Fallece el pianista de jazz, Paul Smith

Paul Smith nació en San Diego (California) el 17 de abril de 1922 y murió el 29 de junio de 2013 en Torrance (California). Fue un prestigioso pianista de jazz con una notable carrera como solista que también será recordado por acompañar a otras grandes estrellas como por ejemplo a Ella Fitzgerald en diversas ocasiones. Pese a tener una fabulosa técnica nunca figuró entre la élite de pìanistas de jazz quizá porque nunca le interesó demasiafo la fama.

En 1941 empezó colaborando con el compositor Johnny Richards y tras su paso por el ejército, trabajaría con el guitarrista Les Paul de 1946 a 1947 y con el trombonista Tommy Dorsey de 1947 a 1949. Después se trasladó a los Ángeles donde se convirtió en un reputado músico de estudio colaborando con infinidad de grandes del jazz como Dizzy Gillespie, Anita O'Day, Buddy DeFranco, Louie Bellson, Steve Allen, Stan Kenton, Mel Tormé entre otros.



Con el trío de Les Paul

También grabó con sus propias formaciones de trío y cuarteto, Comcel álbum “By The Fireside” de 1956 y con su propia orquesta como el disco “Brazilian Detour” de 1966, o el álbum “Heavy Jazz” en 1977

Entre 1956 y 1984 acompañó al piano y director de banda a la maravillosa Ella Fitzgerald. Con Ella grabó grandes álbumes como “Mack The Knife: Ella in Berlin” que ganó dos Grammys en 1960. El concierto inauguraba la gira europea el 13 de febrero de 1960 en el Deutschlandhalle del por entonces Berlín Oeste y contiene detalles memorables como la versión de “Mack The Knife”. A mitad de la canción se le olvidaría la letra y Ella improvisó de forma magistral.  

El resto de la banda de Ella estaba formada por el mencionado Paul Smith, y en ocasiones por el pianista Lou Levy; Jim Hall y Barney Kessel (guitarra); Wilfred Middlebrooks (contrabajo); y Gus Johnson (batería).  Jim Hall, Wilfred Middlebrooks y Gus Johnson formaban parte del cuarteto de Paul Smith. Tambièn formó un cuarteto con Tony Rizzi (guitarra), Sam Cheifetz (bajo), e Irv Cottler (batería).

Paul Smith escribió numerosos libros sobre el piano jazz y estuvo casado con la también pianista y cantante Annette Warren con la que grabó en varias ocasiones.

Documentos sonoros:

En este audio podemos oirle formando parte del trío de Les Paul en 1947 con Cal Gooden a la rítmica, y  Bob Meyer al contrabajo.

En 1960 grabaron juntos Ella y Paul, un disco intimista llamado “The Intimate Ella” que editó Verve, con standars interpretados por la gran voz de Ella acompañada solo por el delicado piano de Paul.   

Una de las grabaciones de uno de los cuartetos de Paul Smith, en 1953,  con Tony Rizzi (guitarra), Sam Cheifetz (bajo), e Irv Cottler (batería)

Nace el Imperio del Perro, proyecto sevillano que busca su propio espacio con dinamismo y frescura

El Imperio del Perro es una banda sevillana recién creada cuya música discurre sobre excelentes riffs de guitarra y bajo, con una voz poderosa, ritmos envolventes y melodías conmovedoras.  La banda está  formada por Diego Cabeza Montiel (voz y guitarra), Javier Casanueva Martos (guitarra), Pedro Ortiz Soto (bajo y Coros) y Juanma García (batería).  Sus componentes proceden de la banda Charlesttines de la que ya te hablamos en su día en el Magic Pop (+ info), menos el baterista que formó parte de los Neorama.  

En mayo de 2013 grabaron un par de temas en el estudio Pelícano, en Mairena del Aljarafe (Sevilla),  producidos por Jesús Chávez.   Tal y como nos comenta su cantante principal y guitarrista, Diego,  con “El Imperio del Perro es un proyecto con apenas tres meses de vida, y los dos temas que hemos grabado son una declaración de intenciones  buscando el dinamismo y la frescura.


Foto: DM Lobo

Su música tiene detalles de indie, after punk, britpop, new wave, garage, y estamos convencidos que encontrarás algo que te recordará a tu grupo de cabecera pero también nos aventuramos a predecir, si nos lo permites, que no van a consentir que te regodees demasiado en tu sabio juicio porque, ipso facto, van añadir algo que te romperá el esquema en pro de un sonido más ecléctico y original. "No hay más salida" es un tema sensacional, donde se pone en evidencia esa mencionada mezcla de estilos, del “garage” al indie pasando por el britpop, combinados de tal forma que generan una estructura fascinante. A destacar ese fantástico riff de bajo con el que se abre el tema y que no nos abandonará en toda la canción, más esos precisos cambios de ritmo con los que definen un tema ideal tanto para el directo como también para la pista de baile.  Por su parte, la canción con el título de "Humano" tiene una melodía pop muy pegadiza que la convierte en casi un himno de los ochenta pero actualizado con esa contundencia rítmica y esos riffs de guitarra que consiguen añadir una poderosa visión eléctrica.

 

En ambos temas destaca la poderosa voz de su cantante principal y al igual que en su anterior proyecto, Charlesttines, siguen mostrando un gran talento para construir buenas canciones, con letras cuidadas, aunque en este caso, con el Imperio del Perro, los resultados se nos antojan mucho más originales, buscando ese espacio artístico propio que les permita posicionarse con ideas sorprendentes en este complicado mundo de la música pop.   

Nota: Podrás verles en directo el próximo 20 de septiembre de 2013 en el festival sevillano Alamedeando. Por el momento, puedes escuchar los dos temas de presentación en el bandcamp.

Fallece Paul Giacalone de los Fireflies

Paul Giacalone falleció el pasado 27 de junio de 2013. Originario de Brooklyn, residía en Long Island. Fue miembro de los Fireflies, banda de doo wop.

El grupo se formó en Filadelfia en 1957, y pasó por varias formaciones. Unos de los primeros componentes fueron Paul Giacalone, Richie Adams, Lee Reynolds, John Viscelli, y Carl Girosli. Con esta formación interpretarían su gran éxito, la balada, “You Were Mine" en 1959, compuesto por Paul así como el tema “I Can't Say Goodbye".

Los Fireflies contaron con la producción del cantante y compositor Gerry Granahan, también conocido por el nombre de Pat Granahan. Debutaron con Roulette Records mediante el single "The Crawl" en 1958 con el nombre de The Fireflys. Pero su gran éxito lo cosecharon con el siguiente sencillo "You Were Mine" con Ribbon Records.  En 1960 le sucedieron los temas  'I Can't Say Goodbye', “Marianne” y  'My Girl'.

En 1962 volvieron a tener cierta repercusión con el tema  "You Were Mine for Awhile" con Taurus Records y "Blacksmith Blues" con Hamilton Records. Richie Adams tuvo una carrera en solitario. El grupo estuvo en activo hasta 1967, año en que se separaron aunque mucho después, volvieron con una nueva formación.  Paul aún estaba en activo, el único de la banda  original, y tenía previstas varias actuaciones en los próximos meses acompañado de Bobby Villano, Vic Puma, Fred Simmons y Marco Gueli, Jr.   

Documento sonoro:

Uno de sus temas de 1960, "My Girl", original de Gerry "Pat" Granahan.

The 7-11’s, trio alicantino de punkpop con grandes temas propios inspirados no solo por los Ramones

Con solo un par de meses, y tras apenas seis ensayos, esta semana pasada se daba a conocer un nuevo grupo llamado The 7-11’s formado en Alicante por tres grandes de la escena estatal. Nos referimos al cantante, compositor y guitarrista Paco Rodríguez, responsable de Rufus recordings y componente de múltiples proyectos musicales, a cuál más interesante, como son los Rock a Hulas, Las Membranas, Flamin’ Guays o más recientemente Franky Baltimore;  Alest  a la batería también con una excelente carrera con Alest y su Escuadrón Bonobo, y miembro de otros combos como los Pirañas donde coincidió con Paco, o los Flain Dog; más Ruben al bajo, ex Supercamorristas.  Entre sus proyectos mas inmediatos están el editar con Rufus su single de debut este mes de julio de 2013 y en el mes de septiembre entrar a grabar su primer Lp que sacará la no menos valiente discográfica Rumble Records.   

Foto: Matías Alhambra

The 7-11’s es el nombre escogido por estos tres grandes músicos para ejemplificar su pasión por el rock and roll de forma genérica, en particular por los Ramones, y en especial por  la época que va de 1978 con el álbum “Road To Ruin” pasando por el “End of Century” (1980) hasta el “Pleasant dreams” (1981), disco en el que está precisamente el tema que identifica a los alicantinos, “7-11”, original de Joey Ramone.   

Este nuevo proyecto venía rondando la cabeza de Paco y Alest desde hace cinco años hasta que por fin deciden llevarlo adelante con otro fan “ramoniano”,  Rubén. El objetivo principal es crear una banda punk pero con variados matices todos ellos enriquecedores dentro del amplio abanico del rock and roll como el power pop, surf instrumental, o el 60s pop, entre otros. Precedidos de un único concierto, se meten en el estudio donde dan vida a su primera maqueta con dos temas que en julio verán la luz en vinilo de 7” de la mano de Rufus recordings bajo el título de “Reatard Songs For The Lovers”, un homenaje a los Queers que en 1993 sacaron su álbum “Love Songs for the retarded”.

Paco. Foto: M.Alhambra

En primer lugar cabe destacar la portada con ese juego eléctrico de colores con el famoso fotograma de la película Tiburón de Spielberg.  El artwork  ha corrido a cargo de Paco quien también es el autor de los dos temas: “Be With You”  y  “Tomorrow”.  Fueron grabados, mezclados y masterizados por el Rojo en Red Studios y producidos por el grupo.

“Be With You” empieza con una introducción de batería y bajo en plena sintonía que dan entrada a unas guitarras que mezclan arpegios de pop con riffs de punk. Si incorpora la excelente voz principal quien define una melodía que atrapa desde el primer compás llegando a su estribillo con cortes rítmicos de powerpop. Se incorpora también un diestro juego vocal que engrandece el concepto melódico.
 
“Tomorrow” ocupa la cara B con una entrada contundente de punk a base de una generosa dosis de potencia rítmica. El desarrollo del tema se sustenta en arreglos que destacan por  incisivos fraseos de guitarras,  buenas transiciones de bajo, percusiones contundentes, y voces bien calibradas. Todo ello, como en el primer tema,  adquiere su máximo esplendor grancias a una buena producción y grabación que logran dar vida a un par de excelentes composiciones sustentadas en intensidades emotivas de principio a fin. 

Rubén y Alest. Foto: M.Alhambra

Si en escasas semanas han sido capaces de ofrecernos dos temas como éstos, los cuales  podrían pasar por versiones de canciones perdidas de cualquiera de las leyendas del punk y el powerpop a nivel internacional, imagínense los resultados de todo ese Lp que van a entrar a grabar en breve.  Las sensaciones que nos transmiten generan entusiasmo y por ello nos atrevemos a decir que los 7-11’s constituyen unos de los proyectos actuales más prometedores de nuestra escena punk y powerpop. No solo por la profesionalidad instrumental y genio compositivo de sus miembros sino porque su bagaje es tan impresionante que pueden escoger lo mejor entre lo mejor de su experiencia para definir una propuesta rica en matices, consistente en cuanto al concepto y, ante todo, muy original por lo que se refiere al camino artístico que se han trazado. 



Nota: Puedes oír las dos canciones en el bandcamp. The 7-11’s se daba a conocer en el programa especial que Rufus Recordings  nos ofrecía en la emisión del Sótano de Radio 3 del pasado 21 de junio de 2013. En ese programa se pudo oír una selección de lo mejor de esta discográfica, compilada por otra de los responsables del sello, Marta. Esa impresionante selección se puede escuchar también en el bandcamp. 

Te recomendamos también el concierto que los 7-11's más FANTA tienen previsto ofrecer el 6 de julio en la fiesta quinto aniversario de Naranja y Negro (+ info); y el que celebrarán con los Sugus el 14 de julio de 2013 en el Rumble Café de la Nucia (Alicante), organizado por Botella Records ( + info).

Le Grand Miercoles nos adelanta con Rufus su nuevo Lp con un bailable single de "instro" R&B

Le Grand Miercoles nos ofrecen este 2013 un adelanto de su segundo álbum mediante un fabuloso single, editado por Rufus Recordings por cortesía de Golden Singles Records. Se trata de una edición limitada de 300 copias con vinilo de color rojo y verde, y doble portada a cargo de Mik Baro que vuelve a sorprendernos con su habilidad extraordinaria para captar la esencia visual de las dos canciones que contiene. En la cara A tenemos una gran versión del tema "Comin'home baby" de Ben Tucker y Bob Dorough que adaptó Mel Tormé en 1962. Añaden como subtítulo "Kris teen Killer" en recuerdo de la adaptación que hicieron de la canción los Skatalites y que titularon "Christine Keeler" en 1964.  En la cara B nos ofrecen un tema propio con el título de "Alligator ye-ye".


Foto: Rockera Mutante

Le Grand Miercoles es una banda creada en Valencia por miembros de grupos como Dwomo, Ki Sap/The Shake It Up..s, The Peanut Vendors, Malarians, Pataconas, The Golden Singles Band, Los Calaveras, Las Damas y la Orquesta Invisible. El Gran Miercoles es el nombre de una mítica película de 1978, dirigida por John Milius, en la que el surf de los años sesenta tiene una gran importancia en la trama. La primera formación, con la que grabaron su primer disco, estaba integrada por el Dr Jau aka Jaume M. Carbonell a la guitarra, Hammond,  y melódica; Don Ignatius aka Natxo Císcar a la guitarra y bajo; Fabiani aka Jorge Lorán a la guitarra, bajo y batería; y Sputnik aka Antonio J. Iglesias,  a la batería, percusión, armónica y guitarra. Para el directo cuentan también con Guillem Marchirant aka Willy Muñón al Hammond, de los Dirty Soul Riders y Offbeaters. A destacar tambiçen que han grabado una versión del tema de los Clash, “Straight to hell” que se incluye al disco, editado por Golden Singles records, de tributo a lso Clash en clave jamaicana, en el que también aportan temas Red Soul Community, el propio Dr. Jau, Upsttemians, Jazzbo, Smooth Beans, Ben Gunn Mento Band, entre otros (+ info).   

Foto: Manolo Martínez Manomc

Este single que te reseñamos ha sido grabado, mezclado y masterizado en mono por Jaume Mira en R.Track Studio (Alacant) en 2012, y los temas los interpretan Dr. Jau a la guitarra; Fabiani al bajo, Sputnik a la batería; y Willy al Hammond. 

Se trata de experimentados músicos a los que se les ocurrió la brillante idea, como ellos mismos dicen, de unir "conceptos para algunos opuestos que puede tener resultados sorprendentes... Un estilo 100% negro con otro blanco a más no poder se encuentran a orillas de una playa inhóspita de grandes olas sobre las que cabalgar!!!”. Esa combinación se tradujo, desde un principio, en clásicos de la escena jamaicana interpretados al mas puro estilo surf fronterizo, himnos de la música surf llevados a la más antillana de sus formas. Todo ello materializado con un nutrido grupo de composiciones propias y versiones sorprendentes.

Su primer disco se titulaba ‘This is Surfsteady!’. Grabado en el mes de agosto de 2009 en R.Track Studio (Sant Joan, Alacant) con Marcos Carabante, contaba con la colaboración de los maestros Heri Bueno y Vicente "Sento" Julià de "Los Pataconas". Lo editaba Golden Singles Records. Contiene ocho temas, cinco propios con los títulos de "Johnson City"; Malva-Rosa; "Veracruz 4"; y "Peyote". Más tres versiones: del "Java" de Augustus Pablo; "Freedom Surf" adaptación del "Freedom Sound" de los Skatalites; y "Dub!, don't  Run", adaptación jamaicana del "Walk dont run" de los Ventures.

"Comin'home Baby"

La versión de "Comin'Home Baby" de este nuevo single empieza con una secuencia de percusión y bajo que crea la intensidad idónea para que se luzca un Hammond que aporta un aire inquietante al tema. A destacar el excelente tratamiento rítmico que permite que soleen con extraordinaria prestancia tanto el órgano como la guitarra instro surf , incluido un pasaje de bajo destacable antes de recuperar el leitmotiv de esta original adaptación que triunfará, con toda seguridad, en las más prestigiosas pistas de baile. Y en la cara B, Le Grand Miercoles nos ofrece el tema "Alligator Ye-yé", brillante composición propia con los mejores detalles del rock instrumental, con una descomunal guitarra solista arropada por una banda compacta que juega con esquemas propios de la música negra. Con el sonido del órgano llega el tema al cénit de su fantástica concepción bailable, un atractivo que podemos experimentar desde el primer compás marcado por una percusión y un bajo magistrales.

Dos temas sensacionales como adelanto de un segundo Lp que estamos convencidos confirmará a Le Grand Miercoles como una de nuestras bandas más originales capaces de triunfar a la vez en varias escenas con su sabia combinación de recursos melódicos y rítmicos. Mientras no esté disponible ese esperado nuevo álbum, te aconsejamos que adquieras una copia de este nuevo single con el que no podrás evitar bailar hasta el último surco de sus dos fascinantes caras.

Nota: Puedes escuchar los temas en el bandcamp.  Recuerda que puedes comprar los discos de Rufus recordings en Naranja y Negro. pero este single de Le Grand Miercoles solo se puede conseguir escribiendo a la dirección de correo thegoldensinglesrecords@gmail.com, o bien en los conciertos de la banda y la distribución de Golden Singles Records.

Muere Alan Myers de los Devo

Alan Myers murió a consecuencia el cáncer el 24 de junio de 2013. Fue el tercer baterista de los Devo, y el más valorado, entre los años 1976 y 1986, época de máximo esplendor de la banda con éxitos como “Whip It” y grandes álbumes como “Q: Are We Not Men A: We Are Devo!, “Duty Now For The Future” y “Freedom Of Choice”. Myers se unió a los Devo en 1976 para sustituir a su segundo baterista Jim Mothersbaugh y les dejó tras el álbum “Shout” de 1984 por una crisis creativa con la banda. Fue substituido por David Kendrick de los Sparks.

Los Devo se crearon en 1972 en Akron, Ohio, por Mark Mothersbaugh, Gerald V. Casale y Bob Lewis, alumnos de la escuela de arte de la Universidad de Kent. Crearon un estilo propio con una mezcla de punk, techno, art rock, post-punk, y New Wave. Para ello utilizaron la ciencia ficción, el surrealismo y el humor con una actitud crítica con la sociedad que plasmaron en sus famosos vídeos. Todo en Devo está pensado, al milímetro, desde un principio, incluida la vestimenta que llevaban con ese cubículo de energía, casco rojo o violeta inspirado en las pirámides mayas.  

El nombre de "Devo" viene de D-Evolucion y alude a la falta de evolución social a modo de crítica contra una sociedad norteamericana que daba pasos atrás. Tras un tiroteo en la Universidad, con estudiantes muertos, Casale confirma esa teoría que había empezado siendo únicamente una expresión artística y decide formar el grupo. Devo comenzó con los hermanos Casale, Gerard al bajo (1973–1991, 1996–presente); Bob a la guitarra, teclados, coros (1973, 1976–1991, 1996–2014); más Bob Lewis, guitarra (1970-1976); Mark Mothersbaugh, voces, teclado y guitarra (1973–1991, 1996–presente);  Rod Reisman a la batería (1973) y Fred Weber, voces (1973). En 1974 la banda estaba formada por los hermanos Casale, más Bob Lewis a la guitarra, y los hermanos de Mark Mothersbaugh:  Jim a la percusión electrónica (1974-1976) y Bob a la guitarra eléctrica (1974–1991, 1996–presente). Con esta formación llegan a 1976, cuando Jim abandona la banda y es substituido por Alan Myers (1976–1985; fallecido en 2013). Empieza su época de mayor esplendor.

En 1976 consiguen un contrato con Warner Bros. Records. Su primer álbum, “Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!” fue producido por Brian Eno y contiene su famosa versión del tema de los Rolling Stones, "(I Can't Get No) Satisfaction" y el no menos conocido tema  "Mongoloid". Tras problemas legales con Lewis respecto a la propiedad intelectual, alcanzan su mayor éxito en 1980 con el álbum "Freedom of Choice" que incluye "Whip It".

En los ochenta su música estuvo llena de sintetizadores y sus conciertos se convirtieron en toda una fiesta en la que no faltaban parodias como la promoción de la Iglesia de los SubGenios. En esa década, aparte de los directos, grabaron los álbumes “New Traditionalists” (1981), “Oh, No! It's Devo” (1982) y “Shout” (1984) con el que no consiguieron demasiada repercusión y por ello Warner Bros les abandonó. Devo, ya sin Allan, estuvo en dique seco durante dos años.

Volverían en 1987 con nuevo batería, David Kendrick de los Sparks que sería substituido en 2008 por Josh Freese y en 2008 por Jeff Friedl. Grabaron más álbumes hasta 2010 como “Total Devo” (1988); “mooth Noodle Maps”(1990) y “Something for Everybody” (2010), así como un single en 2012 titulado “Don’t Roof Rack Me, Bro (Seamus Unleashed)” dedicado al perro del candidato republicano Mitt Romney quien en 1983 viajó con el pobre animal durante 12 horas metido en una jaula en el portaequipajes de su coche.

Después de los Devo, Alan grabó una demo con una banda llamada "Babooshka", trabajó en percusión electrónica, colaboró con un grupo de pop de temática asiática llamado Jean Paul Yamamoto y creó un combo llamado Skyline Electric en 2005. También colaboró con el grupo de su hija, Swahili Blonde.  

Documento audiovisual:

Videoclip con su famoso tema "Whip It" (1980).  

The Del Prince, repóquer de ases con armonías vocales de lujo en un Ep editado por Rufus

Artwork: Antonio Alay

Cuesta creer que este single, con el título genérico de “Lucky Strike” sea el debut de una banda como Del Prince, un quinteto de voces verdaderamente magistral cuya impronta debería figurar ya en los anales del mejor doo wop a nivel internacional y de cualquier época. Llevan cantando juntos, con algunos paréntesis,  nada menos que 16 años durante los que han demostrado, en innumerables ocasiones, que no solo son un excelente combo musical que nos retrotrae a la época dorada del R&B vocal sino que son muy capaces de componer temas originales a su modo con excelentes resultados. Con singles como este, editado por los no menos indispensables Rufus recordings, destacan con sobrado fundamento y precisa originalidad entre lo mejor de un estilo injustamente olvidado por aquellos que erróneamente lo consideran exclusivo del circuito de oldies donde sobreviven grandes estrellas resistiendo al inexorable paso del tiempo con sus temas de siempre. Con los Del Prince, el doo wop sigue muy vivo e incluso podemos aventurarnos a augurarle un futuro más que prometedor siempre y cuando los amantes del rock and roll, de cualquier década hasta la actualidad, sean capaces de asimilar que, sin esas armonías vocales previas, su grupo de cabecera nunca hubiera existido.     

Foto: A. Olmedo

The Del Prince es un grupo a capella formado por Marcos Sendarrubias (The Nitemares, The Moon River Trío, Donald Reagans, Tennessee, Los Licenciados, Marcos Sendarrubias); Juan Manuel López (Amaniels, Vocal Factory, Harmonies); José Ramón Sánchez (Dooteens, Harmonies); Roberto Ferrer (Harmonies) y Cristina Cordo (Dooteens, Harmonies). Se formaron en 1997 y su nombre hace referencia al lugar donde solían ensayar, el hall principal de la estación de Príncipe Pío de Madrid. Tras dos años de inactividad, volvían en 2012. A la formación habitual con Cristina Cordo, José Ramón Sánchez, Roberto Ferrer y Marcos Sendarrubias, se incorporaba Juan Manuel López. Parte de su material de ensayo enriqueció otros proyectos discográficos. Esta es la relación de temas de The Del Prince que han sido editados en CD (Se añade la información del proyecto de compilación musical de carácter gratuito para la difusión en Internet llamado Hispanic Stomp): “She’s My Angel” – 12 Años de Siroco  (2001);  “It’s Just A Matter Of Time” – Hot’n’Hip Harmonies – Sweet Beat Records (2001); “Playing The Game” / “My Life Without You” – More Hot’n’Hip Harmonies – Sweet Beat Records – (2002); “Darling I Know Now” – Riot On The Rocks Vol.5 – Safety Pin Records – (2003); “I Get A Kick” – “Struck The Nerve – Lucky Dados” – Revel Yell  (2003); “When I Fall In Love” – Hispanic Stomp ¡Aquí y Ahora! (2006);  “Welcome (To The Land Of Love)” – Hispanic Stomp (2007); “After Tonite” / “Here Am I Broken Hearted” - Spanish Rockin’ Bones II – Música Fundamental  (2009); y “Fuimos amigos” – “Estamos preparados” – Los Faraones – Rockambole  (2011). Para más información sobre el grupo puede visitarse este interesante blog de Doo Wop Spain.

M. Sendarrubias, Foto: A. Alay 

Por su parte, Marcos Sendarrubias ha editado recientemente un par de Ep’s  con Carmela Records. El primero con el título genérico de “It ain´t nothing but Rock´n´Roll” (2012) contine los temas propios “Venga nena”;  “Down to Morocco”;  “On the dancefloor” y “Darling”, cuatro excelentes canciones de rock and roll que ponían de manifiesto la maestría de este gran cantante y guitarrista acompañado de Emiliano V. Cambiasso a la guitarra; Pony Boy Tony al contrabajo; e Iván Vela a la percusión. Su segundo Ep salía a principios de 2013 con una espectacular foto de portada y los temas “Daddy´s Little Girl”; “Mr. Delaney”; “Safe At Home” y “A Million Miles Away From Home”, cuatro originales muestras más del talento de este músico en este caso acompañado por los no menos hábiles instrumentistas Emiliano V. Cambiasso, Pony Boy Tony y Magüu TDK a la batería.



Foto: Jorge Ontalba

Pero volvamos a este magnífico Ep de doo-wop que te presentamos. Para la ocasión, The Del Prince han contado con el apoyo instrumental de Salomón Molina (guitarra), Lourdes Saz (bajo) y Luis Rockanbole (batería) más Kike Jambalaya al piano.   El disco se grabó con un equipo analógico en los Brazil Estudios de Rivas Vaciamadrid el 19 de enero de 2013 por F. Javier Ortiz. Fue mezclado y masterizado por Ely Agramunt en Slapback productions. El artwork ha corrido a cargo de Antonio Alay (Graphic-O-Rama by Rumble Fish) y cabe destacar que ha plasmado, con mucha elegancia más el colorido ideal, una imagen muy acorde con la historia de un estilo imperecedero.  

En la cara A del sencillo encontramos un par de temas de Juan Manuel López. Abre el Ep “Lucky Strike” con un ritmo contagioso al que se añaden las voces de estos magníficos cantantes que acompañan a un imaginativo solista quien se luce entre una progresión de acordes que pone los pelos de punta hasta el punto culminante del fascinante falsete. Todo ello con una afinación encomiable y unos arreglos instrumentales sencillos pero suficientemente perceptibles como para permitir que destaquen las voces. No faltan esos fantásticos efectos vocales de campanas para finalizar.  Le sigue “A game  for you” que empieza con formato de balada para desarrollar un medio de tiempo entre coros de voces impecables, tanto masculina como femenina, en un juego de onomatopeyas, con cambios armónicos que cierran las frases melódicas más allá de lo previsible. En la cara B tenemos un solo tema, pero qué tema, original de Marcos Sendarrubias, titulado “Baby, Tell Me”. Fabulosa balada que arranca con unas “gotas” de piano en  pizzicato que preceden a una voz principal muy emotiva, entre coros celestiales, que marcan el tiempo con extraordinaria solvencia y elevan el tema hasta lo indecible buscando ese final tan cinematográfico que vuelve a ponernos los pelos como escarpias. 

Foto: A Olmedo

Tras la escucha de este gran trabajo de The Del Prince, cualquiera con un mínimo de sensibilidad debería sentirse más que confortado por una música de gran belleza, interpretada con mucho cariño y una enorme profesionalidad. 

Las tres canciones consiguen arropar al oyente con toda la historia de ese impecable  rock and roll melodioso que tanto nos atrae. Una música que tiene tanto de terrenal como de celestial en la que no faltan detalles originales con los que logran hacernos flotar, con los sentimientos a flor de piel, mediante el maravilloso encanto de este repóquer de auténticos ases vocales.     

Nota: Puedes escuchar los temas en el bandcamp o adquirir una copia en Naranja y Negro.