Carson Van Osten nació el 24 de septiembre 1945 en Filadelfia, Pensilvania, y falleció el 22 de
diciembre 2015 en Thousand Oaks, California. Bajista de la banda Nazz, grupo de
Filadelfia liderado por Todd Rundgren, también
trabajó como escritor y animador de cómics para Disney.
La banda The Nazz tomó su nombre de la canción de los Yardbirds “The Nazz Are Blue”
(1966) incluida en el disco conocido con el título de “Roger the Engineer”.Sus componentes procedían del grupo Woody’s
Truck Stop, concretamente el guitarrista Todd Rundgren y el bajista Carson Van
Osten quien había dejado el proyecto para centrarse en la universidad.Sacaron un single con “Tryin' So Hard” en
1968 y un disco de título homónimo en 1969.
En 1967 se sumaron a los recién creados Nazz el cantante y
teclista Robert “Stewkey” Antoni y el baterista Thom Mooney. Juntos publicaron
un primer sencillo en 1968 bajo las órdenes de los managers John Kurland y
Michael Friedman. Fue editado por Screen
Gems e incluía los temas “Open My Eyes” y “Hello, It’s Me”. Al año siguiente, 1968, sacaron su primer LP, con título homónimo y en 1969 editaron
también para Screem Gems, de nuevo su éxito “Hello, It’s Me” con otra canción “Crowded”.
Las ventas no fueron muy buenas aunque
tuvieron de su parte a la crítica especializada. El segundo disco, “Nazz Nazz” (1969), contiene otros grandes
temas como “Not Wrong Long” o “Under the Ice” con los que pondrían a la venta un
nuevo sencillo.
The Nazz
Considerables desavenencias entre sus componentes, llevaron
a Todd Rundgren a emprender una carrera en solitario mientras la banda sacaba
el tercer disco en 1971 titulado “Nazz III” con temas que, en un principio, estaban
previstos para que el segundo álbum fuera un doble. Su último single contenía el tema “Magic Me”.Una vez separados, Stewkey y Thom Mooney formaron Fuse con Rick
Nielsen y Tom Petersson, quienes más tarde crearían Cheap Trick. Desde 2006, Stewkey
recuperó el nombre de la banda con una nueva formación.
Carson Van Osten
Por su parte, Carson Van Osten entró trabajar en la factoría
Disney,en el sector de cómics de la
empresa. En 1975 creó un manual para los dibujantes, no sólo para los historietistas sino también
para los animadores que empiezan, con el propósito de ayudarles a resolver
problemas de perspectiva, composición de viñetas, entre otros aspectos. El 19
de agosto de 2015 fue honrado por la empresa con el distintivo de “Disney
Legends”.
Documentos sonoros:
Videoclip de "Open my eyes", uno de los primeros temas de los Nazz con riff homenaje a los Who.
Los Nazz en la televisión interpretando "Not wrong Long".
Joe Houston nació el 11 de julio de 1926 en Bastrop, Texas y
falleció el 28 de diciembre de 2015 en Long Beach a consecuencia de los
problemas cardiacos que padecía. Legendario saxofonista destacó en el primitivo
R&B y rock and roll durante una larga trayectoria que abarca 60 años
durante los que numerosos discos durante los cincuenta y sesenta acompañado por
un combo llamado The Rockets.Durante
los ochenta y noventa volvería a destacar con una banda formada por jóvenes músicos
llamada The Defrosterz.
Houston empezó estudiando trompeta y luego se pasó al saxo. En
1941 ocupó el puesto de un saxofonista que no acudió a un concierto. Entre 1943
y 1946 estuvo de gira y tras la segunda guerra mundial volvió a Texas. Tocó con la banda de King Kolax y grabó con
Amos Milburn y Big Joe Turner. En 1949 consiguió un contrato de grabación con
Freedom records. Después se mudó a Baton Rouge (Luisiana) y tocó con King Kolax
, Betty Roche y Wynonie Harris. Creó su
propia banda The Rockets y en 1952 y se mudó a los Ángeles.
Joe Houston
Ente sus primeros trabajos destacan canciones como “Cornbread and Cabbage Greens”, y “Worry,
Worry, Worry” y “Hard Time Baby”. Grabó
varios discos como "Rockin'At The Drive In" (1952) para Combo, "Blows all night long" (1956) para Modern; y para Crown en 1962: "Rockin And Rollin·, "Doin' The Twist", "Twisting In Orbit", "Wild Man Of The Tenor Sax", y en 1963, "Surf Rockin'" y "Limbo". También editño varios sencillos con los sellos RPM, Cratfsmen, Money, Lucky, o Bayou.
Siguió actuando y su carrera volvió a destacar cuando
cumplió 60 años apadrinando y dirigiendo a jóvenes músicos como Mile Malone
quien formaría parte de su banda con otros grandes músicos como el guitarrista y
vocalista Jill Sharpe, el guitarrista canadiense Jesse Duncalfe y el baterista
Ric Parnell formando su banda The
Defrosterz. En 2005 tuvo un derrame cerebral
que le aportó del mundo del espectáculo.
Docunentos sonoros:
"Worry, Worry, Worry" (1952) de Joe Houston
"All Night Long" (1956) interpretado al saxo por Joe Houston.
John Bradbury nació en Coventry (Inglaterra) el 16 de
febrero de 1953 y falleció el 28 de diciembre de 2015 según informó su familia.
Fue baterista de la mítica banda The Specials, uno de los combos más
representativos del llamado sonido 2Tone de raíces jamaicanas que destacó desde
finales de los setenta hasta principios de los ochenta por temas como "A Message to You, Rudy", "Too
Much Too Young", "Ghost Town" o "Free Nelson Mandela",
ya con el posterior nombre de Special AKA hasta 1984 cuando se separaron
definitivamente. Algunos de sus componentes volverían a tocar juntos en los
noventa y se reunieron a partir de 2008 hasta la actualidad con Bradbury entre
sus filas.
The Specials
Bradbury nació y creció en Coventry. Asistió al colegio de arte de Kingston-upon-Hull donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes,
y la Universidad de Aston donde consiguió un Postgraduate Certificate in
Education. También formó parte una banda
llamada JB's Allstars en la que dio rienda suelta a su entusiasmo por el soul sacando algunos sencillos para el sello 2Tone. También realizó importantes tareas de producción para grupos como The Loafers o Maroon Town.
El proyecto se inicia en Coventry en 1977 con el teclista Jerry
Dammers, más el cantante Tim Strickland,
el guitarrista y vocalista Lynval Golding, el baterista Silverton Hutchinson y
el bajista Horace Panter (aka Sir Horace Gentleman). Strickland fue reemplazado por Terry Hall. Primero
se llamaron The Automatics, también The Coventry Automatics y al año siguiente
se incorporan el vocalista y percusionista Neville Staple y el guitarrista Roddy
Byers (aka Roddy Radiation). En 1979 entraría a formar parte del combo como
baterista John Bradbury. Ese año Dammers crea el sello 2Tone y debutan con el
single "Gangsters", con el nombre de The Special AKA, en la otra cara
se oye el tema The Selecter con la banda del mismo nombre. Desde 1979
a 1981 editarían varios singles con temas muy conocidos como la versión de “A
message to you Rudie” de Robert Livingstone Thompson,intepretada al trombón por Rico
Rodriguez;"Too Much Too
Young", “Rat Race”, “Concrete Jungle”, o "Ghost Town", entre
otros.
The Specials
En el año 1979 sacan su primer Lp con el título de “The
Specials” producido por Elvis Costello al que siguió “More Specials” en 1980. Contaron
con el respaldo de las vocalistas Chrissie Hynde; Rhoda Dakar (de las Bodysnatchers
y después en the Special AKA); Belinda Carlisle, Jane Wiedlin y Charlotte
Caffey de las Go-Go's. A principios de
1981 se tomaron un descanso grabaron “Ghost Town” y Staple, Golding más Hall dejaron
la banda para formar Fun Boy Three. Jerry Dammers y John Bradbury continuaron
con el nombre de The Special AKA hasta 1985.
The Special AKA
Special AKA y la cantante Rhoda Dakar grabaron "The
Boiler". Dammers seguía en los teclados acompañado por Bradbury a la batería,
John Shipley de The Swinging Cats a la guitarra, Dick Cuthell a los metales, y Nicky
Summers al bajo. Despuésgrabaron el single "Jungle Music"
con Rico Rodriguez (voz, trombón), Cuthell (trompeta) Dammers (teclado),
Bradbury (batería), Shipley (guitarra), más de nuevo el bajista Sir Horace
Gentleman, acompañados por Satch Dickson y Groco (percusión) y Anthony
Wymshurst (guitarra). Sacan otros temas como “War Crimes” y “Racist Friend” y
la formación se convierte en un septeto con Dakar, Newton, Campbell, Bradbury,
Cuthell, Dammers y Shipley. En
1984 sacan un disco de título homónimo. Tuvieron un nuevo bajista llamado Gary McManus y contaron
con la colaboración de un trío vocal llamado Afrodiziak. En ese disco está la
conocida “Free Nelson Mandela”.
The Specials recientemente
Poco después Dammers disolvió la banda y se dedicó al activismo
político. Tras Fun Boy Three Staple y Golding tocaron con Pauline Black de the
Selecter en un grupo llamado Sunday Best. En 1990, Staple, Golding, Bradbury, y Panter se unieron a miembros de The Beat para crear Special
Beat.Neville Staple se dedicó a la
producción y manager de artistas como Johnny Zee, entre otros proyectos propios
o colaboraciones. Horace Panter tocó con miembros de The Beat y Dexys Midnight
Runners en General Public, y Special Beat. Lynval Golding colaboró con Jerry Dammers en un club llamado DJing, y
estuvo en una banda de Coventry llamada After Tonight. Roddy Radiation pasó por varias formaciones como Tearjerkers, Bonediggers, Raiders, Three Men & Black o Skabilly. Por
su parte, Terry Hall estuvo de 1984 a 1987, en The Colourfield, tras los que siguió
en una carrera en solitario.
John Bradbury
La primera reunión de los Specials tuvo lugar en 1993 como
banda de apoyo en el nuevo disco de Desmond Dekker. Solo participaron Staple, Golding, Radiation, y
Panter más el baterista de los inicios,
también en The Selecter, Charley Harrington Bembridge. Siguieron otros encuentros
en directo, hasta la reunión de 2008 en la que participaron todos menos Dammers.
En 2012 sacaron un disco en directo. Siguen
girando los fundadores Terry Hall, Horace Panter, y Lynval Golding, más las
incorporaciones en 2014 de Steve Craddock a la guitarra, Pablo Mandleson a la
trompeta, y Nikolaj Torp Larsen a los teclados.
Documentos sonoros:
Uno de los tantos temas memorables de los Specials, "Rat Race" que arranca con la batería en las manos del recien fallecido John Bradbury
John Bradbury siguió en los Special AKA con Jerry Dammers grabando el famoso tema de Nelson Mandela.
Los J.B's Allstars, banda en la que John Bradbury dio rienda suelta a su devoción por el soul.
Ian Fraser “Lemmy” Kilmister
nació el 24 de diciembre de 1945 en el área de Burslem de Stoke-on-Trent, Staffordshire (Inglaterra) y
falleció el 28 de diciembre de 2015 en los Ángeles (California) a consecuencia
de un cáncer fulminante tal y como se anunciaba en la cuenta de Facebook del
grupo Motörhead del que fue principal
factótum durante cuatro décadas. Anteriormente
había formado parte de varias bandas siendo la más destacada el combo psicodélico Hawkwind.
Figura legendaria y reverenciada ya en
vida, bien sea por su enorme actitud
como por una creatividad y entrega encomiable, será recordado por toda una
legión de fans como uno de los más grandes mitos del rock and roll.
Lemmy
La familia de Lemmy fue trasladándose por varios lugares
cuando sus padres se separaron. Vivió en Newcastle-under-Lyme, Madeley, y
cumplidos los diez años en Benllech, Anglesey, y Conwy, North Wales. Acabó la
escuela, se puso a trabajar y empezó a formar parte de bandas como los Sundowners.
A los 16 años vio a los Beatles y a los 17 años tuvo una relación con una chica,
Cathy, en Stockport (cerca de Manchester) de la que tuvo un hijo, Sean, que
dieron en adopción. En Stockport formó parte de The Rainmakers y The Motown Sect. Ya en 1965 estuvo en The Rockin'
Vickers con los que grabó unos sencillos con temas originales y covers como "Zing! Went the Strings of My Heart", "Stay by me", "It's
Alright" o "Dandy".Fue
la primera banda británica en tocar en la República Yugoslava. Se establecieron en Manchester donde tuvo otro
hijo, Paul, con una nueva compañera, Tracy.
Lemmy
Lemmy se trasladó a Londres en 1967. Allí vivió con Noel
Redding de la Experience de Hendrix para los que trabajó de roadie. Al año siguiente se unió a la banda Sam Gopal con los que grabó el álbum “Escalator” y el
single "Horse". En 1969 se sumó a los Opal Butterfly. Fue entonces
cuando cambió del apellido de su padrastro Willis al de su padre biológico
Kilmister con el que intentó una reconciliación sin éxito.
Ya en 1972 entró en los Hawkwind, banda inglesa de
psicodelia formada en el año 1969 en Ladbroke Grove, exponente del llamado
“space rock” donde se mezcla la ciencia ficción con el rock progresivo y
detalles psicodélicos. La primera formación estaba integrada porDave Brock, voz, guitarra, teclados; Dik Mik,
sintetizadores; John Harrison, bajo; Terry Ollis, percusión; Mick Slattery,
guitarra; y Nik Turner, voz, saxo, flauta. Al poco Huw Lloyd-Langton substituyó
a Mick Slattery. Mick y Dave habían formado parte de una banda de blues llamada
Famous Cure. Empezaron tocando con un nombre eventual de Group X. Consiguieron
un contrato con Liberty Records y grabaron su primer álbum homónimo en 1970,
con la colaboración del guitarrista Dick Taylor de los Pretty Things.
Lemmy
Después conocerían a los Pink Fairies con los
que decidieron tocar juntos una temporada con el nombre de Pinkwind. Más tarde
abandonarían la banda Harrison y Lloyd-Langton por algunos problemas con las
drogas. Le seguiría otro álbum llamado “In search of Space” (1971) con el que
empiezan su leyenda dentro del llamado “space rock” mucho más comercial que el
primero y detonante para que Ollis también abandonara el grupo. Es entonces
cuando se incorporan Lemmy Kilmister al bajo y el baterista Simon King con lo
que en 1972 graban todo un clásico del rock, su mayor éxito ‘Silver Machine’. A
partir de entonces entran en el mundo artístico conceptual, se suceden los
problemas con el imprevisible Lemmy que al final fue substituido por el Pink
Fairies, Paul Rudolph. Siguieron grabando álbumes, con más o menos fortuna,
hasta la actualidad.
Lemmy
En 1975 Lemmy formó una nueva banda con el guitarrista Larry
Wallis y el batería Lucas Fox. El grupo
se llamó primero Bastard y finalmente Motörhead, título de la última canción
que Lemmy compuso para Hawkwind. Al poco
guitarra y batería pasaron a manos de "Fast" Eddie Clarke y Phil
"Philthy Animal" Taylor, fallecido recientemente el 11 de noviembre
de 2015.
Grabaron su primer disco “On Parole” en 1975 que no salió
hasta 1979. En 1978 interrumpieron una grabación de la banda The Damned,
convirtiéndolo en una jam sesión. Una de esas improvisaciones apareció como
Cara B de "I Just Can't be Happy Today".Tras la grabación del álbum “Ace of Spades”
de 1980, Taylor se rompió el cuello, cayendo al suelo de cabeza, después de que
un compañero le levantase como muestra de fuerza. Taylor continuó tocando con
Motörhead con un collarín y le quedó un bulto en el cuello como marca.También se rompió una mano al dar un puñetazo
a un hombre en Londres pero siguió tocando con cinta para sujetarse la
baqueta.Le siguieron otros discos como "Motörhead"
(1977), "Overkill" (1979), "Bomber" (1979), "Ace of
Spades" (1980), "No Sleep 'til Hammersmith" (1981), "Iron
Fist" (1982), "Another Perfect Day" (1983), “Orgasmatron”
(1986), "Rock 'n' Roll" (1987), "1916" (1991), "March
ör Die" (1992), “Bastards” (1993), y “Sacrifice” (1995).A partir de 1995 la banda estaba
formada popr Lemmy al bajo y voz principal más Phil Campbell (guitarra) y
Mikkey Dee (batería).
Los
siguientes álbumes fueron “Overnight Sensation” (1996), “Snake Bite Love” (1998),
“We Are Motörhead” (2000), “Hammered” (2002), “Inferno” (2004), “Kiss of Death”
(2006), “Motörizer” (2008), “The Wörld
Is Yours” (2010), “Aftershock” (2013), y
“Bad Magic” editado en 18 de agosto de 2015.
Lemmy
En 2002 Lemmy publicó una autobiografía titulada “White Line
Fever” en la que nombra sus “cinco mandamientos”: Marlboro, Jack Daniel´s,
speed, strippers y tocar rock and roll. En 2005 ganaron su primer Grammy en la categoría de Best Metal Performance por
su versión de la canción de Metallica "Whiplash". Ese mismo año Lemmy
empezó a grabar un álbum en solitario con amigos.En 2009, Lemmy Kilmister participó en la grabación
de Slash, el primer álbum en solitario de Slash editado en marzo de 2010. Ese
año salió su conocido documental titulado Lemmy.
Documentos sonoros:
"Stay by me", tema grabado por los Rockin'Vickers a mediados de los sesenta, con Lemmy.
Sam Gopal y su álbum "Escalator", con Lemmy, grabado en 1968.
Hawkwind y su famoso "Silver Machine", con Lemmy, tema de principios de los setenta.
El más conocido tema de los Motörhead, "Ace of spades" de los ochenta, en la no menos mítica serie de "The Young Ones".
Uno de los últimos temas grabados por Lemmy con los Motörhead este 2015, una versión del "Sympathy for the devil" de los Rolling Stones.
The Bärds y Milk It son dos bandas de nuestra escena estatal,
de reciente creación, muy capaces de dar vida a canciones demoledoras, cargadas
de intención, en las que el rock and roll electrizante, con actitud “garajera” se expande mediante riffs contundentes, ritmos
que invitan al desenfreno y melodías ciertamente apasionadas. Acaban de compartir
un split con el título genérico de “Everybody is happy” editado este 2015 por la almeriense Clifford
Records en el que se recogen un par de fabulosos temas por grupo con los que
nos hacemos una idea muy clara de su flamante poderío. Cuatro temazos en los que no falta ni sobra
nada, aunque pueda pareceros un comentario recurrente por mí parte. Ambos proyectos desprenden emociones contagiosas
con el propósito de sumirnos en esa lucha sin cuartel contra lo
predecible. Momentos de locura individualista
que acaba por ser colectiva. Situaciones electrizantes en las que es necesario hacerse
valer mediante productos propios que no obedezcan excesivamente a nada conocido
y que aporten puntos de vista tan creativos como los que nos procuran ambas formaciones.
Trayectorias
The Bärds
The Bärds se crearon en Huesca en 2005 y actualmente residen en Madrid. La
banda está formada por Charly Whisper
Naval en la voz y bajo, Fernando Flamingo Naval y Lucho Sugardaddy Guerrero a las guitarras, más
Javier Gary Gable Garay a la batería, con colaboradores como Luis The Pope
Fernández al bajo. Cuentan con la colaboración de Berni Tomlover Calvo y Albert Everest Sobreviela.
Por la banda han
pasado otros músicos como Cristian Bibián, Daniel Jiménez, Héctor Landa, Luis
Fernández, Roberto Powers o Yago Cobas.
Su discografía está formada por el disco de versiones “Palinfdrome Vol.
1 Ep” (2012), otro Ep titulado “Try” (2012), y el álbum “Supersound” grabado,
mezclado y masterizado por Bernardo Tomlover Calvo en el Studio B de Madrid, y
editado por Delia Records en 2014. El frupo tiene previsto entrar a grabar este próximo mes de enero de 2016.
Milk It
Milk It son un cuarteto madrileño formado por Paul (batería
y coros), Lion (guitarra y coros), Rick (bajo) y Frankie (guitarra y voz). Se crearon en 2011 con Carlos Rubio a la batería, Moisés Rubín a la guitarra solista y Paco Ríos a la voz y guitarra rítmica, con miembros de otras formaciones como Baked Beans in Tomato Sauce Brothers,
Han grabado y
editado en el sótano de Klaus Mechanik en 2012 un Ep llamado “Crooked Smile” al
que le siguió en 2014 un single con el título de ”You Heard That?”. Participaron en el Rock Villa de Bilbao en 2013 y formaron parte
de la presentación en 2015 de ‘Marathon’, el último disco de Mujeres, en Madrid,
junto a Baywaves, entre otros conciertos.
Este Split fue grabado en sesiones de riguroso directo en los
mencionados Studio B de Bernardo Calvo. El diseño del disco es de Carlos de los Milk It. Destaca esa inquietante portada con un magnífico dibujo de dos enigmáticos personajes que nos observan desde su curioso mundo, Ambos grupos forman parte de la escudería de Madrindie producciones.
Las
canciones
The Bärds
La cara de los Bärds arranca con “One Beer”, sensacional tema en el que demuestran, con
creces, una facilidad sorprendente para compaginar, con soltura propia, guitarras,
voces y batería. De esa compenetración salvaje, surge un tema que me parece delicioso,
ideal para moverse entre saltos espasmódicos, derivando del powerpop menos contemplativo
al rock and roll más animal. Le sigue “No Hope Road”, fantástico desparrame de
guitarras penetrantes con ritmo demencial
de bajo, creando intensidades que logran hacernos enloquecer entre momentos
instrumentales solventes e intervenciones vocales enormes.
Milk It
Por su parte, Milk It aportan “Crooked Smile”, sensacional disposición
de riffs “garajeros” percutiendo en las sienes al tiempo que la aguerrida voz penetra
en nuestro cerebro con una energía extraordinaria. Incluyen una guitarra solista
que dispara certera antes de que el despliegue final nos explote a un palmo de
la cara. Cierra su respectiva cara el
tema “No Cheap Beer”, otra exquisitez en la que aúnan rabia y entrega desaforada,
dispuestos a que la melodía resuene en nuestras neuronas acompañada por esa rítmica
endiablada que invita al baile, dando saltos entre ritmos bien perfilados, acordes
impacientes y voces aguerridas.
Reflexión final
Artwork
The Bärds y Milk It crean instantes musicales tremendamente convincentes,
producto de esa vitalidad propia que les distingue. Transmiten un poder ineludible que se origina
en la seguridad de estar haciendo lo que más les gusta, sin tapujos que valgan,
para compartir con todos nosotros el máximo placer sonoro posible. Sus canciones son auténticos puñetazos al saco
de la mediocridad reinante tan propia de la absorbente rutina diaria. Responden
a una necesidad existencial de rebelarse contra la engañosa modestia de la vida. Ambas bandas no se conforman con el placebo de
creer en la felicidad absoluta y se rebelan con muy buen criterio. De este
modo, exigiendo un lugar donde expresarse y crecer a su manera, consiguen que
el rock and roll tenga a unos nuevos defensores de sus principios electrizantes, aquellos que logran despertar
los sentidos con andanadas de música portentosa alejada de todo estúpido convencionalismo.
Nota: Puedes escuchar el disco en el bandcamp de The Bärds o en el de Milk It. Para adquitir una copia, entra en la web de Clifford records.
Stephen Carlton "Stevie" Wright nació el 20 de diciembre
de 1947 en Leeds, Inglaterra, y falleció
el 27 de diciembre de 2015 en Moruya (Australia). Fue el cantante de la mítica banda australiana
The Easybeats desde su creación en 1964 hasta su disolución en 1969. Coescribió con su compañero de banda,George Young, numerosos éxitos como "She's
So Fine" (1965), "Wedding Ring" (1965), "Women (Make You
Feel Alright)" (1966), "Come and See Her" (1966), "I'll
Make You Happy" (1966), y "Sorry" (1966). También fue el
cantante del gran éxito internacional "Friday
on My Mind" (1966) con el que llegaron al número uno en su país y ocuparon
los primeros puestos de las listas de ese año y 1967 en Inglaterra, Francia,
Alemania, Italia, Holanda y los Estados Unidos.Cuando se separaron, Wright formó otras bandas como Stevie Wright
Band y Stevie Wright & the Allstars. En su carrera en solitario solo
tuvo un gran éxito, en 1974, con el tema "Evie (Parts 1, 2 & 3)".
Tuvo problemas con las drogas y alcohol y a partir de mediados de los setenta se
sometióa varios tratamientos para
frenar las adicciones. El 14 de julio de 2005 entró a formar parte del Salón de
la Fama de la Australian Recording Industry Association con su grupo los
Easybeats.
The Easybeats
La familia de Wright emigró a Melbourne, Australia, cuando éste
tenía nueve años. Se mudaron a Sídney en
1960 y vivieron en Villawood, en el Villawood Migrant Hostel.Fue vocalista de la banda local, The Outlaws
y en 1964 formó parte de los Chris Langdon & the Langdells. Conoció al holandés Johannes Hendrikus Jacob
van den Berg (más tarde Harry Vanda nacido el 22 de marzo de 1947 en La Haya)
que se alojaba en el mencionado albergue de Villawood y a su compatriota
Dingeman van der Sluys (más tarde Dick Diamonde nacido el 28 de diciembre de
1947 en Hilversum). Ambos le
convencieron para crear una banda beat con el escocés George Young (nacido el 6
de noviembre de 1947 en Glasgow). Más el
también inglés Gordon "Snowy" Fleet(nacido el 16 de agosto de 1946 en Lancashire) formaron los Easybeats a
mediados de 1964. La alineación de los Easybeats fue Diamonde al bajo, Fleet a la
batería, Vanda a la guitarra, Wright a la voz principal y Young a la guitarra. Durante
esa época Wright fue, popular y cariñosamente, conocido como "Little
Stevie". Establecidos en la ciudad
de Sídney, primero se llamaron Starfighters.
The Easybeats
Sus primeros sencillos los produjo Ted Albert con títulos como “For my woman”, “She’s so
fine”, “Wedding ring” o “Women (make you feel alright)” más los legendarios Lps
“Easy” (1965), “It’s 2 Easy” (1966) y
“Volume 3” (1966) con los que consiguieron los primeros puestos de las listas
australianas. En 1966 se trasladaron a Inglaterra donde pasaron a manos del productor Shel Talmy de Parlophone. En Inglaterra no tuvieron tanto
éxito pero triunfaron con “Friday on my mind” (número 6 en Gran Bretaña) a la que
siguió otros grandes temas como “Do you have a soul”, “Pretty Thing”, “The
Music Goes Round My Head”, “Falling Off The Edge Of The World” o “Land of make
believe”, entre álbumes como “Friday on my mind” (1967), “Vigil” (1968), o
“Friends” (1969). Ese mismo año decidieron separarse al no conseguir el
gran éxito que hubieran merecido en las Islas Británicas.
The Easybeats
La pareja de compositores formada por Vanda y Young se dedicarían
a la producción y composición con el
nombre de Flash and The Pan, y grabaron algunos discos a partir de mediados de
los setenta. Wright se incorporó al proyecto en 1982 en el disco "Headlines". Los hermanos de Young,
Malcolm y Angus, tuvieron mucho más éxito con su grupo AC/DC al que los dos ex Easybeats producirían sus primeros álbumes.
Por su parte, Wright volvió a Sídney tras acabar los
Easybeats y formó el grupo de sesión Rachette. Produjo a la banda Bootleg. En
1971 se unió a los Likefun y en 1972 interpretó a Simón el Zelote en la versión
australiana de Jesucristo Superstar. Ese
mismo año también estuvo en los Black Tank. En 1973 colaboró con sus ex
compañeros Young y Vanda que habían regresado de Inglaterra y creó Stevie
Wright & the Allstars. En 1974 sacó su disco en solitario “Hard Road” con el single "Evie
(Parts 1, 2 & 3)". Siguió
grabando algunos discos entre alguna reunión de los Easybeats, y aquejado por serios problemas con las drogas, que arrastró en
los ochenta y noventa, incluida una demencial terapia de desintoxicación. Finalmente,
Wright se retiró y vivió en la costa sur de Nueva Gales del Sur hasta su
fallecimiento en el hospital de Moruya este pasado 27 de diciembre de 2015.
Documento sonoro:
"She's
So Fine, tema de 1965 de los Easybeats compuesto por Wright y Young
Su mayor éxito, cantado por Wright,“Friday on my mind”(1966)
"Evie
(Parts 1, 2 & 3)", de mediados de los setenta, único hit de Wright en solitario.
William
Franklin Guest nació en Atlanta (Georgia. USA) el 2 de Julio de 1941 y
falleció el 24 de diciembre de 2015 en Detroit (Michigan). Cantante de R&B
y soul fue miembro de la banda de Gladys Knight & the Pips, todos ellos
familiares. William era primo de Gladys Knight. Tras una larga trayectoria desde
finales de los cincuenta hasta finales de los ochenta, con numerosos éxitos, entraron
a formar parte del Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996 y en el de los
grupos vocales en 2001. Después de los
Pips, creó una compañía de producciones y manager con el compañero de banda
Edward Patten.
Gladys Knight and The Pips
Gladys nació el 28 de mayo de 1944 y empezó a cantar en el
coro de su iglesia. Tras ganar un concurso para jóvenes talentos organizado por
el productor Ted Mack, estuvo de gira pero no le gustó y decidió volver a casa
donde se rodeó de un grupo formado por
su hermano mayor, Merald “Bubba”, su hermana Brenda y sus primos William y
Eleonor Guest. Otros dos primos se añadieron al proyecto: Edward Patten como
cantante y James Wood como manager. Al parecer
a James Wood le llamaban Pip, y de ahí el nombre de The Pips. Debutaron en 1958 con Brunswick y el tema “Whistle
my love”, con el que tuvieron poca repercusión. Brenda y Eleonor dejaron la banda y el resto estuvieron
durante una larga temporada actuando en el Builder's Club de Atlanta, uno de los locales
más prestigiosos de la época. Allí
grabaron un tema “Every beat of my heart” de Johnny Otis y el propietario del
local, Clifford Hunter, le vio potencial y fundó con Tommy Brown, la compañía
Huntom para sacar a The Pips.
Gladys Knight and The Pips
Consiguieron un éxito
muy considerable con la canción y Bobby Robinson, manager de las discográficas
de Nueva York, Fire y Fuiy les convocó para que grabaran en la ciudad de los
rascacielos, donde mejoraron “Every beat of my heart” más una cara B titulada “Room
in my heart”. Le siguieron un par de
singles con menor éxito y Gladys, desilusionada, dejó la banda y se casó.
Volvería en 1963 con un nuevo contrato para Maxx, de Larry Maxwell. Con Van McCoy, vino su primer gran éxito “Giving
up”. Berry Gordy les puso en contacto con el productor Norman Whitfield, y en
1967 sacaron sus memorables temas “Take me in your arms and love me”, “'Everybody
needs love” , “I heard it through the grapevine”, con el que triunfaría Marvin
Gaye, y “It should have been me”, en
1968.
Ya en 1972 firmaron con Buddah con nuevos éxitos y en 1973
ganaron dos premios Grammy como mejor grupo de R&B por la canción “Midnight
train to Georgia” y otro como mejor grupo pop por “Neither one of us”. Durante los siguientes años hasta los ochenta
volvieron a trabajar con Van McCoy en la producción en el tema 'Baby don't
changa your mind', y colaboraron con Curtis Mayfield en la película “Claudine”. Gladys también debutó como actriz en la
película 'Pipe Dreams' (1976).
Gladys Knight and The Pips
Los Pips sin Gladys grabarían en 1978 los discos “At last..
The Pips” y “Callin'' con Casablanca.
Gladys en solitario sacó en 1979 'Gladys Knight', aunque al año siguiente
volvería a juntarse con CBS, la
producción de Ashford & Simpson, y el disco “About love” (1980). La banda
seguiría hasta finales de los ochenta grabando más discos. En 1988 volverían a ganar un Grammy por el
tema “Love Overboard” al mejor grupo de R&B.
Willim Guest
Tras su etapa en los Pips, William Guest formó con el también
miembro del grupo Edward Patten, Patten and Guest Productions, y cuando
falleció Edward en 2005, continuó como manager de artistas en la Crew
Entertainment Company creada con familiares de la familia Patten. Falleció en la que fue su casa durante cincuenta
años en Detroit de una insuficiencia cardíaca.
Documentos sonoros:
“Whistle my love” (1958), uno de los primeros temas grabados por el grupo The Pips.
“Giving up”, uno de sus primeros éxitos, en directo en el año 1969.
Con este tema “Midnight train to Georgia”, consiguieron en los setenta un grammy al mejor grupo de R&B.
Manuel de los Santos Pastor, conocido artísticamente como Manuel
Agujetas o Agujetas de Jerez nació en Las Tablas, pedanía de Jerez de la
Frontera, donde falleció el 25 de diciembre de 2015. Algunas fuentes datan la
fecha de su nacimiento el 17 de mayo de 1939. Gran cantaor de flamenco, heredó
el arte y el apodo de su padre, al parecer relacionado con un trabajo de cambio
de agujas en el ferrocarril. Fue uno de los miembros más destacados de su
familia, de origen gitano y de gran renombre en el mundo del flamenco. Defensor del cante antiguo y la memoria oral,
grabó varios discos memorables en los que hace gala de su gran talento y la
pureza de su arte.
Manuel Agujetas
En su familia destacó también su padre Agujeta Viejo y su
madre Ana Pastor Monje, así como sus cuatro hermanos Juan, Paco, Diego y Luis, más sus dos hijos Dolores
y Antonio, también cantaores. Su nombre
apareció en la grabación de la Magna Antología del Cante Flamenco recopilada por
el musicólogo José Blas Vega y en 1977 fue galardonado con el Premio Nacional
de Cante de la Cátedra de Flamencología de Jerez. También apareció en la película “Flamenco” de
Carlos Saura donde interpreta un martinete que demuestra la gran pureza de su
cante. La realizadora francesa Dominique
Abel le dedicó en 2000, el documental “Agujetas
cantaor” con la participación del guitarrista Moraíto Chico.
Manuel Agujetas
En los setenta se trasladó a Madrid donde grabó el disco “Viejo
cante jondo”, (1970 CBS). Le siguió “Premio Manuel Torre de Cante Flamenco” (1970
CBS), “Cantes Gitanos de Manuel Agujetas” (1972 Ariola); “Rutas del Cante Jondo”
(1973 Ariola), “El color de la hierba” (1978 Doblon); “De Los Siete Dolores”
(1979 CFE-Zafiro); “Gualberto y Agujetas”
(1979 Movieplay); “El Querer No Se Puede
Ocultar” (1986 Diamante); “Agujetas en
París” (1991 Ocora-Harmonía); “En la
Solea” (998 Alïa la Solea Discos); “Fandangos la libertad (2000 Sony); “Agujetas Tres Generaciones (con Agujeta el
Viejo y Antonio Agujetas)” (2002 BMG); “24
Quilates” (2002 Palo Nuevo); “Rey del Cante Gitano” (2003 Boa); y “Galería del Cante Flamenco” (2004
Trotamusic), entre otros.
Manuel Agujetas
En 2012 sale su antología “Agujetas, historia, pureza y
vanguardia del flamenco” y ese mismo año participa en la obra colectiva “VORS
Jerez al cante” con Manuel Moneo, Fernando de la Morena, Juan Moneo El Torta,
Luis El Zambo y Capullo de Jerez. Más
recientemente participaría con gran éxito en el Festival de Jerez de 2013 así como
en la Bienal de Sevilla de 2014. En marzo de 2015 en la Guarida del Ángel de Jaén, la afición entusiasmada con su actuación le gritaba "el día que tú faltes, esto se acaba Manuel", según publica Juan Garrido en su reseña para el Diario de Jaén.
Documento sonoro:
Manuel Agujetas acompañado en 1972 por Manolo Sanlúcar al toque de guitarra.
Manuel Agujetas acompañado al sitar por Gualberto.
En la película de Carlos Saura, "Flamenco" (1995) cantando una ronda de martinetes.
Gareth "Morty" Mortimer murió a los 66 años el 17 de diciembre de
2015 en Rhondda a consecuencia del cáncer que padecía.El 23 de diciembre de 2015 se oficiará una
ceremonia en su recuerdo en Tylorstown, Paìs
de Gales. Fue guitarrista y cantante de la banda de rock psicodélica Strawberry Dust tambiñen conocida como Ancient Grease y la de pop Racing Cars con la que
obtuvo algún que otro éxito en las listas durante los años setenta.
Ancient Grease
Ancient Grease fue una banda galesa de rock y psicodelia que
se formó en 1968 en Rhondda Valley, Gales. Primero se llamaban Strawberry Dust. Tras numeros conciertos en 1969, a principios
de los setentagrabaron con miembros de
Eyes of Blue un disco con Mercury Records bajo el nombre de Ancient Grease y el
título de “Women And Children First”. La formación era 'Morty' Gareth Mortimer a
la voz principal, Jack Bass al bajo, Graham Williams a la guitarra más Phil Ryan al teclado y Gary
Pickford-Hopkins a la voz. Se
incluyen grandes temas como “Women and
children first”, “Freedom train”, o ''Odd Song'. Tras ese disco volvieron
a llamarse Stawberry Dust hasta separarse
al poco tiempo.
Racing Cars
Los Racing Cars se crearon en Rhondda Valley (Gales) en 1973. Por sus filas pasaron los
guitarristas Graham Headley y Williams Roy 'Alice' Ennis, el difunto Gareth
Mortimer también guitarrista y vocalista, el teclista Simon Davies, más los
bateristas Colin Griffin y Robert James Wilding y los bajistas Chris Thomas y David
Land. Debutaron con el album “
Downtown Tonight” (1976 Chrysalis) al que siguieron un directo en 1977, más los
álbumes “Weekend Rendez vous” (1977 Chrysalis), “Bring On the Night” (1978 Chrysalis),
“Bolt from the Blue (2000 Angel Air), y “Second Wind” (2007 Angel Air).
Tuvieron cierta repercusión con el primer sencillo "They
Shoot Horses Don’t They?" de 1976 llegando al top veinte de las listas
pero no repitieron el éxito con canciones editadas en single como “Down By The
River" o "Bring On The
Night".Alfinal se separaron a finales de los setenta. Mortimer siguió con su carrera en solitario
con un disco titulado “Love Blind” acompañado por sus compañeros de banda. Creó los Bleeding Hearts con los músicos Paul Rosser, Bob Watkins y Dave
Iles, aunque luego recuperño el nombre de Racing Cars. También sacó el
tema “Honeymoon in Babylon”.
En la década de los dos mil volvieron los Racing Cars reformados.
Gareth también cantó coros con los Beach Boys, Tina Turner y Bryan Adams.
Documentos sonoros:
“Women And Children First” disco de folk y psicodelia, grabado en 1970 por los Ancient Grease con Morty a la voz principal.
"They
Shoot Horses Don’t They?", tema de los Racing Cars de 1973, su priemr y casi único éxito.
