The Garage Players presentan su primer Ep en castellano con tres vibrantes temas

The Garage Players son una banda formada con músicos de Madrid y Toledo que, tras grabar un par de maquetas, nos presentan ahora un Ep con tres vibrantes canciones compuestas por ellos mismos. 

La banda está formada por Luis Flores, voz, bajo, coros; Javier Sánchez, guitarra, coros; Fernando Lorenzo, guitarra, coros; y Nacho Cano, batería. Dieron su primer concierto en 2009 y antes habían probado con otra formación llamada To The garage. Ya con el nuevo nombre y un nuevo impulso graban un par de demos con los títulos de “London 40” y “We are the Garage”.

Este Ep ha sido grabado y producido por Pablo Alonso en el estudio El Búnker de Arroyomolinos (Madrid) y contiene tres buenos temas llamados “Chicas de la Latina”, “Me estoy colocando” y  “En Casa de Wau”.

Se abre el Ep con el tema “Chicas de la Latina” con una buena introducción muy melódica previa a un recorrido guitarrero y rítmico arrollador con detalles de powerpop, algo de punkpop e incluso algunos recursos de new wave. Un tema divertido, bailable, alegre que nos invita a seguir disfrutando de la desenfadada y playera “Me estoy colocando” con detalles que nos retrotraen a finales de los ochenta con un toque bastante personal. En su tercera canción, “En Casa de Wau”, a modo de homenaje a la popular banda valenciana Wau y los Arrrghs!!!, es donde el grupo da rienda suelta a un modo más “garagero”.

De forma genérica esta nueva maqueta abre el apetito para disfrutar de nuevas canciones que seguro van a confirmarles entre las mejores bandas de nuestra escena estatal. De momento no te pierdas sus directos porque prometen una entrega total y absoluta. Presentan el Ep el día 28 de septiembre de 2012 en la sala Madrid-Dakar con entrada gratuita.   

Nota: Puedes escuchar el Ep en su bandcamp y conseguirlo con una oferta de 8 euros más camiseta en su blog. 

Muere el músico y gran compositor Joe South

Joe South, nació con el nombre de Joseph Alfred Souter, en Atlanta, Georgia, el 28 de febrero de 1940 y murió el 5 de septiembre de 2012. Fue un cantante y compositor de grandes temas que han pasado a la historia de la música interpretados con las voces de otros prestigiosos músicos solistas y grupos.

Empezó su carrera en el mundo del country siendo habitual ya desde los doce años en las emisoras de Atlanta e incluso estuvo tocando en la banda de todo un genio de la steel guitar, Peter Drake (1932-1988), a finales de los cincuenta. Su primer éxito de 1958 fue el tema "The Purple People Eater Meets the Witch Doctor", y en 1959 escribió dos canciones para Gene Vincent, "I Might Have Known" y “Gone, gone, gone”.

Durante la mayoría de su carrera artística estuvo trabajando como músico de sesión en Nashville colaborando con Aretha Franklin, Wilson Pickett, Marty Robbins, Eddy Arnold, y con Bob Dylan. No sería hasta finales de los sesenta que volvería a dedicarse más a la composición de temas propios como por ejemplo el "Down in the boondocks", con el que triunfó Billy Joe Royal; o el popular "Hush", tema muy versionado que tocaron los Deep Purple y Kula Shaker; así como otro gran éxito llamado "(I never promised you a) Rose Garden", interpretado por cantantes como Lynn Anderson en los setenta o Duncan Dhu en los ochenta con el título de “Jardín de Rosas”.

Pero el mayor exito de Joe South fue una canción con la que ganó un premio Grammy en 1969 "Games People Play” versionada por un montón de artistas como King Curtis. Ese año también grabaría su conocido álbum “Introspect”. Su vida dio un vuelco en 1971 cuando se suicidó su hermano y abandonó la música hasta 1975 que volvió con el disco "Midnight rainbows". Grabaría otro álbum titulado “You’re The reason” en 1976  pero acabó dejándolo a finales de los setenta. Regresaría a los escenarios en la década de los noventa.

Freddie and The Filos, amalgama de sonidos 50's y 60's con un toque punk muy personal

Portada

Freddie & the Filos es un grupo de rock and roll de Sevilla que han dado forma a un proyecto musical en el que se mezcla, con extraordinaria creatividad, el punk más enérgico con los juegos melódicos de los años 50 y los primeros 60. Se formaron a principios de 2010, con la unión del grupo sevillano Filos y el cantante solista Freddie, nombre artístico de Pablo Velázquez. Los Filos son Andrés López al bajo y coros; Marcos García a la guitarra y coros, y Pablo Guinea, baterista. Después de una primera maqueta, con el título de “American Show”, a inicios del mes de septiembre de 2012 sacan al mercado discográfico, de la mano de Grabaciones Cowabunga Store, su primer disco, un 10" con diez canciones, seis propias originales y cuatro versiones de  Robert Thierer y Bob Trotman, Stan Vincent, J. Burnette y el tradicional "Sam Hall" con la armónica de Máximo Ruiz “Hollers”. 
 

Los temas se grabaron en junio de este 2012 en los Hollers Analog Studio (Malaga) con Máximo Ruíz Bandera, quien se encargó de la producción con la banda. Fueron masterizados por  Mike Mariconda. Colaboró en los coros  Adolfo Díaz “Airbag”. El disco ha contado también con el diseño gráfico de Pablo Caravaca y la fotografía de Cristina Quicler.

El disco se inicia con la fabulosa “Blue Eyes”, con eco y ese pedazo voz entre Elvis y Roy Orbison, a modo de anticipo de un vibrante tema de corte “ramoniano” con detalles de guitarra a lo Chuck Berry, melodía sensual y ritmo de puño en alto. Le sigue “Time To Go” en la estela de los grupos punk británicos de finales de los setenta con una inmejorable melodía y juegos apasionantes de guitarra con ecos de surf en los coros. El siguiente corte, "Not too Young", sorprende con despliegue guitarrero de mod revival’79, con aderezos rítmicos de punk pop, de nuevo con la destreza melódica de un Buddy Hollie, más arreglos de los Ramones, sin llegar a serlo en exactitud, y por supuesto sin copiar nada, con desparpajo original, solo tomando de aquí y allá lo que más les gusta. Le sigue una versión fantástica de todo un clásico del doo wop original de Robert Thierer y Bob Trotman, llamado "Dance Girl Dance" que interpretaran los Nomban Fox and The Rob-Roys en el año 1957. 

La banda con Doctor Cowabunga

“Guide me Home” es otro tema propio de esta banda sevillana donde hacen gala de un uso coherente y acelerado de la recurrente pared de sonido a juego con melodías encantadoras para goce tanto del público más sensible como del más descerebrado. Siguen apareciendo solos de guitarra bien interpretados, toques punk perfectamente identificables pero sin perder las formas en ningún momento, con una elegancia envidiable. La entrada de bajo, guitarra y batería de “Stay True” es sencillamente genial, guerrera y entusiasta. El tema prosigue por caminos de perfecto himno juvenil. A continuación nos regalan otra perla de versión. Se trata del tema doo-wop con toques “garage” llamado “Pledge of a Fool”, de Stan Vincent que interpretara con los Barons  en 1963.  

“Suicide Girl”, su siguiente canción, reivindica su faceta más punk y a la vez melódica con toques de rock and roll de los cincuenta tremendamente cautivadores. “Rockabilly Boogie” es otra adaptación de un temazo de J. Burnette interpretada originalmente con su The Johnnie Brunette Trio en 1957, y versionada en numerosas ocasiones pero en pocas con la energía y originalidad que consiguen los Filos mediante ese toque cercano a los modos del psychobilly de los Cramps. Acaba el disco con otra soberbia versión de un conocido tema folk “Sam hall” en recuerdo de un criminal ajusticiado en 1707 en Tyburn (Inglaterra) y que pocas bandas lograrían mutar en una arengada de rabia y placer sonoro como hacen estos sensacionales Freddie and The Filos. 

Un disco que hay que disfrutar en el plato de casa, en la fiesta más salvaje y en los directos que ofrecerán la banda para presentarlo. Ya sea con temas propios o adaptaciones, esta banda ha conseguido entrar en el mundo del rock and roll por la puerta grande y con un estilo propio que puede llegar a crear escuela por convincente, divertido y original. Sin duda, este disco en uno de los más sorprendentes que hemos escuchado en tiempo.

Nota: El álbum ya está a la venta desde primeros de septiembre de 2012 por el módico precio de 10 euros ( + info), y puedes escuchar sus canciones en su página web o en su bandcamp.  

Fallece Luís Gomis, baterista de los Sirex

Luís Gomis de Prunera nació en Barcelona el 24 de abril de 1944 y murió la madrugada del día 3 de agosto de 2012 en la Pobla de Montornès (Tarragona). Formó parte de los míticos Sírex como baterista tras tocar con los Catinos y en la banda instrumental los Wildes, hasta su sepración en 1971. Se incorporaría a los Sírex en la reaparición de la banda en 1978.  

Luis explicaba así sus inicios en el libro de la editorial Milenio “Los Sirex. 50 años de historia que ni la escoba ha podido barrer” de Javier de Castro y Àlex Oró: “Tuve la suerte de ver a muchos grupos en el Orfeón de Gracia por la cara porque mi padre fue el presidente de la entidad una larga temporada. Noté enseguida que la batería era lo que me encandilaba y opté por ella a ver qué pasaba, puesto que a mí lo que realmente me volvía loco era el rock and roll”.

Los Sírex es un grupo de rock and roll formado en Barcelona por Antonio Miquel Cerveró "Leslie" (Barcelona 1944), como vocalista; Luís Gomis de Prunera en la batería, José Fontsere Portolés (Barcelona 1945) en la guitarra rítmica; Guillermo Rodríguez Holgado (Zaragoza 1944) en el bajo y compositor y Manuel Madruga Quebradas (Plasencia 1942) en la guitarra solista. A finales de los cincuenta crean la banda Guillermo Rodríguez Holgado, Antonio Miers y Manolo Madruga. En 1960, se une a la formación Santi Carulla quien, tras unos conciertos, se separa de la formación y entra Antonio Miquel, alias "Leslie", que actuaba en Los Meteors. También se incorpora Luis Gomis y posteriormente,  Pepe Fontseré. Santi Carulla y Antonio Miers formarían parte de los Mustangs.

En 1963 Vergara les contrata para grabar un disco con la conocida “Muchacha bonita”. En el segundo incluyen su “San Carlos Club”, homenaje a un local de la calle Mayor de Gracia donde actuaban en ese año. Más tarde el jefe de la editorial musical Canciones del Mundo, Manuel Salinger, les muestra un tema inédito de Laredo llamado “La escoba” que ellos arreglan y lo incluyen en su cuarto EP. Estamos a finales de 1965 y el tema se convierte en todo un éxito. Ese año habían sido los teloneros del segundo concierto de los Beatles el 3 de julio de 1965.en la Monumental de Barcelona. A finales de los sesenta y principios de los setenta triunfan por Latinoamérica y en 1971, deciden separarse. Cinco años después volvieron a unirse a raíz de un festival que organizó Gay Mercader con Juanjo Calvo en sustitución de Manolo Madruga y en 1978 regresarían a los escenarios grabando más discos hasta la actualidad. Últimamente, por custiones de salud, Luís compartía sus labores de percusionista con Ernest Rodríguez de Los Gatos Negros, pero estuvo tocando la batería con el grupo hasta el pasado sábado 1 de septiembre de 2012 en el parque Tívoli, de Vilafranca del Penedès. 

Diseño y música instrumental de lujo para la sintonía del Sótano de Radio 3

Sleazy Records ha editado recientemente un fantástico single con la sintonía del programa El Sótano de Radio 3, que fue grabada en 2011 por Mike Barbwire with The Blue Ocean Orchestra con el título de “S.O.S. Rock’n’Roll (El Sótano calling)”. En su cara A podemos disfrutar de la ejecución completa del tema tal y como fue concebido y en la cara B la versión que utiliza el programa en su difusión radiofónica dirigida por el musicólogo Diego R.J.

Los instrumentistas encargados de dar vida a la sintonía, acompañando al guitarrista sueco Mike Barbwire, líder de los Dragtones y los Barbwires, han sido: Vigilante Carlstroem a la guitarra rítmica; Tobias Einestad al contrabajo y trompeta; Johan Svensson a la percusión; Gustav “Thereminator” Bendt al saxo; Jakob Norgren al saxo; Micke Lindevall al piano; y Victor Hvidfeldt al violín. Se trata de músicos de The Domestic Bumblebees, The Dragtones, The Hives o Big Band Splash. Este sencillo fue grabado por Johan Gustavsson y la producción corrió a cargo del propio Mike Bardwire. El artwork es obra del inigualable Mik Baro, y en el disco, del que cabe mencionar un prensaje en vinilo muy consistente, se incluyen notas del director del programa.

Diego R.J.

Como sabéis, el Sótano se emite de lunes a viernes de las 19:00 a las 20:00 horas en la nueva programación para este invierno de 2012 de Radio 3. Se trata de un programa especializado en "garage", surf, frat rock, psicodelia, R&B, hard-rock, punk, entre otros estilos, dando especial protagonismo a la escena actual con sus ediciones discográficas tanto nacionales como internacionales. Está dirigido y presentado por Diego Rodríguez de Juan que fue director de la revista G'77 (2002 a 2008), el programa radiofónico El Sótano de Onda Latina (2005-2008) y colaborador de numerosas revistas y webs musicales. Entre los participantes habituales del programa podemos citar a Alfonso Hervás 'The Profe', Jolete Macana 'Fuzzface' y Eloy R. B.

El tema escogido para su sintonía es un extraordinario instrumental  de raíces sixties, cargado de reverb, muy sensual y bailable, con toques misteriosos y latinos. Empieza con esa señal en morse del SOS, mediante la que El Sótano emite su señal radiofónica a la búsqueda de sus incondicionales seguidores con el propósito de compartir con ellos sus selectos contenidos de rock and roll en sus numerosas variantes desde los sonidos más primitivos hasta el revival más convincente.

A destacar el fascinante trabajo gráfico de Mik Baro, artista leonés afincado en Valencia, que se ha encargado del diseño de la carpeta y la galleta de este disco con una distribución muy atractiva de elementos y detalles alusivos al rock and roll, el instro-surf, un desastre nuclear apocalíptico y el imperturbable mundo radiofónico. Un trabajo realmente alucinante, por sus colores, por los dibujos y por la distribución temática. Él mismo te lo explica en su blog con todo lujo de detalles. Solo por el artwork ya vale la pena hacerse con una copia de este sencillo en el que Mik ha puesto, una vez más, todas sus mejores e imaginativas dotes para conseguir una auténtica obra de arte que pasará a los anales del diseño discográfico. 

Sin lugar a dudas, se trata de una iniciativa memorable que aúna en un solo pero indispensable sencillo el esfuerzo impagable de un medio de comunicación, una banda, un diseñador y una discográfica para seguir manteniendo bien alto el pabellón del rock and roll tanto a nivel estatal como internacional. Puedes adquirirlo en la web de Sleazy Records.      

Muere George Gallagher de los Poets

Ha muerto George Gallagher, cantante de los Poets, grupo escocés de R&Beat y pop psicodélico. Nació en el año 1943 y murió el 25 de agosto de 2012 cuando regresaba a su casa de Glasgow tras ver un partido de fútbol.   

The Poets se formaron en el año 1961 en Glasgow (Escocia) con el cantante George Gallagher, el guitarrista Hume Paton, el guitarrista rítmico Tony Myles, el bajista John Dawson, y el batería Alan Weir. Fueron de los pocos grupos de la época que grababan preferentemente temas propios y de los primeros en introducir la guitarra de doce cuerdas en sus temas.

Andrew Loog Oldham se encargó de conseguirles un contrato con Decca y en 1964 publicaron su single debut con los temas "Now we're thru" más "There are some" en la cara B, que consiguió un puesto notable en las listas británicas aunque no demasiadas ventas. Al año siguiente sacaron con Decca dos sencillos más con  "That's the way it's got to be" más "I'll cry with the moon" en la cara B, "I am so blue" con "I love her still" en la cara B, con los que no consiguieron apenas repercusión.

Los Poets siguieron a Oldham cuando éste creó el sello Immediate, discográfica con la que sacaron en 1965 el tema "Call again" con “Some Things I Can’t Forget” en la cara B, y en 1966 la versión del tema de Holland/Dozier, interpretado por Marvin Gaye, "Baby don't you do it" con "I'll Come Home" en la cara B. Como las ventas fueron flojas al final rompieron con Andrew Oldham. Éste andaba muy ocupado por controlar a los Rolling Stones y otros dolores de cabeza del negocio musical e incluso dejó la producción de "Baby don't you do it" en manos de Paul Raven, quien luego sería Gary Glitter.

En 1967 se separaron tras que Gallacher dejara la banda. Otros músicos formaron unos nuevos Poets como el cantante Andi Mulvey, los guitarristas Fraser Watson y Norrie MacLean, el bajista Ian McMillan y el batería Jim Breakey. Firmaron con Decca y sacaron un single  con "Wooden Spoon" y en la cara b "In your tower" más un single de promoción con las canciones "Heyla Hola" y "Fun Buggy". Sin embargo la fortuna tampoco les sonrió y tras numerosos cambios se separaron en 1971. Por los Poets también pasaron Hugh Nicholson que estuvo en Marmalade y Blue donde también militó Ian McMillan.

Gallacher formó con Fraser y Dougie Henderson, uno de los últimos bateristas de The Poets, el grupo de hard rock The Dead Loss Band. En 1991, creó The Blues Poets con su anterior formación más el guitarrista de blues Scott McGowan.  Los Poets fueron un grupo brillante que no tuvieron mucha suerte en el mercado discográfico pero que impresionaron a muchas de las bandas de la época. En 2011 se unieron de nuevo Fraser y Gallagher para revivir a los Poets y dieron algunos conciertos como en la octava edición de Le Beat Bespoke de 2012. 

Hume Paton murió el 30 de abril de 2011, de un ataque el corazón en el país de Granada a los 66 años. Alan Weir falleció el 9 de junio de 2010 por cáncer en Cambridge y John Dawson murió el 6 de enero de 2002 también por el cáncer, a la edad de 57 años. 

Fallece Bernardo Bonezzi de los Zombies

Bernardo Silvano Bonezzi Nahón nació en Madrid, el 6 de julio de 1964 y murió en Madrid el 30 de agosto de 2012. Conocido por su etapa en los ochenta como líder de los Zombies, empezó muy joven a tocar la guitarra y a interesarse por el powerpop y el glam hasta que formó a los 14 años la banda Morbus Acre y ese mismo año, 1978, tras colaborar con Kaka de Luxe, los Zombies con los que grabó un estelar primer single llamado “Groenlandia” que supuso uno de los temas más representativos de la llamada movida madrileña. El resto de Zombies eran Massimo Rosi (bajo), Miguel Ordóñez (caja de ritmos), Tesa Arranz (cajas chinas y coros), Álex de la Nuez (guitarrista) y Juanma del Olmo.

Los Zombies grabaron dos discos con RCA con los títulos “Extraños juegos” de 1980 y “La muralla china” de 1981. Al año siguiente la banda se separó y Bernardo se dedicó al proyecto de la pareja formada por  Pedro Almodóvar y Fabio McNamara que grabarían un disco ese mismo año 1982. Trabajó en la banda sonora de varias películas de Pedro Almodóvar. Por su parte, Juanma del Olmo iniciaría Los Elegantes. Álex de la Nuez sustituiría a Felipe Lipe como bajista de los Tequila, durante seis meses y después crearía el dúo Álex & Christina. Tesa se desvincularía del negocio musical.  

Ya en solitario, Bernardo publicaría en 1983 un maxi-single con el título de “Las diez mujeres más elegantes” para CBS y al año siguiente, el disco “Bonezzi-St.Louis” con la colaboración de Didi St. Louis, editado también por CBS. Tras no tener el reconocimiento deseado, cambió su rumbo por el de la composición de temas para teatro, el cine y televisión con lo que obtuvo varios éxitos y reconocimientos como el Goya por su trabajo en "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto" de 1996, entre otras nominaciones por las bandas sonoras de "Mujeres al borde de un ataque de nervios" de 1989, "Todo por la pasta" de 1992 y "Sin noticias de Dios" de 2002.

En 2002 dejaría de trabajar para el cine y se dedicó a componer para Karonte una trilogía de música instrumental dedicada a las horas del día con los álbumes titulados “La hora del lobo” de  2004, “La hora azul” de 2006, y “La hora del té” de 2007. En 2010 retomaría su faceta más pop con el álbum “El viento sopla donde quiere” para Ikiru Music y en 2012 presentaba su último disco "la Esencia de la Ciencia" editado por Satélite K.