sábado, 31 de octubre de 2015

Fallece el legendario trombonista Nat Peck

Nat Peck 
Nat Peck nació el 13 de enero de 1925 en Brooklyn, Nueva York y falleció el 24 de octubre de 2015 en Londres. Gran trombonista, era el último superviviente de la mítica orquesta de la Fuerza Aérea dirigida por Glen Miller.  Durante su larga trayectoria, desde la década de los cincuenta hasta los noventa, colaboró con Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Peter Herbolzheimer, Quincy Jones, la Clarke-Boland Big Band o Benny Good, entre muchos otros. Desarrolló su carrera en Nueva York, Paris y Londres, y grabó también algunos discos a su nombre.

Con la sección de trombones de Glen Miller 
Nat Peck tocó con Glenn Miller entre los años 1943 a 1945 y es el último superviviente de la orquesta de la Fuerza Aérea que montó el mencionado trombonista y director de big band americano.  Al acabar la escuela secundaria le escribió para enrolarse en su proyecto y fue aceptado. Poco después, junio de 1944, con 19 años, subía a un barco con destino a Liverpool.  Años más tarde recordaba que les dijeron que la guerra está casi acabada pero cuando llegaron a Londres con los bombardeos se dieron cuenta de que no era exactamente así. En diciembre, tras tocar varias veces en la BBC y numerosos conciertos en ña capital inglesa, les encomendaron dirigirse al París liberado para ofrecer un concierto como inicio de uan gira europea. Miller fue por delante en avión pero nunca llegó. El aparato se perdió en el Canal de la Mancha.  La banda continuó bajo la dirección del batería, Ray McKinley, y Peck permaneció con él hasta el final de la guerra. McKinley seguiría con el proyecto pero Peck no se vio con ganas de tocar los mismos temas de Miller durante los siguientes años. Tras mudarse a Francia, donde vivió de 1947 a 1951, asistió al Conservatorio de París y tocó con Coleman Hawkins en 1949, James Moody de 1949 a 1950, Roy Eldridge, Don Byas y Kenny Clarke en 1950. En esa década realizó varias actuaciones en la televisión en Nueva York y París. En 1953 grabó con Dizzy Gillespie.

Peck regresó a Francia en los sesenta tocando con Michel Legrand, Léo Ferré, André Hodeir y Duke Ellington. Pasó algún tiempo en Inglaterra y Alemania, trabajando como músico en la radio alemana Sender Freies Berlin. También colaboró con Quincy Jones y la Clarke-Boland Big Band entre los años 1963 y 1969.  En 1965 estableció su residencia en Londres donde se convirtió en un habitual de los estudios de cine y televisión.  Ya en los setenta trabajó con Benny Goodman de 1970 a 1972 y con Peter Herbolzheimer en 1979.


En los noventa se retiró como instrumentista pero siguió vinculado a la música como promotor.  En 2012 le concedieron la nacionalidad británica.  

Documentos sonoros: 

Nat Peck tocando con la Clarke-Boland Big band.


La orquesta de Dizzy Gillespie en 1970 con Nat Peck entre los trombonistas 



viernes, 30 de octubre de 2015

Nos deja Tiny Van Frater de los Red Alert

Tiny Van Frater
Anthony Frater más conocido como Tony Van Frater falleció el 29 de octubre de 2015 a los 51 años v´citima de un ataque al corazón. Fue guitarrista de la banda británica de punk Oi Red Alert creada en 1979. Se separaron en 1985 aunque reformada volvieron cuatro años después. Durante su trayectoria grabaron varios Lp’s,  Ep’s  singles, y splits, algunos  editados aquí. Frazer también colaboró con Red London,  Angelic Upstars, Cockney Rejects y Hooligan. 
Red Alert



Red Alert se formó en Sunderland, al noreste de Inglaterra, allá por mayo de 1979. En la formación original estaban Steve 'Cast Iron' Smith (voz), Tony Van Frater (guitarra), Gaz  Stuart (bajo) y Dona (batería).  Debutaron en verano en un carnaval de su ciudad tocando versiones de The Clash y UK Subs. Grabaron una demo EP llamada “Third And Final”, con solo 250 copies. Con un segundo baterista llamado Mitch sacaron otra demo llamada “In Britain”  y grabaron un par de canciones para el recopilatorio “Carry On Oi!” (Secret Records, 1981) aunque solo se incluyó una.  También aparecen en el compliado “Punk And Disorderly” (Abstract Records, 1981). El periodista musical Gary Bushell les sugirió que entraron en contacto con el sello No Future Records que les sacó su primer Lp y único de la primera época.


En dos años la banda editó dos 7” EPs (“In Britain”, y “Take No Prisoners”), un Lp “We've Got The Power”, un single "City Invasion" y  12” EP( “There's A Guitar Burning” con seis canciones. Sacaron otro Ep, “Guitar Burning”  con un nuevo baterista llamado Matty Forster. Desilusionados por el poco éxito que obtuvieron, dieron por finiquitado el proyecto. Más tarde  Tony  y Matty tocarían con Red London.
Red Alert



Volvieron a reunirse en 1989 y decidieron seguir adelante aunque Gaz fue substituido por Tom Spencer.  Tras una gira por Europa con Red London, el cuarteto con Gaz Stoker de Red London, como nuevo bajista, grabó un segundo Lp llamado “Blood, Sweat 'N' Beers” editado por Nightmare Records en Alemania al que le siguió el Ep “The Beyond The Cut” (Nightmare/Knockout).  Entró un nuevo baterista, John Forster, hermano de Matty y más tarde con Andrew  Lainey de Leatherface tocaron por los Estados Unidos y sacaron un Split “Tthe Super Yobs” con The Templars.  A la vuelta a su país editaron "Street Survivors"/"Drinkin' With Red Alert" doble  7” EP. En 1994 se les unió un nuevo baterista llamado Ian y entre 1995 y 1996 grabaron “Breakin' All the Rules” (Dojo Records) . Poco después regresó Lainey como bajista y grabaron el siguiente álbum “Wearside” (Plastic Head Records 1999). Tras un álbum de rarezas, sacaron “Excess All Areas” (Captain Oi!, 2005). En 2010 grabaron un Lp Split con Produzenten Der Froide; en 2013 otro con  Halbstarke Jungs y  Loudmouth;  y en 2014 otro álbum compartido con las bandas Sta-Prest Boys, Compatriot y  Foreign Legion.  El 13 de junio de 1992 grabaron en vivo en  Gaztetxe de Arrasate un single con los temas “A Mondragon/ We've Got The Power” (Capità Swing 1993) y en 1996 Plastic Disc Recrods les sacó un single con el tema “Visca el Barça”.


Tony colaboró también con Red London  en el disco “Last Orders Please” (1994), con los Angelic Upstars en el disco “Sons of Sopartacus” (2002) y con los Cockney Rejects tocó el bajo en directo, grabando un solo de guitarra para el tema ”On The Run” y en el disco “ East End Babylon” (2012), así como también con los Hooligan en el disco Ep “Criminal Damage”. 

Documentos sonoros: 

"We've got the power", tema que daba nombre a  su primer Lp de 1983. 


Los Red Alert y su "Visca el Barça" con entrada de guitarra pseudo flamenca.


jueves, 29 de octubre de 2015

Muere el cantante de jazz, Mark Murphy

Mark Murphy
Mark Murphy  nació el 14 de marzo de 1932 en Fulton, Nueva York,  y falleció el 22 de octubre de 2015 en Englewood, Nueva Jersey.  Se le considera uno de los mejores cantantes de jazz  de la historia que saltó a la fama con un disco grabado para Riverside en 1961, titulado "Rah!”.  Le siguieron otros brillantes discos en los que demostró una gran pasión manteniendo un elevado prestigio durante las décadas posteriores.  Murphy supo mantenerse alejado de la música comercial para seguir cantando, a pesar de las presiones, a su manera, reinterpretando standards con la técnica del scat y el hard bop. Tenía un amplio registro vocal muy cool capaz de cantar tanto en  falsetto como bajar a las notas más graves. 

Mark Murphy
La infancia de Murphy transcurre en Syracuse, Nueva York, donde aprendió desde muy joven a tocar el piano e inició sus estudios de canto y teatro. Sus padres también eran cantantes.  Profesionalmente realizó una gira por Canadá  con un trío de jazz, se establece en Nueva York y, tras  apariciones en televisión, le contrata Decca Records, con los que debuta mediante el disco de 1956, “Meet Mark Murphy”.  Tres años después, 1959,  se pasa a Capitol donde sigue con un estilo propio en  el que utiliza la técnica del scat. No consigue el éxito deseado y en 1961 firma con Riverside, con los que edita “Rah!” respaldado por los arreglos de Ernie Wilkins y la colaboración de los pianistas, Bill Evans y Wynton Kelly. Al año siguiente saca el también esencial álbum “That's How I Love the Blues”, acompañado por otras grandes estrellas como Clark Terry, Snooky Young, Al Cohn, Bill Evans, o Blue Mitchell. 

Mark Murphy
A mediados de los sesenta viaja a Europa donde se le aprecia más que en su país y graba con Fontana e Immediate Records. Colabora con la Clarke-Boland Big Band en su “Midnight Mood” (1967). Triunfa en numerosos escenarios y al regresar a los EEUU a principios de los setenta ya es una de las figuras más importantes del jazz vocal de todos los tiempos.  Durante los setenta colabora con varios proyectos y saca álbumes con Muse Records, un promedio de uno al año durante catorce años, convirtiéndose en uno de los pocos cantantes de jazz que mantienen un éxito relevante.  

Consiguió varias nominaciones a Grammys y destacó  por su colaboración con Oliver Nelson para el que compuso  el texto de "Stolen Moments" uno de los grandes éxitos de Oliver.  En 1981 graba en el sello "Muse" el disco "Bop for Kerouac", dedicado al célebre autor.  Después edita el también famoso  "Sings the Nat King Cole Songbook" (1983). En 1984 grabó con Viva Brasil el disco “Brasil Song (Canções do Brasil)” y en 1987 el disco “Night Mood” con temas compuestos por el compositor brasileño  Ivan Lins. Los United Future Organization también versionaron el “Stolen Moments” con su voz.  Ya en 2005 sacó el disco con sensuales baladas, “Once to Every Heart” en Verve label y en 2007, “Love Is What Stays”,  ambos grabados con la producción del trompetista alemán Till Brönner.

Mark Murphy
También colaboró con Five Corners Quintet, banda finlandesa y apareció en los discos “Chasin' the Jazz Gone By” (2005) y “Hot Corner” (2008). En  2010 sacó el álbum “Never Let Me Go” con  Misha Piatigorsky al piano, el bajista  Danton Boller y Chris Wabich a la batería. En 2013 salió una edición limitada del disco Ep "Beautiful Friendship: Remembering Shirley Horn" (Gearbox Records). Murphy continuó realizando actuaciones con sus ochenta años en festivales, salas, televisión, por todo el mundo.  John Bush de AllMusic.com le describe como "a major name in vocal jazz".  Falleció en la Lillian Booth Actors Home de Englewood, New Jersey.

Documento sonoro:

Mark Murphy canta "God bless the Child", tema de Billie Holiday y Arthur Herzog, Jr. de 1939.


"Stolen Moments" (Midnight Mood rmx). Mark Murphy, en el disco "The Modern Sound of Nicola Conte" (Schema Records 2009).


Nos deja el cantante de R&B, Herbie Goins

Herbie Goins 
Hubert Leroy "Herbie" Goins nació el 21 de febrero de 1939 en Ocala, Florida, y falleció en Sezze, Latina, (Italia) el 27 de octubre de 2015. Cantante de R&B materializó su carrera musical en Inglaterra en los años sesenta colaborando con Alexis Korner o liderando su propio combo con el nombre de Herbie Goins & The Night-Timers, fomación muy seguida por el movimiento mod de la época.  Después giró por Italia donde se instaló y trabajó como compositor y productor. Siguió grabando así como actuando hasta recientemente.

Con la banda de Alexis Korner


Empezó cantando en la Iglesia antes de formar el grupo de blues, The Teen Kings.  Después se trasladó a Nueva York donde continuó cantando compartiendo escenario con otros músicos como B. B. King, Bobby Bland y Sam Cooke.  En los cincuenta sirvió en el cuerpo médico militar americano en Alemania con Edwin Starr.  Tras dejar el ejército se unió a la banda de Eric Delaney, con quien viajó a Inglaterra. Allí cantó con la banda de Chris Barber antes de entrar a finales de 1963 en el combo de Alexis Korner, Blues Incorporated. En febrero de 1964 cantó en el disco “Blues Incorporated album Live At The Cavern”, y después en el àlbum “Red Hot From Alex” con  Dick Heckstall-Smith al saxo, Danny Thompson al bajo y Art Themen al saxo.

Con los Nightimers
En 1965 dejó a Korner y se fue con los Nightimers, también escrito Night-Timers, formación creada en 1964. Substituyó a su cantante Ronnie Jones. Fue uno de los grupos con más repercusión entre los mods y estaba formado por Mick Eve (saxo tenor), Mike Carr (teclados), Harry Beckett (trompeta), David Price (bajo), Bill Stephens (baterista), y Speedy Acquaye (congas). En 1966 grabaron "No. 1 In Your Heart", escrita por Clyde Wilson ( aka Steve Mancha) y Wilburt Jackson, grabada primero por la banda de la Motown The Monitors y editada por la filial V.I.P. El single editado por Parlophone, no tuvo mucho éxito pero fue muy apreciado por el movimiento modernista de la época y años más tarde por la escena northern soul.

Ante el público mod 
En ese mismo año, 1966, tocó con ellos John McLaughlin la guitarra durante una gira con Otis Redding por el Reino Unido.  Actuaban regulamente en los clubs de Londres, incluidos el  Flamingo y el Marquee. Sacaron un álbum con varios temes grabados entre 1966 y 1966 con el título de “Soul Soul Soul” o alternativamente “No. 1 In Your Heart”. A finales de los sesenta  se fusionaron con la banda de Mick Weaver, Wynder K Frog para tocar por italia hasta 1971. Al parecer les robaron el equipo y cuando la banda decidió regresar a su país, Goins optó por quedarse.

Herbie Goins 
Goins trabajó en Italia como compositor y productor y también en la televisión. Grabó algunas canciones funk para sellos italianos en los ochenta como "You Don't Love Me" (con el nombre de Herbie) y "Scrap Rap" en 1983, "Hold On" (1984), y "I Feel Good" (1986). También colaboró con el guitarrista italiano de blues Guido Toffoletti en varios discos.  Creó la Herbie Goins Soul Band, tocó por festivales en Europa y los Estados Unidos. En 2009 actuó en una gira por Inglaterra con Cliff Bennett, Chris Farlowe y la Norman Beaker Band. También estuvo en un grupo vocal de góspel llamado Stars of Joy.


Documentos sonoros: 

"Nº 1 in Your Heart! a cargo del combo de Herbie Goins and the Night-Timers 


En directo, en 1968, cantando "Same Old Song" 


Ya en los noventa, volviendo a sus raíces de blues tras unos ochenta más funky. 

miércoles, 28 de octubre de 2015

Muere la cantante de soul, funk, y dance, Diane Charlemagne

Diane Charlemagne
Diane Charlemagne nació en Manchester el 22 de febrero de 1964 y falleció el 28 de octubre de 2015 a consecuencia del cáncer que padecía.  Cantante de funk, soul y disco fue la solista del Urban Cookie Collective, cantó en múltiples combos de drum and bass, house, electrónica, colaborando con grandes del género como Moby, Goldie o S.P.Y.

En los ochenta formó parte de la banda de funk 52nd Street con los que grabó los discos “Children Of The Night” en 1986 y “Something's Going On” en 1987. Reemplazó a Beverly McDonald. La banda fue creada a finales de los setenta por Tony Henry a la guitarra, Derek Johnson al bajo, Desmond Isaacs a los teclados, Tony Thompson a la batería y Jennifer McCloud a la voz principal. John Dennison reemplazaría a Desmond Isaacs y Beverly McDonald a Jennifer McCloud.

Diane Charlemagne
En los noventa formó parte de Cool Down Zone con Myke Wilson y Tony Bowry, con los que grabó el Lp “New Direction” en  1990. También colaboró en 1991 con el disco de Nomad Soul  de electrónica breakbeat, ‎”Candy Mountain”, y con los Sunburst Band, combo de deep house.  Su principal proyecto fue los Urban Cookie Collective, combo de house creado por Rohan Heath, con los que consiguió dos top 10 en Inglaterra con los temas ‘The Key, The Secret’  y “Feels Like in Heaven”, ambas incluidas en el disco “High On A Happy Vibe” (1994)”. En 1995 grabaron el álbum “Tales From The Magic Fountain”.

Por otra parte no es menos memorable su colaboración con Goldie en el single de drum and bass “Inner City Life” (1994) con el que también cantaría un tema “Kemistry”  en su disco de debut “Timeless” de 1995. También cantó con Moby y colaboró con 2020 Soundsystem. Por otra parte grabaría varios singles con el pseudónimo de D-Empress.

Diane Charlemagne
En 2007 colaboró con High Contrast en el tema “If We Ever" para el álbum “Tough Guys Don't Dance”. También trabajó con D:Ream, y en 2011, con Aquasky en el tema "Take Me There". Ya en 2012 se unió a Netsky para cantar el tema "Wanna Die For You" para el álbum “2”, y  con  S.P.Y grabó el tema de drum and bass "Hammer in My Heart" para el disco “What the Future Holds”. Volvería a colaborar con S.P.Y en 2014 en los temas "Dusty Fingers" y "Back To Basics" para el disco “Back To Basics Chapter One” y después en las canciones "Lost Orbit" y "Frozen" para el álbum “Back To Basics Chapter Two”.  Grabó discos como “We Got Pride (Remixes Part One)” (2012), “The Feeling” (2014), “I Am Somebody” (2014).

Su última grabación lleva por nombre “It’s in Your Eyes” y sale a la venta este mes de noviembre de 2015. Contó con la colaboración de Andy Rourke de los Smiths y Simon Wolstencroft de The Fall y batería de Ian Brown, con producción de Mike Bennett (The Fall, Ian Brown, The Specials y Kim Fowley). 

Documentos sonoros:

52nd Street en 1987 con el tema "I'll return".


"The Key, The Secret", el gran éxito de los Urban Cookie Collective con  Diane Charlemagne cantando.

Diane Charlemagne cantando en Glastonbury en 2003 con Moby.


Conseguir la felicidad pinchando el segundo single de Lie Detectors con Folc Records

Portada
En la contraportada del segundo single de los Lie Detectors, se puede leer:  “Cervezas, amigos y rock and roll. Esa es la felicidad que busco yo!”.  Corresponde a la letra de una de sus canciones, “Felicidad”, incluida en este "double A-side" editado este 2015 por Folc Records.  El otro tema lleva por título “Pínchalo”. Ambos cortes tienen los elementos claves para ser éxitos atemporales del “garage”: ritmos potentes y melodías cautivadoras, creaciones originales que van mucho más allá de los reiterados homenajes 60’s por muy bien hechos que estén.  La frase, aunque pueda parecer de una sencillez recurrente, resume muy bien el espíritu de este genial cuarteto formado por grandes músicos cuyo principal objetivo es pasarlo bien y compartir esa alegría con todos nosotros. Con un par de singles en los que figuran cuatro descomunales canciones, más un directo demoledor con el que generan una empatía extraordinaria, esta banda donostiarra se ha posicionado, con excelente criterio, entre lo mejor de la escena internacional con muy buenas maneras y excelentes resultados. 


Trayectoria 

Lie Detectors. Foto: J.A.Areta Goñi (JUXE)
Lie Detectors  son Txema, voz y maracas; Urko, batería; Txiki, bajo y coros; más Eneko, guitarra y coros. Proceden de Donostia, Renteria, Antxo, y Hendaya, y sus componentes han formado parte de otras bandas como Nuevo Catecismo Católico, Muturbeltz , Dirty Pink Ladies, Fiebre de Vivir, Teen Dogs o Plan B. Este 2015 Bloody Mary Records les ha editado un single con los temas “Chelsea Boots” y “Viajar” (+ info).   Dieron su primer concierto en Psilocybe, un 27 de diciembre del 2014 durante la presentación de la película “Vinyland” de Mikel Insausti y Marcos García.  Como bien sabes “Lie Detector” es una canción de Billy Childish,  publicada por  Thee Headcoats en 1994, y versionada por combos como Doctor Explosion para su single “Eres feo chaval” de 1995.   
Lie Detectors. Foto: J.A.Areta Goñi (JUXE)
     
Este, su segundo single, también se grabó y mezcló, como el primero, en los Estudios Circo Perrotti de Jorge Explosión. El diseño es de Eneko Etxeandia y las fotos de Juxe Areta Goñi. En la portada se puede ver al cuarteto alrededor de un pick-up más unos cuantos singles de su colección personal en una combinación atractiva de colores pop pastel y fotos en blanco negro.  Y en la contraportada, aparte de la frase mencionada, también nos recomiendan escucharlo a volumen alto. Se incluye en el interior, una hoja con una fotonovela en la que los músicos escenifican la letra de la canción “Pínchalo” con el título de “Las vitaminadas historias de Lie Detectors.  El guión es de la banda, la fotos de Juxe Areta Goñi y aparece Sara Detector como actriz invitada.   

Las canciones 

Lie Detectors. Foto: Bones & Glory
Con el tema “Pínchalo”, la banda hace referencia a ese pequeño gran mundo de coleccionistas de singles que experimentan un entusiasmo inmenso al encontrar pequeñas joyas en formato 7” pero que, en lugar de guardarlas como si fueran tesoros intocables, no pueden resistirse a disfrutarlas pinchándolas y bailando al son de sus canciones.  En el tema se nombran a grandes como los Real Kids, Pretty Things, Graham Day y los Prisoners, o “qué tal un poco de Pub-Rock?” con los que ya nos indican que sus grupos de referencia surgen de un amplio abanico que les permite ir más allá de lo previsible. De este modo,  la rapidez y la energía punk de la canción, movida por una sección rítmica impecable, se complementa con fascinantes riffs de rock and roll “garajero”,  incluido un buen momento solista de guitarra, más recursos de bajo penetrantes y por encima de tantas excelencias,  una voz fascinante  que borda la melodía con una facilidad pasmosa

Lie Detectors. Foto: J.A.Areta Goñi (JUXE)
Y en esa “Felicidad” que completa el 7”, los Lie Detectors se me antojan, sencillamente, cautivadores. Destacan por esos  arreglos excepcionales que convierten el tema en adictivo. La guitarra  trenza punteos envolventes con crescendos de batería muy buen calibrados, logrando un  tema con clara vocación de himno, entre descargas y solos penetrantes. Una canción que nos procura un sumo disfrute, con la que nos invitan a darnos cuenta de que la felicidad está más cerca de lo que pensamos.  Una vez más, la sensacional voz solista transmite ese deje, indescriptible pero tremendamente perceptible, que identifica a los más grandes cantantes de ese rock and roll, tan canalla como persuasivo, que genera pasiones.     

Reflexión final

Lie Detectors. Foto: J.A.Areta Goñi (JUXE)
Con un producto propio, original, tan convincente como emocionante, los Lie Detectors están logrando revitalizar la escena “garage” de nuestro país. No son los únicos, desde luego,  pero sí de los mejores. Su propuesta musical, directa y sin contemplaciones, figura entre las más destacadas y  encima, sin parecerse a nadie, con lo que son más extraordinarios aún si cabe.  En sus canciones confluyen matices que no se limitan a vaciar de riffs los preceptivos recopilatorios “sixties” por todos  conocidos, ni siquiera se conforman en recuperar recursos del revival 80’s.  Ellos van más allá  y no les da duelo moverse por otros derroteros como el pub rock o reivindicando a genios como Moris, por citar un par de ejemplos que conforman su original imaginario.  Sin lugar a dudas, su sensacional proyecto me parece tan apasionante que les considero uno de los debuts más fascinantes del año, y estoy seguro de que en los próximos tiempos van a deleitarnos con otros muchos momentos musicales, tan buenos o incluso mejores que éstos, con los que se instalarán, por derecho propio,  si no lo han hecho ya, entre los grandes grupos de cabecera de los amantes del buen rock and roll.

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp del grupo o en el de Folc Records en el que tambiñen podrás adquirir una copia.   




Muere la pianista de jazz, Lee Shaw

Lee Shaw
Lee Shaw nació el 25 de junio de 1926 en Oklahoma y falleció el 25 de octubre de 2015 en el Eddy Memorial Geriatric Center de Troy (Nueva York). Infatigable pianista de jazz, pese a los problemas de salud tocaba incluso con la bombona de oxígeno. Dio su último concierto a principios de septiembre  de este año a  los 89 años de edad.  Excelente instrumentista  conseguía un sonido muy personal y potente. Tal y como la recordó  el bajista  de su trío de jazz, Rick Syracuse, del que también formó parte su difunto marido, el baterista Stan, “tocaba con una fuerza fenomenal”. 
Lee Shaw Trío

De niña aprendió a tocar el piano de oído, reproduciendo melodías populares de la época tras escucharlas por la radio.  Más tarde estudió  piano clásico en Oklahoma y en el antiguo Conservatorio Americano de Música de Chicago, donde conoció y se casó con el baterista Stan Shaw, en 1962. Tocarían juntos durante los próximos 39 años.  A lo largo de esos años interpretó un amplio repertorio de estándares y se ganó la vida tocando en restaurantes y clubes. Empezó a interesarse por el jazz al ver tocar en Chicago a la orquesta de Count Basie. Más tarde estudiaría con  Oscar Peterson, quien la invitó a ser su alumna tras maravillarse al verla actuar.

Lee Shaw con Rick Syracuse

Durante su Carrera colaboró con otros grandes como Arnie Lawrence, Frank Foster, Pepper Adams, Zoot Simms, Al Cohn, Al Grey, Richard Davis, Slam Stewart, Eddie Jones, Eugene Wright, y Jymie Merritt. Incluso Lionel Hampton quiso que se uniera  a su banda pero ella prefirió continuar con su trío.  Se convirtió en una maestra y tuvo alumnos como  John Medeski de la banda de jazz-funk Medeski Martin & Wood.  Juntos grabaron un concierto  en The Egg en Albany que salió al mercado discográfico con el título de "Togheter Again. Live at The Egg" (2011).  Lee y Stan se trasladaron a vivir a Albany (Nueva York) y siguieron tocando hasta que por cuestiones de salud, en los noventa, Stan tuvo que dejarlo. Lee continuó actuando como dúo con el contrabajista Syracuse más un baterista  Jeff (Siege) Siegel que entró a formar parte del combo cuando Stan murió en 2001. Se sucedieron las actuaciones en múltiples escenarios y festivales, y en 2007 realizaron una gira por Europa donde se grabó un magnífico disco llamado “Live in Graz” (2008). También sacó otros directos como “Live Shaw Ok” (1984), “Essence” (1997) con el guitarrista Mike Demicco, o “A place for jazz” (2002).   En 1993 fue incluida en el Salón de la Fama del Jazz Oklahoma.


Documento sonoro: 

"Holiday" interpetrada por John Medeski y Lee Shaw.


martes, 27 de octubre de 2015

Fallece el saxofonista de jazz, Don Rendell

Don Rendell
Donald Percy 'Don' Rendell  nació en Plymouth (Inglaterra)  el 4 de marzo de 1926 y falleció el 20 de octubre de 2015 en Londres. Fue uno de los grandes de la escena jazzística inglesa. Tocaba el saxo alto, tenor, el soprano, la flauta y el clarinete. También tenía un gran prestigio como arreglista.  Con un estilo que heredaba las formas de Lester Young mezcladas con John Coltrane, colaboró con otros músicos ingleses, y americanos, creó sus propias formaciones entre las que destacó el Rendell-Carr Quintet o un sexteto, y se dedicó a la enseñanza a partir de los ochenta.   Su música osciló entre el post-bop, el cool jazz y jazz modal. 

Hijo de dos músicos, empezó su carrera jazzística a los quince años, con el saxo alto que cambió poco después por el tenor.  Empezó tocando en las bases americanas en 1944 y con la  Oscar Rabin Band, entre otras formaciones. En 1950 se convirtió en miembro del  combo de Johnny Dankworth Seven, hasta 1953. Cuando Dankworth decidió crear una big band, Rendell se separó del proyecto.
Durante su carrera musical dio gran cantidad de conciertos como solista invitado en los clubes de jazz de Londres y montó  varias formaciones propias.  Colaboró con Ronnie Ross,  Tony Crombie y Ted Heath, giró por  Europa con Stan Kenton en 1956, y formó parte del combo  angloamericano de Woody Herman en 1959, acompañando a Billie Holiday, cuando realizó una gira por el Reino Unido.  En sus  propios grupos tocaron  músicos destacados  como Bert Courtley, Graham Bond, Michael Garrick, Barbara Thompson, John Burch y Ian Carr. En 1963 él y Carr formaron  el Rendell-Carr Quintet con los que tocó y grabó durante unos siete años. 

Don Rendell
Entre su discografía destacan álbumes como  “ Meet Don Rendell” (1954–55), “ Playtime”  (1958), “ Roarin” (1961), así ocmo varios discos grabados con the Rendell–Carr Quintet  como  “Shades of Blue” (1964),  “Don Rendell Four and Five & Rendell–Carr Quintet 1964–68 (1964–68), “Live in London” (1965), “Dusk Fire” (1966), “Phase III” (1967), “Live” (1968), y “Change Is” (1969. Con Neil Ardley y Ian Carr sacó “Greek Variations” (1970) al que siguieron otros discos como  “Space Walk” (1972), “ Live at the Avgarde Gallery Manchester” (1974), “ Just Music” (1974), “What Am I Here For?” (1993–96), “Reunion: Don Rendell with Ian Carr & Michael Garrick (2002) o “Live in London (2003) con Ian Carr y su quinteto.   

A partir de 1984 dio clases de jazz en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. 

Documento sonoro: 

"Shades of Blue" a cargo de Don Rendell and Ian Carr Quintet. 

Fallece el cantautor de folk, Leon Bibb

Leon Bibb 

Charles “Leon” Arthello Bibb nació el 7 de febrero de 1922 en Louisville, Kentucky (EEUU) y falleció en Vancouver (Canadá) el 23 de octubre de 2015. Cantante de folk, guitarrista y actor, durante los cincuenta y los sesenta fue un destacado activista contra la segregación racial en los Estados Unidos. Actuó en la primera edición del festival de folk de Newport en 1959, y grabó una serie de discos en los que mezclaba música clásica, espiritual, folk, y blues.    

Leon Bibb 
Creció en Kentucky y estudió canto en Nueva York. Su carrera empezó cuando se convirtió en solista del coro municipal de Louisville cuando era estudiante. Fue uno de los artistas que actuó en el primer Festival de Newport Folk en 1959. También tuvo un propio programa de televisión en la NBC. Durante la década de los cincuenta y sesenta fue uno de los más destacados activistas en pro de los derechos humanos, con su amigo Paul Robeson. Por ello estuvo en la lista negra del Gobierno por presuntos vínculos con grupos izquierdistas. En 1963, Bibb viajó a Mississippi para unirse a Dick Gregory y otros en la lucha contra la segregación racial en los Estados Unidos. 

Leon Bibb 
Como actor trabajó en un par de películas con Sidney Poitier como “The Lost Man” (1969) y tuvo cierto éxito en Brodway.  Tambien formó parte de The Skifflers con Elizabeth Knight, Hally Wood, y Milton Okun. Entre 1963 y 1964 apareció cantando en el show de la televisión nacional, Hootenanny, también en The Ed Sullivan Show donde triunfó con su versión del popular “Sinner Man” y actuó con Bill Cosby en gira con el que llegó a Vancouver a finales de los sesenta y estableció su residencia definitiva. También cantó su versión del “Sinner Man” para la banda sonora de la película de Luis Buñuel The Young One (La Joven) de 1960, basada en la novela Travelin' Man de H. B. Addis. Entre sus grabaciones destacan discos como “Sings Folk Songs” (1959), “Sings”  (1961), “Cherrie & Plums” (1964), “The Now Composers” (1967), “Foment, Ferment… free” (1969), así como numerosas colaboraciones con su hijo Eric Bibb, también guitarrista y cantante.   

En 2009, fue nombrado miembro de la Orden de la Columbia Británica. Bibb seguía aún en activo. Su último concierto tuvo lugar el 6 de febrero de 2014 en Victoria.  

Documentos sonoros: 

Leon Bibbs en directo cantando con su potente voz "Rocks and gravel" en 1963.


Leon Bibb y su gran versión del tema "Sinner man" para la película de Buñuel "The Young One" (1960).



lunes, 26 de octubre de 2015

El Bule Bule Toga Fest 2015 triunfa con una formidable 2ª edición fraternal de rock and roll

Los Chicos. Foto: Magic Pop
El 24 de octubre de 2015 se celebraba  en la Sala Zero de Tarragona la segunda edición del Bule Bule Toga Fest con la actuación de cinco grupos de prestigio internacional y la presencia de Dj’s que amenizaron la pista de baile con excelente criterio.  De forma genérica, cabe mencionar que tanto los conciertos como las pinchadas fueron excelentes. Sin tapujos que valgan, podemos afirmar  que el festival tarraconense se asienta, de forma merecida, dentro de la oferta siempre selecta, original y a  la par necesariamente desmadrada, de los grandes eventos de rock and roll de nuestra escena estatal. Por lo que respecta a Tarragona, pocas veces se ha visto, oído y disfrutado de un desmadre de tamañas características. La organización fue impecable en todo momento. Los grupos así como los dj's estuvieron muy inspirados, se lo pasaron en grande, y transmitieron al público una elevada dosis energética, hilarante, con las formas imprescindibles, bajo una enorme actitud de rock and roll que nos deslumbró y cautivó de principìo a fin.

King Salami and The Cumberland Three. Foto: Magic Pop

A modo de resumen, destacaría la genial adaptación acústica del punk a cargo de los Issues, la enorme potencia imaginativa de los Ukelele Zombies, la persuasiva magia bluesera de los Flamin Guays, el espectáculo y entrega del cautivador King Salami and The Cumberland Three, el desparpajo fratrock de los divertidos Oddballs y el dominio absoluto con ese auténtico rock and roll rápido y contundente a cargo de los descomunales Chicos. Todas, y cada una de las bandas, estuvieron sublimes sobre el escenario. No solo colaboraron entre ellos, sino que pasaron de las tablas a las primeras filas para seguir disfrutando con el directo de las otras formaciones, creando un clima de impagable confraternización entre todos los presentes. A esa excelente sintonía se sumó el entregado público asistente, 200 personas que bailaron, vociferaron, saltaron, zarandearon, revolcaron y disfrutaron de lo lindo durante toda la noche, pinchadas incluidas, algunos de ellos y ellas ataviados con las preceptivas togas romanas,  a cuál más divertida y original.  

Flamin Guays. Foto: Magic Pop
Como bien sabes, el evento toma como fuente de inspiración, tanto festiva como musical,  a la película de 1978 dirigida por John Landis y titulada “National Lampoon’s Animal House” (distribuida en España como “Desmadre a la Americana”) y en especial por la famosa escena de la fiesta Toga, con la música fratrock (R&B en las fraternidades universitarias), a cargo de una banda creada para ese film, los Otis Day & The Knights quienes interpretan el descomunal “Shout” (1959) de los Isley Brothers. Por ello destaca en su magnífico cartel, y demás merchandising, el dibujo de su principal fáctotum interpretativo: el actor John Belushi, un John "Bluto" Blutarsky convertido en un exultante personaje por obra y gracia del gran Roberto Argüelles quien le emparenta con la tradición romana tarraconense haciendo hincapié en la idiosincrasia juerguista del auténtico rock and roll.   

Expo de Fuzz, pinceles y arte para peleles". Foto: Magic Pop  
Hacia las dos de la tarde tenía lugar una preparty en el bar La Cantonada con el directo del grupo The Issues en una sesión acústica. En el mismo lugar se pudo visionar una exposición con el título genérico de “Fuzz, pinceles y arte para peleles” con obras de Roberto Argüelles, Bratto de los Ass-Draggers, Luis Armand Villalba y Andrés Palmero de los Ukelele Zombies, Nena Wapa, Raquel Vázquez, Ana Serret, Carmela Maracay, Doctor Chainsaw, y Marqués. 



Machete, organizador del festival. Gracias por todo!!!  
También disfrutamos de la pinchada de David Monoman y Mike The Ripper, al tiempo que degustamos  una tapa de fideuá. A partir de las 21:30 horas empezaban los directos en la Sala Zero a cargo de los Ukelele Zombies, Flamin Guays,  King Salami & The Cumberland Three, The Oddballs, y Los Chicos.  Por lo que respeta a los Dj’s, s contamos con otros auténticos llena pistas como son Lluis Trashkid, Alex El Lagran y Machete, quien a su vez es el principal organizador de este peculiar desmadre lúdico y musical en el que, una año más, se pudo ver a algunos de los presentes ataviados con la toga.

Este año sí, Magic Pop estuvo en la Sala Zero para reseñaros los conciertos así que, sin más preámbulos, os ofrecemos nuestra visión personal más un recopilatorio de datos sobre las bandas que actuaron en el Bule Bule Toga fest 2015.

El nombre de los grupos te llevará a la reseña de su concierto

Ukelele Zombies. Foto: Magic Pop
Introducción

The Issues

The Ukelele Zombies

The Flamin Guays

King Salami & The Cumberland Three

The Oddballs  

Los Chicos



Nota: Para más información del festival puedes entrar en su web o en su facebook.



Bule Bule Toga 2015: The Issues, la rotundidad del punk con la sensualidad acústica del folk

The Issues. Foto: Magic Pop
El Bule Bule Toga Frest abría su segunda edición, a primera hora de la tarde del sábado 24 de octubre de 2015 en el Bar La Cantonada de Tarragona, con la actuación de The Issues, una excelente banda tarraconense de punk rock que, para la ocasión, nos ofreció un concierto en acústico en el que alternaron canciones propias con versiones, todas ellas interpretadas con la garra del punk tamizada con la acústica sensual del folk. La mezcla resultó muy convincente, ideal para el momento y el lugar. Por encima de todo, lograron transmitirnos una dosis energética muy considerable. Gracias a sus excelentes maneras, este poderoso trío nos demostró que es muy capaz de sonar,  conjuntado y vigoroso, sea cual sea el formato. 

The Issues. Foto: Magic Pop
De sus flamantes temas propios nos ofrecieron el “Broken Stereo” más el “False flag (Attack)”,  con la que abren y cierran su próximo e inminente disco de debut.  También tocaron  “Reckless Actions”  y  “Alien Girl”, incluidas en una anterior demo de 2014.  Por lo que respecta a las versiones, nos sorprendieron con una adaptación del “Beat on the brat” de los Ramones, un par de los Misfits, “Angel Fuck” y “Hybrid Moments”, más el “Knowledge” de Operation Ivy, y “If you gonna be dumb” de Roger Alan Wade.  The Issues no solo nos abrieron el apetito para esperar con ganas la gran noche que disfrutaríamos horas más tarde sino que su concierto resultó una invitación de lujo para agenciarse, sin excusa que valga,  una copia de su primer disco que, con el título de “Stalingandhi is a Rumble Fish” estará disponible de forma inminente, editado por Fierro Records.

The Issues. Foto: Magic Pop
Trayectoria 

The Issues es un grupo de punk rock formado en el año 2013 en Tarragona. Sus componentes son Adri (guitarra), Alvaro (batería) i Isue (baix i veu).  Acaban de grabar su primer disco con el título de "Stalingandhi is a Rumble Fish", con siete magníficas canciones, que ya se  puede escuchar online en su bandcamp y que tienen previsto sacar próximamente al mercado discográfico, editado en vinilo,  con Fierro! Records. Cabe mencionar que Adri es el cantante y guitarra de Crim, Isue toca el bajo con los Vondanikens y Alvaro acaba de formar con Sergi de Gundown los Bannerman and The Sworn brothers. 

El nombre de los grupos te llevará a la reseña de su concierto

Cerrando el directo en solitario. Foto: Magic Pop
Introducción

The Issues

The Ukelele Zombies

The Flamin Guays

King Salami & The Cumberland Three

The Oddballs

Los Chicos

Bule Bule Toga 2015: Ukelele Zombies, perspicaz instro más aullidos con un sonido fuzzcinante

Ukelele Zombies. Foto: Magic Pop
La banda valenciana Ukelele Zombies abrió  la segunda  edición del Bule Bule Toga Fest  la  noche del 24 de octubre de 2015. Ataviados con la preceptiva toga, se subían al escenario de la Sala Zero donde ya habían tocado el 27 de diciembre de 2013 dentro de las conocidas noches de los viernes programadas por el mencionado club tarraconense.  Para los que estuvimos en esa ocasión presenciando el concierto, incluso para los que hemos tenido el placer de verles triunfar en otros directos, no tenemos duda alguna de que este power trío realiza un trabajo incansable no solo para componer nuevos e ingeniosos temas sino que perfeccionan su puesta en escena y no escatiman ni un ápice de voluntad para descargar puro rock and roll con actitud descarnada con un sensacional sonido de guitarra, una aguerrida voz principal y un descomunal bajista que incluso rompió la cuerda más grave de su instrumento de la fuerza con la que tocaba.  

Ukelele Zombies. Foto: Magic Pop
De su repertorio conocido interpretaron  temas que ya son referenciales como “Tengo Serpientes”,  “Baby Come With Me” o “Bull Skull” con el que cerraron. Como bien sabrás el título corresponde a la marca  profesional del lutier valenciano Vicente Morellá, al que se lo dedicaron, responsable del fascinante sonido que convierte a esta banda en una de las más potentes de nuestra escena. De su single de debut también se pudo oír “Nuestro Amor (Ya se murió)”  más otros habituales en sus aclamados directos como “Veneno Vudú”, “La Hija del Sultán” o el “Fugitivo”, instrumental que presentaron en el Funtastic de 2014 en el que escenifican secuencias sonoras y visuales aunando recursos de rock and roll y cómic, a modo de viñetas, con una originalidad memorable. Por otra parte, nos presentaron también  canciones nuevas, que esperemos editen convenientemente cuanto antes, con títulos como “Hiena” o “So Fine” en las que ya se perfilan más parámetros compositivos que enriquecen, de forma continua, el flamante repertorio de una banda habilidosa, imaginativa y contundente tanto en los instrumentales como en los temas cantados, interpretados todos ellos con una energía contagiosa.  A modo de detalle de cualidad, cabe mencionar que su guitarrista, Luis Armand, ganó el premio a la mejor toga del  Festival. La ganadora de la toga femenina fue Lau Scott.  


Trayectoria

Ukelele Zombies. Foto: Magic Pop
Los Ukelele Zombies son Luis Armand Villalba, guitarra y voces; Andrés Palmero, vocalista principal y batería; y Daniel Peinado al bajo.  Se forman en Valencia en el año 2011, tras un anterior proyecto llamado  Palmeros Experience, con otro bajista. Durante estos años han protagonizado algunos de los conciertos más emocionantes que se recuerdan en su ciudad,  actuando en festivales como el Wáchina Wàchina 2012 o el Funtastic 2014 así como en otras capitales del Estado como en el Bule Bule de Tarragona en 2013.

Su primera entrega discográfica sale con el sello malagueño Pocket’s Robots Records en 2014. Lleva por título “Guou Lleah!!!” (+ info) en un claro homenaje al dibujante valenciano de cómics, Jorge Parras, quien titula así, “Guou Llea”, una de sus conocidas series publicada en la revista “Argh” que fundaría con Félix Díaz. El disco de los Ukelele fue grabado, producido y mezclado  por El Bola, quien integrara las primeras formaciones de Wau y los Arrrghs!!!, en abril de 2013 en los Monophonic Studios, (Alicante). Han colaborado en la grabación, con sus gritos en el tema “El Feo”, la Nena Wapa Wapa y Laura Assucena. Los Ukelele Zombies han protagonizado varios videoclips con canciones como “La Jungla” o con el tema “El Feo”,  realizado por la Nena Wapa Wapa, Serafín González y Nacho Grech y  presentado en 2013.  A destacar que consiguen un sorprendente sonido gracias a instrumentos, amplificadores y material de distorsión del  prestigioso luthier de Catarroja (Valencia), Vicente Morellá, quien rubrica su obra con el sobrenombre de “Bull Skull”.  En estos momentos, están componiendo temas nuevos y presentándolos en directo.

El nombre de los grupos te llevará a la reseña de su concierto

Ukelele Zombies. Foto: Magic Pop
Introducción

The Issues

The Ukelele Zombies

The Flamin Guays

King Salami & The Cumberland Three

The Oddballs

Los Chicos