del powerpop. También estuvo en las formaciones Adictos, los Paramecios y Playgroud. Recientemente Manuel fue invitado por el músico Pablo Petidier  a participar como guitarrista en la banda que va a presentar su segundo disco "Second Grace", lanzado recientemente en diversas plataformas digitales.

Manuel Mateos

La Costa de los Esqueletos nació a raíz de la grabación de una canción, ("Jinete Azul") para un documental, "Luz en los márgenes", sobre el pintor jerezano Juan Carmona,  realizado por un amigo del autor de toda la vida, Miguel Rosales con el que también colaboró en varias bandas durante los años ochenta y noventa. Este disco que nos presenta bajo el nombre de La Costa de los Esqueletos fue grabado en Estudio 79 de Jerez por Rafael Camisón (G.A.S. Drummers, The Ships, Gente Mayor). 

Rafael y Manuel se encargan de la producción. Ha sido mezclado y masterizado por Eduardo Amblar en AmblarStudio, Barcelona. Colaboran Jesús Cabral al contrabajo en dos canciones, Rafa Camisón a la percusión, batería y  sintetizador, y Rocío Márquez al violín. Mateo canta y toca el piano, la armónica, el bajo, la arpa de boca, el órgano, la steel guitar y las guitarras.   La conmovedora ilustración de la portada es de Joaquín Terán, y las del interior y contraportada, no menos sugerentes, de Antonio Ojeda Monge. El diseño y la tipografía son de Luis Vázquez Pinteño.

En la actualidad está adaptando las canciones para el directo con otro guitarrista, Juan Carlos León, de la formación sevillana The Smoggers.También está involucrado en lo que será el primer vídeo de La Costa de los Esqueletos, extraído del segundo corte del álbum, "La hora final".

Las canciones 

Artwork

El disco empieza con “Saco de huesos” mediante esa misteriosa arpa de boca que desemboca en un sinuoso combinado de guitarras lisérgicas y ritmos aventureros sobre los que susurra la voz oscura del cantante “sin patria ni gloria”. Explota la melodía “cabalgando a lomos del viento”   en el estribillo para proseguir con riffs cortantes que te invitan a moverte como si fueras un “saco de huesos” entre eléctricas desbordantes procurándonos múltiples efectos y momentos solistas  alucinantes más pedales de órgano estratosféricos. Tras ese “camino de la insurrección vencida, con la voz dormida en los brazos del viento” llegamos a “La hora final” en la que destaca la aportación celestial de ese magnífico violín desparramando dulzura a juego con la profunda voz principal. Ritmos pausados, efectos a cargo de la Steel guitar, guitarras punteando más recorridos lisérgicos conforman una melodía cariñosa  en “esa luna de septiembre en el malecón” donde “todo es desierto y la venganza del mundo” llega “a su hora final”.  

Manuel Mateos

A continuación oímos “Imposible” canción en la que nos cuenta que “hoy daría igual que se desplome el sol porque un rio insondable nos separa  los dos… cuantas veces soñé que soñabas el sueño imposible que había en mí”.  Melodía ensalzada con apasionantes arreglos a base de punteos y solos de brillantes guitarras con numerosos matices bien definidos, algunos con raíces en el pop 80’s menos contemplativo, entre ritmos envolventes y solo de armónica,  sobre los que se luce la voz principal.  Continúa con “Errante”, tema inquietante situado en el ocaso donde “busco hallar la redención, inmutable singladura al horizonte occidental”. “Un pasajero accidental a bordo de tu corazón” nos canta con una precisión altamente conmovedora en este medio tempo perfectamente hilvanado para definir toda una “canción con espinas” y ritmos “afrolatinos”. Acaba la cara A con “Galo moribundo”, espectacular recorrido rítmico tras una breve intro acústica en el que aparece ese “galo herido que se desangra mientras bosteza el mundo bajo un torrente irrefrenable de estupidez perfecta…”. Un mundo cotidiano “al revés” en el que “nadie es inocente, y la mentira nunca descansa”. Estremecedora descarga de guitarras, ya sean rítmicas como solistas, con detalles incluso de krautrock, entre voces entregadas y medidas mediante  una poderosa sección rítmica que te entusiasmará de principio a fin al tiempo que te invitará a desfogarte sin límite alguno.
 

Rafael Camisón

La cara B se abre con “Huellas invisibles” en la que vuelve a aparecer ese bonito violín aportando más fraseos que te llegarán al alma. “Ahora nada puede hacerte daño- nos canta- la corriente te guiará hacia un mundo sin fronteras, huérfano de furia”.  Y mediante ese “superhéroe sin disfraz entre la espuma del mar” empieza una fascinante segunda parte repletos de momentos folk entre efectos soberbios y rítmica lisérgica. Geniales secuencias de piano acompañan una voz principal emocionante,  y dialogan con guitarras arrebatadoras. Juntos dan forma a este tema para “peregrinos inocentes sin rumbo… bajo un sello estrellado…hacia el país de los sueños”.  Le sucede “Flor de invierno”, con protagonista “pasajera que del silencio y la escharcha nació, portadora de un celeste obsequio, de madrugada cruzaste mi umbral… Ángel de aterciopeladas manos, venciste lentamente mi desdén”. En este caso incide en su vertiente más intimista arropado por pulidos punteos de acústica, teclados estratosféricos, armónica y steel aportando fragmentos muy americanos, para descargar sobre una canción que anda con soltura “enredándose en tu corazón”. Brillantes espacios instrumentales, con un tempo extraordinariamente bien definido y matices sensuales por doquier, acaban por perfilar una canción enternecedora.     

Manuel Mateos

Llegamos de este modo a “Dueño de nada” en el que nos dice “quisiera sumergirme en un viaje al olvido, huir a donde no haya respuestas que buscar. Mis paraísos soñados son los restos de un naufragio que un océano de silencio, poco a poco cubrirá… materia en espiral girando eternamente”. Ese control extraordinario y audaz de la lírica se completa con un planteamiento sonoro verdaderamente proverbial a base de momentos pop y new wave enriquecedores, con aportaciones de rock americano, en los que los teclados dialogan con las guitarras envolviendo a la sensacional voz principal entre cambios de tempo milimétricos, sin olvidarnos de la ya imprescindible presencia de ese violín que nos llevan hacia ese final ácido y progresivo que desaparece entre el sonido de la lluvia.  
    

Manuel Mateos

El penúltimo corte se titula “Prometeo” al que pregunta “¿por qué permites mi derrota bajo el fuego de armas silenciosas?. Y sigue: “desde el epicentro de la amnesia se aproxima un nuevo diluvio… ¿por qué en el paisaje que contemplo ahora se amontonan las ruinas?.  Musicalmente, la canción destaca por esas cristalinas guitarras acústicas así como por su voz principal de amplio registro vocal que emerge desde notas graves con gran personalidad. Los teclados aportan pedales atmosféricos. La armónica se encarga de segundas voces igual de encantadoras mientras que las guitarras, resguardadas por la percusión, aportan unos compases sensacionales completando todo un “diluvio” de genialidades.  Cierra el disco “El rey del cielo (desde el olvido)” “flotando entre dos mundos donde todo es ligero y suave”. Su autor acaba el álbum prometiendo, entre más acústicas y armónica, “yo cuidaré de ti hasta el amanecer siempre en silencio… soy la brisa en tu piel, el rey del cielo”.  Una canción que va creciendo poco a poco con una gran personalidad y un mágico estribillo, añadiendo un pase de oscuro rock and roll nada desdeñable y una guitarra psicodélica hechicera “desplegando sus alas” hasta el infinito.   

Manuel y Rafa en el Estudio 79.

El Cd incluido en la carpeta del disco de vinilo contiene un bonus tack titulado “Jinete Azul” en el que participa Ángel Figueroa a la batería.  Entre sus vibrantes versos, oímos “Un jinete azul sumergido sin temor a retornar, en un campo magnético irresistible… un argonauta de fantasía y rebelión… en un universo en expansión, con la perfecta metamorfosis hacia la autodestrucción… maltrecho y lejos del caos”. Un tema añadido que se inicia con una suculenta combinación de efectos, cintas al revés, para trasladarnos a la última de las excelencias de este imprescindible álbum mediante otra instrumentación imprevisible, con  aportaciones memorables a cargo de todas las secciones que han dado forma a tan sensacional álbum.   

Reflexión final 

Manuel Mateos. Fotos cedidas por el autor

La llamada costa de los Esqueletos es un tramo de la costa occidental de África que se localiza en Namibia, donde la corriente fría de Benguela produce densas nieblas oceánicas la mayor parte del año. Con un clima poco o nada acogedor, entre un constante e intenso oleaje, si bien resulta posible desembarcar con botes de remo atravesando la marea, es materialmente inviable volver a zarpar. Entonces, la única forma de salir de allí es caminar cientos de kilómetros a través del árido desierto. Los numerosos restos de barcos naufragados que se hallan a lo largo de la costa, a consecuencia de la niebla, los vientos o el fuerte oleaje, son el origen de su peculiar nombre. Me imagino que, en un lugar así tan desolador, el silencio espectral, al que se refiere Manuel Mateos  en numerosas ocasiones en este álbum, se expande a sus anchas, tan solo roto por los vaivenes del fuerte oleaje. Si tuviera que elegir unas canciones que transmitieran lo extremo o lo inhóspito del momento escogería, sin lugar a dudas, estas “Canciones para después de un Naufragio”. Realmente, resultan conmovedoras, tan tajantes como escalofriantes. Al escucharlas, al igual que sucede con el oleaje en la costa a la que hacen referencia con su nombre genérico, se te permitirá desembarcar con facilidad en un nuevo espacio existencial mediante esa pasión creativa y destreza interpretativa que desprende; pero ya te estás olvidando de regresar fácilmente a tu cotidianidad siendo el mismo de antes. Te aseguro que tu visión de la vida va a cambiar con bastantes menos respuestas que hacerte. Como bien dicen en el inicio del álbum, el camino, aunque sea tras un naufragio, siempre vas a ser tú, así que tal y como se justifica al terminar tan emocionante trabajo discográfico “muestra toda tu belleza, ella hablará por ti”.     

Nota: Puedes escuchar las canciones de este álbum en el bandcamp donde también podrás adquirir una copia del disco.  También  está disonible en "La Fuga librerías" de Sevilla. (C/ Conde de Torrejón 4, Acc), Al ritmo -Urban Shop (C/Santa Rosa 10. Jerez), Mala Música Jerez. (C/Medina 10. Jerez) o la Librería Agrícola (C/Paul 2. Jerez). 

Fallece Curly Seckler, leyenda del bluegrass

Curly Seckler

John Ray Sechler, conocido como Curly Seckler, nació en China Grove, Carolina del Norte, el 25 de diciembre de 1919 y falleció en Nashville, Tennessee, el  27 de diciembre de 2017. Músico pionero de bluegrass, aprendió a tocar varios instrumentos destacando con el banjo y la mandolina, aparte de la voz y la guitarra. Formó parte de formaciones legendarias como los Trail Riders, Foggy Mountain Boys, o los Nashville Grass.

En su juventud y años formativos, Seckler aprendió a tocar música de sus padres. Su padre, Calvin, tocaba el violín, la armónica y la autoharpa, mientras su madre le enseñaba a tocar el órgano. Seckler, al igual que sus hermanos y la mayoría de sus amigos, se vio obligado a trabajar en una fábrica local de algodón para contribuir al sustento de su familia. Sin embargo,  no retrasó su desarrollo musical y encontró tiempo para seguir ampliando su conocimiento musical aprendiendo el banjo de cinco cuerdas, con un  músico local llamado Happy Trexler.

Trail Riders

En los primeros años de su carrera profesional, Seckler acompañó a sus hermanos George y Duard, tocando el banjo tenor y aportando armonías vocales. El grupo se llamaba Yodeling Rangers y cambiaron de nombre en 1935, cuando fueron invitados a actuar diariamente en la radio de Salisbury, Carolina del Norte. Con un nuevo nombre, los Trail Riders, pronto tocaron por todo el sudeste de los EE. UU. Se hicieron conocidos  y llamaron la atención de Charlie Monroe, hermano de Bill Monroe, y ex guitarrista de los aclamados Monroe Brothers. Tras su separación, Charlie estaba buscando nuevos músicos para tocar en el emergente circuito de Bluegrass. Se lo propuso a Seckler quien aceptó y recibió a cambio veinte dólares por semana. En 1949 se unió a Lester Flatt, Earl Scruggs y al resto de la banda de Foggy Mountain Boys. En este nuevo conjunto, continuó cantando armonías de tenor, pero cambió a la mandolina. Durante ese tiempo, desarrolló la técnica del ritmo "Chop" que le ayudó a impulsar la sección rítmica de The Foggy Mountain Boys. Seckler se quedó con los Foggy Mountain Boys hasta 1962. Tras la muerte de Lester Flatt en 1979, regresó al bluegrass como líder de la banda Nashville Grass hasta su retiro en 1994.



Foggy Mountain Boys

La Asociación Internacional de Música Bluegrass honró a Seckler en 2004 incluyéndole en su Salón Internacional de la Fama de la Música Bluegrass. Además fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Carolina del Norte en 2010.  En 2005 sacó su "Sixty Years of Bluegrass with My Friends" con el sello Copper Creek.  A lo largo de su carrera, Seckler tocó con Jim y Jesse McReynolds, Mac Wiseman, Stanley Brothers, Nashville Grass, Doyle Lawson y muchos otros. En 2016 se editó el libro "Foggy Mountain Troubadour: The Life and Music of Curly Seckler" escrito por Penny Parsons.

Documento sonoro:

Curly Seckler, Flatt & Scruggs - Please Help Me I'm Falling

Escucha el nuevo e impactante single de The Smoggers con Chaputa Records

Portada del 7" 

Para los medios de comunicación sensibles, incluso para los acérrimos fans de The Smoggers, resulta satisfactoriamente ardua la tarea de seguir los pasos discográficos de tan prolífico grupo: una de las formaciones “garajeras” con los planteamientos creativos e interpretativos más claros y convincentes de la escena internacional. Ya sea con su imprescindible proyecto como quinteto o mediante el dúo Charm Bag, con solo Fernando y Ana, se suceden, una tras otra, las obras de su magnífico imaginario de rock and roll con una constancia y una rapidez desbordante, hasta el punto de que, en escasos días, cualquier novedad puede dejar de ser lo más reciente de su excelso repertorio. Valga como ejemplo, uno de tantos, este nuevo single que Chaputa Records les ha editado este 2017, un año fructífero para esta gran banda, que no acaba sin otro disco del mencionado dúo del que ya hablaremos convenientemente en otro momento porque bien lo merece. Ahora,  nos centramos en este sencillo en el que los andaluces nos ofrecen un tema propio titulado “You can listen” en su cara A y en la B, una tremenda adaptación en castellano del tema de los Crimson Shadows, “You can’t Come Down” con el título de “Tú ya debes caer”.

Trayectoria

The Smoggers. Foto facilitada por la banda.

The Smoggers son actualmente Ana, al órgano y voz; Fernando a la guitarra, voz y armónica; Gusti al bajo (los tres desde sus inicios) más Juan Carlos a la guitarra y Juanjo a la batería.   Se crean en Sevilla el año 2008 y debutan en febrero de 2011 con un mini Lp 10", editado por Clifford Records, con el título de "Smoggin´Your Mind". Ese mismo año sacan un single con Grit records y a principios de 2012 presentan, también con Clifford, otro mini Lp con el título de "Chinese Food". En 2012 graban en los Hollers Analogic Studios de Málaga los temas de sus siguientes sencillos. El primero editado con KOTJ Records con los temas "Shame on You", más una versión del "It´s just not the Same" de los Delinquents, y un tercer tema titulado "Jump inside". Su siguiente Ep se titula "Breaking your boots wih…" y sale también con KOTJ Records y Ghost Highway Recordings. En verano de 2013, el sello neoyorquino Chickpea Records editaba un split con los japoneses The Fadeaways. Por su parte, aportan el tema "I let you Go" más "I wanna be a Zombie", incluido en su disco "Chinese Food".

The Smoggers. Foto facilitada por la banda.

Su primer Lp "Join The Riot" fue grabado en los mencionados Holler Analog Studios de Málaga en verano de 2013, donde también se materializó el segundo, "Shadows in My Mind", editado en 2016 por la discográfica alemana, Soundflat Records. Ese segundo trabajo Ana se hace cargo de los teclados. En 2016 el sello portugués Chaputa Records les editaba un doble single compartido con los Satelliters. Su más reciente Lp se llama "Dark Reaction", de nuevo grabado con Maxi Hollers y editado por Soundflat records. De todo ello puedes leer en Magic Pop su correspondiente reseña.

Por su parte, Ana y Fernando tienen montado un dúo llamado Charm Bag con el que ya han sacado tres discos. Primero salió “Woodooo Rock and roll” (Kizmiaz Recrods 2014) y después “An Andalusian Dog” (Dead Beat Records 2015). Ese año editan un Split con Thee Gravemen para H-records, al que sigue otro con Smoggers para el sello británico Trash Wax Records en 2016. Recientemente acaba de editarse  "From Hell", su tercer Lp (Kizmiaz Records 2017).

Producido por los Smoggers y Maxi Holler, las canciones de este single con Chaputa fueron grabadas, mezcladas y masterizadas por Maxi Holler en sus Hollers Analog Studios de Málaga en 2017. El artwork con ese bien dibujo del instrumental en la portada es de Chris “Sick” Moore. En la contraportada, podemos ver una foto de la banda en directo en 2016 en la VII edición del Sixties Weekend Ebroclub en Miranda de Ebro.

Las canciones

The Smoggers. Foto facilitada por la banda.

En la cara A nos cautivan con el tema propio “You can listen”, cantado en inglés, en el que explotan esas guitarras tamizadas con fuzz salvaje, apoyadas por riffs oscuros de órgano, más una sección rítmica poderosa sobre la que la voz principal desenvuelve la melodía con persuasivo estribillo. Pasajes de “garage psych”, con una fuerte presencia del órgano aportando segundas voces o movimientos solistas de antología, dan un toque de distinción a esta banda. Un gran grupo capaz de conjugar andanadas de guitarra con secuencias lisérgicas de órgano, bien cantadas, generando una pasión que crece a buen ritmo, compás a compás, dando forma a intensidades irreductibles, incluido un momento solista de armónica.

The Smoggers. Foto contraportada del single

Ya en su cara B nos agasajan con una descomunal versión del tema de los Crimson Shadows, “You can’t Come Down” adaptado al español bajo el título de “Tú ya debes caer”. El original fue editado por Sunlight Records en 1985 como cara B del single con “Even I Tell Lies” en la cara A. Los Smoggers aportan una letra en castellano describiendo la personificación de la falsedad y la mediocridad que “ya debe caer”. Musicalmente se recrean en sus varios riffs tan característicos ya sea con el contundente bajo, la hiriente guitarra, o el omnipresente órgano perfilando figuras sinuosas, respaldando a las voces. Por supuesto, aceleran en los compases finales con descargas férreas de guitarras y armónica.

Reflexión final

The Smoggers. Foto facilitada por la banda.

The Smoggers no solo atesoran un amplio repertorio de temas propios, más versiones apasionantes, ya sea en castellano como en inglés, sino que están, sin tapujos que valgan, ente las tres mejores bandas de “garage” a nivel internacional, ya sea por sus resultados en estudio como por sus aclamados directos. Lo hemos dicho en innumerables ocasiones, nuestras reseñas dan sobrada fe de ello. Y si las cosas siguen así de fructíferas e intensas como en este nuevo single que presentan con Chaputa Recrods este 2017, continuaremos remarcando con insistencia su enorme valía porque, a nuestro juicio, no nos parece que las evidencias hagan la mella suficiente en nuestra, en ocasiones, excesivamente sectaria escena de rock and roll.  Curiosamente, dentro de la marginalidad manifiesta de “somos cuatro” aún nos permitimos el lujo de que existan los “gurús”, los medios informativos favoritos, los Dj’s molones con muchos discos “sixties”, las bandas de amigotes, los disfraces, y los perfiles de Facebook en los que hay que comentar sí o sí para que se sepa que estamos metidos en el meollo. Pero bueno, allá cada cual con su historia; tampoco hay que darle demasiada importancia a nada ni a nadie, porque si lo hacemos corremos el riesgo de envalentonarnos demasiado y mandarlo todo a hacer puñetas, y sería una pena, la verdad, al menos de momento.

Nota: Puedes adquitir una copia en la web de Chaputa records. 

Fallece Dano Nichols de los Dynotones

Dano Nichols. Foto: Jonpaul Balak

Ha fallecido Dano Nichols, guitarrista del cuarteto californiano de instro surf-hot rod, The Dynatones, según informa la banda en las redes sociales. Formados a mediados de los noventa, tienen editados tres Lp's.

Formados en Orange County, (California), le acompañaban Dan Moses a la guitarra, Rob Kruse al bajo y  Tim Fitzpatrick a la batería. Se formaron en 1995 y se reformaron en 1998 con Dan Moses y Rob Kruse. Tim se incorporó en 2003.   Durante este tiempo han grabado en 2000 un disco de título homónimo para Dyno-Sonic Recods, con Jim Debau a la batería, al que siguió el Ep “Super six” (Double Crown Records 2002). En 2005 sacan “Beach Party A Go-Go” con Part records. Conel mismo sello editan en 2013 “Modified!”.

Documento sonoro:


"Modified", The Dynotones

Los Jíbaros te invitan a una “Parranda” instrumental sin “Posibilidad” de prescindir de tan demoledor single

Portada

Los Jíbaros son una de nuestras bandas con mejores referencias, capaz de desenvolverse con soltura y creatividad a raudales entre el amplio espectro estilístico del rock and roll. En este 2017 que nos deja, acaban de ofrecernos dos temas más de su aleccionador y siempre enriquecedor repertorio. Dos canciones que generan entusiasmo e invitan al baile desenfrenado  al tiempo que demuestran la destreza con la que dan vida a un instrumental de órdago así como a un R&B alocado con desenvuelta actitud punk. Ambos cortes han sido editados mediante un single 7” este 2017 por los siempre ingeniosos Sweet Grooves Records, Hurrah! Musica y Snap Recrods.  Los Jíbaros te invitan a una “Parranda” instrumental  sin “Posibilidad” de prescindir de tan demoledor single del que te hablamos a continuación.  

Trayectoria

Los Jíbaros. Foto: Vi-Twins

Los Jíbaros son David Lorenzo (guitarra, piano, voz y coros), Al Moretti (Loco Moretti. guitarra, armónica, voz y coros), Gabriel Cuesta (batería y percusión) y César Sánchez (bajo, órgano, sintetizador, voz  y coros).  Antes de este proyecto formaron los Zombie Valentines, combo creado en  2006 también en Madrid.  En 2010 sacan su primer Ep para Sunny Day Records. Al año siguiente editan, con el mismo sello cacereño, su Lp de debut con el título de “Mejor Ahora”.  César Sánchez fue la último en incorporarse procedentes de bandas como Autonautas entre otros. 

Jíbaros en directo. Foto de su facebook

Ya bajo el nuevo nombre de los Jíbaros sacan en 2016 un disco de título homónimo editado por un combinado  de irreductibles discográficas como son Kotj Records, Sweet Grooves Records, Hurrah! Música y Delia Records. Puedes leer una reseña de ese álbum en Magic Pop aquí. 

Las canciones de este single que te presentamos han sido compuestas e interpretadas por Jíbaros producidas por Pepe Bermejo y la banda.  Fueron grabadas en Village Green en 2017. El diseño de la carpeta, con ese diablo hipnotizador es de David Lorenzo.  La edición está limitada a solo150 copias. 

Por otra parte, aportan el tema "Picture My Face", versión de los Teenage Heads, al recopilatorio "Rock and roll Sauvage" que KOTJ recrods ha editado conjuntamente con el cómic de "Palmeras & Puros" Magazine.

Las canciones 

Los Jíbaros. Foto: J.A. Areta Goñi (JUXE)

En una de las caras oímos un excelente instrumental construido con riffs enérgicos, un tempo impecable, y unas guitarras expandiendo la melodía con fraseos  descomunales entre un persistente bajo quien también aporta detalles solistas de cualidad. La banda es capaz incluso de generar varias intensidades enriquecedoras, y homenajear al famoso “Tequila” (1958 de los Champs) entre gritos desaforados.   

Jíbaros. Foto: Chusmi10

Y en la otra cara, nos ofrecen  “Posiblidad”,  magnífico R&B interpretado con un poderío digno de los más grandes maestros. Un tema fascinante en el que todo está combinado a  la perfección con rapidez y templanza, gracias a la destreza de las guitarras, la pasión vocal y el posicionamiento rítmico impecable de bajo y batería. No faltan solos escalofriantes que completan este tema lascivo pensado para satisfacer a los más exigentes además de invitarnos al baile sin posibilidad alguna de que te escapes de tan sugerente y habilidosa banda.  

Reflexión final 

Portada

Tal y como dice Ignacio Luzuriaga en su presentación de este single a los medios: “Parranda” tarda 2 minutos y 40 segundos en dejar desfasada la definición del diccionario, de “juerga bulliciosa”; y cuando te decidas a darle la vuelta  al single  “te darás de bruces con el segundo y definitivo punch directo a tu mentón”  que lleva por título “Posibilidad”. No podemos estar más de acuerdo con tan contundente definición.  Sin lugar a dudas, se trata de un par de canciones fantásticas que destacan no solo por la grandeza creativa de los Jibaros, sino también porque evidencian la versatilidad de una banda cuyo repertorio tiende a crecer con amplias miras dando forma a un abanico de recursos de rock and roll de convincente costura propia en el que tienen cabida fabulosos temas instrumentales como canciones cantadas,  todo ello con la pasión y la destreza que les caracteriza ya sea en el estudio como en sus aclamados directos.  

Nota: Puedes oir en el single y adquitir una copias en el bandcamp de Sweet Groove Records o Hurrah Musica.   

Muere Pam the Funkstress de The Coup

Pam Warren 

Pam Warren nació en Foster City, California, y falleció el 22 de diciembre de 2017 a los 51 años  tras ingresar en el hospital durante más de un mes a consecuencia de someterse a una cirugía de trasplante. Más conocida como Dj Pam the Funkstress será recordada por su colaboración con el grupo The Coup, banda de hip hop y activista formada a principios de los noventa. Colaboró con Prince en los últimos años de su vida. 

En los noventa estuvo en el proyecto Female Funk sacando el disco de hip hop “Sucka Free”. Entró a formar parte del grupo The Coup introducida por Boots Riley. Apareció en los álbumes “Genocide & Juice” (1994), “Steal This Album” (1998), “Party Music” (2001), y “Pick a Bigger Weapon” (2006) antes de concentrarse en su propia carrera como DJ.

Boots Riley y Pam Warren 

Formados en 1991 en Oakland, California, The Coup mezclan soul, funk,rock y hip hop. La banda está encabezada por Boots Riley, Raymond Lawrence Riley (nacido en 1971 en Chicago) quien forma The Street Sweeper Social Club junto a Tom Morello de los Rage Aganist The Machine. Es miembro del movimiento Occupy Wall Street, defensor de los derechos afro americanos estadounidenses, y gran activista por la lucha de los derechos laborales a favor de una educación y sanidad pública de calidad. Su obra es el producto de un activismo concienciado contra el racismo, la reforma sanitaria norteamericana  y la educación pública, convirtiéndose en uno de los estandartes de la lucha social en los Estados Unidos.

Diez años después de su pasó por The Coup, un promotor le dijo que Prince estaba buscando una DJ. La contrató y colaboró con él hasta su muerte. Conocida como "Purple Pam", trabajó en numerosos espectáculos de homenaje tras el fallecimiento de Prince. Warren también era propietaria de un exitoso negocio de catering.

Documento sonoro: 

Pam Warren con The Coup