Fallece Mike Kelly de los Duprees

El 7 de agosto de 2012 moría el cantante de los Duprees, Mike Kelly. Los Duprees fueron un grupo de doo-wop formado a principios de los sesenta en Nueva Jersey , por William L. Dickinson,  Michael Arnone, Joe Santollo, John Salvato, Tom Bialoglow y el solista Joey Canzano (más tarde conocido como Joey Vann). El músicos y director de big band, George Paxton, quedó impresionado tras oírles y les consiguió un contrato con Coed Records. Su primer tema, "You Belong to Me " (1962), había sido ya un éxito interpretada por Jo Stafford en 1952 y la versión de los Duprees con la big band de Paxton, también tuvo una notable repercusión. Se hicieron famosos por su mezcla de doo wop con arreglos de big band.

Tuvieron otros éxitos como "My Own True Love" (1962) una adaptation vocal del "Tara's Theme" de la película “Lo que el viento se llevó”, entre otras canciones como  "Have You Heard" (1963), "Why Don't You Believe Me", (1963), "(It's No), sin" (1964) o "Check Yourself" (1970). Tom Bialoglow dejó el grupo en 1963 y formaría más tarde la banda Twilight Time. Mike Kelly, quien había grabado en el grupo de George Paxton, sustituyó Joey Vann como vocalista en 1964, y formalmente dejó el grupo en 1977. Joe Santollo murió en 1981, Joey Vann nos dejaba en 1984 y Mike Arnone en 2005. John Salvato se convirtió en agente de artistas y en los ochenta se retiró. Mike Kelly cantó con los Chaperones, formados en los cincuenta en Long Island, durante un breve periodo de 2006. En la actualidad, 2012, existen unos Duprees pero sin ningún miembro original y celebran los 50 años de su legendaria versión de "You Belong To Me" que interpretan en el siguiente video con su segunda formación de los sesenta.

Sexta entrega de la Historia de la Música Afroamericana con el gran musicólogo, Dr. Punko

"Historia de la Música Afroamericana" es el título genérico de un proyecto informativo, llámale fanzine o sencillamente enciclopedia de la música negra desde el primitivo jazz y el blues hasta nuestros días, que tiene editados ya seis números gracias a la constancia y empeño de su principal responsable, Arkaitz Kortabitarte aka Dr. Punko, director del no menos apasionante GureGauza R&B Weekend Mojo Workin que en marzo de este 2012 celebraba su tercera edición.

La sexta entrega de este excelente compendio sobre la música afroamericana ha visto la luz este año 2012 con Louis Armstrong en la portada. Sus cuarenta páginas nos ofrecen un minucioso así como ameno recorrido por los inicios del blues y el jazz, y el ragtime, de finales del siglo XIX y principios del XX, con detalles de míticos intérpretes como Mamie Smith, compositores como W.C. Handy, sellos como Okeh y Victor Records, el famoso guiso de Lousiana, el “gumbo”, el hot jazz de Nueva Orleans, el blues de los Apalaches, el padre del jazz, Buddy Bolden, así como numerosos protagonistas que grabaron su música antes del crack del 29 y sentaron las bases de toda la música afroamericana hasta nuestros días como Jelly Roll Morton, Freddie "King" Keppard, King Oliver, Kid Ory, o Bix Beiderbecke. El fanzine prosigue su enorme labor informativa con la biografía de Sidney Bechet (1897-1959) que “consiguió elevar el clarinete a las altura de la corneta y la trompeta en los conjuntos de jazz”  más un completa y exhaustivo repaso a la trayectoria del gran Louis Amstrong (1901-1971) más allá de los tópicos y defendiendo su esencial contribución a la historia de la música desde “la generosidad,  sacrificios, y de mantener el rumbo firme sin olvidar sus raíces musicales, culturales y sociales”.

Dr. Punko en su faceta de Dj. 

En las últimas páginas encontramos un par de reseñas, en su sección de “El Extraño Mundo de...”, de un single de J.D. McPherson de 2010 con los temas “North Side Gal/Wolf’Teeth y otro de Bill Norton, de 1958 con el conocido tema “I Wanna Know”. Se incluye también un completo monográfico a cargo de Dimples R&B Mods, de sencillos de Sue Records con temas de Derak Martin, Irma Thomas, Larry Williams, Mr. Dynamite, Tony Washington, o Tim Whitsett, entre otros.

El fanzine se acompaña de un Cd con canciones de muchos de los protagonistas de esta magnífica entrega, algunos de los cuales han sido tomados de discos originales de 78 rpm con noventa años de antigüedad. Todo ello consigue que "Historia de la Música Afroamericana" sea de lectura indispensable no solo para los amantes incondicionales de la música negra sino también para todos aquellos que, como conocedores o curiosos, se interesen por unos de los capítulos más apasionantes del acervo musical contemporáneo del blues, el jazz y el rock and roll, que persiste aún hoy en día desde sus múltiples y variadas formas de entenderlo, gracias a los músicos pero también a trabajos tan abnegados y con excelente criterio como los del Dr. Punko.

Puedes conseguir una copia del fanzine, a la venta por 2,50 euros sin ánimo de lucro, en el correo punko@euskalnet.net; en el Facebook de Arkaitz Punko, o en alguno de sus patrocinadores como el bar Eiger edaritegia, Bloody Mary, Naranja y Negro Shop, o Sunny Day Records donde podrás también conseguir sus no menos impresionantes números anteriores con artículos sobre Gino Washington, Guy Davis, Muddy Waters, Little Walter, Howlin'Holf, Nathaniel Mayer, Sam Cooke, Elmore James, Houng Dog Taylor, John Lee Hooker y muchos más.

El mod’zine At the groove! apoya en su primer número a la escena actual sin olvidar el pasado

At The Groove! es el nombre genérico de un nuevo 60’s and mod’zine, editado desde Ponferrada, que presenta su primer número este mes de julio de 2012. Con un excelente trabajo gráfico, portada y contraportada a todo color, este nuevo medio informativo recoge numerosos artículos firmados por Dani’Mel en los que se trata sobre la escena mod, el pasado y presente, con especial hincapié en los grupos actuales bien sea den nuestra escena estatal como la internacional. .

En su editorial se resumen los principios temáticos del fanzine mediante frases como “que no os engañen, que no cojan vuestras ideas y las comercialicen…si hay algo que caracterice la escena mod es su secretismo y su exclusividad”. Por otra parte, incitan a  apoyar a las bandas actuales “y no quedarse en casa frente a la pantalla del ordenador”. Según sus responsables, At The Groove! nace “como una pieza más del puzzle  para saber qué está  pasando…mirando de reojo al pasado pero siempre con la cabeza en el presente y futuro, yendo siempre hacia delante”.     

En sus páginas podemos disfrutar de una entrevista con los valencianos Midnight Shots, un artículo sobre la Nouvelle Vague así como varias colaboraciones de grupos como los jerezanos Refoundations, los londinenses The Sonic Jewels, los madrileños Venueconnection, más Todavía No Muertos (quienes fueran Los Flequillos), los australianos Clairy Browne & The Bangin’Rackettes, los tarraconenses Glosters, los vitorianos Dealers, los londinenses New Street Adventure, más la colaboración de los gerundenses Pepper Pots con Binky Griptite y los The Impressions      

El fanzine también nos comenta brevemente unos cuantos discos, en su sección de “Discos para el Fin de Semana”, de los Strypes, Thee Vicars, The Reaction, y Stanley Road entre otros. Por otra parte nos recuerdan a Johnny Corley, gran cantante de R&B, y entrevistan a Marcos Torres, ilustrador, dibujante, serigrafista, con numerosas referencias sixties y un impecable estilo propio.  Son destacables también su sección de breves llamada “News At the Groove"; otra titulada “Callejeando por…” en este caso dedicada a Carnaby Street, o “Qué fue de…” en la que recuperan al grupo de pop y R&B, Menta de Ponferrada mediante el testimonio de su guitarrista y cantante, Toño Sierra. 

Acaba el mod’zine con unas recomendaciones para pasar un verano disfrutando de la buena música y la escena mod así como unas breves indicaciones de otros fanzines en su misma o similar línea editorial. 

At The Groove! se nos presenta en su primer número de julio de 2012 con un buen trabajo informativo, ameno y diseñado con esmero, elegancia y repleto de excelentes detalles en sus cuarenta y cuatro páginas. Si quieres conseguirlo tendrás que escribir al correo athegroove@hotmail.com antes de que se agoten, y te lo facilitarán tras abonar 2,50 euros más gastos de envío. También está disponible en Daily Records (Barcelona), La Destileria Bar (Ponferrada), Elektra Comics (León), Liquidator (Madrid) y A Reixa (Santiago de Compostela). Para más información puedes acceder a su blog aquí. 

Fallece el gran bluesman, Johnnie Bassett de los BlueNotes

Johnnie Bassett nació el 9 de octubre de 1935 en Marianna, Florida , Estados Unidos, y murió el 4 de agosto de 2012 en Detroit, Michigan.  Fue un destacado compositor, guitarrista y cantante de blues que trabajó principalmente como músico de sesión y en la década de los noventa creo su propia banda, The Blues Insurgents, con la que editó seis álbumes.

Bassett se trasladó con su familia en 1944 a Detroit y entró a formar parte de los Joe Weaver and His Blue Note Orchestra, también conocida como Bluenotes. La banda de blues y R&B estaba formada por el pianista y cantante Joe Weaver más Jesse Ulmer, Jr., saxo tenor;  Johnnie Bassett a la guitarra,  Billy Burrell al bajo; y Calvin Andrew a la batería.

El pianista Joe Weaver nació en el condado de Baldwin, Alabama, el 24 de agosto de 1934. Pianista desde los nueve años, formó cuando estaba en la escuela secundaria los Blue Notes con su amigo Johnnie Bassett a la guitarra para tocar blues, boogie-woogie y R & B. Ganaron un montón de concursos de talentos y al poco tiempo fueron la banda de acompañamiento de Little Willie John y John Lee Hooker. Grabaron varios temas para diversos sellos como “Loose Caboose”, “Baby Child” o “I’m on my Merry Way" para Fortune, para Chess en Chicago entre 1958 y 1959, y para Daco a principios de los sesenta. Entonces fueron contratados por Berry Gordy Jr,. para ser la primera banda de sesión de la Tamla y así fue como grabaron el “Shop Around” de Smokey Robinsosn y los Miracles. En esa brillante época, Weaver grabaría con Andre Williams, colaboraría con algunos de los futuros Funk Brothers, la otra banda estable de la Motown, como el guitarrista Eddie Willis, el bajista James Jamerson, y el batería Benny Benjamin. Justo cuando la carrera de Weaver estaba en su máximo apogeo, su mujer le dejó. Estaba de gira, volvió a Detroit y abandonó la música para entrar a trabajar en la Ford Motor Company, en la línea de montaje, para poder mantener a sus tres hijas. En 1999 se jubiló, reformó los Blues Notes con su amigo Johnnie Bassett y se fueron a Holanda para grabar un álbum. En 2002, Weaver formaría otra banda llamada The Motor City Rhythm And Blues Pioneers con el que tocó hasta su muerte a los 71 años, el 5 de julio de 2006.

Joe Weaver, Alberta Adams y Johnnie Basset

Bassett también tocaría con los Miracles en la grabación de su “Got a Job” para End y Chess Records en 1958, y ha colaborado con numerosos músicos como el mencionado John Lee Hooker, Alberta Adams, Lowell Fulson, Tina Turner o Little Willie John. Durante su carrera ha recibido numerosos premios por su contribución al mundo del blues y sus últimos trabajos de estudio han sido  “The Gentleman is Back” (2009) y “I Can Make That Happen” (2012) con Sly Dog Records. Su banda de acompañamiento estaba formada por Chris Codish, teclados; Keith Kaminski, saxo; y Skeeto Valdez, baterista.

Tema de 1958 de Joe Weaver and The Bluenotes para Fortune Records.   

Muere James Jones, cantante de R&B y habitual en la escena northern soul

James "Jimmy" Jones, nació en Birmingham, Alabama, Estados Unidos, el 2 de junio de 1930 y murió el 2 de agosto de 2012 en Aberdeen,. Carolina del Norte. Se trasladó a Nueva York con su familia, y empezó siendo un bailarín de claqué. Pronto se unió a un grupo de doo wop llamado The Berliners en 1954 que más tarde cambiaron de nombre por el Sparks of Rhythm. Un año después, Jones co escribiría uno de sus temas más conocidos, "Handy Man", que grabaron los Sparks of Rhythm después de que Jones dejara el grupo. Después crearía su propio grupo The Savoys para llamarse más tarde  The Prentenders por la canción de los Platters, “The Great Pretender” y con esa banda grabó algunos temas hasta separarse en 1959.  También grabaría con el nombre de The Jones Boys.  

Ese año, 1959, se unió al guionista y productor Otis Blackwell  con el que sacó su "Handy Man", para MGM. Triunfó por todo lo alto ese año y el siguiente, 1960, tanto en las listas americanas como ingleses con esta canción y con su siguiente éxito “Good Timin”.  A partir de aquí su carrera no obtuvo toda la repercusión que merecía y fue en declive aunque ya había hecho mella en la audiencia británica que se quedaron prendados de su peculiar falsete con el que influenció a otros cantantes como Del Shannon, Frankie Valli con sus Four Seasons o incluso el mismo Barry Gibb en su época de música disco con los Bee Gees.  

Siguió grabando durante todos los sesenta, cantando o escribiendo temas, con Cub Records hasta 1962 con temas como "I Told You So" o "That's When I Cried". También grabó para Ro-Jac y Vee Jay y sus trabajo fue adquiriendo un toque soul. Entre 1965 y 1967 sacó canciones con las discográficas Roulette como su conocida “Walkin’”, Parkway y Bell pero ninguna obtuvo una posición destacada en las listas. Finalmente cabe destacar que algunas de sus canciones adquirieron notable repercusión en la escena británica e internacional del northern soul.    

En este video podemos verle cantar su popular "Handy Man", en la televisión, con su falsete y ese silbido que se incorporó al tema al parecer porque cuando se grabó en el estudio no se presentó el flautista.  

Juan Antonio Ross despliega todo su encanto pop para musicar el fin del mundo con su nuevo disco

Juan Antonio Ross ha atesorado, en su fructífera carrera musical desde sus primeras maquetas de los noventa hasta la actualidad, la virtuosa capacidad de componer canciones que contienen en su sencillez todo un mundo de sensaciones que cautivan al atento oyente. “Durante el fin del mundo” (Clifford Records 2012) es el título de su última propuesta sonora con excelentes juegos poéticos arropados por arreglos instrumentales calculados al milímetro en cada uno de sus catorce temas.    

Para culminar este trabajo de orfebrería pop ha contado con la ayuda de grandes músicos como Emilio Cortés al bajo, Carlota Ruiz a los teclados, Joaquín Talismán a la guitarra y coros, y Alejandro Garriga a la batería y samplers, entre otros colaboradores como Leandro Martínez Romero, Miguel Bañón, Abdón Alcaraz, José Esteban Martínez, Fran Guirao, “Popi” Carrasco, Josema Sánchez, “Lucien” Martínez, Javi Vox, y su hermana Ana Fructuoso.

Como todo en el universo peculiar de Ross, este nuevo disco también tiene un componente personal intimista muy destacable. El autor lo dedica al bajista Pascual Saura y a su amigo Javier Balibrea, Bali, fallecidos ambos en 2010. La portada es obra del diseñador José Filemón con fotografía de Joaquín Zamora.

En este álbum podemos disfrutar de un delicado y emotivo pop en canciones como “Cometa”, la energía  powerpop de “Magia”, o el toque cool eléctrico de “Espiral”, que tiene en el siguiente tema “Single” su vertiente más bailable. No faltan tampoco detalles de popsike con leves toques de jazz en "Música de Jazz" así como medios tiempos ensoñadores en “Salir”, y claras referencias sixties en la canción “Extraterrestre”, a medio camino entre el beat y el funk soul. Destaca también por ese pop elegante de “Laberintos” con aires psicodélicos que se convierten en omnipresentes, mediante arreglos folk  en canciones como “Balibrea”, y que sirven de punto de inflexión sonora para otras memorables canciones como  “Imaginación” o “Fiebre”. El clímax sensitivo se amplifica con cada nuevo corte hasta llegar a ese punto culminante que nos atrapa totalmente con la historia que da título al disco,  “Durante el fin del mundo”, y que desemboca en su final ácido, electrónico y realista en el tema “Madurar” que cierra este flamante disco.

Trayectoria 

Juan Antonio Fructuoso Ros, que incorporaría una segunda "s" a su apellido porque esa sombra le parece mas internacional tal y como se cuenta en un espléndido artículo del blog “desde la araña”, empezó formando parte como baterista de grupos murcianos de los ochenta como Todos y la Chica, La Guardia Roja, o Ferroblues, o tocando la guitarra en Los Albertos, banda de versiones. Iniciaría su carrera en solitario en el año 1993.

Tras entusiasmar a la escena independiente española de los noventa con canciones emotivas, auténticos estándares ya de la melodía, en 1995 saca un Lp titulado "Sugar" (Munster Records), con producción de Ken Stringfellow (Posies-Big Star-REM). Con su siguiente trabajo de 1998, "Supersonic Spacewalk" (Munster Records) consigue una considerable repercusión internacional.

Ya con el sello murciano Sándwich Records, en 2001 publicaría su memorable disco "Rossland" pero tras una larga gira, la formación se disuelve. Tras desaparecer Sandwich Records y la entrada de algunos de sus músicos en la órbita de los ascendentes Second, Juan Antonio se une en 2004 a sus amigos y guitarristas, Joaquín Meseguer “Talismán” y José Antonio Martínez “Filemón” con quienes forma la banda Rumor con la incorporación de José Estebán Martínez, teclados, de los Octubre y Toni García  a la batería. Sacan un par de excelentes álbumes para Rock Indiana: “Rumor” (2005) y “Rumor 2” (2008).

Ese año, Ross regresa a la palestra discográfica  con un doble CD recopilatorio “Enemies & Friends. A Collection for Ross (1992-2002)”, editado por el sello Perdición de Joaquín Talismán. Se trata de una amplia selección de temas de esos tres primeros álbumes más una canción inédita de aire country-pop que pone música a un poema de José Antonio Martínez Muñoz, más un segundo CD con todos los EP's, Singles, Tributos a Teenage Fanclub para el sello japonés "Paint Sky Discs" en 2002, y The Records para el sello "Sonic Recordings" en 1996, así como las maquetas de los primeros años. En total 44 canciones acompañadas de un libreto con mucha información, todo ello imprescindible para conocer gran parte de la historia del mejor pop estatal con suficientes razones como para situarle entre los mejores creadores a nivel internacional.

Por otra parte, la Consejería de Cultura de la Comunidad Autónoma de Murcia crearía un sello discográfico, Tres Fronteras, con el propósito de editar a músicos murcianos, con  Miguel Tébar al frente pero el proyecto no prospera justo cuando Ross prepara su nuevo trabajo. Ese disco que iba a tener como título “Rossspain” se transforma en este nuevo proyecto ya con todas las canciones en castellano y el título de  “Durante el fin del mundo”. Ross también ha destacado como productor de discos de los Second y de los Octubre y ha colaborado como baterista en la banda de Los Chamanes, o con los Kuve entre múltiples actividades  relacionadas con la música como su conocida faceta de Dj.

Muere el cantante y guitarrista de los No Use for a Name, Tony Sly

Anthony J. “Tony Sly” había nacido el 4 de noviembre de 1970 y murió el 31 de julio de 2012. No han trascendido las causas de su fallecimiento. Formó parte del grup de punk rock, No Use for a Name (NUFAN) creado en San José (California) en 1987. La formación original contaría con Chris Dodge (guitarra), Steve Papoutsis (bajo), John Meyer (vocals) y Rory Koff (baterista). Después se añadiría Doug Judd como segundo guitarrista.

Tras participar en un recopilatorio “Turn It Around” para el  Fanzine Maximum Rock N Rol, con el tema "Gang Way", en 1988 sacan su primer Ep con cuatro canciones para Woodpecker Records. En 190 editarían otro Ep con el título de “Let 'Em Out”. Chris Dodge, John Meyer y Doud Judd dejaron  la banda y se incorpora Tony Sly como cantante y guitarrista. Su primer Lp llevaba por título “Incognito” y fue grabado en 1990 para New Red Archives.  En 1992 grabaron su segundo trabajo “Don't Miss the Train”  también para New Red Archives.

No Use For a Name

La guitarrista Robin Pfefer se incorporó para grabar el siguiente trabajo “The Daily Grind” con Fat Wreck Chords (1993) con los que sacarían sus siguientes álbumes “Leche Con Carne” (1995), “Making Friends” (1997), “More Betterness!” (1999); “Hard Rock Bottom” (2002); “Keep Them Confused” (2005); y “The Feel Good Record of the Year” (2008). Se sucederían los cambios así como el paso de un sonido punk hardcore a otro más pop. Desde 2010 la banda ha estado trabajando en un nuevo álbum. Tony Sly tenía editado un disco acústico en 2004 con la colaboración de Joey Cape de los Lagwagon, más otros discos en solitario como “12 Song program” (2010) y había grabado en 2011 su segundo disco con el titulo de “Sad Bear”.

Del álbum de 1990 de los NUFAN, "Incognito", el tema punk hardcore "DMV" que lo abre. 

De su carrera en solitario, una canción de folk acústico "Hey God" de su álbum de 2011, "Sad Bear".