miércoles, 17 de octubre de 2012

Funtastic 2012: Los Go Nuts cierran los conciertos del festival entre bombardeo de comida

Los Go Nuts. Foto Luis Ukelele
Los Go Nuts, esos curiosos superhéroes que esconden a grandes músicos del entorno del maestro Derek Dickerson, aparecieron sobre el escenario de la discoteca Ku dando otra lección de grandes instrumentistas que son pero en esta ocasión con trallazos de hard rock, instro surf y rock and roll primitivo mientras el público, preparado para la ocasión con bolsas de plástico y chubasqueros, esperaban el momento en que arrojarían desde el escenario comida como viene siendo habitual en sus shows.



Pues ese momento llegó y lo hizo tras una cortina de humo y de la mano de tres gorilas que sostenían cañones a presión por los que arrojaban palomitas, harina, azúcar glacé, trozos de pizza, entre otros comestibles, mientras una de las guitarras soleaba con pasajes de hard rock y casi progresivo heavy metal.



Lidl Richard. Foto Connie Alwahsha
El concierto no tuvo más y pese a ser el último ni siquiera comportó ni un solo bis. Además, había que limpiar la pringosa pista para que empezaran las pinchadas. Mientras tanto, en el piso de arriba de la discoteca, o sea en la parte superior de la cúpula del “ovni”, Lidl Richard nos ofrecía una sesión de versiones de rock and roll y "garage" a bese de gritos y bases de ritmo en un espectáculo personal un tanto bizarro.  
 




The Go-Nuts

The Go Nuts. Foto Sendri Dee 
The Go-Nuts son cuatro superhéroes: Kap'n Korn-nut y Donut Prince, guitarras y voces, más Donut Hole al bajo, y Dogg Korn a la batería, acompañados en ocasiones de las Go-Go Gorilas (Madison y Dolly). Tras esos nombres están grandes músicos como Deke Dickerson, Jake Cavaliere de los Bomboras o los Finks, o Mel Bergman de los Phantom Surfers. 

En sus divertidas actuaciones emplean artefactos como el "Snak Storm" o el "Snak Canon", un cañón que dispara sin descanso bocadillos, pasteles, nata, palomitas, cereales y azucar glass. Han sacado varios singles y dos LPs: “World's Greatest Super Hero Snak Rock And Gorilla Entertainment Revue” (Planet Pimp Records 1997) y “Dunk and Cover” (2000 Loukout Records). 


Reseñas de los conciertos del Funtastic 2012:
(los nombres de los grupos te llevarán a su respectiva reseña) 

Funtastic 2012: Las sesiones de los Dj’s, los after party, las go go’s y el final de la séptima edición

Las Go-go's. Foto Farbror Fuzz
La séptima edición del Funtastic 2012 también ofreció emocionantes sesiones de baile con Dj’s que pincharon lo mejor de su colección personal de 7", bien sea en la pista de baile de la Ku como en otros locales donde se celebró una after party como el Backstage o el Rumble Café. Cabe mencionar también que durante varias de las actuaciones, subieron a bailar al escenario tres guapas go-go’s llamadas Super-Ylvie, Kitty-Noe, y Trixie-Malicious. Tras el directo de los Go Nuts, hubo fuegos artificiales y unos cuantos de los y las presentes se arrojaron a la piscina de la discoteca.   

Los Dj’s pincharon mucho rock and roll de los cincuenta, menos “garage” de los sesenta y un poco de punk de los setenta y ochenta. Entre el viernes dia 12 de octubre y el sábado 13 de octibre estuvieron en la cabina del festival Jordi Duró, Jorge Explosion, GoGorostoza, Lutz Soundflat, Marco Traxel, Ohiana Follones, Rock-Ola Jordi, Wolfman Jack, David Monoman, Felipe Moonwolf, Peter Slovenly y Johnny Alpha.

La cantante de los Theee Bat. Foto Luis Armand Buendía 
Todos ellos consiguieron mantener la pista llena y a rebosar de gente extasiada y muy agradecida no solo con los conciertos que acababan de presenciar sino también por esas sesiones de música enlatada en viejos y caros singles de los cincuenta y sesenta con los que bailaron hasta las ocho de la mañana para luego desplazarse a los after donde podían seguir moviendo los pies, charlando, tomando y bebiendo. El Funtastic 2012 cerró esta grandiosa séptima edición nada menos que a las nueve de la noche del domingo día 14 de octubre en el Rumble café.

Y eso fue todo, que no es poco, sino muchísimo, o al menos así nos lo pareció a los enviados especiales del Magic Pop. Como destacábamos al principio de este reportaje, el Funtastic es mucho más que un festival, es un estilo de vida concentrado en un largo e intenso fin de semana que si lo has vivido sabrás de que hablamos y si no, te recomendamos encarecidamente que lo hagas en la próxima edición si es que sus organizadores nos hacen el gran favor de seguir en esa brecha tan funtabulosa y fuzzcinante.   


Reseñas de los conciertos del Funtastic 2012:
(los nombres de los grupos te llevarán a su respectiva reseña) 

miércoles, 10 de octubre de 2012

Mentalettes y Obsidians llenan el Cau de Tarragona con sonidos de R&B exótico y “garage beat”

Foto: Magic Pop
El Cau de Tarragona presentó, la noche del 9 de octubre de 2012, una generosa entrada para ver cantar a las Mentalettes acompañadas de los Obsidians en un concierto que abrió el grupo Playa Angel.  

Las Mentalettes y los Obsidians son una reunión artística bien combinada de músicos procedentes de Suecia, Norteamérica, Alemania y España, que tienen su sede central en Berlín. Ellas son Silvia, Elsa y Teresia, y ellos Alvar, Tillman y Tim Lalonde, conocidos por formar parte del grupo de rock and roll 50’s Raw Meat. Actúan juntos desde 2011. Anteriormente los Obsidians tenían como cantante principal a la aragonesa y residente en Barcelona, de nombre artístico Ella, vocalista de formaciones de rock and roll de aquí como los Nighsouthers o los Routers.

Foto: Magic Pop
La actuación principal de la noche corrió a cargo de unas entregadas Mentalettes que interpretaron las canciones con buenas voces y las dosis justas de teatralidad al encontrarse en un escenario pequeño que no se prestaba a sus habituales coreografías. Fue una fiesta de R&B “blanco”, con detalles de Exotica, beat bailable y “garage pop” tratado con exquisitez y contundencia cuando así lo requería la versión escogida por este combo internacional. Sonaron versiones del “Egyptian Shumba” de las Tammys; el “Cara-lin” de The Strangeloves que en su día ya popularizaron las Thee Headcoatees, o el “Fine fine fine” de Judy Hughes, así como algún que otro tema propio de la banda como el “Do You Love Me”.

Las Mentalettes no vestían, como es habitual en sus directos, pantalones pitillo de lamé sino que iban ataviadas con sencillos trajes color crema con diseño años cincuenta. Durante la actuación, cada una de ellas nos demostró unas buenas dotes como cantante solista al mismo tiempo que contuvieron su entusiasmo cuando cantaban a tres voces para no saturarnos de agudos. En ocasiones, compensaba en los coros, la voz más grave del baterista. Los Obsidians tocaron en un bien diseñado segundo plano con perfecta dirección rítmica y nos ofrecieron más de un excelente pasaje de guitarra fuzz.

Foto: Magic Pop
Por su parte, Playa Angel abrieron la noche con una buena actuación de guitarras, distorsiones, y ritmos duros que, con una sonorización apropiada, hubieran conseguido transmitir mucho mejor esa fiereza hard rock que les caracteriza con temas propios y versiones. Playa Angel són Mario X (guitarra y coros), Jose "Rock Action" (guitarra y coros), Poli Boy ( bajo y voz), y Nar-six (bateria). Se trata de una banda de Reus formada por músicos de Torazinas y Solenoids cuyo estilo sigue los parámetros del rock'n'roll enérgico de Detroit, al modo de los MC5 y los Stooges, o el rock escandinavo de los Hellacopters. Volveremos a tener otra oportunidad de disfrutar de su directo en un próximo concierto previsto para el 26 de octubre de 2012, de nuevo en el Cau, abriendo para  Suzy y los Quattro durante una fiesta del Bone Machine Club y el festival Castanyasso.  

Estos conciertos se enmarcan dentro de la excelente programación de Vòrtex Produccions para los meses de octubre y diciembre en la ciudad de Tarragona. El cartel que nos ofrecen es francamente muy bueno en casi su totalidad, y cabe agradecerles la predisposición y su buen criterio, para acercar a la ciudad de Tarragona diferentes estilos relacionados con el rock and roll,  alejados del Indie y el pop más contemplativo de la radio fórmula, mediante conciertos como el previsto para el día 14 de octubre también en el Cau, de Shannon and The Clams con las Ardillas; el de Bigott en la sala Zero el dos de noviembre;  los Faith Keepers el 11 de noviembre en la Vaquería; Geoff Farina en el Groove el 15 de noviembre; los Rippers y Crim en el Cau el 16 de noviembre;  los Penny Cocks en la Zero el 17 de noviembre; Maga en el Cau el 24 de noviembre; el 30 de noviembre Cuzo y Ivory en el Cau (Bone Machine Club); Wau y los Arrrghs el 5 de diciembre también en el Cau;  Miguel Noguera: Ultrashow en el teatre Magatzem el 13 de diciembre; Supersweet con el Tommy de los Who el 22 de diciembre en la sala Zero; y finalmente Fred i Son más Fred Secret en la sala Zero el 29 de diciembre. A los que podamos asistir, allí estaremos para contároslo con todo lujo de detalles en el blog del Magic Pop.


martes, 9 de octubre de 2012

Fabí nos cuenta “La Vida Láctea”, historia universal y atemporal de La Leshe Que Mamate

Durante mi vida, y ya son unos cuantos años, he leído una cantidad considerable de libros, la mayoría de ficción narrativa, aunque también me han llamado poderosamente la atención aquellos que versan sobre la trayectoria de músicos y grupos de rock and roll en sus diversos estilos. Por lo que respecta a ese segundo polo de atracción literaria y a la par musical, es necesario remarcar que, hasta hace bien poco, las biografías escritas en castellano habían sido más bien escasas, y si nos referimos a grupos españoles, más bien anecdóticas comparadas con el volumen de obra que editan ingleses, franceses o norteamericanos. Pues bien, tras haber leído el libro titulado “La Vida Láctea” del marbellí Fabí, que lo firma como Fabipolo66, puedo aseguraros que no solo lo considero uno de mis cuatro mejores libros de referencia por lo que respecta al apartado de autobiografías musicales sino que su prosa siempre ágil, convincente, emotiva, con detalles tiernos, algunos muy divertidos, y sobretodo con una elevada dosis de complicidad con el lector (haya o no vivido la historia relatada)  me parece verdaderamente ejemplar y memorable. 

Fabi, actualidad
El prólogo corre a cargo del escritor granadino y marbellí, Alejandro Pedregosa, que de forma precisa considera este libro "tan sentimentalmente necesario para toda una generación". La obra, autoeditada en primera y última edición de noviembre de 2011, discurre por más de trescientas páginas y contiene un álbum de fotos en blanco y negro para ilustrar el relato. "Como su creador, este libro no es un libro normal y corriente... si buscas rencor, vanidad o falsa modestia entras en el bar equivocado", nos asegura con razón en su contraportada, Alfonso Gómez "Kiki".  

Fabí nos cuenta las vivencias del grupo marbellí de los ochenta, del que formó parte como miembro fundador, llamado La Leshe que Mamate que estuvo activo desde 1986 hasta el 2000, pasando por otros proyectos llamados Los Talones y P9. Como bien sabrán muchos, La Leshe que Mamate era una banda de ska pop influenciada por el sonido Two Tone y por la new wave de los ochenta. Como dice el propio autor, “Water Público y la Leshe que Mamate fueron una versión autóctona del Dance Craze británico skatalítico del año ochenta y uno”.


La Leshe que Mamate, años ochenta
El grupo contó en sus filas con jóvenes músicos, más o menos autodidactas aunque, eso sí, con muchísimas ganas de componer e interpretar canciones, como Manolo Cortés al bajo; el autor, Fabí, a la guitarra rítmica; Andrés, a la voz y armónica; Fede Vallés, a los teclados; Shavea que substituyó a Antonio Malvárez, a la batería; y Willy Palacios, guitarra solista.

Julián Hernández de Siniestro Total produjo su único Lp titulado "El que abusa no es traidor" (La Fábrica Magnética, 1990) del que se extrajo un  single con los temas 'La Moraga / Todo lo que quiero tener'. El resto de canciones de ese Lp fueron 'Esto es lo que hay', 'Murcielagos', 'Tiemblo', 'Cualquier sitio', 'La selva', 'Soy un jipi', 'Me río', 'Oh Carol', 'Cancioncilla preciosa' y 'Nivelaje'. Hay que destacar también que desde el año 2007 algunos de sus componentes formaron un grupo llamado Briatore con el que grabaron un álbum para el sello Bip-Bip Records con el título de “A way of Life”. Con motivo de la celebración de su 25 aniversario, se reunieron la Leshe que mamate y El Alma para conmemorarlo mediante un concierto que tuvo lugar el 10 de septiembre de 2011 en Funny Beach (Marbella) y que Fabi relata en el epílogo de esta "Vida Láctea" con un arte verdaderamente magistral y una emoción contagiosa.  

Portada del disco
“Aunque tiréis al escenario muchos kilos de tomate,  no podréis acabar con la Leshe que Mamate”. Así se expresaban en una de sus canciones que les llevaron a la fama no solo en su Marbella natal, sino también de forma gradual en el resto de la provincia de Málaga y finalmente, en la totalidad del Estado, grabando en Madrid todo un Lp que no hizo justicia a la potencia sonora de una banda que también actuó por otros puntos de la península como el País Vasco. Al final padecieron el menosprecio injustificable de unas discográficas que no quisieron promocionar un repertorio que hubiera podido seguir triunfando bastante más de lo que les permitieron y a pesar de lo poco que les ayudaron.     

El título genérico del libro se refiere a la vida que los miembros del grupo vivieron durante todos esos años, desde mediados de los ochenta. Unos años repletos de diversión y música, explicados por uno de sus protagonistas, el Fabi. La historia empieza y acaba en uno de sus últimos conciertos al que no acudió casi nadie cuando en los noventa dejaron de agradar a las masas aquellos grupos de los ochenta repletos de ilusión y buenas maneras que intentaban hacer partícipes de su vitalidad y energía juvenil a su fiel público mediante conciertos y discos tan entregados como vibrantes. Los tiempos habían cambiado y el propio Fabí se refiere a ese vuelvo de concepto comunicativo que trajeron  los noventa diciendo: “Cuando veía videoclips de esas bandas de grunge o shoegaze tocando con esos caretos, mirando al suelo, tan tristes, pesarosos y consternados ellos, siempre pensaba: Si no te gusta, si no lo estás pasando bien… ¡Deja al grupo, imbécil!”.

Concierto en los ochenta, Fabi a la izquierda
La Leshe que Mamate “estábamos condenados a formar un grupo de pop-rock, incluso las letras ya estaban implícitamente escritas y dictadas por todo ese contexto, faltaba sacarlas a la luz”. Fabí también nos explica que “en nuestros temas no pedíamos construcciones barrocas, ni poesía, ni métrica alguna. Tampoco hubiésemos sido capaces de llevarlas a cabo. Solo queríamos pasarlo de puta madre y descargar esa furia o vitalidad que proporcionan las hormonas a cierta edad y que a veces es más peligroso reprimirlas que dejarlas fluir”. 

El libro está repleto de frases ingeniosas a cargo de su autor que no solo describe el sentimiento de una época y un grupo, sino que también añade, de forma contundente pero siempre respetuosa, algunas valoraciones personales sobre otros aspectos relacionados con la política y la sociedad, principalmente la marbellí, así como su visión sobre las relaciones interpersonales e intergeneracionales. La memoria de Fabi es, como poco, prodigiosa porque es capaz de recordar uno a uno cada uno de los grupos, amigos, vecinos y familiares, que algo tienen que aportar a la historia o simplemente se cruzaron con ellos cuando se dirigían a uno de sus conciertos.  

Foto concierto 25 aniversario
De este modo va desgranando con un estilo impecable y muy próximo al lector, el proceso de creación de su grupo, desde el momento en que tuvo su primera guitarra en las manos, los ensayos en una casa abandonada que acabó cayendo por suerte cuando ellos ya no estaban, las juergas en Marbella, Coín y Málaga, los conciertos que cada vez fueron más multitudinarios y la grabación del disco en Madrid. Pero no solo se limita a explicar anécdotas, incluidos esos momentos duros en que alguno de sus amigos dejaron esta vida o tuvieron accidentes graves, sino que también relata la gestación del llamado sonido Marbepop, con grupos oriundos de Marbella y San Pedro Alcántara, y que representó uno de los acontecimientos culturales más importante de la historia juvenil de la provincia de Málaga y el resto de Andalucía con proyección estatal.     

Foto concierto 25 aniversario
Toda esta entrañable historia está resumida con todo lujo de detalles en este brillante libro, muy recomendable para todos aquellos que quieran recordar y también conocer de primera mano cómo fueron aquellos míticos ochenta. No es necesario haber vivido en Marbella porque las anécdotas y las emociones que nos cuenta son absolutamente universales como atemporales. Solo hay un grupo de personas a los que probablemente no les va a gustar este libro. Ya existían en los ochenta y, con los años, han ido adueñándose de la realidad cotidiana de nuestra sociedad. Me refiero a los “normales”, “la tribu más intolerante e irrespetuosa” como bien define Fabí en uno de sus magníficos capítulos a modo de viajes al pasado por esta inolvidable "Vida Láctea" que recorre de nuevo con el grito de guerra de la Leshe que Mamate: "¡A Jierro!". 

Nota: El libro se puede comprar en librerías de Marbella y Málaga, y tiene su propio facebook.  

lunes, 8 de octubre de 2012

Los Hula Baby se lucen con sus 7” de Rochester Sessions, segunda entrega de Kotj Records

Kotj Records nos presenta su segunda entrega discográfica en menos de cuatro meses y en esta ocasión, del “garage” de los Smoggers pasamos al rock and roll festivo y elegante de los Hula Baby. Esta banda pucelana nos ofrece tres canciones que, si bien se trata de versiones de los Hi-Risers y los Chessmen, consiguen dotarlas de un concepto propio y original inimitable, posible gracias a ese desparpajo interpretativo que les caracteriza pero también a una enorme creatividad adquirida tras una muy considerable trayectoria musical.

Los vallisoletanos Hula Baby son Roberto Valentín aka Rob Valentine, a la guitarra y coros; Dan Strychnine, al bajo y coros; Pable Tombstone, a la batería y coros; y Quico Arribas aka Qick’e Andale, a la voz.


Portada No Voy a bajar (2010)
Son músicos experimentados con una larga trayectoria que supera en casos los diez años en los que han tocado con bandas como Extrañas Compañías, Harla Horror, Setentis, Her Own Disease, Undertow, Lagartos Torraos, Juguetes, Retrovisores y Los Bises. Empiezan en 2007 a versionar canciones de los Hi-Risers y The Neanderthals así como otros clásicos como The Sonics o The Who pero con las letras modificadas para cantarlas en castellano. En 2008 empezaron a dar conciertos por salas de Valladolid y alrededores dando sobradas muestras de su buen quehacer sobre las tablas así como su divertido como entusiasta proyecto de buen rock and roll. Tienen un par de discos editados: el primero del año 2008 de título homónimo y el segundo de 2010 con el título de "No voy a bajar" y magnífica portada del ilustrador Alejandro Antoraz. Contiene 11 temas grabados en los Feedback Estudios de León. Se masterizó en los estudios Saxon Recording de Rochester, Nueva York, que es donde trabajan precisamente The Hi-Risers. 


Portada disco 2008

Este nuevo single que edita Kotj Records contiene el tema “Maribel”, adaptación del “Bugle Ann” de los Hi-Risers, incluida el álbum de los neoyorquinos, “Lost Weekend”, de 2003. La versión destaca por un dominio rítmico de bajo y batería que se hacen notar con extraordinaria solvencia en los tres temas. A destacar también esa poderosa guitarra, con un solo muy bien perfilado, y una letra en la que nos hablan de una chica sorprendente, con encanto, que el protagonista acaba compartiendo con el vecino. Excelente versión, mucho más rica en matices que la original e incluso superior a la que los vallisoletanos incluyeron en su primer disco de 2008.  

“Decisión” es una adaptación del “I Like That Peggy Jones”, también de los Hi-Risers con Kaiser George, incluida en su álbum “Transatlantic Dynamite” de 2006. En este caso siguen los pasos merseybeat del original, pero con un toque Hula Baby que recuerda a esas bandas españolas de los sesenta igual de imaginativas por lo que respecta a realizar versiones muy personales. En esta canción nos cuentan como un trago de cerveza permite tener la decisión anhelada para dirigirse a esa chica que le gusta.

La tercera canción es una versión solicitada, como será costumbre en todos los singles de este sello, por el propio responsable de Kotj Recrods, Oscar García. Se trata del “Double Mammy” de Jack Bedient and The Chessmen” que Hula Baby ha titulado como “Dámelo a mí”.  Los autores originales fueron una banda que se formaría en 1961 en Wenatchee (Washington). “Double Whammy” estaba en la cara A de un sencillo editado con “I Want You To Know” en la cara B por Fantasy en 1965. En este caso, los riffs de garage surf siguen presentes en otro brillante "cover". Los Hula Baby potencian el juego a dos voces para explicarnos cómo conseguir un beso de Inés, que solo piensa en besarse con los demás.  
Foto: Jesús Díez "Chusmi"
Este nuevo Ep de los Hula Baby fue grabado en los mencionados estudios Saxon (Rochester) por Dave Anderson que también se ha encargado del mezclarlo y masterizarlo. La bonita portada es obra de Chris Charles que ha captado la esencia de un rock and roll rítmico y festivo con un diseño claro que resalta los detalles y una foto del grupo, realizada por Jesús Díez “Chusmi 10” que rememora la del primer Ep de los Honeycombs de 1964 para Vogue con su “Have I The Right”.

Si con la primera entrega, Kotj Records nos ofrecía a unos Smoggers en estado de gracia "garage", con pleno dominio de los recursos habituales en la jungla del fuzz y farfisa, en este segundo disco, nos cautiva de nuevo con unos Hula Baby absolutamente pletóricos que interpretan tres adaptaciones enriquecidas con sus hábiles manejos instrumentales y poéticos. Realmente, Kotj está creando un catálogo imprescindible, original y divertido, para la escena del rock and roll ya sea a nivel estatal como internacional.

Nota: Puedes escuchar alguna canción en el bandcamp y conseguir el disco por 8,50 euros en el blog de Kotj Records. o en el correo KOTJ.Records@yahoo.com

Fallece el cantante de rockabilly, Lloyd Dalton

Lloyd Arlon Dalton más conocido como Big Lloyd murió en Meadowlakes, Texas, el 4 de octubre de 2012 a los 78 años de edad como consecuencia del cáncer que padecía. A los 10 años empezó a cantar y a tocar la guitarra, y en 1954 se dedicó profesionalmente a la música como miembro del grupo de rockabilly, los Trailblazers de Texas, una banda del Paso, que tuvo su propio programa de televisión semanal.

Entre 1959 y 1961 grabó un par de singles para Yucca con temas como “Tired”, “When Love returns”, “Thees Plane Ees Mine”  y “Jenny”. También fue conocido como músico de country y actuó con otros genios del estilo como Patsy Cline, Johnny Cash, y Mel Tillis.

En 2007, renunció a su carrera musical como intérprete de country y se pasó al góspel cantando en iglesias, prisiones y residencias de la tercera edad.  Al parecer estaba sentado en un bar tomando algo con un amigo, cuando un individuo entró y disparó contra el camarero. Dalton se agachó debajo de la mesa, y el pistolero le apuntó a él directamente pero no le disparó y se fue. Se trataba de un asesino al que imputaron la muerte de al menos seis personas.  Ese traumático suceso hizo que cambiara su vida.  



sábado, 6 de octubre de 2012

Muere todo un maestro del rock and roll, Nick Curran

El siempre genial y sorprendente maestro del rock and roll, Nick Curran, nació el 30 de septiembre de 1977, en Biddeford, Maine, (Estados Unidos) y murió el 6 de octubre de 2012. 

Nick empezó a tocar la batería a los tres años, a los nueve le regalaron la guitarra y a los quince años estaba en la banda de blues de su padre, Mike Curran & The Tremors. Tres años después, entraría a formar part del grupo de rockabilly del legendario Ronnie Dawson y tras acabar la gira, se une a la banda de la reina tejana Kim Lenz, The Jaguars. Con ella grabó un álbum titulado "The One And Only".   

Después de una pequeña gira con Wayne Hanock, graba con su propia banda, The Nitelifes, para Texas Jamboree, su primer álbum titulado “Fixin’ your Head” de 1999. Son los primeros pasos de un sonido genuino que toma como referencia el blues y el rock’n’roll de los cincuenta. Dos años después, 2001, aparecería su segundo trabajo titulado Nitelife Boggie, una maravilla de referencias 50’s. Luego firmaría un contrato con la discográfica de blues Blind Pig Records que en 2002 edita su tercer álbum, “Doctor Velvet” repleto de viejos sonidos revisados con su destreza y con la colaboración de Jimmie Vaughan de los Fabulous Thunderbirds.   

Foto: Rockera Mutante

En 2004 obtuvo el prestigioso premio de la música blues, WC Handy Award y saldría su cuarto álbum titulado “Player”. De 2004 a 2007 aparca a sus Nitelifes para unirse a The Fabulous Thunderbirds, la legendaria banda de Kim Wilson.   

Otras de sus bandas fueron los Deguello, grupo de punk’n’roll formado con el bajista Ronnie James, y The Flash Boys de Austin. También creó Nick Curran & The Lowlifes, la continuación de The Nitelifes, que grabaron un disco editado en 2010 llamado “Reform School Girl”. Ese año se hizo público que Nick padecía un cáncer bucal que le afectaba la lengua, enfermedad que no le impedió seguir actuando con muchas ganas de superarlo con el apoyo de muchos amigos y fans. En un principio se informó que lo había superado pero el cáncer volvió a reaparecer en 2011.

En este video le podemos ver actuar en directo en el festival de blues de Cerdanyola en 2009 acompañado de dos de los Nu Niles: Ivan Kovacevic al contrabajo y Blas Picón a la batería, más Dani Nel.lo al saxo.