Los Teenagers en la Vaquería, la magia del soul de Houston y la vitalidad de los Housemartins

Foto Magic Pop

Al Supersonic & The Teenagers volvieron a triunfar la noche del 24 de febrero de 2012, en Tarragona con un concierto en la sala la Vaquería. Interpretaron algunas de sus mejores canciones pertenecientes a su flamante anterior álbum y presentaron otros nuevos temas como el single ya editado por Unique con el tema “Paint Yourself in The Corner”, otro precioso ejemplo de lo capaces que son de conseguir que un grupo de Granada suene como una de las mejores bandas de soul a nivel internacional.  

Con un público más numeroso de lo predecible, los Teenagers llegaron a la Vaquería dispuestos a agradar con la memoria puesta en su anterior y aclamado directo en la sala Zero de Tarragona el 1 de abril de 2011. El concierto, una vez más, fue memorable. Volvieron a gustar, a algunos de los presentes incluso más que en su anterior visita por difícil que pudiera resultar, y lo consiguieron sin reservas, pese algunos detalles que preocupaban más a la banda que al público congregado como pequeños desajustes de sonido, un nuevo saxo que cumplió con creces el difícil papel de suplir a su titular e integrarse en el grupo con apenas ensayos más algunas prisas de última hora previas al concierto que no les aseguraban la necesaria tranquilidad para subirse al escenario.  

Foto Marilions Marilen

El resultado global del concierto fue sobre todo emocionante y altamente convincente. Nos ofrecieron sus mejores dotes musicales con interpretaciones geniales a cargo de su cantante y guitarrista, capaz de trasformarse en toda una estrella del soul inmediatamente tras el primer acorde del tema inicial, acompañado por una sección rítmica, bajo y batería, tan precisa como en ocasiones visceral, unos teclados que consiguen sustentar todo el espectáculo con una armonía deliciosa, y unos metales, trombón y saxo, que aportan algunos solos sin desperdicio alguno así como pedales con el toque de las mejores secciones de viento posibles.

Los Teenagers desprenden esa magia en directo que les permite transformarse de unos jóvenes divertidos y cordiales, con sus bromas entre canción y canción, a unos verdaderos y muy profesiones genios del soul. Es como si la actitud de sus reverenciados Housemartins se sumergiera en el sonido soul de Houston de finales de los sesenta. 

Foto Marilions Marilen

Su directo es una auténtica demostración de estilo y arte, una ceremonia que rememora la historia de la música negra de nuestra mitología sixties con temas originales y propios de auténtico lujo. Ella y ellos consiguen hacer fácil un estilo tan complicado y difícil como es el soul porque son los primeros que aman esta música y consiguen que, hasta los pequeños inconvenientes del directo, puedan integrarse en el íntimo proceso de comunicación sensual con su ferviente público. Sin duda, hoy les recibirán con los brazos abiertos en la Sidecar de Barcelona y estoy más que convencido que esa magia volverá a repetirse.

En Tarragona nos quedamos muy satisfechos tras haber disfrutado de un excelente concierto que se completó con una selecta sesión de discos gracias al experto criterio de Dj’s como Paulita Camperina y Hèctor Mir Llorente. Pendientes de su segundo álbum, confiemos que vuelvan a visitarnos, cuantas veces quieran, porque la intensidad de sus actuaciones consiguen que tan solo parezca que hayan pasado unos pocos meses. Gracias Teenagers por una noche tan especial con todos estos momentos sumamente inolvidables.

El Wáchina Wàchina 2012 de Valencia fue todo un éxito musical y de público

Foto Magic Pop. Ukelele Zombies 

La primera edición del Wáchina Wàchina de Valencia celebrada el 4 de febrero de 2012 empezaba en El Loco Club con la actuación de los Ukelele Zombies. Se trata de una joven banda valenciana, respetada ya en el prestigioso circuito de su ciudad, que descargaron elevadas dosis de “garage”, interpretado con contundencia y sobre todo con sobrada actitud de rock and roll, ante un público congregado con ganas de pasarlo bien ya desde las primeras horas del festival. Un grupo que empieza su trayectoria así y consigue parroquia antes de editar disco, merece el mejor de los reconocimientos posibles que, con toda seguridad, se verán recompensados con posteriores y sucesivas entregas discográficas dignas de pasar a la nutrida historia rocanrolera estatal que emerge desde la capital valenciana. Esta empatía solo es posible con las ideas muy claras y sobre todo con perfecta capacidad de comunicación que es, en resumidas cuentas, lo que demostraron en escena entre merecidos aplausos.

Foto Magic Pop. Los Glurps

Tras el apabullante directo de los Ukelele Zombies, tocaron los Glurps, otra de las bandas recién creadas en la siempre importante escena “garage” de Valencia. Los Glurps demostraron, con creces, haber realizado en los últimos meses un excelente trabajo global para mejorar su interpretación en el escenario. Esta banda ha hecho acopio, tanto individual como colectivamente, del entusiasmo necesario para buscar la complicidad en el público y ese ejercicio de autoconvencimiento, acompañado de mejoras instrumentales considerables, consiguieron llegar tanto a expertos como a neófitos para obtener un éxito más que justo. En resumidas cuentas, los Glurps agradaron sin tapujos y nos avanzaron, mediante excelentes muestras de buen rock and roll, que están dispuestos a crecer mejorando sin parar, concierto a concierto, y sobre todo sin conocer ni aceptar límites gracias al excelente criterio de sus músicos. A destacar también la presencia en el escenario de Leighton Koizumi, cantante de los míticos Morlocks, quien interpretó en su indiscutible estilo, uno de los temas con los Glurps.

Foto ;Magic Pop. Magic Dildoss 

Las exhibiciones musicales a cargo de los Ukelele Zombies y los Glurps ya habían justificado la asistencia obligatoria al festival para todos aquellos amantes del “garage” de todos los tiempos. La jornada del Wáchina Wàchina presagiaba un cúmulo de grandes momentos, con presencia masiva de público ante el que los grupos no podían permitirse el lujo de dejar escapar la ocasión para brillar al máximo de sus posibilidades como así acabó siendo. Los siguientes en tocar fueron los Magic Dildoss y lo hicieron en un abarrotado Natura Dub. El local se quedó pequeño para disfrutar de la música de estos castellonenses que están capitaneando las propuestas estatales de “garage rock” más cercanas al pub rock setentero. Un concierto con suficientes muestras de creatividad durante el que regalaron a los presentes convincentes trallazos de buen rock and roll. El listón seguía muy alto, a un nivel que iba a ser difícil de superar ni siquiera por la esperada sesión “salvaje de medianoche” en la sala Wah Wah de Valencia. 

Foto Magic Pop. Midnight Shots

Los Salvajes y los Midnight Shots dieron una lección de carisma, interpretación y buen rock and roll, en la Wah Wah de Valencia con un lleno absoluto y las entradas agotadas. Los Midnight Shots, que en los últimos meses han ganado un nuevo teclista, un saxofonista y una enorme capacidad para pulir los temas con una autenticidad “ritmanblusera” sin parangón, deslumbraron y nos ofrecieron una nutrida selección de sus mejores perlas y versiones. Su música entusiasmó, con razones sobradas, a todo el mundo presente desde la primera fila hasta la barra del bar, incluidos algunos grandes entendidos en la materia que pudieron asistir a la cita. Estos valencianos, expertos ya en el R&B de los sesenta, son autores de canciones tan originales como cualquiera de los clásicos que muchos conocemos. Presentaron un repertorio bien seleccionado, forjando una crucial intensidad temática y sonora “in crescendo”, con recursos bien cuidados y una puesta en escena elegante. Todos y cada uno de sus músicos dieron lo mejor de si mismos con el propósito de permitir que la carismática voz de su cantante principal tuviera la oportunidad de proyectarse debidamente. Sus fans nos quedamos a la espera de un necesario nuevo disco, ya grabado y que probablemente pronto vea la luz editado por una de las mejores discográficas a nivel internacional.

Foto Magic Pop. Los Salvajes

Los Salvajes se hicieron dueños del escenario de la Wah Wah respaldados por una tremenda emoción de las primeras filas que se abalanzaba sobre los monitores antes de oír siquiera uno solo de los acordes de sus legendarios temas. Aparecieron con su cantante original Gaby Alegret acompañado por Quique Tudela (guitarra, que estuvo con los Gatos Negros, Sirex..), más otros veteranos músicos como Albert Ponsa (bajo), Francis Rabassa (batería durante muchos años de Serrat) y el holandés Peter Dijsterhuis (teclados). Desde el primer tema hasta el bis, se sucedieron todas sus mejores canciones que fueron cantadas a pleno pulmón por la multitud enfervorizada ante una ocasión que, sin duda, pasará a la historia. Convertirse en testigo de excepción de cualquiera de sus éxitos, canciones que forman parte de la memoria colectiva musical de los años sesenta, acabó siendo casi una ceremonia religiosa coreada por una multitud devota de jóvenes y no tan jóvenes cuya entrega ponía los pelos como escarpias. Dudo muchísimo que ni en sus mejores tiempos, los Salvajes tuvieran un público más fiel y selecto como el que no solo les admiró, sino que les amó durante ese histórico concierto. Gaby cantó como si los años no hubieran pasado y su banda creció con el apoyo impagable de ese público volcado.

Fue una noche inmejorable durante la que también aportaron sus mejores artes Dj’s de prestigio como Alejandro Efe Erre, Alex Lorenzo, como ya lo habían conseguido antes también con excelente nota, (durante la jornada así como finalmente en el Excuse me), Jaume, Vicent y Àlex de los Doctor Octopus Dj’s más el Sr. Mezcal. Para finalizar esta reseña tan solo me queda dar mi mejor nota y agradecimiento, con todos los parabienes posibles, a una organización impecable, encabezada por Tono y Suso, que consiguió materializar un impresionante festival de lujo del que estoy convencido que se hablará y muy bien como mínimo hasta su necesaria perpetuación en la escena “garage” de este país con posteriores y esperadas ediciones.

Viaje discográfico "Immediato" con “4 Tickets to Wonderland”

Uno de los momentos de reflexión más complicados y previsibles en la trayectoria de un grupo de rock and roll, suele presentarse cíclicamente tras un tiempo después de presentar un nuevo disco. Los músicos están contentos con el trabajo que acaban de grabar porque en él han logrado expresar gran parte de sus ilusiones. Y si encima gusta a la crítica como entusiasma al público, hasta el punto de que sea considerado el disco cúlmine de una carrera, la euforia colectiva es razonable y justa. Entonces, en cualquier momento inesperado, quizá sentados en esa furgoneta de bolo en bolo, surge una pregunta colectiva de la que depende toda una carrera. Esa pregunta es: ¿Y ahora, qué?.

Pues bien, “4 Tickets to Wonderland” (2012), título de la nueva entrega discográfica de Los Immediatos es la respuesta a esa pregunta que posiblemente estos toledanos se plantearan tras sacar al mercado su anterior y excelente disco “Third Time’s The Charm” (2010). Ambos trabajos han sido editados por la discográfica cacereña Sunny Day Records que se ha propuesto engrosar, con sus originales propuestas, las mejores estanterías de los aficionados a los sonidos sixties de este país.

Los Immediatos, con dos emes a modo de homenaje a la prestigiosa discográfica británica, Immediate, son Arturo Mazarro, voz principal, guitarra, xilofón, armónica; Francisco Mayoral al bajo; Iván Muñoz a la batería y percusión; más Luís Pinel al órgano y teclados. Se crearon en el año 1997 en Toledo y tras un periodo de descanso volvieron en 2000. Empezaron con una formación de trío y por sus filas han pasado o colaborado otros músicos como Pablo “Pera Magic”, Fernando Marín, Ricardo Delgado, Diego Pérez, Eduardo, o Pablo Junquera que también pone voces en uno de los temas de este nuevo disco. Estos músicos han formado parte de otras bandas como los Hollywood Sinners, Human Tornado, The Wrong, Magic Bus, y hasta el momento cuentan, en total, con cuatro álbumes editados, aparte de diversas colaboraciones en recopilatorios. Entre finales de 2006, principios de 2007, sacan su primer disco para el sello For Monsters Records de Italia. A mediados de 2008 aparece su segundo trabajo con el título de “Second Chance” para el sello italiano Teen Records (Misty Lane). Su tercer larga duración, titulado “Third Time’s The Charm”, fue editado en 2010 por Sunny Day Records con la que ha repetido para sacar su cuarta entrega este 2012 con el título de “4 Tickets to Wonderland”. Durante todos esos años han actuado en numerosos escenarios y festivales de toda Europa con excelentes críticas y respaldo de público. A destacar también que sus miembros también forman parte o han colaborado con otros combos toledanos como La Interestelar, las Aspiradoras o King Jartur and His Lords.

Foto: Bea Conde-Corbal

“4 Tickets to Wonderland” resume, de modo excelente, el trabajo abnegado y constante de una de las mejores bandas de este país para la que ya deberíamos inventar un casillero nuevo, mucho más amplio, con el propósito de identificar su inconfundible sonido mezcla de estilos y expresado con un aire optimista incluso hasta cuando la canción se presta a cierta melancolía. En este nuevo trabajo hay detalles beat, folk y pop aderezados con guiños instrumentales y aires psicodélicos que consiguen reforzar el mensaje de unas canciones sutiles y apasionadas. Destaca por su elevado concepto melódico conseguido por medio de agradables juegos instrumentales, arreglos en ocasiones preciosistas donde no faltan excelentes toques carismáticos de guitarras, violín, armónica, xilofón, sitar, teclados. Para conseguir este compendio del buen gusto y creatividad, la mente privilegiada de su principal compositor, Arturo Mazarro, que canta de forma impecable en todos los temas, ha contado con la imprescindible participación activa del resto de la banda y la colaboración de miembros que formaron parte de los Sunday Drivers, más Klaus & Kinski o Los Imposibles. Sin duda, un cúmulo de talento a raudales al que no se llega por ciencia infusa sino con trabajo, con mucho trabajo del que tenemos un resumen en ese especial cuaderno de bitácora que aparece en la hoja interior del disco. En él nos describen qué instrumentos han utilizado y nos narran algunas de las principales vicisitudes acontecidas durante los días de la grabación del 6 de mayo al 12 de junio de 2011 bajo la producción de Fernando Marín Sánchez en su “Pequeño Terrorista Studio” de Toledo, que también toca la guitarra de 12 cuerdas en uno de los temas del disco, entre otras colaboraciones.

El Lp se presenta en formato de vinilo, con Cd de regalo para las 300 primeras copias, envuelto en un diseño encantador, de nuevo a cargo de Dabeat con la colaboración en esa portada tan “popsike” del propio Arturo más Leo Berbesí. La hoja interior contiene las letras de los temas, un dibujo de Ramón Saleta (ex-Elephant Band) y algunas fotos del grupo y colaboradores. La masterización ha corrido a cargo de Fernando Marín y Ricardo Martínez.

El disco se abre con la canción que le da título: “Four Tickets To Wonderland” precedida por el sonido ambiente de una feria en la que se anuncia la bienvenida a ese peculiar universo temático donde vamos a disfrutar de la espectacularidad sonora de los Immediatos reforzada por detalles folk y psicodélicos aportados tanto por el violín de Pilar Crespo, la voz y pandereta de Jero Romero como el sitar de Daniel Fernández. Curioso también ese inicio de guitarra que nos recuerda a los Small Faces para introducirse en una composición de la que estarían muy orgullosos los mejores Byrds.

Tras esa eclosión de sensaciones, aparece “Empty Streets”, con preludio terrorífico y clásico, a partir del cual empieza a estar muy presente el órgano bien sea como protagonista principal o aportando recursos de gran belleza estilista como el conseguido en el siguiente corte titulado “Through my eyes”, una excelente muestra de dominio rítmico sin exhibicionismos, con la contundencia necesaria que aporta el “garage” presente también en la canción “Cry On My Own” en el que se aprecia un genial detalle arabesco. Sigue el álbum elevando el grado de dureza sonora de forma genérica mediante el quinto corte que se nos presenta con el nombre de “Garbage Feelings” y en el que destaca la presencia de esa armónica de R&B. Acaba esa primera cara con toda una delicada maravilla folk compuesta para Mario, recién nacido ese mismo año 2011, hijo de Arturo y su compañera sentimental, Eva, que a su vez es protagonista, como mínimo, en otro de los momentos más emotivos del disco: “Mamma’s Little Man”.

Foto: Bea Conde-Corbal

La cara B se inicia con el tema “I can’t Decide” donde hacen alarde de ese dominio del pop más poderoso del que son unos verdaderos expertos. Vale la pena fijarse en ese toque de bajo como complemento tanto melódico como rítmico. A continuación aparece el primero de los dos temas del disco cantados en español. Se trata de “Chica Diez” que arranca con ese tremendo inicio de batería que marca la pauta y la contundencia necesaria que nos traslada a ese “Día de Lluvia”, una canción especial que, si bien plantea un tema presumiblemente cargado de tristeza y recuerdos, propio para un día gris, a su vez exhala un aire de optimismo que acaba por conseguir un elegante contraste. Tras esa “Mamma’s Little Man” ya mencionada, en la que resurgen detalles de ese cautivador powerpop de los setenta, nos sorprenden con otro juego rítmico contagioso que lleva por nombre “Let Me rest In The Sun” al que se añade la voz de Ana Añó. Acaba el disco con un tema que me tiene verdaderamente impresionado y que lleva por nombre “Leave Your hair Grow Up”. Una canción que deslumbra y que cierra el álbum con una elevada carga de energía que conlleva el cénit de sus múltiples recursos ya comentados más esa guitarra wah & fuzz, e incluso, cierto guiño al Garrotín de los Smash, que si el lector no lo nota por ninguna parte, ruégole que no me haga ni puñetero caso.

Tal y como empezaba esta reseña, me parece que “4 Tickets to Wonderland” fue concebido a modo de respuesta a esa incertidumbre que puede presentarse, en el seno de un grupo, tras cada álbum editado a conciencia. La respuesta “Immediata” en este caso se corresponde con una necesidad vital de experimentación y estoy seguro de que esa actitud de trabajo seguirá siendo válida para próximas entregas. De momento, disfrutemos del maravilloso espectáculo de presentación de este disco porque no van a faltarnos múltiples y creativas razones para hacerlo. Si se escucha con atención y cariño, creo que se obtiene la prueba irrefutable de que existe, más allá de los sueños, una necesaria Wonderland existencial para la que los Immediatos han tenido la gran idea de crear doce magníficas canciones de “garage” y pop con detalles folk y psicodélicos.

Nota: Puedes escuchar el disco en el bandcamp.

Ghost Highway Recordings edita un quinto single de homenaje a los Oblivians

Munlet y Eureka Hot IV comparten el nuevo single de homenaje a los Oblivians que la discográfica madrileña Ghost Highway Recordings acaba de sacar al mercado discográfico para continuar rememorando el sonido de esta importante banda norteamericana de rock and roll. Esta nueva entrega, la quinta ya, se suma a una serie de versiones, originales, inteligentes y divertidas, de los temas de este seminal trío de Memphis a cargo de grupos de nuestro floreciente y creativo panorama garajero estatal.

En esta ocasión, los Eureka Hot IV versionan con extraordinaria destreza el ‘Feel Real Good’ y Munlet con su peculiar toque personal el ‘Memphis Creep’ en castellano, ambos temas estaban incluidos en el álbum de los Oblivians titulado “The Sympathy Sessions”. Se trata de una edición limitada y numerada de 330 copias en vinilo negro y rojo con diferente portada. Por cierto que Ghost Highway Recordings (GHR) ya publicó el single ‘Perturbadora de Mentes’/’Turismo Extremo’, de los Munlet grabado entre los años 2007 y 2008 por este distinguido dúo de excelentes músicos de Mendaro como son Anita LadyFingers e Ina Herr Professor, encargados de sorprendernos a perpetuidad con su voz, sintetizadores, ritmos, guitarras y programaciones. Por su parte, Eureka Hot IV, potente banda de Bermeo, nos regala una soberbia versión firmada por sus integrantes que son: Sergio Llanos (guitarra, voces), Gotzon Garay (bateria, voces), Josu Urkidi (saxo tenor, voces) y Zalakain Garcia Romo (bajo, voces).

Con anterioridad, GHR ha editado otros splits de tributo a los Oblivians con una cuidada presentación en vinilo a cargo de otras tantas bandas de aquí como son los Paniks, Fabuloso Combo Espectro, Las Nurses, Los Idiotas, Asano Historical Society, Hollywood Sinners o Los Plátanos.

En el primer single, ya agotado, se incluían los temas ‘Bum a Ride’ del álbum ”Soul Food” a cargo de las Nurses de Oviedo y el ‘She’s a Hole’ del disco “Popular Favorites” bordado por Los Idiotas, dúo de Valladolid. Los temas se grabaron respectivamente en abril y octubre de 2008, en X-Recording Estudios y Finca Sandy Studio de Medina. Las Nurses fueron R. (voz), P. (guitarra), D. (batería) y R. (bajo). Los Idiotas son Pelayo Antoraz (batería y voces) más Ignacio Lissarrague (guitarra y voz). Contaron con la colaboración de David “el de la Torre” a la guitarra.

En el segundo volumen encontramos las versiones de los toledanos Hollywood Sinners del “Pinstripe Willie”, incluido en otro álbum de los Oblivians, el “Popular Favorites”, versionada en castellano con el título de ‘Hey Willie’, mientras que Asano Historical Society nos deleitaron también con su adaptación del ‘Show me What you Like’ del “Sympathy Sessions” de los de Memphis. Los Hollywood Sinners la grabaron con Edu Sinner (guitarra y voz), Carmelo Tornado (bajo y voz) y Oky Von Stoky (batería y voz) en Monophonic Estudios en diciembre de 2008. Por su parte, los madrileños Asano Historical Society fueron Guillermo Casanova (guitarra y voz), más Mariano López (batería) y la grabaron en Geek Records en abril del mismo año.

La tercera entrega corrió a cargo de los vizcaínos Paniks que adaptaron el ‘Ride that Train’ con el nombre de ‘Coge ese tren’, cuyo original aparecía en el álbum de los Oblivians, “Play 9 songs with Mr. Quintron”. En ese disco participaron tambien el Fabuloso Combo Espectro haciendo honor a su nombre con una versión del ‘Big Black Hole’ del primer disco de los Oblivians llamado “Soul Food”. Los primeros lo grabaron con RiojaPanik (guitarra y voz), IgorPanik (guitarra y coros), NaioraPanik (bajo) y PatxiPanik (batería) en el verano de 2009 en los estudios Perrote Produce de Bolueta (Bilbao). Por su parte, el madrileño Fabuloso Combo Espectro estaba formado por Raúl (guitarra), Sara (batería), Roberto (bajo y flauta), Ayuso (saxo), 3501 (ruidos) y como invitado Proxe (voz). Grabaron en los estudios Triguss en diciembre de 2008.

La cuarta entrega de esta emocionante serie recogía tres flamantes covers, sin desperdicio alguno, firmados por Tetallica con ‘Strong Come On’, Jimenez los Santos con su visión del ‘You fucked me Up, You put me Down’ y Los Plátanos con el ‘Do the Milkshake’. Los tres temas originales están incluidos en el álbum ya citado del “Popular Favorites”.

Tetallica son de Madrid y la banda está formada por Raquel (voz), Kika (guitarra), Bea (bajo), Adrián (batería), en cuyo garaje se grabó el tema en julio de 2009, más Vanesa (teclado). Los coruñeses Jiménez los Santos lo formaban Pulgarcito (bajo), Tony Acouga (guitarra), Jrucho (casiotone) y Señor Anido (tambores). Grabaron el tema en “Quintron do Milladoiro”. El tercer combo del split, los Plátanos estaban integrados en esa toma por Iván (voz), Semi (guitarra), José (bajo) y Joan (batería). Se hizo realidad en los Tigruss Studio de Gandía.

The Oblivians

El trío Oblivians se formó en Memphis en el año 1993 y en su primera etapa duraron hasta 1998. Estaba formado por tres irreductibles y polifacéticos músicos como son Greg Cartwright, Jack Yarber y Eric Friedl, que alternaban sus instrumentos (guitarra, batería y voz principal, sin bajo), tanto en el escenario como en el estudio de grabación. La banda grabó tres discos, una serie de EPs y singles, la mayoría en vivo en el estudio. Desde su disolución se reunieron para realizar una gira que incluía varios escenarios españoles dentro de un tour europeo de 2009 con los Gories y su formación original: Mick Collins, Dan Kroha y Peggy O’Neill.

Los Oblivians empezaron su fulgurante e intensa trayectoria en el verano de 1993. Dos de sus miembros, Greg y Jack procedían de la banda de “garage”, The Compulsive Gamblers, formada tres años antes en la misma ciudad de Tennessee.  El resto de esta banda, con la que editaron tres singles, fueron Bushrod Thomas a la batería, Fields Trimble al bajo y Greg Easterly al violín. Al quedarse solos, Greg y Jack se unieron a Eric Friedl que trabajaba en Sangri-la records y que sería futuro fundador de Goner records, dos sellos independientes de Memphis. Enseguida grabaron sus primeros temas y decidieron adoptar una formación sin bajo pese que les costara alguna que otra importante negativa discográfica en Sun records cuando se les puso como condición incorporar las cuatro cuerdas. En un primer momento se llamaron PP (abreviatura de Poncio Pilato) and The Naildrivers y también utilizaron otro nombre como The Gentlemen of Leisure. En uno de sus primeros conciertos telonearon a los  Jon Spencer Blues Explosion. Un concierto que consiguieron tras mandarle a un promotor de espectáculos y apuestas una demo de sus primeros temas.  Al mismo tiempo llegaría una propuesta de Crypt records para grabar un álbum. Con el apoyo de esta discográfica salen de gira por Europa y llegan hasta Asia. Su primer álbum “Soul Food,” se editó en 1995, grabado en los Easley Studios de Memphis y editado por Crypt. Después colaborarían con otros músicos de su ciudad como Walter Daniels y Jeffrey Evans en un 10” llamado “Walter Daniels Plays With Monsieur Jeffrey Evans & The Oblivians At Melissa’s Garage” que salió al mercado ese mismo año. Poco más tarde se editaba un recopilatorio llamado “Sympathy Sessions” con temas grabados al año siguiente en los mismos estudios para el conocido sello independiente Sympathy for the Record Industry con el que editarían Ep’s, incluidos en este disco, algún que otro single, un directo y recopilatorios.

Su segundo álbum se titularía “Popular Favorites”. Se editó en 1996 también con Crypt Records. Al año siguiente y con el músico organista y percusionista de Nueva Orleans Mr. Quintron grabaron en una sola sesión de ocho horas su tercer LP y último con el título de “Play 9 Songs with Mr Quintron”. Diferencias de criterio musical entre los músicos, influencias del gospel y un cierto distanciamiento de la línea conceptual que les dio razón de existir, provocaron la ruptura de la banda.

En 1998, tras cinco alocados años de tocar juntos en este original proyecto de “garage punk”, decidieron seguir caminos separados.  Jack y Greg reformaron su anterior banda, The Compulsive Gamblers y Eric montó su discográfica.

Jack Yarber, nacido en marzo de 1967, formó parte de otros proyectos anteriores a los Gamblers como The End o Johnny Vomit & The Dry Heaves, y de bandas posteriores a los Oblivians como Tav Falco’s Panther Burns, The Tennessee Tearjerkers, The Knaughty Knights, The Cigarrillos, South Filthy, The Cool Jerks, The Limes, The Brand New Love Affairs, King Louie & His Loose Diamonds, entre otras. Greg Cartwright, nacido en 1970, formó los Tip Tops, los Young Seniors y los más conocidos Reigning Sound a parte de tocar la guitarra con los Detroit Cobras, entre otros proyectos discográficos como Legba Records. También colaboró en el “Dangerous Game” el album de Mary Weiss de las Shangri-Las editado en 2007 por Norton Records. Por su parte, Eric Friedl, nacido en Hawai, creó el sello Goner Records. Colaboró con Jay Reatard de The Reatards y King Louie Bankston de The Royal Pendletons en los Bad Times y formó parte de bandas como The Dutch Masters o The True Sons of Thunder, entre otras.

Catálogo de Ghost Highway Recordings

Este gran proyecto de singles de homenaje a los Oblivians a cargo de esta discográfica madrileña nació con el objetivo tan loable de recordar el repertorio de esta seminal banda norteamericana con múltiples versiones que podremos oír en un futuro interpretadas por otros grupos de “garage” y “rock and roll” como son Los Carnivoros, Los Chicos, Foggy Mental Breakdown, Grupo Sub-1, los Cuerpos, Juanita Y Los Feos,  Mano De Mono, Fuckland, Muletrain, Jesus Racer Rock And Roll Trio, Chiquita Y Chatarra, o Las Señoras, entre otros.

Diseño Mik Baro

El sello GHR está dirigido por todo un experto musicólogo y amante entusiasta del “garage” como es Marco que, con cada nueva referencia editada, nos brinda la posibilidad de disfrutar de verdaderas perlas preciosas del rock and roll más vibrante de manos de maestros como Adam West, Stevie Klasson, Mary´s Kids, el splits compartido de Margaret Doll Rod y Plutonium Baby, o Bloodshot Bill, sin olvidar el nuevo single de los Borracho, los aclamados Imperial State Electric, o el nuevo 10” de los los Screaming Targets. Uno de las más destacadas y recientes entregas es la edición especial en 3D (gafas incluidas) de un single de los Sewergrooves dentro de una tirada limitada donde cabe resaltar el artwork del artista Mik Baro, responsable también del logotipo del sello,  a modo de rotulación ilustrada, así como de la presentación estética del disco de versiones a cargo de los madrileños Bummer, de temas de Roky Erickson, The Smithereens y los Gun Club, entre otras referencias del sello.

Entre las primeras ediciones del sello, algunas de ellas ya agotadas, destacan magníficas entregas de Jack Oblivian & the Cigarillos, la de un colaborador destacado de los Oblivians como es Walter Daniels & the Gospel Clodhoppers, o de Greg Cartwright & The Young Seniors, así como el estreno de Nicke Abdersson de los Hellacopters con su Imperial State Electric, o Skip Jensen. Después se añadirían los DT’s o los exitosos Twistaroos, entre otras propuestas que continúan haciendo las delicias de los más exigentes amantes de la música poderosa y vibrante. Sin lugar a dudas, tenemos a nuestra disposición uno de los mejores catálogos de rock and roll con raices “garage” que pueda encontrarse hoy en día en el mercado internacional. Podéis consultarlo en el blog de  Ghost Highway Recordings en http://ghosthighwayrecordings.blogspot.com/

Martin & The Julians, revolución modernista con "Margaret, Garland and Monk"

Martin & The Julians han editado recientemente un Ep con cuatro excelentes canciones bajo el título genérico de una de ellas, ‘Margaret, Garland and Monk’. Se trata de un disco en el que nos hablan, como ellos dicen, sobre “el mundo de ahora”. Editado en vinilo y Cd por United for Utility, con la impactante portada de un joven rodeado de alambradas, se suma al repertorio conceptual de estos granadinos que se mantienen fieles a unos principios de “working class” creados a base de riffs contagiosos y letras reivindicativas.

La primera vez que oí al grupo Martin (después Martin & The Julians), allá por 2007, supe de inmediato que su música era el combustible ideal para satisfacer las inquietudes de cualquier amante de la independencia y la acción. Este grupo granadino es uno de los exponentes musicales contemporáneos que podríamos considerar, como mínimo, afines al movimiento modernista tanto por su actitud como por sus referentes. Su contagiosa y convincente capacidad rítmica y melódica es ideal para reforzar unos versos afilados que nos hablan del presente, de sus inconvenientes, de las injusticias sociales pero también del orgullo individualista por mantener la cara bien alta y posicionarse frente a la indeseable alienación cultural.

Cuatro años después de su debut discográfico, siguen procurándome la emoción necesaria para mantenerme fiel a sus parámetros artísticos que vienen implementando con nuevas canciones extraordinarias. Martin empezó siendo un proyecto arriesgado de dos músicos Chema y Chilín, ambos procedentes de los ya desaparecidos Dayfriends, acompañados de algunos colaboradores como Carlos, Pruden, y Jimmy. Con ellos grabaron su primer álbum, bajo el título de “La Vida en General” que se editó en 2007 de la mano de la discográfica El Ejército Rojo. Destacó por un sonido procurado con destreza por esas guitarras Rickenbacker de 6 y 12 cuerdas, a las que añadieron toques de farfisa y sintetizadores. Una base sólida, con influencias del revival mod y el punk de finales de los setenta, a la que añadieron la voz de ambos hablándonos de temas como “el anarquismo y el movimiento de la clase trabajadora” pero también “de un día normal”. Mencionado en revistas especializadas de prestigio, ese álbum causó gran sensación a nivel nacional y les abrió las puertas de algunos importantes escenarios.

Dos años después, Martin engrandecía su proyecto artístico con los Julians, una banda de acompañamiento en la que figuraban, ya a la batería, Jesús más una sección de metal formada por Fernando, Enrique y Ángel, y unos teclados a cargo de Vanesa Spin de los Teenagers. Grabaron en el año 2009 un segundo álbum con el título de “Es lunes al fin”, en esta ocasión con la discográfica “United for Utility”. Se trata de un disco en el que inciden, una vez más, en la realidad cotidiana con una impactante percepción existencialista de la vida, mediante temas tan potentes como sugerentes, cargados de actitud y propios de ese “ambiente proletario de pub” como ellos mismos lo definen.

A finales de 2011, y en la misma discográfica, ve la luz este Ep que contiene cuatro temas grabados, de nuevo con las míticas Rickenbacker como principal pilar instrumental a cargo de Chema a las guitarras y Chilín al bajo más Jesús a la batería. Fue concebido en los Pig Studios con Jesús G. Roldán, y Javi P.P.M. a la producción más el master a cargo de Chris von Sneidern. Este disco se inicia, en su cara A, con el espléndido tema ‘La Semana del viernes’. Una canción en la que el grupo reafirma su estilo tan característico mediante esas guitarras tremendamente melódicas, empujadas con descaro punk por una rítmica frenética, que consiguen adentrarte en un ambiente altamente expresivo y sobre todo enérgico. Música “anfetamínica” ideal para explicar grandes historias personales mediante situaciones delimitadas con las siguientes palabras: “odio y miedo en cada paso que das, te dicen: no hay trabajo para ti”, y otras como: “Lo que buscas, no lo vas a encontrar en los libros que aprendiste en la escuela”. Le sigue el tema “Botas de Goma”, una canción inspirada por el “Maybe Tomorrow” de los Chords, el “Time for action” de los Secret Affair y el “Little boy Soldiers” de los Jam. Tres legendarios referentes para construir una acción original mediante otros tres ejes narrativos alrededor de la “ciudad”, la “autopista” y “mirando el barco que van a hundir”.

La cara B se abre con el tema que da nombre al disco, “Margaret, Garland and Monk”. En este corte, nos relatan la auténtica ausencia de posibilidades en la vida real pero también nos recuerdan que, aunque nuestra concepción sea la de un observador sentado en la ventana, “piensa por ti mismo” porque al fin y al cabo “formas parte de lo que das”. Tras este tema tan convincente y rabioso, nos ofrecen una estupenda versión del conocido “Tommy Gun” de los Clash con letra adaptada por Chilín a modo de réplica al mismo Joe Strummer, y a su microuniverso de lucha personal a favor del sandinismo o el pacifismo. Una adaptación sorprendente, sin contemplaciones que valgan, en el que no falta hasta un grito por una “Andalucía Libre”. Martin nos hablan de un Tommy Gun, en realidad un Joe Strummer convencido que el mundo le ha marginado para acabar olvidando a los de su clase.

Sin duda, las canciones de Martin & The Julians recuperan los esquemas sonoros y rítmicos del punk y mod revival, hasta el folk más virulento, de finales de los setenta pero a su vez consiguen dimensionarlas con su buen criterio y un estilo tan propio como sumamente original. Su forma de tocar, componer, reivindicar, denunciar e incluso de presentarse en sociedad, les hace ser tan especiales como únicos en el panorama actual. Si escuchas su música te cerciorarás de inmediato que estos Martin & The Julians reviven a los Jam, a los Dexy’s Midnight Runners, o a Billy Bragg con imaginación y sobrada actitud, y nos ofrecen su legado de “working class” de forma impecable y convincente. Y lo consiguen en el momento preciso en el que la inteligencia corre peligro de angostarse entre la depresión social y la crisis económica. Precisamente por ese riesgo tan acuciante, su música es tan necesaria en estos tiempos que corren de angustia personal y colectiva. Sus propuestas musicales son elegantes, divertidas pero también reivindicativas, y comportan un claro compromiso con esa realidad social más justa a la que todos y todas aspiramos para ser más felices y libres.

Para adquirir una copia de este imprescindible Ep, puedes acceder a http://www.martinfanclub.com/

Sonido Alfredo presentan su segundo Lp de tropicalismo punk asturiano

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Sonido Alfredo son un trío de músicos con todas sus posibilidades artísticas escrupulosamente estructuradas para manifestarse en todo su esplendor en cada una de sus canciones. Quiero decir con ello que son una banda donde los tres instrumentistas tienen un papel asignado y bien trabajado dentro del resultado conjunto. De este modo, tanto la batería como el bajo como la guitarra adquieren su protagonismo en cada una de las 10 canciones que conforman este sorprendente segundo Lp editado en 2011 por Discos Humeantes.

Los tres músicos de Sonido Alfredo proceden del valle asturiano de Alto-Aller y actualmente residen en Oviedo. Con el objetivo de perseguir un proyecto musical sin demasiadas pretensiones más allá de pasar un buen rato, en 2005 se unieron el baterista Pablo Muñiz Pérez con Ángel Herrero Tejón, bajista que había pasado a la guitarra, a los que pronto se añadiría el hermano de Ángel, Ignacio Herrero para hacerse cargo de las cuatro cuerdas. Nacía el Sonido Alfredo como seña de identidad de estos tres músicos dispuestos a aportar al mundo del rock and roll un estilo propio bien definido con unas influencias “garage” y toques “punk” pero con la inquietud de ir más allá del revival y en especial de los cuatro acordes más que previsibles. Primero fue una maqueta y al año, en 2007, entran en los estudios de Circo Perrotti donde graban nueve temas que se recogen en un CD. Más tarde añaden cuatro temas más, con Mike Mariconda y Jorge Explosión a la producción, y en 2008 sacan un primer Lp con el título de “Sonío Fredo”, en el que destaca visualmente un curioso art-work, en vinilo transparente, para un 12” a 45 rpm. Ese Lp, distribuido por Discos Humeantes, se agotó gracias a la excelente respuesta que obtuvo entre el público y las buenas críticas que ensalzaron con razón ese sonido que sentaba las bases de un grupo furioso pero muy convincente, con canciones memorables como ‘Mata al Bolas’, ‘Checho en NY’, o ‘Krápula’.

Sonido Alfredo

En 2010 vuelven al estudio del Circo Perrotti donde graban 10 nuevos temas que editan de nuevo con Discos Humeantes, sin título, y con una tirada de 500 copias en vinilo de 12” también a 45 rpm. En esta ocasión destacan un par de dibujos en portada y contraportada, obra de Pedro Vera, artista murciano autor del conocido Nick Platino y de la serie Ortega y Pacheco que publica El Jueves desde los noventa. La portada es una recreación de la conocida escena mediática de John Lennon y Yoko Ono en la cama hablando de paz para el mundo, cuya historia se reinterpreta y son los tres asturianos quienes, disfrazados con pelucas, acompañan a la Yoko mientras John yace en el suelo con una guitarra partiéndole la cabeza. El otro dibujo recrea a los músicos con el traje regional asturiano.

En este segundo disco incluyen una versión del ‘Das Model’ de Kraftwerk que reinventan para ubicarla dentro de sus emocionantes esquemas musicales. El resto de temas son originales y confirman que el Sonido Alfredo tiene denominación de origen y resulta difícil encasillarles en ninguna corriente que nos permita saber, con innecesaria seguridad, hacía donde va el río y encima con esos salvajes remolinos tan imprevisibles que nos ofrecen en cada tema. Este segundo álbum está repleto de detalles de calidad ya sea con la voz de Parsley The Lion (Solar Flares y Adventures of Parlsey) presentando el trío tras un magnífico tema como es ‘Rock de Estadio’; con guitarras persuasivas en canciones como ‘Telediario negro’ o ‘Rosita’; más baterías precisas y contundentes como en los instrumentales ‘Normal man’ y ‘Gilibili’; líneas de bajo que encienden los ánimos; tratamientos punk siniestros como en ‘Rocker 666’ o ‘Ovni’ y finales asombrosos como esa ‘Charanga’ que cierra el disco con toques de tropicalismo demencial tal y como se abría con la genial ‘Loli Tropical’ que destaca por su estribillo exquisito.

Sonido Alfredo

Habrá quien interprete su música con los parámetros “sixties” del garage punk: otros notarán la mano “explosiva” en la producción; e incluso es probable que algunos destaquen una apuesta más calmada y melódica que el primer disco, aunque no exenta de toques arriesgados que definen esquemas poco complacientes. Sea cual sea la forma de explicar con palabras las sensaciones experimentadas con este álbum, estoy convencido de que, si se escucha con atención, se coincidirá en destacar su vibrante apuesta por un rock and roll nada contemplativo, muy original, con tratamientos rítmicos que evolucionan de lo latino y letras sensacionales cercanas a la demencia poética, que consiguen comunicar, y van dos veces, un compendio musical tan excelente como es el del Sonido Alfredo.

Nota: Puedes escuchar el disco de Sonido Alfredo en el bandcamp.

Los Imposibles, tras la perfección con su disco "En espiral"

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El mundo del rock and roll suele ser bastante generoso con los “revival” así como con los retornos a escena de los grandes mitos del pasado. Salvo envidias prescindibles de cierto sector crítico malhumorado en esencia, se impone de forma genérica la educación y el respeto hacia aquello que algunas bandas fueron aunque en tiempo presente, esas mismas leyendas no sean ni tan buenas, ni siquiera originales. En ese contexto de recuerdos y homenajes, en contadas ocasiones tenemos la oportunidad de olvidarnos tan claramente del que una banda fue para disfrutar con el que es y sobretodo esperando ya con ganas lo que nos deparará en un futuro alentador. Uno de estos casos excepcionales, que acaban por anonadar hasta los fans más acérrimos, lo encontramos con este recién editado disco de los Imposibles titulado “En Espiral”.

Al margen de si va a ser o no álbum del año, distinción más que merecida pero a la par discutible según gustos, ‘En espiral’ no solo es el mejor disco de los Imposibles sino que se me antoja tan redondo, tan cercano a la perfección, que no necesita justificarse, ni mucho menos medirse con nadie ni con nada, ni siquiera con ellos mismos en otro tiempo pasado. Siempre habrá quién al escucharlo recuerde ese concierto de los noventa que, con unos cuantos años menos, se lo pasó como nunca, pero la mayoría, seguro, vamos a disfrutarlo como lo que es: uno de esos discos que marcan un momento en la historia de la música; un punto de inflexión que va a influenciar a otras bandas e incluso es posible que atraiga a nuevos adeptos a la siempre entusiasta causa que reivindica las raíces sixties.

Los Imposibles se formaron en 1988 y pronto se convirtieron en uno de los principales grupos de la escena mod-garajera de Madrid. Debutaron en 1990 con un Ep llamado  “Chica imposible” para Subterfuge Records y en 1991 sacaron un split con los Reversibles para I.R. Al año siguiente Animal records les editó el Lp “Hoo-Ha!!”, al que siguieron, con la misma discográfica, el single “Bye bye pequeña”, en 1991, “Tracy Lords” en 1993, el Lp “Marigold garden” en 1994,  el 10” “El país del niño mosca” en 1995, “Chica imposible” EP en 1995, “Paper sun” EP en 1996, el Lp “Party a Go-Go!!” de 1996 más “Qué vas a hacer muñeca” y “El Telegrama”, singles de 2001. En esa primera etapa la formación estaba compuesta por el bajista Javier Palomo, el baterista Gonzalo Grondona “Lagarto”, y los guitarristas más voces, Paco Poza y J. Carlos Gómez. Tras un parón de años, en 2006 Bittersweet reedita  “Hoo Ha!” y en 2007 sacan el álbum “Lost & Fun” con el que triunfan en numerosos escenarios y festivales.

El disco que acaban de sacar este 2011, con la ya imprescindible discográfica cacereña Sunny Day Records se grabó, auto producido, en febrero de 2011 en Audiomatic por J.M. Rosillo que también se encargó de la masterización, asistido por Laura Rodríguez. Está disponible en vinilo negro y en color, así como también en digipack.

Los Imposibles son Javier “Ussufrutti” Donaire a la batería, Dani Fernández al bajo, sitar, voz y coros; Paco Poza, guitarras, teclados, voz y coros, David Lorenzo, guitarras, voz y coros, Javier “Entrañable” Mauduit, percusionista; José Magán, órgano. También han colaborado en la grabación Carla García a las voces, Sime Galduf al trombón, Domestû string Quartet en la sección de cuerdas y Waldo Rupérez en el vibráfono. A las palmas destaca The Hoo-Ha! Clappers, formado por J.M. Rosillo, Gonzalo “Lagarto” Grondona y Javier Palomo. Los arreglos de viento y cuerda corren a cargo de Frank Wella. Las quince canciones que integran el álbum son originales de Paco Poza excepto ‘Boca abajo’ firmada  conjuntamente con Daniel Fernández; y ‘Disfraz’ con David Lorenzo que es autor del tema ‘The sound of my heart’. A destacar el llamativo y muy apropiado diseño de la carpeta y portada, más encarte con las letras, obra de Nacho Alonso y Carolina Tomé. Una caleidoscópica combinación de violetas, por la que se desenvuelve ese curioso personaje que emerge o se sumerge según se mire.


Empieza el disco con el tema ‘Volverás’ que destaca por un ritmo beat ágil y pone ya en evidencia las enormes dotes melódicas del grupo. En esta canción destacan que “tarde o temprano” iba a presentarse la necesidad de volver a los escenarios para regalarnos canciones de una textura tan contagiosa como estas. Le sigue “Una luz” que se solapa con esa voz infantil que nos pregunta sobre el olor y el sonido del tiempo. Un excelente R&B, con algún toque psicodélico, en el que el grupo asegura seguir una luz, un objetivo, consciente de que las dificultades no cambian, “siempre contra el viento”, para darse cuenta una vez más que “no soy de aquí”. A continuación, nos regalan un magnífico ‘Disfraz’, tema con unas precisas guitarras de powerpop en el que se manifiestan relaciones personales escondidas tras un disfraz que oculta la verdad. Con el siguiente corte, más pausado, aparece uno de los dos temas cantados en inglés: ‘The Sound of my heart’, del que hasta el mismísimo Elvis Costello, en sus primeros momentos más creativos, estaría más que orgulloso de haber firmado. Un tema precioso, sin duda, con ese  medio tiempo aderezado con esa pizca tan elegante de ritmo latino.

Las emociones siguen su senda intensa en este álbum en el que aparece ‘El hombre de la esquina’ (¿quizá el protagonista de la portada?). Pop en esencia con toques sixties españoles para presentarnos a alguien entrañable “con los bolsillos  llenos de tonterías”,  preso de un pasado que ahora “se ha vuelto invisible” y del que nadie sabe a ciencia cierta si fue o no esplendoroso. De nuevo con el powerpop y el inglés, aparece la canción “Without you”, con ritmo preciso y melodía encantadora, ambos recursos   cercanos al estilo de los Attractions pero con el peculiar e inconfundible toque Imposibles. Le sigue “Otro mal día”, canción con esquema de “garage beat” en el que nos aconsejan que “ya basta de buscar, incluso de saber, es hora de volar”. Efectivamente; es hora de la acción pero con una pregunta suspendida en el aire: “¿a dónde vas?”, ¿qué objetivos tienes?. Termina la cara A de “En espiral” con esas  guitarras contundentes envueltas por una rotunda concepción rítmica para ese ‘Vuelo sin motor’ con el que consiguen llevarnos “donde nadie nunca fue”, “sin escuchar a nadie”, aunque como ellos mismos dicen suene mal pero sea ya una opción irremediable que no puede retrasarse más.

La cara B se abre con otro excelente tema llamado ‘No,no,no’ donde predomina el sonido “garage” y un trombón absolutamente genial dando consistencia al tema con pedales, y apoyando la melodía principal. A continuación, unas guitarras espaciosas a lo Byrds y un ritmo con bajo al modo de los Who dan inicio a “Has sido tu”, un grandioso tema de beat con cortes temáticos sensacionales, buscando el clímax melódico y llegando al final con esos coros en falsete que envuelven “ese llama interior que solo brilla si estás tu”. A continuación nos regalan un tremendo instrumental ‘Little Joe’ con unos arreglos para órgano y guitarra, más acompañamiento, que cortan la respiración, moviéndose por todos los estilos posibles desde la psicodelia, con algún rasgo progresivo, llegando a la rítmica propia del funk, para volver al tema principal con una destreza encomiable. ‘Perdón (por ser feliz)’ es arriesgada. No es un tema fácil a nivel melódico, exige un esfuerzo del oyente para asimilar esos acordes y punteos nada previsibles sin dejar de ser una canción ingeniosa en el que nos advierten que nunca han querido huir: “si alguien me busca…”, les encontrará.

El siguiente tema titulado “En espiral”, es una maravilla conceptual de pop sicodélico tanto a nivel musical como poético. Enigmática, sugerente, con ese toque fantasioso y onírico, esconde quizá un mensaje subliminal sobre la búsqueda de la felicidad dentro de esa espiral donde el que importa es el camino. Seguidamente, un potente sonido de guitarras con fuzz y ritmo cortante dan entrada a ese “Laberinto” donde el amor topa con la falta de comunicación; en el que se destaca una vez más el complemento de percusión y ese toque de órgano con el protagonismo preciso. Y para terminar, una debilidad personal… de nuevo ese toque popsike para un tema encantador llamado “Boca abajo”, con esenciales arreglos de cuerda. En esta canción que cierra el disco nos hablan del paso del tiempo, de la pérdida de esa inocencia infantil, con el corazón roto para afrontar una “negra realidad” que nos lleva a un sitio “que no parece acogedor” y en el que uno se da cuenta que ha desaprendido a vivir: “ayer sabía cosas que hoy no sé”.

Y así termina este maravilloso relato existencial, entrañable e inconformista, de la vida en “espiral”. Un disco donde los grandes protagonistas temáticos son los recuerdos, el tiempo, los laberintos, el amor, y todos los sueños que estros pletóricos Imposibles han musicado y explicado con excelentes resultados. En resumen: un placer para los sentidos ante el que, para acabar, me permito el lujo de parafrasear uno de sus versos y asegurar sin tapujos que: “con este disco, casi se puede tocar la perfección…”.