Billy Faier nació el 21 de diciembre de 1930, en Nueva
York, y falleció el 29 de enero de 2016 en Alpine, Texas. Intérprete de banjo, fue con Pete Seeger uno
de los máximos exponentes del auge del instrumento en la música folk norteamericana
a mediados del siglo XX. También tocaba la guitarra, componía y empezó formando parte de la escena folk de Greenwich Village desde los cuarenta. Grabó varios discos a su nombre desde finales de los cincuenta hasta los setenta, y colaboró con otros grandes banjistas y guitarristas americanos de folk.
Nació en Brooklyn y
Billy Faier
se trasladó con su familia a Woodstock, Nueva York en 1945, y
más tarde vivió en Marathon, Texas.
Formó parte muy activamente de la escena folk de Washington Square Park
en Greenwich Village desde finales de 1940, y grabó dos álbumes para Riverside
Records, “The Art Of The Five-String Banjo” (1957) y “The Man- Travelin” '(1958).
Ese mismo año 58 grabó con el cantante y
guitarrista, Ed McCurdy, un disco llamado “Children's Songs” para Tradition
Everest. Dos años después sacaba un disco con el cantante y guitarrista Oscar Brand.
El álbum lleva por título “Election
Songs Of The United States”, con temas populares de 1800 a 1948, editado por
Folkways Records.
Ya en 1973, sacó otro álbum llamado “Banjo” para el sello de
John Fahey, Takoma. Colaboró con otros músicos
banjistas y guitarristas como Dick Weissman, Eric Weissberg, o Jim Bowie, así como
con el cantante y guitarrista John Sebastian, mças el cantanyte Leon Bibb y el guitarrista Gilles Malkine,
o The Doodlin' Hogwallops, entre otros.
Signe Toly Anderson nació el 15 de septiembre de 1941 en Seattle,
Washington, y falleció el 28 de enero de 2016. Fue la primera cantante de la
Jefferson Airplane y grabó su primer disco “Takes Off” (1966) así como un directo con el
que cerraba su etapa. Embarazada, abandonó
a la banda para poder tener a su hija tranquilamente.
Tras dejarles se trasladó a Oregón donde fundó una familia y siguió cantando en
la banda Carl Smith and the Natural Gas
Company. Murió el mismo día en que falleció el también fundador de la banda, Paul Kantner.
Jefferson Airplane
Anderson se crió en Portland, Oregón. Cantante de jazz y
folk era conocida localmente y apreciada antes de unirse a la Jefferson
Airplane tras un viaje a San Francisco.
Poco después de entrar a formar parte de la banda se casó con un miembro
del colectivo Merry Pranksters, Jerry Anderson. El matrimonio duró de 1965 a
1974. Cantó en el primer álbum de
Jefferson Airplane, “Takes Off”, destacando en el tema "Chauffeur Blues",
versión del tema de Memphis Minnie. Los Jefferson Airplane fueron una de las
bandas claves de la psicodelia americana de mediados a finales de los sesenta.
El nombre procede del bluesman Blind Lemon Jefferson. La idea surgió del
cantante Marty Balin quien había formado parte de los The Town Criers. Se unió
al guitarrista Paul Kantner y en 1965 entraron en el proyecto la cantante Signe
Anderson, el guitarrista y vocalista Jorma Kaukonen, el bajista Jack Casady y
el batería Skip Spence que sustituyó a Jerry Peloquin. El primer álbum se llamó "Takes Off" ( RCA 1966), tras el que
dejaron la banda Spence, quien fundó
Moby Grape, y Signe Anderson a la que substituyó Grace Slick de los Great Society. A la batería entró Spencer Dryden de The
Ashes.
Jefferson Airplane
Signe Toly desconfiaba del mánager de loa Airplane, Matthew
Katz, y se negó a firmar un contrato con
él hasta que se insertara un cláusula especial
que la liberara totalmente del proyecto si dejara la banda por cualquier
razón. Quiso abandonar el grupo en julio de 1966 pero pactó con Bill Graham que les dejaría tras una
serie de conciertos que estaban realizando por la zona de Chicago. Estaba embarazada y no
quería traer a su hijo al mundo durante una gira. Graham le pidió que se quedara hasta octubre y
ella aceptó con lo que le dio tiempo a la banda para buscar a su reemplazo, una
nueva cantante llamada Grace Slick después que Sherry Snow declinara la oferta . Signe
Toly grabó también un directo con los Jefferson Airplane el 15 de octubre de
1966 en The Fillmore.
Signe Toly
Tras su paso por los Jefferson Airplane, regresó a Oregón donde
cantó durante una década en los Carl Smith and the Natural Gas Company que
grabaron un disco de jazz funk en los ochenta llamado “Burnin’”. A mediados de los setenta superó un cáncer y
se casó con un contratista de la construcción llamado Michael Alois Ettlin
quien murió a los 62 años el 21 de febrero de 2011. Continuó cantando con Carl
Smith y en los noventa tuvo graves problemas de salud que le originaron también
serios problemas financieros. Signe murió el mismo día en que falleció el también fundador de la banda, Paul Kantner. (+ info)
Documento sonoro:
Signe Toly Anfdersen canta en esta adaptación del "Chauffeur Blues", incluida en el primer álbum de la Jefferson Airplane de 1966.
Bryce Benno Rohde nació el 12 de septiembre de 1923 en
Hobart, Tasmania y falleció el 26 de enero de 2016. Fue un pianista de jazz y
compositor australiano que actuó en su país y por los Estados Unidos con
formaciones propias o en el Australian Jazz Quartet o Quintet, conjunto de
jazz muy conocido en la década de los cincuenta con el que grabó varios discos.
Rohde se mudó a los dos años a Adelaida con su familia. Estudió
piano clásico durante siete años. Tocó música popular durante la segunda
guerra mundial y después se interesó por el jazz. Su primera formación fue el Alf Holyoak Sextet. Luego se trasladó a Canadá en 1953. En 1954
él y otros dos compatriotas más un americano formaron el Australian Jazz Quartet
/ Quintet. Colaboraron con Dave Brubeck,
Gerry Mulligan y Carmen McRae. Giraron
por todos los Estados Unidos triunfando reiteradamente mientras grabaron varios
discos esenciales para la historia del jazz.
El grupo era un tanto inusual ya
que contó con fagot, flauta, vibráfono junto a instrumentos más convencionales del jazz como el saxofón, piano, bajo y batería.
Errol Buddle (fagot y saxo tenor),
Bryce Rohde (piano), y Jack Brokensha (vibráfono y percusión) llegaron a Windsor,
Canada en 1953. Su objetivo era tocar por los Estados Unidos pero tuvieron
problemas con los visados. No les quedó otra que conformarse, por el momento, con sonar en
la radio local. Consiguieron los permisos y les oyó en los EEUU, Richard J. “Dick”
Healey (saxo alto, clarinete, flauta, bajo) quien se unió al grupo. Empezaron a tocar por numerosos clubes de toda
la geografía norteamericana y el listado de colaboraciones es de auténtico lujo. Nick Stabulas se hizo cargo de la batería y se convirtieron en quinteto con Jimmy Gannon y después Ed Gaston al bajo.
Cuarteto de Bryce Rohde
Compartieron escenario y colaboraron con el Dave Brubeck
Quartet, Modern Jazz Quartet, Carmen McRae. Les Brown Orchestra, Johnny Smith Quartet, Bud Shank Quartet, Miles
Davis, Pete Jolly Trio, J. J. Johnson, Max Roach-Clifford Brown Quintet, Art
Blakey Quintet, Teddy and Marty Napoleon Quartet, Bud Powell Trio, Thelonious
Monk, Conte Candoli/Al Cohn Quintet, Ahmad Jamal Trio, Don Shirley Trio, Lee
Konitz Quartet, Woody Herman, Billie Holiday, entre otros. Aparecieron
en varias ocasiones en la televisión y entre 1955 y 1958 grabaron siete discos en
el sello Bethlehem. En 1958 regresaron a
Australia donde tocaron en una gira y actuaron también en la televisión.
Decidieron separarse siguiendo sus carreras en solitario aunque volvieron a
reunirse en 1986 y 1993.
Rohde dirigió sus propios cuartetos en Australia, grabando
discos, hasta 1964. También colaboró con
los músicos australianos Bruce Cale y Charlie Munro. Se mudó a California en
1965 y siguió tocando en el área de San Francisco, al frente de sus propios
conjuntos.
Documento sonoro:
El Australian Jazz Quartet interpretan "Saxophone Pads" de su primer disco de 1955.
Curtis Potter nació en Cross Plains, Texas, y se crió en Abilene (Texas) donde falleció a los 75 años el
23 de enero de 2016 de neumonía e insuficiencia cardíaca congestiva. Trabajó en la KRBC-TV en el Bill Fox Show a
mitad de los cincuenta donde tuvo su propìo programa televisivo. Estuvo en la
banda de Hank Thompson and His Brazos Valley Boys desde 1959 a 1971 donde cantó
y tocó el bajo. También grabó varios discos a su nombre y fundó un sello
llamado Step One Records donde produjo a otros grandes artistas de country. Aunque no tuvo en solitario el gran éxito que merecía, su evidente talento más su trabajo en el mencionado sello marcaron a la importante industria discográfica del country.
Aunque Potter nunca alcanzó el éxito en solitario, su
estilo y su trabajo ejecutivo tuvieron
un impacto importante en toda la industria discográfica nacional del
country. Inició su carrera en la adolescencia
cantando en la televisión local de Abilene en el show de Bill Fox y a los 16
años tenía su propio programa televisivo. En 1959, se unió a la banda de Hank Thompson, The
Brazos Valley Boys, donde cantó y tocó el bajo. Con él, la banda ganó el premio
Billboard Touring Band del año en catorce
ocasiones.
Curtis Potter
Cuando aún formaba parte de la banda de Thompson, Potter comenzó a grabar
su propio material con Dot Records en 1969. Se trasladó a Capitol en 1973 tras
dejas a los Brazos Valley Boys. Después
grabó con Hillside Records en 1978, donde sacó dos hits regionales titulados “Fraulein” con
Darrell McCall y “San Antonio Medley”. En
1984, Potter creó el sello Step One Records
en Nashville con el cantante y productor Ray Pennington. En ese sello grabaron
varios artistas como el mencionado Hank Thompson, Ray Price, Kitty Wells, Gene
Watson y el propio Potter incluyendo “Six Hours at Pendernales” (1994) de Willie
Nelson. Más adelante grabaría para Startex
y Heart of Texas Records. Curtis fue sometido a una operación de corazón con éxito en
2006 y regresó a la grabación y as la carretera. Es miembro del Salón de la Fama de Texas de música country y
western swing.
Documentos sonoros:
"Shot-gun boggie" (1966) a cargo de Hank Williams and His Brazos Valley Boys.
Curtis Potter canta "Fraulein", uno de sus pocos éxitos, en los años setenta.
Filadelfia y el soul han perdido a uno de los más grandes guitarristas de la década de los setenta, como fue TJ Tindall. Nacido en 1950 en Trenton, Nueva Jersey, donde se crió, fallecía el 26 de enero de 2016, a consecuencia del cáncer, en New Hope, Pensilvania. Empezó en la banda de "garage" The Galaxies IV y siguió en el combo de blues y rock psicodélico Edison Electric Band. Formó parte de la legendaria orquesta MFSB con la que se hizo famoso el sonido filadelfia ideado por los productores y compositores Kenny Gamble y Leon Huff.
Desavenencias económicas hicieron que Tindall y otros músicos se fueran de la banda del sello Philadelphia International Records al de Salsoul donde formaron la Salsoul Orchestra. Desilusionado por el sonido de los ochenta, Tindall dejó la música para llevar un negocio familiar de iluminación y no volvió a tocar a nivel profesional hasta la década de los dos mil.
Tindall empezó con la batería a los cuatro años y más tarde se pasó a la guitarra. Empezó tocando en la banda de garage The Galaxes IV formada en Trenton en 1962 por Tindall a la guitarra, con Charles Brodowicz a los teclados, Chris Holmes a la guitarra, Alan Fowler a la batería y Lee Demski al bajo. Grabaron un par de sencillos con los temas "Picadilly Circus", "I'm going for myself", "Don't lose your mind", "Let Me Hear You Say Yeah” o “Till Then You’ll Cry”. Tindall tocó con ellos poco timepo solo hasta que su familia se trasladó a Pennington.
A los 20 se puso en contacto con los productores y compositores, Kenny Gamble y Leon Huff, padres del sonido Philly Soul y finalmente se incorporó a la Edison Electric Band donde grabó discos como "Bless You, Dr. Woodward" con Dan Friedberg al bajo, Mark Jordan a los teclados, y David Rick Stock a la batería y voces. Tindall tocaba la guitara y cantaba.
Después se integró en la banda del sello Philadelphia International llamada MSFB, acrónimo que significa Mother, Father, Sister, Brother. Se trataba de una agrupación musical multirracial ideada por Gamble y Huff con el propósito, más que conseguido, de juntar a los mejores músicos de la ciudad de Pensilvania y de este modo crear el mejor sonido propio conocido por sus siglas en inglés, TSOP (The Sound Of Philadelphia).
Salsoul Orchestra
Una de sus prineras grabaciones fue con los O'Jays en su éxito “Love Train”. Siguieron acompañando a varias estrellas hasta que en 1974 consiguieron un gran éxito con el tema principal del programa de televisión “Soul Train”. La MFSB cosechó más éxitos ocasionales en toda la era de la música disco como “Love is the Message” (1974), “Sexy” y "K-Jee" (1975), “Summertime and I'm Feelin' Mellow” (1976) y “Picnic in the Park” (1976).
Varios miembros de la orquesta, incluyendo a Tindall, tuvieron un desacuerdo económico con Gamble y Huff y se pasaron a Salsoul records donde se convirtieron en la Salsoul Orchestra, otro de los grandes grupos instrumentales de la música disco, cuya mayor cuota de popularidad llegó con el tema “Tangerine” (1976).
TJ Tindall
A principios de los ochenta, Tindall se desilusionó por los cambios de sonido en la música y lo dejó para hacerse cargo de los negocios de iluminación de la familia. No fue hasta 2011 que regresó, formando el grupo T.J. Tindall's East Coast tocando por el área de Nueva Jersey y Pensilvania. Tindall también colaboró durante su trayectoria con Bonnie Raitt, Joe Simon, Bobby Whitlock, Don Covay, The Whispers, The Tramps, Robert Palmer, y Loleatta Holloway entre otros.
Documentos sonoros:
"Smokehouse" (1970) de la Edison Electric Band.
La famosa TSOP (1974), banda sonora del programa Soul Train, interpretada por la orquesta MFSB
La Salsoul Orchestra y el tema "I'll keep your warm" (1978).
"Don't tell her no" a cargo de la TJ Tindall's East Coast (2012)
Paul Lorin Kantner nació el 17 de marzo de 1941 en San
Francisco donde falleció el 28 de enero de 2016 debido a un fallo multiorgánico
tras un ataque al corazón. Guitarrista y compositor, fue fundador de la influyente
banda de rock psicodélico Jefferson Airplane, después conocida como Jefferson
Starship.Aquejado de varios problemas
de salud, había sufrido en marzo de 2015
un ataque al corazón.
Los Jefferson Airplane fueron una de las bandas claves de la
psicodelia americana de mediados a finales de los sesenta. El nombre procede
del bluesman Blind Lemon Jefferson. La idea surgió del cantante Marty Balin
quien había formado parte de los The Town Criers. Se unió al guitarrista Paul
Kantner y en 1965 entraron en el proyecto la cantante Signe Anderson, el
guitarrista y vocalista Jorma Kaukonen, el bajista Jack Casady y el batería
Skip Spence que sustituyó a Jerry Peloquin.El primer álbum se llamó "Takes Off" ( RCA 1966), tras el que
dejaron la banda Spence, quien fundóMoby Grape, y Signe Anderson a la que substituyóGrace Slick de los Great Society.A la batería entró Spencer Dryden de The
Ashes.
Jefferson Airplane
El siguiente trabajo se llamó "Surrealistic
Pillow" (1967) y contenía dos de sus mejores temas"Somebody To Love"y "White Rabbit".Triunfaron en el festival de Monterey y
publicaron un segundo disco llamado "After Bathing At Baxter's"al que siguió "Crown of creation"
(1968). Al año siguiente salió un directo llamado "Bless It's pointed
little head" (1969) y el Lp"Volunteers" (1969) que contó con la colaboración del pianista
Nicky Hopkins.Por esos años, Jorma
Kaukonen y Jack Cassidy crearían una banda paralela llamada Hot Tuna con los
que sacaron otros tantos discos desde el primero de 1970 con título homónimo de
blues al que siguieron otros más de rock and roll como “First Pull Up, Then
Pull Down” (1971), “America's Choice” (1975), “Yellow Fever” (1975) y Hoppkov
(1976) hasta su primera separación en 1978 para seguir carreras en solitario.
Volverían a tocar juntos como Hot Tuna a partir de mediados de los ochenta.
Siguiendo con los Jefferson Airplane, a finales de los
sesenta Spencer Dryden fue substituído por Joey Covington de los Hot Tuna y se
incorporó un violinista llamado Papa John Creach.La pareja formada por Paul Kantner y Grace
Slick se distanciaron de la banda al tiempo que les dejaba Marty Balin mientras
Kaukonen y Casady se interesaban más por Hot Tuna.
Jefferson Starship
Ya en los setenta, Kantner publicaría un álbum llamado"Blows against the empire" (1970)
con el nombre de Paul Kantner and the Jefferson Starship. Le siguieron otros
trabajos como"Bark" (1971),
"Long John Silver" (1972) y undirecto con el título de "Thirty seconds over winterland"
(1973) en un sello propio llamadoGrunt.Finalmente se separaron.
En esa época final de los Airplane hubieron otros cambios y pasaron por el
grupo el baterista de los Turtles, John Barbata, y el cantante David Freiberg,
de los Quicksilver Messenger Service.
Paul Kantner
Cambiaron el nombre por el de Jefferson Starship en 1974 y
debutaron con el disco “Dragon Fly”.En 1978
sacaron un álbum llamado “Earth” al que Kantner solo contribuyó con un tema. Hubo varios cambios de formación y le siguió
otro llamado “Freedom at point zero” con composiciones de Kantner. A finales de
1980, padece una hemorragia cerebral por la que le ingresan en el hospital.Ya en los sesenta había padecido un grave
accidente de moto.
En 1984 sale el disco “Nuclear Forniture” (1984), Kantner
deja el proyecto, se pelea por el nombre con el resto y se convirtieron en Starship a secas a partir
de 1985, con el cantante Mickey Thomas, debutando ese año con “Knee Deep in the
Hoopla” al que siguieron otros álbumes hasta llegar a “Loveless Fascination”
(2013).Jefferson Airplane, se reunió en
1989 para grabar y hacer una gira. Tras algunas batallas legales por el nombre
de la banda, Paul Kantner siguió adelante como Jefferson Starship mientras que
Mickey Thomas lo hizo como Starship.
Paul Kantner
Kantner y sus compañeros de Jefferson Airplane fueron
incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996. En 1991 Kantner y
Balin reformaron Jefferson Starship y continuaron de gira hasta el 2013. Sacaron un disco llamado “Jefferson's
Tree of Liberty” (2008). En 2010 inició un proyecto de “arte sonoro” llamado
"Paul Kantner Windowpane Collective".Tras el ataque al corazón aún volvió a tocar con los Jefferson en la
celebración del cincuenta aniversario.
Documentos sonoros:
La Jefferson Airpalne en concierto en el año 1970
La Jefferson Starship en concierto en en año 1982
La Jefferson en directo en 2015 en una de las últimas apariciones de Kantner sobre un escenario.
Aunque hayan pasado más de cuatro años desde el anterior single de los Extended Plays, estoy
convencido de que ninguno de sus fans hemos aminorado nuestra admiración por
una de las bandas más creativas de nuestra escena sixties. Este combo bilbaíno de garage psych logra,
con cada nueva entrega, que su música se nos antoje el resultado de la fuerza y
la entrega apabullante propia de la banda revelación del año, a la par que acaba
por parecernos, desde su primera escucha, absolutamente imprescindible dentro de la escena
psicodélica internacional de cualquier época.
No en vano estarán presentes en
la próxima edición del prestigioso Le Beat Bespoké11 Weekender a celebrar
entre el 24 y el 27 de marzo de 2016 en Londres, y después en el magnífico VI Sixties Weekend de Miranda de Ebro que tiene lugar entre el 8 y el 9 de abril de este año en Miranda de Ebro. Marcos inmejorables para disfrutar de su
repertorio y, en especial, de las dos canciones que acaban de sacar en 2015 con
la discográfica gallega The John Colby Sect, otra referencia indiscutible para
los amantes de los sonidos ácidos actuales. El single incluye dos temas fascinantes,
“Twilight” y “Amazing Scenery” en los que han puesto a nuestra disposición
auditiva y psicológica sus mejores recursos atmosféricos mediante un ejercicio imaginativo
envolvente con el propósito de cautivarnos en el crepúsculo lisérgico con una
destreza y un poder de convicción asombroso.
Trayectoria
The Extended Plays. Foto de su facebook
The Extended Plays se formaron hace 16 años en Bilbao y son
Guillermo López-Dóriga, guitarra y voz; Iñaki “Kako” Lozares, bajo y coros;
Unai I. Yarritu, bateria (Eten, Le Noise o Cordura); Aitor Alejandro Herrera “Blancanus”,
órgano y guitarra; y Iñaki Díez, guitarra, órgano y theremin. Su discografía está compuesta por un Cd de
2000 titulado "Fritul Shower" y un Cd-Ep de 2008 con el título
"Magic Mushrooms", los dos autoproducidos. Han participado también en
recopilatorios de BonVivant y Action
Weekend Records. Tras haber sido
galardonados con el premio a Mejor Banda De Bilbao en el Villa de Bilbao de
2009 presentaron en 2011 un sencillo con dos temas: “45 collection” y “Pleasant
Memories”, editado por Grit Records del que te informamos aquí.
The Extended Plays. Foto web Euroyeye
Este sencillo que te presentamos fue grabado en Sweet Saul
Music y Grabaciones Minúsculas donde fue mezclado más masterizado en Bañea
Musika Ideiak. El logotipo del Ep es obra de Óscar SP, y el psicodélico artwork
con tipografía envolvente que parece
formar el cuerpo de un gran cetáceo con
esos dos personajes con capas agarrándose de la mano, es de Laura Velasco Mora.
Las canciones
The Extended Plays en el Euroyeye 2015
En la cara A encontramos “Twilight” que empieza con el trémolo del órgano generando una
atmósfera sobrecogedora a la que se incorporan ritmo, guitarras y la
conmovedora voz principal. Juntos nos procuran una tensión ambiental
cautivadora que nos acompaña hasta la llegada del crepúsculo. Los arreglos
tienen una delicadeza ácida que envuelve la melodía principal dando vida a varios
planos sonoros que crecen con una facilidad pasmosa. Todos y cada uno de los
instrumentos aportan momentos geniales que van incorporándose o desapareciendo del plano sonoro principal
para que sean voz y coros los que tomen el protagonismo final.
The Extended Plays en el Euroyeye 2015
Ya en la cara B, nos regalan ese genial “Amazing
Scenety”, tema psicodélico con luminosa
melodía pop interpretada de forma brillante por esta inspirada banda. Con su
música nos transporta en volandas por la inmensidad de un espacio imaginario
asombroso. Coros y voz generosa, bajo perseverante, precisas guitarras rítmicas,
batería intachable, más golpes de efecto a cargo de los teclados constituyen puntos imprescindibles
para un tema fascinante en el que destacan también unos compases instrumentales
de auténtico lujo a cargo de la guitarra y el proverbial órgano que despide la
canción con un acorde que se expande hasta el infinito del universo lisérgico
de los Extended Plays.
Reflexión final
The Extended Plays son dueños de su propio destino a pesar
de la mediocridad imperante que pretende contagiarnos con su pereza en estos tiempos que corren tan poco dados a apoyar
proyectos tan creativos como el suyo. Por suerte para todos nosotros,
discográficas como The John Colby Sect se vuelcan para que su música salga al
mercado discográfico con una presentación impecable y deslumbrante. En este nuevo single, estos bilbaínos acrecientan
su imaginario mediante dos canciones que logran embelesarnos con su
consistencia rítmica y su acidez melódica.
Se trata, a todas luces, de un
trabajo minucioso que transmite plenitud absoluta mediante un criterio
exquisito que les sirve para escoger los detalles precisos que darán forma propia
a su obra. Momentos sonoros y líricos
que no desentonarían, en absoluto, entre la ingente producción psicodélica
británica de los sesenta, pero que van más allá de todo lo conocido gracias a
su perseverancia para afianzar un mundo artístico bien original. Sin tapujos
que valgan, se trata de auténticos himnos lisérgicos de melodía pop que contienen
una determinación y una autenticidad personalizada con un sello inconfundible mediante
el que logran distinguir su memorable trabajo musical.
Nota: Puedes escuchar las canciones en su bandcamp y adquitir una copia del sencillo en la web de The John Colby Sect.
Colin Vearncombe nació
el 26 de mayo de 1962 en Liverpool, Inglaterra, y falleció el 26 de enero de
2016 tras padecer un accidente de tráfico. Más conocido por el pseudónimo de Black
tuvo un gran éxito en los ochenta con el popular tema de pop con detalles jazzy, “Wonderful Life”. Vearncombe
estaba hospitalizado en coma inducido tras el grave accidente que tuvo el 10 de
enero en Schull, cerca del aeropuerto
irlandés de Cork, donde residía desde hacía una década.
Black
Black debutó con el single "Human Features" editado
por Rox Records en 1981. En esa época era una banda formada por Colin más Dane
Goulding de los Blazetroopers al bajo y un amigo de la escuela en la batería. En
1982 sacaron "More than the Sun" y después Colin conoció a Dave Dickie “Dix” de The Last
Chant con el empezó a colaborar. En 1982 compartieron escenario con los Thompson
Twins y los Wah!. Su directo con cintas
grabadas, sintetizador , más guitarra y su gran voz agradó al público. Ficharon
por WEA Records en 1984 y ese mismo año sacaron
"Hey Presto". Regrabaron "More
than the Sun" y después Vearncombe y Dix se separaron.
Siguió en una compañía independiente como Ugly Man y después
en A&M. En 1985 grabó "Everything's
Coming Up Roses" y "Sweetest Smile" con los que se coló en el top
10 del Reino Unido, y después su gran éxito internacional, "Wonderful
Life", primero en single en 1986 con Ugly Man y después en álbum en 1987
con A&M. Le siguieron otros trabajos como “Comedy”
(1988) y “Black” (1991). Se casó con la cantante sueca Camilla Griehsel
de One 2 Many y desilusionado por el trato de una gran compañía forma una
propia Nero Schwarz y saca el disco “Are
We Having Fun Yet?” (1993).
Black
Tras un paréntesis de años, volvió en 1999 cantando con su
nombre y de nuevo como Black editó el
álbum “Between Two Churches” en noviembre de 2005. En 2009 sacó otros dos álbumes
“The Given” y “Water on stone” más el disco “Any Colour You Like” en 2011. Tras una campaña de micromecenazgo, el 13 de
abril de 2015 vio la luz su siguiente trabajo discográfico “Blind Faith”. En noviembre del año pasado grababa una
versión en català de su famosa canción “Wonderful Life” para la Marató de TV3.
Documento sonoro:
Black debutó con esta canción "Human Features" en 1981.
Su gran éxito internacional le sobrevino con esta "Wonderful life", tarareada, versionada y radiada en infinitas ocasiones desde que salió a mediados de los ochenta.
Jimmy Bain nació el 19 de diciembre de 1947 en Newtonmore, Escocia, y falleció el 24 de enero
de 2016 a consecuencia de un infarto. Bajistadurante una temporada de los Rainbow formó
parte de los Dio con su compañero de banda Ronnie James Dio, entre otras formaciones como
los Wild Horses. . También colaboró con Phil Lynott de Thin Lizzy, entre otros.
Falleció en el crucero que ha
organizadoDef Leppard con el nombre de
"Hysteria On The High Seas" que zarpó el pasado 21 de enero de Miami con previsión de finalizar el 26 de
este mes de enero. Bain actuaba con su banda actual, Last In Line.
Phil Lynnott y Jimmy Bain
Bain empezó en varias bandas amateur antes de emigrar con su
familia a Vancouver. Debutó profesionalmente en una banda llamada Street Noise. Cuando volvió
a su país estuvo en los Harlot en 1974 tras rechazar una oferta en The Babys. Ritchie Blackmore le vio tocando en el Marquee
y le invitó a unirse a los Rainbow.
Grabó el disco “Rainbow Rising” y estuvo de gira con ellos grabando un disco en
directo. En el mes de enero de 1977 le
despiden. Bain se irñia a tocar por Europa con John Cale.
Jimmy Bain
Más tarde forma Wild Horses en 1978. Jimmy es el compositor,
cantante y bajista. Le acompañan el guitarrista ex-Thin Lizzy Brian Robertson, el
baterista Clive Edwards (Pat Travers, Uli Jon Roth's Electric Sun) y el
guitarrista Neil Carter (quien estuvo con UFO y Gary Moore). Grabarían dos discos: “Wild Horses” (1980) y “Stand
Your Ground” (1981) con John Lockton (ex-The Next Band) en lugar de Carter. Robertson y Edwards dejaron la banda
en junio de 1981. Robertson tocó
con Motörhead los siguientes años mientras Edwards creócon el guitarrista de Whitesnake, Bernie
Marsden, la banda S.O.S. Bain reagruparñía varios mñusicos para seguir con su
proyecto Wild Horses. Bain también colaboró
en los discos “Solo”(1976) con Mike
Montgomery; con David Kubinec en “Some Things Never Change” (1978); con Thin
Lizzy en “Black Rose: A Rock Legend” (1979); con Phil Lynott, “Solo in Soho”
(1980) y “The Philip Lynott Album” (1982); y con Gary Moore, “Dirty Fingers”
(1983).
Después colabora con su ex compañero en Rainbow, Ronnie
James Dio, componiendo canciones para su carrera en solitario sacando discos
como “Holy Diver” (1983) y “The Last in Line” (1984), “Sacred Heart” (1985), “Intermission”
(1986), “Dream Evil” (1987) y ”Killing the Dragon” (2002). A mediados de los
sesenta tambiñen crea la asociación de músicos de heavy metal con Vivian
Campbell, Hear n' Aid, para luchar contra el hambre en el mundo. Fomrna parte
de la asociación reconocidos músicos como Rob Halford, Dave Murray, Adrian
Smith, o el mencionado Ronnie James Dio.
Jimmy Bain
En 1989 fundó con Mandy
Lion una banda llamada World War III. Ya
en 2005 creó con el baterista de Black Sabbath y Dio, Vinny Appice, dos
proyectos llamados The Hollywood All Starz y 3 Legged Dogg. Bain estuvo de gira con Hollywood Allstarz, un
supergrupo de estrellas del heavy de los ochenta. Falleció en el crucero que ha
organizado Def Leppard con el nombre de "Hysteria
On The High Seas". Bain actuaba con su banda actual, Last In Line.
Documentos sonoros:
Los Rainbow en directo en 1976 con el tema "Do you close you eyes" con Bain al bajo.
"All right Now" (1980) con los Wild Horses y Phil Lynott.
Los Dio en 2002 en directo con Bain al bajo y el tema "Rainbow the dark".
El insigne Jules Renard (1864-1910) , al que Sartre situaba en el origen
de la literatura contemporánea, afirmaba en sus notas sobre el oficio de
escribir que “el prosista no se libra de
la música, sin ella no sería nada”. Ya sea
en forma de banda sonora imaginaria a cargo del lector, o real sugerida por el mismo autor, los momentos
sonoros aparecen en los libros, de forma imprescindible y necesaria, para comprender
el auténtico significado y propósito comunicativo de cualquier obra literaria
que se precie. Prueba irrefutable de
ello es, sin lugar a dudas, esta novela titulada “Sin pedir permiso” que la periodista,
escritora y activista Conchi Moya(Madrid 1971) acaba de editar en 2015 con
Libros.com y la ayuda del pequeño mecenazgo, con una preciosa portada a cargo de Marino Masazucra. Completa el libro un Cd a cargo del grupo formado para este proyecto, precisamente Cierre por Impago, con cuatro canciones a modo de banda sonora con letras de la autiora y música de Miguel Bastante.
Conchi Moya
Conchi Moya tiene publicadas tres obras sobre el Sahara
Occidental y ha sido antóloga de varias compilaciones de poesía del grupo de
escritores saharauis Generación de la Amistad, dentro de su activismo cultural y de información en una causa noble en la que lleva ya quince voluntariosos años de trabajo. Como periodista licenciada, fue una de las
fundadoras de Radio Resistencia en 1997 con
amigos de la escuela de Radio Imefe, un proyecto de radio libre, asamblearia,
que nació al estilo de emisoras como Radio
Vallecas, Latina y otras muchas.
“Sin pedir permiso” es su primera novela y en ella se narran las peripecias de unos jóvenes que se relacionan en el ámbito personal y en el colectivo mediante una emisora libre madrileña llamada Radio
Akra en la que la protagonista, Marina, conoce al resto de personajes Natalia, Animal, Jota, Germán, y en especial a
Marcos con el que entabla una relación sentimental complicada. Precisamente es Marcos quien pronuncia la frase de la que se extrae el
título de la novela, por otra parte extensible al carácter independiente de las
emisoras radiofónicas. Dice: “el amor llega y te jode la vida sin pedir permiso”.
Conchi preparando la edición
La historia se sitúa en la década de los noventa, en Madrid, con sus movimientos asamblearios, el inicio de las ONGs, la inmigración, la situación de crisis que
se vivía en esos años, con locales como el Penta o la Via Láctea, las radios piratas, las casas ocupadas, los centros sociales... En la novela seguimos también
los pasos de una banda amateur de rock and roll llamada Cierre por Impago, de
la que forma parte el mencionado Marcos, que sirve de ejemplo de aquellos grupos que subsistieron en los noventa sin las facilidades de los media ni el
apoyo institucional que tuvo la llamada “movida” de la década anterior.
Pese a que la autora fue testigo de excepción de esa época, no se
trata de un libro autobiográfico tal y como deja bien claro en entrevistas como
ésta, realizada por radio Paralela, que puedes leer aquí. Junto a vivencias reales, surgen personajes
inventados y situaciones cambiadas para que encajen en una trama fresca y viva,
muy bien narrada, que discurre con un dominio del oficio que no se corresponde,
para nada, con el de una debutante, y ensamblada por bien encajados aforismos
musicales extraídos, en su mayoría, de canciones del momento en el que se sitúa la trama.
En la presentación a finales de 2015
El resultado es un libro cautivador, que se deja leer y
querer con facilidad, mediante sus divertidas anécdotas, con sus tensiones
emocionales, y esos recuerdos de un pasado que para el lector actual, si no
tuvo la suerte de haber vivido esos años, puede que le resulte
ciertamente increíble ya no tanto por las actividades “underground” que se
llevaban a cabo sino por la capacidad de reclamo que tenían entre una juventud
inquieta que aún se relacionaba, sin necesidad alguna de las actuales redes
sociales.
Con Migüel Bastante a la guitarra
Aclaraba también Jules Renard en sus notas sobre el oficio de escribir que: “mi literatura
es como un conjunto de cartas a mí mismo que os permitiera leer”. Precisamente en este sentido, comenta también Conchi Moya
en la mencionada entrevista que: “a mí me gustaba hacer mucho una especie de
cartas que plasmaban si habíamos hecho alguna fiesta, evento o algo similar, he
recuperado muchas de ellas y están en el libro”. Y ese método de trabajo, tan predispuesto como metódico, derivó con los años en esta magnífica novela donde la ficción tiene un poso vital muy emotivo y cariñoso que nos sorprende gratamente
y que nos cautiva desde la primera a la última página “a fin de que todo vuelva empezar”
tal y como se aclara en la frase final de esta genial obra altamente recomendable.
Completa el libro un Cd a cargo del grupo formado para este proyecto, precisamente Cierre por Impago, con cuatro canciones tituladas "Hecatombe vacacional", "Empátika y Diplomátika", "Vallekas 83", e "Ira del Dios Menor". Con letras de Conx Moya, la música es de Miguel Bastante quien toca la guitarra y el bajo, y canta, con Cristian Chilo a la batería quien las grabó y mezcló en Chilhue Estudios. El diseño del Cd es de Juarma.
Nota: Las fotos han sido extraídas del facebook personal de la autora. Puedes adquirir una copia del libro en la web de Libros.com
Alec Wishart, de origen inglés y residente neozelandés falleció a los 76 años el 22 de enero de 2016.
Formaba parte de la banda de pop de Nueva Zelanda Hogsnort Rupert. Creada en 1968 con el nombre de Hogsnort Rupert's Original
Flagon Band, acortaron su nombre en su segundo álbum en 1970. Su música aúna pop, folk y humor, grabando
varios singles, incluido el número uno “Pretty Girl” que se convirtió en el
single más vendido en su país a principios de los setenta.
Los dos miembros de la banda, que siguieron hasta la
actualidad, fueron Alec Wishart (voz principal, percusión) y Dave Luther (voz,
guitarra, armónica). Luther fue también el compositor de todos sus éxitos. Procedentes de Inglaterra, jugaban en el Wellington
football club y tras los partidos se reunían en el bar para interpretar canciones
de skiffle.
Hogsnort Rupert
Durante su período como “Original Flagon Band” los otros componentes
eran Ian Terry (voz, guitarra), Frank
Boardman (bajo), y Billy Tales (batería). Sacaron los discos “All Our Own Work!” (1969) y “Have A Hogsnort
Rupert Summer” (1970). Los tres dejaron el proyecto en 1970 y la banda ya como Hogsnort
Rupert se convirtieron en un trío con un nuevo miembro, John Reilly (voz ,
guitarra). Reilly dejó el grupo antes de la grabación de su tercer álbum, “Ways
of Making You Laugh” (1971) con lo que el disco fue grabado a dúo por Wishart y
Luther. Reilly falleció en 1979. Durante
los años siguientes pasaron varios músicos por la formación como John Newton,
Graham Brown, Neil Worboys, Kevin Findlater, Bernie Reber, Dean Ruscoe, y
Graeme Luther. John MacGee fue su mánager
en los primeros años. En 1981 sacaron un disco con el título de “It's Hogsnort
Rupert”.
Alec Wishart
Dave Luther se convirtió en el fundador de la banda de Nueva
Zelanda Dave and The Dynamos que tuvo un gran éxito en 1983 con el tema "Life
Begins at Forty". The Dynamos eran Kevin
Findlater (bajo) y Bernie Reber (baterista). Hogsnort Rupert siguió en activo
hasta la actualidad sacando discos como “Hypnotic” (1999), y “A Tribute To The
Good Times” (2006), siendo una de las más longevas de la historia de su país. En
noviembre de 2010 la banda celebró su 40aniversario con un par de conciertos en
la ciudad portuaria de Napier.
Documentos sonoros:
"You tender look" editada como Hogsnort Rupert's Original Flagon Band en la cara B de su gran éxito "Pretty Girl".
"Pretty Girl", número uno en Nueza Zelanda en 1970, intepretada por los Hogsnort Rupert con Alec a la voz solista.
Andrew “Andy Dog”
Johnson nació el 6 de enero de 1959 en Londres y falleció el 18 de enero de
2016 tras haberle diagnosticado en 2012 un agresivo tumor cerebral. Creó, a finales
de los setenta, una banda de post punk llamada Camara 3 con los que sacó un
single. También fue un conocido artista gráfico que diseñó las portadas del proyecto
musical de su hermano, Matt, líder de los The The. Su propio hermano Matt explicaba que tras haberle dado tan solo seis meses de vida, fue resistiendo con valentía, sin una sola palabra de queja o autocompasión, e incluso se sacó el carnet de conducir, haciendo todo tipo de planes para el futuro incluido un libro que recogiera toda su brillante obra gráfica.
Andy en Camera 3
Andy se
formó en la Camberwell School of Art donde recibió clases de Charles Keeping. Siendo un niño trabajó con Joan
Littlewood y su Theatre Workshop en el Theatre Royal de Stratford, Londres. También apareció en la película “Bronco
Bullfrog” (1969). Colaboró con numerosos comics, revistas y prensa musical underground
a partir de los setenta y fue el responsable de la identidad visual del sello Some
Bizzare.
A finales de los setenta creó la banda post punk Camera 3 en
la que cantaba y tocaba los teclados con Graham Weston a la guitarra, Paul
Miller al bajo (después productor e ingeniero que colaboró con Durruti Colum) ,
y Mark Rowlatt a la batería (después en Metabolist, Shock Headed Peters, o The Ectomorph). Los Camera 3 sacaron un single con los temas “Russians
in the space” y “The solution to all problems” con el sello Service Records en
1979. Andy también colaboró con los Crass.
A partir de los ochenta se encargó de las portadas de los
discos de su hermano Matt al frente de su proyecto The The en el que también colaboraría
su otro hermano, Gerard Johnson, director de
cine. Suyas son portadas tan
impactantes como la del maxi “Uncertain Smile” (1982), el single “Perfect” (1983),
o los discos "Burning Blue Soul" (1981), “Soul Mining” (1983) o “Infected” (1986).
En los últimos años vivió y trabajó como artista en East
Anglia y Lavenham, Suffolk.
Documentos sonoros:
Camera 3 donde cantaba Andy Johnson y el tema "Russian in the space" (1979) de su único single de post punk.
The The, grupo de su hermano Matt, y su fascinante "Uncentain Smile" (1982), single cuya portada dibujó Andy.
