Clifford Records edita en vinilo el disco Inlet de los Cool Frog

La discográfica independiente Clifford Records de Almería ha editado en vinilo el último disco de los Cool Frog, llamado genéricamente “Inlet”. Como detalles de cualidad incluye una funda interior impresa a todo color con espectaculares fotos y un encarte con todas las letras de las canciones. Sin duda, una edición de lujo para este disco de power pop de los Cool Frog.

Cool Frog son Poly Jarauta a la guitarra, Gerard Molina al bajo y voz principal, y Vicens Molina a la batería. Son de Cerdanyola del Vallès. Tras triunfar en festivales “sixties” como el añorado Go Lleida en 2004, Cool Frog sale en el recopilatorio “Bip Bip Hurrah!”. Fue el paso previo para editar su conocido “Tapping Songs” con la discográfica Bip Bip Records que lo pone en el mercado discográfico en 2006. Un año después, entran en el estudio para grabar su segundo disco "Inlet" que lo comercializa con Rock Indiana en 2009 en formato Cd. Empieza entonces una larga gira que les ha llevado a tocar en numerosas salas de aquí y del extranjero. Ellos mismos definen su música como "Power Wave" donde no faltan las buenas melodías pop con detalles contundentes de punk-new wave. En estos momentos están preparando un segundo videoclip tras el dedicado a 'Move!'. En un principio estaba previsto hacerlo con el tema  'Much Than you' pero al final se han decidido por otra de sus grandes canciones, 'Everybody Told You'. 

Daddy's Act, grupo de nederbeat con un Dj de Radio Veronica como solista

Daddy’s Act fueron una banda de pop de la Haya formada en 1966 por Bart Terlaak (baterista), Jan Jonkman (guitarrista, que había tocado en los Incrowd y después en Flexpoint Ballet), Leendert Bouman (bajista ex Incrowd), Leon Kleerekoper aka David Alexandre Winter (voz solista), y Ron Westerbeek (órgano, piano, coros, ex Frankie Franken y después con Sandy Coast), Bart Terlaak (batería ex- Haigs y después en Jayjays9 que fue reemplazado en 1967 por Pierre van der Linden ex-After Tea , y después en Met & Zonder ).

Leon Kleerekoper, nacido el 4 de abril de 1943 en Amsterdam, era un Dj de radio Veronica (emisora pirata que emitió durante 14 años desde alta mar) que grabó con el sobrenombre de John van Doren y que en 1969 se trasladó a parís donde triunfó con el nombre de David Alexandre. Su principal éxito fue el tema ‘Oh Lady Mary’ fue un éxito de ventas. Los Daddy’s Act tuvieron versiones posteriores pero en su primera época grabaron el single ‘Eight Days a Week’/ ‘Gonna Get You’, (CNR 1967), ‘Grey Birds Scream’/ ‘Can't You See’ (TAR 1967), ‘Baby's in Black ‘/’ She Left Me’ (TAR 1968) y ‘Sound of a Backstreet’/’ Look and Find’ (1969) para Negram, subsello de Emi. Después de este single se separaron.

Disco Monterey de la semana: Black vinyl shoes

Te damos la bienvenida a esta sección fija del Magic Pop en colaboración con la prestigiosa tienda de discos de Valencia, Discos Monterey. Cada semana os presentamos un trabajo discográfico disponible, nuevo o reeditado, mediante una reseña y un documento audiovisual de uno de los temas del Lp o sencillo recomendado. Los textos corren a cargo de Magic Pop, con la asesoría musical de Monterey.

The Shoes, después Shoes, fueron una banda de Zion, Illinois de los setenta, que tras embelesarse con la música de los Beatles, Easybeats o Badfinger, se compraron una grabadora de cuatro pistas, y de forma casera grabaron unas cuantas canciones que en 1977 se integrarían en su primer álbum, "Black Vinyl Shoes". Anteriormente habían editado de forma privada unos cuantos Lp's como "Heads or Tails" en 1974-75 en acetato, "One in Versailles" en 1976 y un cassette en 1976 titulado "Bazooka".

La banda se creó en 1974 por los hermanos John y Jeff Murphy, más Gary Klebe y una larga de bateristas como Skip Meyer, Barry Shumaker, Ric Menck, John Richardson, y Jeff Hunter. En 2009 el sello de Barcelona Wah Wah Records reeditó su primer álbum  con vinilo de 180 y una excelente presentación. Contiene fabulosas canciones como 'Do you wanna get Lucky', 'Capital gain', ‘Not me’, ‘Tragedy’, ‘Fatal’, ‘Okay’ o ‘It really hurts’. Quince temas de power pop que no llegan a superar la mayoría los tres minutos, con una capacidad extraordinaria para crear buenos estribillos que hubieran merecido todo el éxito del mundo pero que inexplicablemente no lo consiguieron.

Entre su fecunda discografía destaca también un álbum de 1979, editado por Elektra con el nombre de “Present Tense”, todo un clásico que les equipara a grandes genios como los Hollies. En 1978, el grupo había grabado un single para el sello Bomp, y tras intentar fichar con Seymour Stein para Sire, Elektra se hace con el grupo para registrar “Present Tense” con el productor Mike Stone (Queen, T. Rex). Viajaron a Gran Bretaña y en un mes grabaron en los estudios Manor las 12 canciones que compusieron su primer álbum, considerado toda una joya del power pop. Más tarde crearin su propio sello discográfico Black Vinyl Records.

Discos Monterey tiene un amplio catálogo de estilos, Surf, Garage, Psicodelia, Pop, Progresivo, Folk, Hard rock, 70’s, Punk, desde los cincuenta hasta la actualidad con preferencia por los discos de vinilo. Hay que destacar también que, en estos momentos, su responsable, Víctor, lo es también de dos líneas de edición discográfica: Discos Jaguar, con los que han visto la luz el primer Lp de los Pataconas y el primer Ep de los Midnight Shots, así como otro sello llamado Discos Monterey con el que salió el primer álbum de Sonlosgrillos.

Podrás encontrar más información sobre los discos disponibles en Discos Monterey Bar en su web o en Carrer de Baix, 46 en Valencia.

 

The Refoundations, soul creado por divertimento y con mucha generosidad

Con motivo de la edición del primer single de los Refoundations, Magic Pop se ha puesto en contacto con esta banda de soul de Jerez donde milita José Manuel, todo un referente para la escena modernista de este país ya desde los años ochenta con el grupo Servicios a Domicilio. Gran conocedor de festivales, las fiestas y de la actitud mod, es por encima de todo una magnífica persona que derrocha generosidad. Precisamente de esa cualidad y de la música como divertimento hemos conversado con él y con este grupo jerezano que forma parte de lo más granado de la música negra hecha en este país. Si quieres más información sobre el single y la banda, puedes acceder a nuestra sección de discos entrando aquí.

Pregunta: Contadnos cómo ha sido el proceso de grabación  de este single, desde los motivos para escoger este par de canciones hasta trabajar con el grandioso Carlo Coupé

Respuesta (Todos): Grabar estos temas dio para escribir un libro y mucho más. Por nuestras circunstancias tuvimos que hacerlo en muy poco tiempo y no todo lo detenidamente que hubiésemos querido. Gracias a que Carlo suplió todas esas adversidades con su dedicación y cariño. Es lo que tiene ser amigo de alguien tan talentoso y desprendido. Grabamos estos temas porque eran los que estaban más cuajados y siempre suenan en nuestros conciertos.

Pregunta: El single está autoeditado y supongo que habréis buscado antes una discográfica para sacarlo, ¿cuál fue la respuesta y las justificaciones para no editarlo que os dieron, si las hubo?.

R (Todos): Con respecto a eso, nuestra prioridad e ilusión era grabar y no tanto editar. Como decíamos, conocemos a Carlo desde hace muchos años y una vez sabido el estudio con el que contaba para la grabación sabíamos que tarde o temprano acabaría grabándonos. El porqué no está editado en alguna casa, además de las circunstancias de todos conocidas (crisis etc.) se debe a que no hemos dedicado demasiado tiempo a eso porque vivimos de otras cosas y Refoundations no deja de ser un divertimento, importante para todos nosotros, pero divertimento al fin y al cabo.

P: The Refoundations es una de las bandas de nuestra escena estatal que más ha crecido cualitativamente en los últimos tiempos y creo sinceramente que vuestro esfuerzo y constancia se nota en el resultado final. ¿Cuál es vuestro método de trabajo y con qué objetivos os planteáis la música?

R (Todos): Gracias por tu apreciación. Nuestro método de trabajo es sencillo, ensayamos cuando podemos y hablamos mucho, virtualmente a través de un foro privado que tenemos o presencialmente en los ensayos y viajes. Nos consideramos amigos, algunos desde casi la niñez, por tanto nos conocemos muy bien y sabemos qué queremos cada uno. Además hay mucha generosidad en el grupo, lo que es crucial para que las cosas marchen.. 

P: Con Al Supersonic and The Teenagers, Pepper Pots, Vibe-Creators, The Excitements, Faith Keepers, Retrovisores  y otros formáis la impresionante escena de bandas de soul actuales, con claros referentes en el sonido de los sesenta. ¿Qué opinión te merecen las otras formaciones?.

R (Todos): Que nos compares con esas bandas es todo un orgullo. Las conocemos y sabemos de su calidad, ojalá algún día podamos compartir escenario con alguna.

P: Entre finales de los sesenta hasta primeros de los setenta, hubo en España un auge de las bandas de música negra con el serio hándicap de no contar entre sus filas con buenos instrumentistas de metal. Algunas formaciones se preocupaban incluso más por tener un músico negro que un buen trompetista, como si la pigmentación de la piel fuese tan relevante para sonar con el alma. Hay quienes no conciben una banda de soul sin un saxo barítono y quienes no saben apreciar los pedales y las síncopas de los metales. ¿Consideráis imprescindible que una banda de soul tenga sus respectivas trompetas, trombones y saxos?.

R (Todos): Este tema es un asunto recurrente en nuestra agrupación, de hecho empezamos con vientos (trompeta y saxo, y bastante buenos, por cierto). Pero en el sur la disponibilidad de músicos de viento metal es limitada y menos en el estilo de música que queremos practicar. Nunca lo descartamos, pero consideramos que por ahora, podemos rellenar bien los espacios de los temas con los arreglos. En el futuro, ya veremos.

R (José Manuel): Realmente seria lo propio tener vientos, sí , pero la realidad es otra y a la práctica es muy difícil tener metales en directo.

José Manuel

Pregunta: José Manuel, tienes una larga trayectoria como músico y me gustaría que hicieras una valoración sobre la profesionalidad de nuestra escena desde los ochenta hasta la actualidad.

R (José Manuel): En los 80’s había muchas bandas y muy buenas. Unas eran mods y otras eran adoptadas por la escena. Se les consideraba mucho y fomentaban el nacimiento de más mods. Por ejemplo, gracias a mi banda Servicios a Domicilio se formó el Mod Sherry club y la escena creció en Jerez. En los 90 siguieron otras bandas pero ya no atraían tanto al publico que empezó a interesarse más por la música enlatada. Hoy en día parece que hay una recuperación del espíritu de las  bandas a pesar de la poca importancia que se le suele dar en algunos ambientes a la música en vivo. Se olvida que si no hubiera habido bandas, no habrían discos.

P: Eres habitual también de algunos de los mejores festivales y fiestas modernistas que se celebran en España. Puedes comentarnos los principales cambios que han experimentado en los últimos tiempos según tu punto de vista.

R (José Manuel): Actualmente con los medios de comunicación todo está mas a mano y es más fácil atraer a la gente a estos eventos, si bien es cierto que en los 80’s las pistas de baile eran únicas y se pinchaban los temas sin clasificar (que si pista de negro o de blanco). Además los conciertos eran multitudinarios y muy pasionales. Cualquiera que se interese por grupos, canciones etc... lo tiene mas fácil y rápido. Antes era un trabajo arduo y largo por eso quizás se nos consideraba más y se le daba más importancia.

P: ¿Qué discos has adquirido últimamente y qué podías aconsejarnos del panorama internacional?

José Manuel

R (José Manuel): Pues la verdad es que no compro muchos últimamente pero me gustaría destacar a Nick Waterhouse. Ha sido todo un descubrimiento para mi, con su sonido entre 50’s y 60’s pero hecho ahora. Totalmente recomendable. A nivel nacional me encantan los Vibe Creators, todo un referente y mas teniendo en cuenta quien toca el Hammond, Sergio Albentosa. También me gustan los Faith Keepers, muy buenos, y por su puesto los Teenagers y no digamos The Excitements, geniales.  

P: Vuestro repertorio se basa también en versiones, ¿hay alguna que te resulte especialmente emotiva?

R (José Manuel): Pues sobre todo con la primera que hicimos y que sigue todavía en nuestro repertorio ‘Love potion nº 9’ de Los Coasters.

P: ¿Cuál crees que es la respuesta del público ante la música en directo y si no te parece la suficiente, cómo debería ser?

R (José Manuel): Como dije antes, actualmente hay muchas mas bandas  pero noto que no asiste tanta gente como antes a los conciertos. Creo que les interesa más la música grabada que en directo. Si bien es cierto que el poco publico que va es muy entendido y disfruta de lo lindo.

Muchas gracias por vuestras respuestas
Gracias a vosotros

Golden Earrings cumplieron en 2011, 50 años de carrera musical del pop al hard rock

Los Golden Earrings se crearon en el año 1961 en la Haya y en 1969 eliminaron la “s” final. La banda la formaron, con 13 y 15 años, George Kooymans y Rinus Gerritsen. Se llamaban The Tornados pero cambiaron el nombre al descubrir que había otro grupo llamado igual. El nombre de Golden Earrings procedía de un tema original de Murvyn Vye de 1947 que convirtió en éxito ese mismo año Peggy Lee.  Su primer cantante fue Frans Krassenburg, nacido el 28 de febrero de 1944, que también versionó en solitario el tema Golden Earrings y estuvo a finales de los sesenta con los After Tea. Los Golden Earrings debutaron en 1965 con el single 'Please Go'. Su manager no estaba muy contento con el sonido de los estudios holandeses y se los llevó a los de Pye Records  donde graban la canción 'That Day', número 2 de las listas holandesas por debajo del Michelle de los Beatles en 1966.

'Dong Dong Diki Digi Dong', tema de 1968, fue su primer número uno, al que siguió su álbum psicodélico "Eight Miles High", con una versión de 18 minutos de la canción de los Byrds que en directo llegaba a tener hasta 45 minutos. Durante los sesenta grabaron los álbumes de estudio "Just Earrings" (1965), "Winter-Harvest" (1966), "Miracle Mirror" (1967), "On the Double" (doble álbum) (1968) y el ya citado "Eight Miles High" (1969). Tuvieron varios éxitos en los setenta como  'Radar Love' (1973), y en los ochenta 'Twilight Zone' (1982), o 'When The Lady Smiles' (1984), llegando a conseguir hasta 40 hits en su país y una treintena de álbumes de oro y platino.

A principios de los setenta su sonido evolucionó hacia el hard rock. Desde su primera gira de finales de los sesenta por los EE.UU. hasta 1984 tocaron en ese país un total de 13 veces en solitario y como teloneros de Santana, The Doobie Brothers, etc. Pero no consiguieron el éxito americano hasta el año 1982 con el tema "Twilight Zone" que contó con un video de Dick Maas que se pasaba en los conciertos y en el que se hacía una parodia introductoria de la conocida serie de televisión.  

'When the Lady Smiles' fue otro de sus éxitos de 1984 pero el video fue prohibido por la MTV por una escena donde el protagonista rompe el hábito a una monja para tener una relación sexual que no se ve. A partir de allí las cosas les fueron mal en los Estados Unidos. Mientras daban un concierto el 11 de mayo de 1984 en un parque temático de Nueva  Jersey, Six Flags Great Adventure, se declaró un incendio en una atracción llamada Haunted Castle que acabó con la vida de ocho adolescentes.

Tras la tragedia, volvieron a Holanda y editaron varios álbumes en acústico durante los noventa hasta 2004. En la actualidad cuentan con la misma formación de los setenta con la ayuda de un teclista Robert Jan Stips de los Supersiter. Se trata de Barry Hay (voz, guitarra, fauta y saxo, miembro desde 1968), George Kooymans (voz, guitarra, fundador), Rinus Gerritsen (bajo y teclados, fundador), y Cesar Zuiderwijk (baterista y miembro desde los setenta. Tenían previsto grabar un nuevo álbum en los estudios de Abbey Road en la primavera de 2011.

Christie Lane, banda de pop psicodélico formada por el productor John van Katwijk

Christie Lane fueron una banda de pop psicodélico formada a finales de los sesenta en La Haya por John van Katwijk, cantante, Carl van Oostveen, guitarra, Peter van Galen, bajo, y Tony Gloudie, batería. Grabaron un par de singles, con temas como ‘She Was A Gypsy’ con ‘I Wont Hear Your Footsteps Anymore’ en la cara B para la discográfica Relax del conocido presentador de televisión Willem Duys más otro con los temas ‘Johnny remember me’/’I need the sun’ para Polydor.

Dieron algunos conciertos en Londres con grupos como Yes, Family y Spooky Tooth.  ‘Johnny remember me’ era una adaptación del tema del cantante británico John Leyton. John van Katwijk nació el 8 de agosto de 1951 en Rotterdam, formó los Christie Lane con compañeros del colegio. En 1970, tras separarse por falta de éxito, compuso canciones para artistas como Patricia Paay. En los dos mil puso un estudio de cine y fotografía, y después trabajó de manager para cantantes como Glennis Grace.

4PK debutaron con una versión de los Rolling Stones para una marca de patatas fritas

Los 4 PK fueron Peter Koelewijn, cantante y guitarra, Jeroen Ophof a la batería, Hans Sanders a la guitarra, y Karel "Charles" Janssen al bajo.  Peter Koelewijn es uno de los músicos más reputados de los Países Bajos que nació y creció en Eindhoven. En el año 1959, formó los Rockets con Harry van Hoof (órgano/piano/guitarra), Klaus Buchholz (saxo), Karel Janssen (bajo), y Peter van der Voort (batería). Debutaron con un tema llamado ‘Jenny’ y triunfaron en 1960 con la canción legendaria ‘Kom Van Dat Dak Af (Get Off The Roof)’, uno de los primeros rock and roll cantados en holandés. Luego vinieron los temas ‘Los Laat Me’, ‘Marijke’, y ‘24000 küssen’, todo ello antes que el beat hiciera aparición comandado por los Beatles.

En 1965 trabajó con los Q65. En 1966 formó 4PK pero debido a la falta de éxito la banda se disolvió a principios de 1967. Durante ese corto espacio de tiempo grabaron varios temas como ‘As Tears Go By’ con ‘I Laugh At You’  en la cara B, producido por Tony Vos, ‘Down And Out’ con ‘So There’ para TSH,  ‘I Laugh At You’ con  ‘As Tears Go By’ para Decca, y también para esta discográfica ‘It's My Day Today’ con de nuevo ‘I Laugh At You’  en la cara B, también producido por Tony Vos de los Sparklings.
  

"Down and out" es uno de sus temas más conocidos por haber aparecido en numerosas recopilaciones de “garage” y “freakbeat”. Antes de ese tema debutaron con una versión de los Rolling Stones,  "As Tears Go By" que obtuvo cierto éxito. El single aparece en la mayoría de las fuentes consultadas sin mencionar la discográfica o mencionan que es desconocida. Eso es debido a que fue un single promocional de una marca de patatas fritas, Crespa, y no estaba a la venta en las tiendas. La única manera de conseguirlo era recortando dos estrellas de una bolsa de patatas fritas Crespa más 2,25 florines, total 4,50 florines, poco más de un dólar en el cambio de la época. Algunos coleccionistas creen que ese single se editó en la "Technische School Hilversum" porque en la mayoría de las copias aparece ese nombre pero no he sabido encontrar una razón que lo explique.

En 1971 Peter Koelewijn volvió a formar los Rockets con algunos éxitos "Mij Oh Mij", "Angeline", "Robbie"  o "Veronica Sorry". Luego continuó su carrera en solitario, se dedicó a la producción y en 1977 sacó un álbum llamado "Het Beste En Mij es Niet Goed Genoeg Voor Jou", y en 1981 un álbum en directo.