martes, 13 de marzo de 2012

The Go! Freaks, R&B al son de "Monqui"

La banda valenciana The Go! Freaks presentaron en 2011 un magnífico single en vinilo titulado "Monqui" editado con Cabanyal Soul Records. The Go! Freaks son una banda de música negra que se forma en la primavera de 2008. Está integrada por Amadeo III, vocalista, David Robles, baterista, Titín Felpudo, bajo, Ricardo Gener, guitarra, y Ernesto García (Plástico Fantástico, ex Allnighters, Shuffle Preachers) a la guitarra. Por sus filas han pasado, o cuentan en ocasiones, con otros músicos como Borja Go Gorostiza al bajo, Marcello J. al hammond, Rafeta, percusión, y The Freakettes, Flora & Fauna, voces.

Su disco de debut se grabó en los Tigruss Estudios de Gandía con Richard Edwards (Trident, Konk estudios) en la producción. Son cuatro excelentes canciones propias con claros referentes en la música negra de los sesenta y setenta, del primitivo R&B al funk, con detalles afrobreat y psicodélicos, como son ‘Mamma, tell me’, ‘Asteroid’, ‘A ton of my love’, y ‘Cannibal’.

"Yeh, yeh, yeh", single de debut de la Moto de Fernan

Gran single de debut de La Moto de Fernan, dúo de Benidorm, que contiene seis temas: ‘Caneo’, ‘Hazme el harakiri’ y ‘Dirtys molan’ en la Cara A, más en la B: ‘Déjame’,’Marcas en mi piel’ y ’Llévame al cielo’. Seis temas de buen rock and roll "yeh,yeh,yeh" sin contemplaciones grabados por Pedrito Infierno a la guitarra y Cristian Aguado El Maracas a la batería, sin bajo ni otro instrumental más la colaboración del perro Fito al que le emociona el rock and roll. Ambos proceden de lo más granado de la escena de su ciudad alicantina como son las bandas Harry Sons, Dirty Surf, MotoCross…

La edición ha corrido a cargo de Devil Records, Botella Records, Puño en Alto Records, Sonámbulo Records, Pantano Records y Motofer Discos. En el proyecto han colaborado el gran Mik Baro, autor de la portada, más Sr. Muerte que se ha encargado de las galletas interiores. El disco se grabó en octubre de 2011 en los estudios Tigruss de Gandía, por Pepe Tigruss que se ha encargado también de la mezcla, y se puso a la venta a principios de este 2012.

Los Flamin Guays, ritmo, pasión y alma para hacer el amor

Los Flamin Guays presentaron en 2011 su primer Lp titulado "Ritmo y Alma", una edición limitada con Puño en Alto Records. Se trata de un álbum en el que se pueden disfrutar gran cantidad de detalles, entremezclados sabiamente, de soul, R&B, blues más toques de powerpop.
 
Los Flamin' Guays son un trío formado por expertos músicos que han pasado por bandas como Studebakers, Rockahulas o las Membranas. Sus miembros: Paco, guitarra (“pasión y locura”), JC Caster, batería (“ritmo y furia”), y Claudio (“alma y actitud”) voz, se especializaron en seguir los cánones de la música negra, soul y R&B con una formación con batería, guitarra, armónica y voz, pero sin bajo. 

Grabaron un single en vinilo con Naranja y Negro, tienda de música de dos de sus miembros, Paco y Caster, que se descatalogó en poco mas de un mes. Este álbum contiene 12 talentosos ejemplos de buen rock and roll de todos los tiempos grabados con la colaboración de músicos como Dr. Jau, Jaisiel, Bola, y Ramón, en los estudios Monophonic de Alicante. Un disco, como ellos mismos dicen, “para hacer el amor repleto de ritmo, pasión y alma”.  
 

Los Summers inician con "Fuera de Juego" una serie de Ep's con Clifford Records

Tras su flamante Lp editado por Clifford records en 2010 con el título de “Vuelven los Summers”,  los fans de este grupo almeriense de punk pop estaban ansiosos por oír nuevos temas que no desmerecieran su original propuesta: esa combinación de guitarras distorsionadas y juegos de voces en el más puro estilo sixties con toques yeyé. Los Summers debutaron en 2008 con su primer álbum, "La Chica de Cada Verano" (Flor y Nata 2008) y dos años después nos ofrecían el mencionado retorno en el que 16 temas  reincidían en su conocida fórmula de “Beatnik Termites y Sonic Surf City” tan apreciada en países tan lejanos como el Japón.  

Este Ep, que ahora nos ofrecen en formato de trío ya sin Miguel “Shake” y de nuevo con Clifford records, es el primero de una serie de discos, en este formato, con divertidas y originales canciones, que verán la luz a lo largo de este año en curso. Con el título genérico de “Fuera de Juego”, Juantxo, bajo y voz; Francis, guitarra y voz; y Aníbal, batería y voz, nos interpretan cuatro nuevos temas que destacan por esas melodías pegadizas, mucho mejor grabadas que su anterior larga duración, que permiten reivindicar a los mejores Summers. Se trata de canciones de punk pop ágil, desenvuelto, romántico y fresco como la que da título al Ep, o ese “San Valentín”, ambas en su cara A; más la emocionante “Castlevania” y una versión de la conocida “Muy cerca de ti” de Guijarro y Augusto Algueró.

El disco fue producido por Javi PPM en Pig Studios en noviembre de 2011 e incluye un cupón de descarga. Disfrutarás escuchando verdaderas perlas melódicas cuya sensualidad crece mediante esa típica aceleración punk que incrementa su potencial como próximos hits sixties veraniegos. Mención especial también para esa portada que nos recuerda a la estética de la legendaria discográfica Belter, mediante la foto de un trío arbitral con el conocido colegiado internacional Juan Andújar Oliver.

Single de presentación de los Blackadders

 
Los Blackadders son una banda de Almería formada por Carlos Martín (guitarras y voces), Juan V. (bajo), Dani zapata (baterista y voces) más Álvaro haro (guitarras). Debutan con este single editado en 2011 por Clifford records en el que incluyen cuatro muestras de buen rock and roll con detalles “garage” y hardcore. Son canciones grabadas en los Rock n Rolla estudios de Almería y que se presentan con los titulos: “Man’s ruin” y “Another reality” en su cara A, y “Kiss my ass” más ‘So what you wanna i do” en su cara B.  Sobresalientes guitarras que aportan esa contundencia del hard rock con actitud punk sin menospreciar un trabajo melódico en la estela de los grandes genios del rock and roll setentero. Un debut magnífico que promete otros tantos momentos rabiosos con excelentes arreglos de guitarras.
 

Los Espeluzznantes nos ofrecen sus "Sonidos Escalofriantes"

Los Espeluzznantes son un auténtico combo de garage surf punk formado por tres  componentes de los Cosmic Vampires, que son Baron Fatchivo, guitarra y voz, Mr. Cósmico, primero al bajo y después al órgano, Mónica Vampira a la batería y más tarde El Piña al bajo a partir de 2010. Son de Almería y se presentaron en 2009 con una tremenda maqueta titulada "Baila Monstruo, Baila!!" que recogía los temas ‘La Noche del espectro’, ‘La Garra Peluda’, ‘El Desenterrador’ y ‘Los Monstruos Encima de mí’, versión del “The people in me” de Music Machine. Sus temas se incluyeron en recopilatorios como "Exotic Erotic Reverb vol. 2" (Veneno / Esquilo, 2010), el compilado "No Way Out vol. 2" (Dead by Mono, 2010), o la selección de "Extrañas Criaturas vol. 3" (Pantano, 2010).  Siguen grabando nuevos temas y en 2012  ve la luz su disco, en formato Cd,  llamado "Sonidos Escalofriantes" (Veneno, 2012) con una tirada limitada de 500 copias en formato de CD. El disco incluye los trmas de su maqueta más otros grabados en 2011 como "La fosa", "Con la muerta bailarás", "Eey", "Doctor macabro" y "Olor a cadáver"), más otro tema de 2010 llamado "El espejo". Desde entonces han seguido creando nuevas canciones de fuzz con endiablada fuerza que esperan editar en cuanto les sea posible.

Se trata de una edición especial de 500 copias numeradas con el título genérico de “Sonidos Escalofriantes” donde recogen 10 de sus mejores temas grabados entre los años 2009 y 2011. Un convincente trabajo discográfico en el que se aprecian influencias bien tratadas de grandes bandas de la escena “garage” internacional desde los años sesenta hasta los sucesivos revivals de “garage punk”. Manejan como pocos cada uno de los componentes básicos del estilo: desde la serie B y el horror en cuanto se refiere a su concepción temática, hasta la distorsión y el ritmo alocado como precepto musical. 

El resultado final nos recuerda a los Mummies, The Fuzztones, o los Staggers, pero siempre con su peculiar estilo propio y con su inusitada fuerza ya sea en el estudio como en los mejores escenarios. Sin duda se trata de música “espeluzznante” como debe ser, ideal para no dejar de bailar ni un solo instante a un ritmo desenfrenado.

martes, 28 de febrero de 2012

Los Smoggers nos ofrecen su suculenta "Chinese Food" con 10" de Clifford Records

Vuelven los Smoggers a la carga con sus habituales guitarras penetrantes y esos ritmos salvajes percutiendo los tímpanos de sus fans más allá de modas, sin ni siquiera respetar las actitudes más previsibles de la siempre exigente parroquia del fuzz a mansalva. Este grupo andaluz acaba de editar con Clifford records un disco que recoge un total de ocho magníficos temas originales. En estas canciones vas a encontrar motivos suficientes para considerar su impronta entre las más consistentes y suculentas dentro del panorama del rock and roll, bien sea dentro del ámbito estatal como internacional. Son 10” tremendas pulgadas a medio camino entre el “Back from The Grave” y la primera época de Crypt Records, revindicando un espacio propio, tan creativo como divertido, que pide a gritos un directo para saborearlo en su mejor salsa pero que, a su vez, consigue que hierva la sangre en la intimidad de cualquier solitaria y macabra habitación de un buen fan del sonido “garage”.

Se crean los Smoggers en 2008 con músicos de Sevilla, Málaga y Córdoba como Ana González a la batería, farfisa y voces; Gustavo Jiménez al bajo; Fernando Jiménez, voz principal, guitarra, armónica; y Jesús Blanco, voces y guitarra. Debutaron en febrero de 2011 con un mini Lp 10”, editado también con Clifford Records, con el título de “Smoggin´Your Mind” que contiene ocho temas con lo mejor del género: guitarras afiladas, ritmos precisos de R&B, buenos recursos de rock and roll y una excelente interpretación punk. Cabe destacar también que anteriormente aparecieron en el Cd “No way out” de Dead By Mono con el tema ‘Set me free’, y que se les incluyó en la segunda entrega del “Collector’s Series” de Diy Records. Poco después, también en 2011, Grit records edita un single con los temas “A Day With You” en la cara A; más “Come On Now” y “One More Time”, en la Cara B, ambos incluidos en este reciente 10 pulgadas que ha visto la luz a principios de este 2012. Los temas de este sencillo así como los otros seis cortes incluidos en “Chinese Food” se graban en el estudio The Hollers Analogic de Málaga con Mike Mariconda que se encarga de la producción y masterización, más Maxi Holler. “Chinese Food” cuenta también con el buen trabajo de diseño y dibujo de Baron Fatchivo de los Espeluzznantes que idea un artwork para ilustrar, con coherencia, una música en la que caben las historias de serie B, con monstruos y extraterretres acechando entre colores chillones con ánimos provocativos y fosforescentes.

Se abre el disco con el tema “Can’t Live Without It” en el que ya nos deslumbran con ese toque de guitarra inicial, el ritmo punk sixties que cabalga con destreza y que se acelera por momentos, la voz a punto de desgarro, un bajo potente y visceral, los solos precisos sin excesos, y la tensión de esos acordes gamberros dispuestos a aportar recursos propios entre los mejores combos “garage” de la historia. Le sigue “Come in Now” con detalles de rock and roll y alientos desaforados, con esos coros tejanos, más una presencia vocal femenina de calidad, que provocan esa necesidad imperiosa de bailar hasta la extenuación. A continuación nos regalan otro temazo llamado “One More Time” que bien podría convertirse en un clásico del género si lo halláramos, de repente, escondido en un oculta caja de viejos acetatos. Para acabar la Cara A nada menor que “I wanna be a Zombie”, una gran canción que fomenta la pasión por la serie B a la que tantos fans recurren para contentar esa pasión por lo bizarro y por el devenir de esos extraños seres que protagonizan nuestras mejores pesadillas. Un tema que cierra en la mejor estela de los venerados Cramps. Mención especial también para Ana que aporta su voz y que logra acrecentar, de forma muy convincente, ese aire entre canallesco y sensual del terma.

Le damos la vuelta al vinilo convencidos ya de que este disco va acabar antes de lo que quisiéramos y nos topamos con un pedazo instrumental llamado “Mutant Monster”, candidato ideal a la mejor banda sonora para posibles películas de terror si existieron los premios “ Kristy Poison Ivy”. Vuelven a insistir, con notable acierto y conocimiento de causa, en ese amplio universo del oscuro rock and roll, con detalles hillbilly de los cincuenta, con un tema suyo llamado curiosamente “Something Else” con el que estoy convencido que harán las delicias hasta de los fans más acérrimos del autor de otra mítica canción llamada igual. Me refiero, por supuesto, a Eddie Cochran, pero también incluyo a todos aquellos que lo versionaron como los Move, los New York Dolls o los Led Zeppelin. Le sigue “Who’s Jenny”, otro impecable ejemplo de buen trabajo rítmico y guitarras aterradoras, con un desarrollo atmosférico inmejorable, cercano tanto al pub rock setentero como al revival ochentero. Acaba el disco con otra maravilla llamada “Bye Bye baby”, una despedida de lujo con presencia de Farfisa y armónica, aportes instrumentales con los que se consigue crear un sutil aire entre psicodélico y hard blues.

Con este cautivador panorama discográfico, los Smoggers deberían formar parte estelar de todos los carteles de festivales de “garage” que se precien porque consiguen aunar en una sola banda los mejores recursos sonoros y temáticos del rock and roll de todos los tiempos. Tenerles sonando en un escenario asegura a los organizadores, así como al público amante del “garage” atemporal, un amplio abanico de guitarras, voces y ritmos, tan feroces como convincentes, que podrían haber nacido en cualquier pequeña ciudad de tu estado norteamericano preferido, a mitad de los sesenta; renacer en los ochenta redimensionando esa actitud punk; para explotar con proverbial sencillez y plena credibilidad en pleno siglo XXI mediante discos memorables como estas diez pulgadas de “Chinese Food”. Esa es la verdadera hazaña monstruosa de estos Smoggers, capaces de crear verdaderos himnos con una velocidad imparable y una creatividad “fuzzcinante”.