martes, 25 de junio de 2013

Fallece Gary Pickford-Hopkins de los Eyes of Blue

Gary Pickford-Hopkins nació en Neath, País de Gales, en 1948 y falleció el 22 de junio de 2013 a consecuencia del cáncer. Cantante y guitarrista formó parte de los Smokestacks, Eyes Of Blue, Big Sleep, Wild Turkey, y colaboró con Rick Wakeman entre otros.

The Eyes of Blue (1966-1971) se formaron en Neath y fueron un grupo de soul que empezó haciendo versiones de R&B con el nombre de The Mustangs y los músicos Wyndham Rees (voz), Raymond “Taff” Williams (guitarra), Ritchie Francis (bajo), Melvyn Davies (guitarra) y David Thomas (batería) substituido por John "Pugwash" Weathers.  Tras la incorporación de Phil Ryan (órgano), y Gary Pickford-Hopkins (voz y guitarra) en 1966, ambos procedentes de otra banda local llamada Smokestacks, sacaron un par de singles para Deram. Debutaron con el álbum 'Crossroads Of Time' en 1968 con temas de Graham Bond, entre otros propios y versiones. Lo editó Mercury así como también se segundo álbum titulado 'In Fields Of Ardath' (1969).

EyesOf Blue
También fueron una banda de acompañamiento y colaboraron con Buzzy Linhart en su album 'Buzzy' editado por Phillips, Quincy Jones y Ancient Grease también conocidos como Strawberry Dust, en su trabajo 'Women And Children First'. Tras un concierto de despedida en 1970 hubo un intento de reflotar la banda con otro nombre, Big Sleep, con el que sacaron un Lp llamado Bluebell Wood pero no llegaron a tocar en directo.
Tras los Eye Of Blue, Phil Ryan tocó con Pete Brown en Piblokto!, antes de entrar en Man. John Weathers se unió a Gentle Giant, estuvo en The Neutrons y entró en Man. Gary formó parte, como cantante, de los Wild Turkey en 1971 con el ex Jethro Tull, Glenn Cornick (bajista), más Graham Williams (guitarra), Alan 'Tweke' Lewis (guitarra), más el mencionado John "Pugwash" Weathers (batería). Taff Williams se unió a los Neutrons y con Gary estuvo también en The Houseband. Entre 1972 y 1977 los Eyes in Blue se reunieron para tocar en contadas ocasiones.

Wild Turkey
Entre otros proyectos, Gary colaboró cantando en los discos de Rick Wakeman, de los Yes: "Journey To The Center Of The Earth" (1974) y "The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Roundtable" (1975).  También trabajó con Ray Taff Williams y Steve Jenkins. En 2003 sacó un álbum a su nombre, en el que cantaba y tocaba la guitarra, acompañado de Andy Collins al bajo; Brian Thomas a la batería; Ray 'Taff' Williams a la guitarra; Alan Thomas a los teclados.



Documento sonoro:

Este tema "Supermarket Full Of Cans" fue la cara A de un single para Deram en 1967 con el tema "Don't Ask Me To Mend Your Broken Heart" en la cara B.


Video con el tema "Twelve Streets Of Cobbled Black" de los Wild Turkey en su primer Lp "Battle Himn" de 1971 en el que canta Gary.  

lunes, 24 de junio de 2013

Fallece Bobby "Blue" Bland, cantante de R&B

Robert Calvin "Bobby" Bland nació el 27 de enero de 1930 en Rosemarlk (Tenneesse) y murió el 23 de junio de 2013 en Memphis (Tennesse).Conocido con el sobrenombre de Bobby “Blue” Bland fue un prestigioso cantante de blues y soul, miembro original de los Beale Streeters.

Con 15 años se mudaría a Memphis con su madre quien estaba convencida que su hijo tenía talento para cantar.  Empezó cantando góspel en grupos como The Miniatures.

Deseoso de conocer otros ritmos frecuentó la conocida Beale Streets donde hizo grandes amigos músicos con los que formaría los Beale Streeters. Nos referimos a nada menos que Johnnie Ace, BB King, Rosco Gordon y Little Junior Parker.  Sam Phillips le oyó cantar en 1951 en la radio y le grabó con Rosco Gordon, y los cortes se los vendió a Chess. Ike Turner también se fijó en su voz y cuando le oyó Joe Bihari de Modern Records, le dijo que más valía que  dejara de cantar y se comprara un arado.  Por suerte, no le hizo caso y pronto ganaría un premio en el Talent Show del Teatro Palace de Memphis donde a menudo se le había prohibido cantar. Allí fue descubierto por David James Mattis, director de un programa en la emisora WDIA y dueño fundador de Duke Records, con quien firmó.  Después de algunas grabaciones sin éxito, Sosa fue reclutado por el Ejército en 1952, donde trabajó durante dos años y medio, incluyendo una temporada en Japón donde cantó jazz.

Tras servir en el ejército,  regresó a Memphis en 1954 se encontró con que varios de sus “socios” musicales estaban triunfando mientras que Duke había sido vendida al empresario de Houston, Don Robey, quien le pagó el  billete de autobús de 13,80 dólares desde Memphis a Houston. Bland colaboraría con Little Junior Parker y empezó a perfilar un estilo propio con temas como “It’s My Life, Baby” (1955); “I Learned My lesson” (1956); “You God bad Intentions” (1956); "Farther Up the Road" (1957) y "Little Boy Blue" (1958) así como algunos éxitos a principios de los sesenta como  "Cry Cry Cry" (1960), "I Pity The Fool" (1961), y  "Turn On Your Love Light" (1961)  que fue versionado por muchos artistas. Muchos de esos temas fueron escritos por Joe Scott.

Durante los años sesenta grabó gran cantidad de singles con excelente temas como “I can’t stop singing” (1963); "Ain't Nothing You Can Do" (1964); “Blind Man” (1965); “Good Time Charlie” o “Driftin Blues” (1968) hasta que en ese año, 1968, por cuestiones económicas su banda se separó.  Todos esos singles fueron recogidos por Duke en varios álbumes como “Two Steps From The Blues “ (1961); “Here's The Man” (1962); “Call On Me” (1963);
These Hands (Small But Mighty) y “Ain't Nothing You Can Do” (1964); y “The Soul Of The Man” (1966).  

A finales de los sesenta entró en un estado de depresión y cayó en las garras del alcohol hasta el año 1971, en que dejó de beber.   Su discográfica Duke fue vendida a ABC records con los que grabó algunos gloriosos álbumes como “Reflections in Blue” (1977) y consiguió otros éxitos con temas como  "This Time I'm Gone For Good" (1973).  En 1985, Bland firmó con Malaco records con los que sacó varios trabajos hasta 2003, y siguió actuando así como colaborando con su gran amigo BB King.

Documento sonoro:

En este video podrás escuchar su gran clásico "Turn On Your Love Light" (1961) 




domingo, 23 de junio de 2013

Fallece la cantante de soul, Mary Love

Mary Love nació en Sacramento con el nombre de Mary Ann Allen el 27 de julio de 1943 y murió el 21 de junio de 2013. Fue una cantante de soul y góspel.

Su familia se mudó a Los Angeles cuando era pequeña. Cantaba en la iglesia y después de la escuela secundaria conoció a un componente de los Wows, más tarde llamados los Wip, con los que empezó a cantar. Con ellos cantó en un club de California donde la oyó por casualidad  JW Alexander, mánager de Sam Cooke. Le pidió que fuera al día siguiente a grabar unas demos en Hollywood donde cantó una versión del “Trash Talking”.

Grabó varias versiones para la compañía  Jobete  producida por Marc Gordon. Después pasó a cantar canciones de Frank Wilson con arreglos de Arthur Wright. Su primer single con Modem Records salió en 1965 con los temas "You Turned My Bitter Into Sweet / Im In Your Hands". Fue un éxito local que también triunfó a nivel nacional y en Inglaterra.  En los estudios de Modern aprendió mucho y colaboró con varios artistas que le devolvieron el favor ayudándola como Vernon Garrett, Lowell Fulsom y las Ikettes, así como  The Valentinoes. 

Durante dos años con Modern sacó seis singles con temas como "Bitter Into Sweet", "Move A Little Closer",  "Hey Stoney Face", "LetMe Know" y "Lay This Burden Down" reeditados en los ochenta y noventa por Kent label. También hizo un dúo con Arthur Adams.


En 1968, Mary dejó Modem y firmó con Jubilee con los que sacó el single con los temas "The Hurt Is Just Beginning / If you Change Your Mind".  Su siguiente single salió con Elco en 1971, con las canciones “Born To Live With Heartache / There's Someone For Me”;  y su siguiente trabajo salió en 1977 con un tema “Joy” para Magic Disc. En 1979 sacó un single con T.K. Disco  con el tema “Turn me,turn me,turn me” y en  1984, “Save me” para Mirage.   Poco después colaboraría con Brad Corner que se convirtiría en su marido.  Los dos decidieron dedicarse a la religión evangelista y en su propio sello Co-Love  grabaron el tema "Come Out Of The Sandbox" en 1987.  Crearon su propia iglesia en Tennessee y en los noventa siguieron grabando temas como "Understanding / In My Life / Morethan Enouglh Love" hasta la actualidad. Ultimamente residía en California.

Nota: El pop-bituario ha sido redactado con la información encontrada en la web Soul Source donde nos hemos enterado de su fallecimiento. 

Documento sonoro:

Mary Love canta "Hey Stoney Face" uno de los temas que editó con Modern records a mediados de los sesenta.

sábado, 22 de junio de 2013

Muere Roger Lavern de los Tornados

Roger LaVern, de nombre real Roger Jackson, murió el 15 de junio de 2013. Nació en 11 de noviembre de 1938 en Kidderminster, Worcestershire, Inglaterra. Fue teclista de  The Tornados, banda instrumental británica conocida principalmente por su éxito "Telstar", el primer número uno británico en los Estados Unidos.

Los Tornados fueron una banda esencial para la música británica de principios de los sesenta, bien sea como grupo propio o como acompañamiento de las producciones del autor de la mayoría de sus temas, Joe Meek  (nacido como Robert George Meek el 5 de abril de  1929 en Newent, Gloucestershire, y fallecido el 3 de febrero de  1967 en Londres). También acompañaron al cantante Bill Fury (nacido en Liverpool el  17 de abril de 1940 como Ronald William Wycherleyentre y fallecido en  Londres el 28 de enero de 1983), entre 1962 y 1963. 

Se formaron en 1960 con Clem Cattini (nacido el 28 de agosto de 1938, en Stoke Newington, North London) a la batería (1960-1965); Heinz Burt ( nacido con el nombre de Heinz Henry Georg Schwartze el 24 de julio de 1942 en Detmold, Germany y fallecido el 7 de abril de 2000, en Weston, Hampshire) al bajo (1960-1963); Stuart Taylor (nacido el 23 de octubre de  1944 en Londres y fallecido el 18 de abril de  2005), a la guitarra solista (1960-1962); Phil Webb a la guitarra rítmica (1960-1962); y Jimmy O'Brien a loa teclados (1960-1962).

The Tornados

En 1962, George Bellamy (nacido el 8 de octubre de 1941, en Sunderland) substituyó a Webb hasta 1965. Alan Caddy ( nacido el 2 de febrero de  1940 en Chelsea, Londres  y fallecido el 16 de agosto de 2000) se hizo cargo de la guitarra solista hasta 1965. Norman Hale tocó los teclados en 1962 antes de que entrara Roger LaVern quien se hizo cargo del instrumento hasta 1965. Por lo que respecta al bajo, pasaron por la formación de 1963 a 1966: Tab Martin (nacido como Alan Raymond Brearley el 24 de diciembre de 1944, en Newcastle-upon-Tyne, Northumbria); Brian Gregg (nacido el 31 de enero de 1939 en Londres), ambos en 1963; y Ray Randall ( nacido el 7 de noviembre de 1944, en Bushey, Hertfordshire), hasta 1966.

A partir de 1965, Dave Watts se hizo cargo de los teclados hasta 1967; Bryan Irwin de la rítmica hasta 1966; Dave Cameron, de la guitarra solista hasta 1966; Peter Adams de la batería hasta 1966; y Roger Warwick al saxo tenor hasta 1966. Entre 1966 y 1967, John Davies estuvo en la rítmica; Robb Huxley en la solista; Pete Holder a la batería; y Roger Holder al bajo.

Los Tornados con Joe Meek

Los Tornados debutaron en 1962 con el single "Love and Fury" (Meek) / "Popeye Twist" (Cattini) (Decca) y ese mismo año sacaron su famoso "Telstar" (Meek) / "Jungle Fever" (Goddard) también con la misma discográfica para quien grabaron hasta 1964. Fue número uno en Inglaterra y los Estados Unidos. Al año siguiente sacaron "Globetrotter" (Meek) / "Locomotion With Me" ; "Robot" (Meek) / "Life On Venus" (Meek);  “The Ice Cream Man" (Meek) / "Scales Of Justice (Theme)" ; y "Dragonfly" / "Hymn For Teenagers" (Meek). En 1964 vieron la luz los singles "Joystick" (Meek) / "Hot Pot" (Meek);  "Monte Carlo" / "Blue Blue Beat" (Irwin); y "Exodus" / "Blackpool Rock" (Cattini).

En 1965 sacaron con Columbia los singles: “Granada" / "Ragunboneman" (Meek); “Early Bird" (Meek) / "Stomping Thru The Rye" (Tornados); "Stingray" (Gray) / "Aqua Marina" (Gray);  y en 1966, “Pop-Art Goes Mozart" (Mozart arreglos de Meek) / "Too Much In Love To Hear" (Gale y  Holder) y "Is That A Ship I Hear" (Meek) / "Do You Come Here Often?" (Tornados).  En 1975 voliveron a grabar su "Telstar" / "Red Rocket" Clem Cattini, Roger LaVern, Heinz Burt y George Bellamy .  Decca editó su trabajo también en algunos Lp’s como “The Original Telstar - The Sounds Of The Tornadoes” (1962); “The Sounds Of The Tornadoes” (1962);  Billy Fury And Tornados “ We Want Billy!” (1963) y “Away From It All” (1963).  

Roger anunciando Bacardi en México

El gran éxito de los Tornados, grandes rivales de los Shadows, fue posible gracias al talento de Joe Meek, sus talento ocn las guitarras más el uso del clavioline, teclado electrónico, precursor del sintetizador analógico. Decayó cuando se hizo popular el sonido Mersey y sobre todo la música de los Bealtes. A partir de 1963 los instrumentales no tuvieron la misma repercusión.  También hubo problemas personales entre Heinz Burt y Joe Meek  cuando el primero le presento a Joe su novia y al parecer se cortó una relación muy estrecha  entre ambos. 

Roger también grabó un disco en solitario con Joe Meek para Decca con el título de "Christmas Stocking". Formó una banda llamada los Microns. Trabajó para el cine y triunfó en México donde también se dedicó a la publicidad. Padeció artritis en las manos y siguió en el mundo de la música produciendo así como grabando algunos temas. 
Documentos sonoros:

Su famoso "Telstar" de Joe Meek que salió en single en 1962.



Fallece Wendy Saddington, cantante australiana de jazz, blues y soul

Wendy June Saddington nació en Melbourne en 1943 y murió el 22 de junio de 2013. Fue una cantante de soul, blues y jazz que actuó con varias bandas australianas como los Revolution, James Taylor Move, Chain, Copperwine y su propia banda Wendy Saddington Band. También trabajó como periodista musical para la revista Go-Set, la primera publicación periódica australiana dedicada a la música pop y el rock and roll.  Estéticamente se adelantó mediante algunos detalles de maquillaje, peinado y vestimenta a muchas divas del rock and roll que le sucedieron.

Tras el colegio, Wendy empezó a trabajar de mecanógrafa.
En 1967 entró a formar parte como cantante de la banda de soul de Melbourne, The Revolution. Después colaboró con  los psicodélicos James Taylor Move substituyendo a su cantante Rob Taylor. El resto del grupo eran Kevin Peek (+ info en Magic Pop) a la guitarra, Trevor Spencer a la batería y Alan Tarney al bajo. Su siguiente banda, en 1968, fueron The Chain, banda de blues, de la que fue su vocalista y propuso el nombre en recuerdo de la canción de Aretha Franklin, “Chain of Fools”. El resto de músicos eran  Phil Manning, guitarra y voces;  Warren Morgan al piano y voces; y  Murray Wilkins al bajo. Estuvo con ellos hasta 1969 y se fue antes de que grabaran.

Wendy colabora con la revista Go-Set con una columna en la que escribía sobre los problemas de los adolescentes, tocando aspectos que nadie más en la época trataba como el suicidio, el embarazo no deseado, la soledad… y el resto de medios así como asociaciones de padres se le echaron encima y no pararon de criticarla sobre todo en programas televisivos en los que se burlaban de su conocido peinado afro y su marcado y oscuro maquillaje. Durante los setenta se lo cortó y adoptó otra estética inspirada en un arlequín. 


En 1970 entra a cantar en los Copperwine, banda de blues psicodélico, con el también vocalista Jeff St John,  Harry Brus al bajo, Ross East a la guitarra y voces; Peter Figures a la batería, y Barry Kelly a los teclados y voces, con los que grabó un álbum en directo en el festival de Wallacia (Nueva Gales del Sur)  en 1971. En 1973 cantó en una versión australiana de “Tommy” de los Who. Entró a formar parte de los Hare Krishna y su carrera musical fue diluyéndose durante el resto de los setenta. 

En 1983, Wendy volvió con su propia banda Wendy Saddington Band acompañada por  Bobby Gebert a los teclados, Harvey James a la guitarra, Billy Rylands al bajo y Chris Sweeney a la batería.  Su estilo varió hacia el reggae. También formó un dúo con el pianista Peter Headen con músicos de la escena soul jazz australiana. Los siguientes años Wendy se dedicó a interpretar jazz.

Documento sonoro:

Wendy con los Copperwine en el festival de Wallacia (Nueva Gales del Sur) en 1971.

 

Fallece Alastair Donaldson de los Rezillos

Alastair Donaldson, también conocido por el nombre de William Mysterious, murió el 18 de junio de 2013. Multi-instrumentista, tocó el bajo y el saxo con los Rezillos. Antes también formó parte del grupo de folk Silly Wizard y colaboró con los Revillos en su primer álbum.

Los Silly Wizard se formaron a principios de los setenta en Edimburgo por Gordon Jones, Bob Thomas y Johnny Cunningham. Alastair se unió a ellos en 1975 cuando sacaron su álbum de título homónimo donde tocó el bajo, la flauta y el órgano. Al año siguiente fue substituido por Martin Hadden. La banda estuvo activa hasta finales de los ochenta.

La banda de punk pop The Rezillos se crearon en 1976 en la ciudad escocesa de Edimburgo. Estaban formados por el cantante Eugene Reynolds (de nombre real Alan Forbes); la vocalista Fay Fife (nacida con el nombre de Sheilagh Hynd);  Gale Warning (Gail Jamieson) coros; el guitarrista Jo Callis (Luke Warm); el saxofonista William Mysterious; Angel Paterson (nacido Alasdair Paterson), a la batería; Hi-Fi Harris, guitarra; y Dr D.K. Smythe al bajo.


Empezaron haciendo versiones de The Dave Clark Five o The Sweet y sacaron su primer single en 1977 con el tema "I can´t stand my baby". Hi-Fi Harris, Gale Warning y D.K. Smythe dejaron la banda, y William Mysterious se hizo cargo también del bajo. Ese mismo año sacaron su segundo single para  Sire Records, con los temas "Flying Saucer Attack" y "My Baby (Does Good Sculptures)". Al año siguiente editarían su único álbum “Can't Stand The Rezillos”  con  Mysterious al bajo; Angel Paterson a la batería; Jo Callis a la guitarra; y Eugene Reynolds más  Fay Fife a las voces.

Tras una gira con los Ramones, Alastair dejó la banda y fue substituido por Simon Templar. Los Rezillos sacaron durante 1978 otros singles con los temas “Top of The Tops”, “Destination Venus”; y en 1979, “Cold Wars” que recopilaron en un álbum de 1979 titulado  “Mission Accomplished... But The Beat Goes On” también para Sire. Se trata de un directo grabado en la sala Glasgow Apollo el 23 de diciembre de 1978 en el que Alastair toca el saxo. 


Los Rezillos se separaron por cuestiones internas personales en 1978.  Eugene y Fay crearon The Revillos, y el resto del grupo formó  Shake. Luke Warm aka Jo Callis entró tras los Shake en los Human League.

Alastair Donaldson entró a formar parte de los Revillos en 1979 y tocó en el Lp “Rev Up” (1980) con Rocky Rhythm a la batería; Kid Krupa a la guitarra; Eugene Reynolds y Fay Fife como vocalistas y The Revettes, a los coros.  Le substituiría el bajista Vince Santini. Los Revillos volvieron a ser The Rezillos en 2001.

En 1982 Alastair sacaría un single con el nombre de William Mysterious with Alastair Donaldson para el sello Mezzanine label, y los temas “Security of Noise” y “Alright”. Después dejó los escenarios aunque de vez en cuando aún tocaba. 

Los Rezillos sacaron un nuevo single en 2011 con el tema “Out Of This World” más una versión del “Rosalyn” de los Pretty Thing.  La nueva formación eran Sheillagh Hynd, Alan Forbes, Alasdair Paterson más Jim Brady y Cristopher Agnew que entraron en la banda en 2008 y 2009.

Documentos sonoros:

Actuación de los Rezillos en 1978 interpretando su conocido "Top of The Pops".


Alastair es autor del tema "It Gets Me" incluido en el primer álbum de 1978 de los Rezillos


Los Revillos interpretando el tema que cerraba su disco "Rev Up" (1980), "Motorcycle Beat".



Single en solitario de Alastair en 1982 para el sello Mezzanine label, con los temas “Security of Noise” y “Alright”.




jueves, 20 de junio de 2013

Motel 3 expande su universo sonoro para sumergirnos en oníricos mares silenciosos

Portada
No descubrimos nada nuevo al afirmar que el título de un álbum discográfico, como el de cualquier manifestación artística, puede o no obedecer a una realidad tangible. Que nos resulte inteligible depende del nivel de comunicación que el autor haya impregnado en su trabajo creativo. No es menos evidente que los discos, o los libros, o los cuadros, surgen de la imaginación del artista con el principal propósito de plasmar físicamente un sueño, una idea, una inquietud existencial. Si adolecen de un mensaje, pueden llegar a convertirse en una muestra, para nada desdeñable, de una estética idealista que solemos calificar con la expresión, derivada del latín, del “arte por el arte”. En ese caso, cabe también la probabilidad que la etiqueta nos sirva para justificar la falta de entendimiento entre un emisor y un  receptor que no comparten el mismo lenguaje y por tanto no llegan a comunicarse.

Un título como el que ha escogido Motel 3 para su álbum de debut, “Cayendo por mares silenciosos” se nos puede antojar, a priori, una frase esencialmente onírica y, a nuestro modo de ver, poéticamente intensa. Ahora bien, cuando se escucha el disco se genera un proceso comunicativo intenso, muy emotivo, aunque no menos difícil de describir con palabras de la misma forma que resulta complicado plasmar los sentimientos con frases exactas. Pese a ello, vamos a intentar explicaros,  mediante esta reseña, qué puede implicar el caerse por esos mares silenciosos que nos propone esta banda almeriense en pleno estado de gracia compositiva e interpretativa. Cabe advertir que los entrecomillados de nuestros comentarios están extraídos de las letras de sus propias canciones.
 
Motel 3
Motel 3 surgieron a mediados del año 2007 en Madrid. Su nombre implica un cruce temático entre la obra de Sam Shepard “Crónicas de Motel” y bandas como Mojave 3, Spacemen 3, más canciones de carretera como “From a Motel 6” de Yo la tengo, o "A house is not a motel” de Love. Se formaron como dúo por Jesús Canet y Gorka Urquiza. Actualmente son ya una banda afincada en Almería con Gorka U.R. y Jesús Canet a las guitaras y voz; Jesús Alonso (Corcobado, Les Rauchen Verboten) a la batería; y Miguel Calabuig (The Shake) al bajo.

Tras una primera maqueta, editaron en 2010 un single llamado “Rey del Surf” para Clifford Records donde el reverb sirve para enfatizar paisajes psicodélicos como si los Ventures hubieran colaborado con grupos ambientales como Yo la tengo o lisérgicos como Galaxy 500 o incluso con detalles de nuestra mítica Décima Víctima. Las tres canciones que aparecen en ese anterior Ep son ‘Rey del Surf’, ‘Mi Rock And Roll’ y ‘You Ain´t Nothing But Love’.  A destacar que acaban de participar en un proyecto de la Fundación Autor de la SGAE que celebra el Día de la Música de 2013 con el estreno de ‘Canción de amor de un día’, idea de Javier Corcobado, y que reúne a 42 autores para componer una obra conceptual de 24 horas sin interrupciones.

Paco Loco en su estudio
Los temas de este disco de debut  fueron grabados por la banda al completo, durante el invierno de 2012 con Paco Loco en su estudio del Puerto de Santa María. Ha sido mezclado y masterizado por Manuel Valdés y Gorka U.R. en los estudios Moriarty (Almería) entre febrero y abril de 2013.  El artwork del disco es obra de Montse Urquiza, Gorka U.R. y José Mateo, y en el ya podemos intuir la fuerte carga emocional, los detalles psicodélicos y la sensualidad que desprenden sus canciones con esa mujer recostada, el tratamiento del color e incluso esa inquietante gaviota en blanco que resalta por contraste ante la saturación visual. Cabe nombrar también que la edición de este disco, a cargo de Sam records,  fue posible también gracias al micromecenazgo y por ello constan en el libreto del CD los nombres de las personas que colaboraron así como las letras de los temas que se interpretan. 

Las canciones y su visión onírica

Tremendo comienzo el que nos brindan para dar rienda suelta a este descomunal disco mediante la canción “El fin de la tv. (Estrella fugaz)”. Un tema en el que guitarras surferas y voces oscuras se entremezclan con ritmos poderosos y ambientes envolventes. Una canción que sirve, parafraseando su propia letra, como estrella fugaz que nos invita a seguir su estela  para ir disfrutando el disco, tema a tema, en todas sus consecuencias y empapándose de una  amalgama de sensaciones que “convertirán nuestros sueños en realidad”. Le sigue el tema  “Fuego cruzado”  otra descarga de adrenalina tan cercana al after punk como al post rock, pero con el peculiar estilo de los Motel 3, mediante ritmos por momentos viscerales “una y otra vez” cargado de imágenes oníricas y guitarras espaciales que juegan entre distorsiones a persecuciones espontáneas “con los cabos bien atados”.

La canción que da título al disco, “Cayendo por mares silenciosos”  es el tesoro perfecto para llevarse a una “isla desierta”. Excelente combinación melódica y rítmica con momentos casi intimistas y juegos psicodélicos inolvidables entre tambores étnicos con los que consiguen que  nuestros corazones bombeen con excitación, hasta el punto de hacernos olvidar los “malos tragos”.  Extraordinario el final poético con ese: “junto a mí, dentro de mí, junto a mí, cerca de mí” rodeado de guitarras que se expanden en el universo de la mente.  Con la  “Vision Ciega”, título del siguiente corte, la banda busca “otra realidad” con motivos que embrujan al anochecer por medio de recuerdos que se convierten en “mil campanas en mi corazón y un tornado en mi estómago”.  Rítmicamente impecable, las guitarras siguen distinguiéndose  por una ejecución poderosa con la que consiguen que “nos rindamos a sus pies”. 


Motel 3, como dúo, en directo
 Seguimos cayéndonos por esos mares repletos de la imaginación de Motel 3 con el “Bolero de dos dandys borrachos”. Sin lugar a dudas, otra concepción rítmica magistral que permite brillar a las guitarras con una intensidad que pone los pelos de punta. Una preciosidad de canción instrumental que entusiasmará no solo a los fans de Motel 3, sino también a todos aquellos que se apasionen con el rock and roll, el instro surf, incluidos aquellos cinéfilos amantes de las bandas sonoras imaginativas. A destacar ese sensacional detalle de Theremin con el que logran rozar la perfección.

Sin tregua posible para las emociones, Motel 3 nos ofrece una contundente “La hermandad de la uva”, que relata la vida de esos hombres desesperados “víctimas de soledad,  siempre a punto de llorar y de reventar con una copa más”. Sobrecogedora canción con un ritmo arrastrado que desprende una enorme tristeza.  “Camina siempre conmigo”  es un tema que puede parecer, en un principio, luminoso aunque tras una sucesión de oscuros arreglos consigue penetrar en nuestras conciencias con versos tan impactantes como: ”romperte el corazón, así como la tierra rompe el mar”.  Una vez más, sobresale esa percepción sonora altamente sensitiva, marca de la casa, acompañándose por detalles de órgano Vox  a cargo de Paco Loco, para finalmente perderse en una melodía embriagadora propia de “las noches sin final”.  “Autostop”, título de la canción que cierra el disco, no solo es el punto final de un  álbum muy bien articulado y definido artísticamente sino que, a la par, constituye el punto culminante de este excelente trabajo convirtiéndose en un resumen de recursos sonoros con un perceptible discurso final, tan apoteósico como impactante, que impresionaría a los mismísimos Godspeed You! Black Emperor.

La banda Motel 3 en directo
“Cayendo por mares silenciosos” resulta una experiencia inolvidable e incluso adictiva tanto por las emociones contagiosas que desprende como por esos elementos sonoros, ciertamente lisérgicos, con los que expanden un universo musical propio. Incluso podríamos catalogarlo de álbum conceptual si tenemos en cuenta que está plagado de motivos oníricos que se entrelazan entre si con extraordinaria solvencia poética. Mediante una concepción rítmica impecable de bajo y batería, los Motel 3 logran sentar las bases ideales para que tanto las guitarras como la voz desarrollen pasajes instrumentales brillantes, grandiosos, y altamente psicodélicos. De este modo, al igual que en la portada, se muestran oscuros como ese sol; ardientes como esa mujer; penetrantes como ese cielo puntillista; inmensos como ese mar; y, por supuesto siempre sorprendentes mediante pequeños detalles como esa gaviota,ausente de pigmentos, que logra captar en un leve instante toda nuestra atención en un punto escogido a conciencia. Todo ello conforma un proceso magistral de comunicación con el fascinante propósito de sumergirnos en esos mares silenciosos en que se convierten a menudo nuestros propios sueños, con sus terribles miedos y sus inmensos placeres.

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp y adquirir una copia en Clifford Records.