sábado, 15 de marzo de 2014

Nos deja Cees Veerman de los Cats

El holandés Cees Veerman nació el 6 de octubre de 1943 en Volendam y falleció el 15 de marzo de 2014 en Yagjakarta (Indonesia). Formó parte de los Cats, banda de nederbiet formada en Volendam quienes, con los BZN, fueron figuras claves de lo que se vino a llamar como “Palingsound”, o sea el sonido pop de esa ciudad  holandesa.  En Volendam es muy apreciada la anguila (“paling”) y en los sesenta un Dj acuñó con este nombre a los grupos a los que consideraba igual de “escurridizos”.  Los Cats llegaron a ser muy famosos en Holanda, incluso la selección de fútbol de su país oía su música en el autobús cuando se trasladaron a jugar el Mundial de fútbol de 1974 en Alemania.  

En los Cats se fusionaron dos formaciones: Cees Veerman y Arnold Mühren (nacido el 28 de enero de 1944 ), ambos con un proyecto de skiffle llamado Electric Johnny & his Skyriders ;  y Piet Veerman (nacido el 01 de marzo de 1943 ) y Jaap Schilder (nacido el 9 de enero 1943 ) quienes actuaban en un dúo llamado Everly Kolsters . Se convirtieron en The Mystic Four, con Cees Veerman y Piet Veerman vocalistas y guitarristas, Schilder a la guitarra y piano, y Muhren en el bajo. En 1965 cambiaron su nombre por el de The Blue Cats , una referencia al color de sus trajes y por el apodo de Cees , “Poes” (en holandés "gato') . “Blue” dejaron de utilizarlo cuando entró en 1966 el baterista Theo Klouwer ( nacido el 30 de junio de 1947 y fallecido el 8 de febrero de 2001).


Jan Buys les prestó dinero, se conviritió en su manager, y pudieron grabar sus primeros singles. Entre 1965 y 1966 sacaron algunos temas como “Jukebox/Goodbye my love” ; “Ave Maria/A fool never learns”; “Somewhere over the rainbow/I'm ashamed to tell”; y “What a crazy life/Hopeless try”.  Sus excelentes juegos vocales se hicieron famosos por toda Holanda y Alemania, donde al final también grabaron en alemán. Les sucedieron otros grandes temas como "Without Your Love" de 1967;  "Times Were When" y "Lea" (1968), más "Why" , "Scarlet Ribbons" y  "Marian" (1969). En 1968 sacaron un álbum llamado “Cats As Cats Can” y al año siguiente “Colour Us Gold”.

Para principios de los setenta su popularidad se extendió hasta Surinam, las Antillas Neerlandesas y Guyana donde fueron recibidos de forma clamorosa en una gira. En octubre de 1970 actuaron en Inglaterra y al año siguiente tocaron en Indonesia  pero su mala fama entre sectores conservadores de su propio país aumentó cuando se relacionaron con el disidente político holandés Poncke Princen, un destacado luchador antinazi que en 1948 desertó y se unió con la guerrilla pro independencia de Indonesia.

En 1970 sacaron un disco llamado “Portrait” al que siguió “Take Me with You” y “45 lives”. En 1971 editaron el trabajo “Cats Aglow” y “One Way Wind”, uno de sus más grandes éxitos, en  1972. En 1971 también tuvieron mucho éxito con el tema "Don't Waste Your Time".

Arnold Mühren, Theo Klouwer, Cees Veerman, Jaap Schilder, Piet Veerman
Llegaron a ser tan populares que hasta la selección holandesa de fútbol escuchaba el grupo en sus traslados en autobús durante la copa del Mundo de 1974 en Alemania Occidental. Pero la apretada agenda de conciertos empezó a pasar factura y Cees se resintió en la voz.  Le reemplazó por un periodo tiempo el miembro de los Roadcrew, Piet Keizer.

En 1974 volaron a los Ángeles para grabar un nuevo disco  del que no salieron muy contentos.  Desde entonces no consiguieron más éxitos. En 1976 Cees Veerman sacó  un álbum en solitario llamado " Another Side Of Me" , del que se editó un single con el tema "Sailor, Sail On (Dreamer, Dream On)". En 1978  Piet Veerman también tuvo cierta repercusión con el tema “Sailing Home”.  En 2006 se reunieron para recibir la Orden de Orange- Nassau, distinción holandesa, y grabaron un nuevo tema.  Cees Veerman siguió actuando con una formación llamada Cats Aglow Band.

La separación se produjo en 1980, a pesar del éxito de su primer single de ese año, "The End Of The Show", y el álbum con el mismo nombre. En 1983, sacaron un nuevo single "Stars On 45".  En 1985, Piet Veerman decidió retirarse de los Cats y dos años más tarde obtuvo su primer número 1 con "Home Sailin'".  En 1994, los Gatos grabaron su último álbum, llamado "Shine On", para Polydor.

Documentos sonoros:

Los Cats en 1966 con el tema de beat “What a crazy life" (Cook-Greenaway)


Los Cats en 1969 con su balada "Marian" (Mühren).


La banda se hizo muy famosa por sus baladas de pop folk como esta  “One Way Wind” (Mühren) de 1971.


Y también tuvieron sus momentos de folk psicodélico como este "Don't Waste Your Time" (P. Veerman) de 1971.





Fallece Gary Burger de los Monks

Gary Burger falleció la madrugada del 14 de marzo de 2014 a los 72 años de edad víctima del cáncer de páncreas que padecía. Nacido en Minnesota, fue cantante y guitarrista solista de los Monks y actualmente era el alcalde de Turtle River (Minnesota) . The Monks son un grupo de culto para todo amante del “garage” que se precie. Fue creado en 1964 por cinco soldados estadounidenses, destinados a principios de los años 60 en bases militares de Alemania Occidental, que deciden montan una banda de rock and roll. Los integrantes eran Gary Burger (guitarra solista y primera voz), Dave Day (banjo, inicialmente guitarra rítmica) y vocalista (murió el 10 de Enero del 2008), Larry Clark (órgano y voz), Eddie Shaw (bajo y voz) y Roger Johnston (Batería y voz, murió el 8 de Novembre del 2004).

Los Torquays en 1965
Gary Burger y Eddie Shaw crearon primero The Torquays, y cuando se amplían a cinco se hacen llamar The Five Torquays versionando a Elvis Presley, Chuck Berry, The Beatles, The Kinks… En 1964 se licencian, se manifiestan contra la Guerra del Vietnam, y se quedan en Alemania. Aparecen Walter Niemann y Kart H. Remy, que se convirtieron en los managers de la banda. Cambian su nombre por el de Monks, se visten de negro riguroso con cuerdas a modo de alzacuellos y se tonsuran la coronilla del pelo.


Con unas canciones minimalistas, guitarras
distorsionadas, saturados de feedback y múltiples acoples, el bajo a un gran volumen y una mínima batería metro-nómica, más un banjo eléctrico y primitivos sintetizadores atonales, se convierten en unos precursores de cómo mínimo tres cuartos de la música “garage” y punk que les seguiría muchas décadas después. “Black Monk Time” (Polydor 1965) fue su único álbum. De sus singles cabe destacar  "There She Walks"/"Boys are Boys" (como  The 5 Torquays) (1964, reditado por Munster Records en 2006); "Complication"/ "Oh, How To Do Now" (1965, Polydor; reditado en 2009, por Play Loud! Productions); "Cuckoo" /"I Can't Get Over You" (1966, Polydor); "Love Can Tame the Wild"/ "He Went Down To The Sea" (1967, Polydor) y "Pretty Suzanne"/"Monk Time" (2009, Red Lounge Records). Este single se grabó en 1965 como demo y en 1966 en el Tonstudio Pfanz de Hamburgo. Polydor consideró la canción "Pretty Suzanne" demasiado "rara" y la aparcó sin salir ni siquiera en su primer álbum. Realmente es un tema hipnótico, sorprendente para la época, que no desentonaría en el repertorio de centenares de grupos posteriores de "garage", "punk", "after-punk", etc.

En 1999 se reunieron para dar varios conciertos.  Ese año vio la luz un disco llamado “Five Upstart Americans” (Omplatten) con temes grabados en 1965 y en 2007 otro titulado “Demo” (Play Loud) con cancioens de la misma época. Dos años después, 2009,  salía otro recopilatorio de la primera época titulado “The Early Years 1964-1965 (Light in the Attic).

Tras los Monks, el bajista Eddie Shaw formó parte de una banda de rock progresivo llamada  Copperhead y más tarde explotó su faceta de escritor de ficción con sus experiencias  en Nevada, y es autor con Anita Klemke de la biografía de la banda, “Black Monk Time” (1995). En agosto de 2006, Gary  fue elegido alcalde de Turtle River, Minnesota , donde seguía dando de vez en cuando alguna que otra actuación.

Documento audiovisual: 

Los Monks en la televisión alemana en 1966 interpretando "Oh, How To Do Now" . 


viernes, 14 de marzo de 2014

Nos deja el último de los hermanos Tielman, pioneros del indorock


Reggy Tielman era el último de los Tielman Brothers que quedaba con vida. Moría a los 80 años el pasado 12 de marzo de 2014. Fue guitarrista de esta banda de rock and roll, formada con sus hermanos Andy (n. 1936 – d. 2011), Ponthon (n. 1934 – d. 2000), Loulou (n. 1938 – 1994) y su hermana Jane ( n. 1940 – d. 1993). Pioneros del llamado indorock, empezaron tocando en su isla natal, se trasladaron a Holanda donde su música y sus piruetas fueron mal vistas en un principio, y tras triunfar en Alemania, consiguieron el respaldo de los medios de comunicación holandeses a partir de mediados de los sesenta.  

Los Tielman Brothers fueron unos pioneros del rock and roll, el primer grupo de las por entonces Indias Orientales Holandesas que en los cincuenta hicieron el salto a Europa principalmente a Holanda donde triunfaron y acuñaron la etiqueta de lo que vino a llamarse indorock, mezcla de rock and oll instrumental con los sonidos y el modo de la guitarra kroncong, popular de Indonesia y que se deriva de la braguinha portuguesa, aparte de compartir su raíz con el ukelele hawaiano.

Su historia empieza en Surabaya, ciudad de la Isla de Java, donde los cuatro hermanos Tielman comienzan a tocar en 1946. Su padre fue su principal inspirador. Reggy se encarga de la guitarra y el banjo; Andy de la guitarra, Ponthon del bajo y Loulou de la batería. Con su hermana pequeña Jane realizan una gira con el nombre de The Timor Rhythm Brothers por los campamentos de los soldados holandeses tocando música indonesia así como algunos temas de la éòca a los que fueron incorporando años más tarde canciones de Nat King Cole, Bill Haley y Elvis Presley.

En 1957 la familia Tielman llegó a los Países Bajos y se estableció en Breda. Siguieron actuando y adoptaron el nombre de The Tielman Brothers. En 1958 se presentaban como un show de rock and roll haciendo múltiples piruetas con los instrumentos, un espectáculo nunca visto en Europa. La discográfica Fernap les sacó su primer single con los temas “Rock Little Baby Of Mine” y “You're Still The One”, el primer sencillo de rock and roll de un grupo con residencia en Holanda. Después fueron a Alemania a finales de 1958 para una aparición especial en un programa de televisión y en la presentación de una película “Paprika” de Kurt Wilhem el 29 de enero de 1959 en un hotel de Munich.

A finales de 1959 sacaron un nuevo single con Imperial que incluía los temas “Record Hop / Swing It Up” con el que causaron todo un revuelo en Holanda. Aparecieron en la televisión y sus vistosas actuaciones fueron muy mal vistas así como una adaptación que hicieron de un tema de Mozart. Así que decidieron volver a Alemania donde firmaron con Ariola en 1962 para grabar singles instrumentales con temas como “Java Guitars” y “Tahiti Jungle”. Por esa época ya empezaron a aparecer otros grupos de indorock como los Crazy Rockers.  

 
 En 1963 Andy y Reggy Tielman tuvieron un grave accidente de coche. A Andy se le rompió el brazo por ocho partes y tuvo que pasar por una larga recuperación. Fue substituido por Alfons Faverey. En 1964 dejó la banda Ponthon y siguieron Andy, Reggy y Loulou Tielman más Hans Bax ( guitarra) y Rob Latuperisa (bajo). En 1965 consiguieron éxito en Holanda y grabaron una adaptación del “Maria” del West Side Story. Siguieron con Ariola hasta 1967 y después grabaron con Delta, Vogue. Andy Tielman tuvo una brillante carrera en solitario formando bandas como Andy Tielman & His Indonesians. Los hermanos Tielman, como banda, estuvieron activos en el mundo de la música hasta los años noventa. Reggy aún tocaba y el año pasado, 2013, con 80 cumplidos, aún salió a un escenario.     

Documento audiovisual: 

Imágenes que corresponden a su actuación para la televisón alemana en 1959 en la que hacen gala de sus espectaculares piruetas con los instrumentos, algunas de ellas inventadas a base de pequeños incidentes fortuitos en los directos como el repicar de las baquetas en las cuerdas. 




miércoles, 12 de marzo de 2014

Muere Jerry Corbitt de los Youngbloods

Jerry Corbitt falleció el 9 de marzo de 2014 en Smiley, Texas. Nacido en Tifton, Georgia, fue cantante y guitarrista así como armonicista y productor.  Formó parte de la banda de folk rock The Youngbloods, creó el dúo Corbitt And Daniels, grabó varios discos en solitario y colaboró con múltiples artistas como Don McLean, Pete Seeger, Buffy St. Marie, Ramblin' Jack Elliot, The Rooftop Singers, Joy Of Cooking, Janis Ian, Felix Pappalardi, Charlie McCoy, Brownie McGee, Cypress Hill y Sonny Terry.

The Youngbloods fue una banda de folk-rock formada por Jesse Colin Young (voz, bajo), Jerry Corbitt (guitarra principal), "Banana" Lowell Levinger (guitarra rítmica), y Joe Bauer (batería).  Jesse Colin Young era el nombre artístico de Perry Miller (nacido el 11 de noviembre de 1941 en New York City). Grabó un par de álbumes  con notable éxito titulados “Soul of a City Boy” (1964) y “Youngblood” (1965).  Conoció a Jerry Corbitt, quien también era cantante de folk y músico de bluegrass y en ese año 1965 formaron un dúo con el que actuaron por Canadá.  Young tocaba el bajo y Corbitt el piano, la armónica y la guitarra. Más tarde entraron en contacto con  el músico de bluegrass, Lowell Levinger, apodado "Banana" (nacido en  1946, Cambridge, Massachusetts). Levinger se encargó del banjo, la mandolina, la  guitarra y el bajo.  Antes había tocado con los Proper Bostoners y los Trolls. El último componente fue Joe Bauer (nacido el 26 de septiembre de 1941, en Memphis, Florida). Era un baterista de jazz que si bien en un principio se negó a tocar con ellos, porque hacían rock, acabó por aceptar la oferta.

Con la formación completa empezaron a dar conciertos por los clubes. Se convirtieron en la banda estable del Cafe Au Go Go  del Greenwich Village y consiguieron un contrato con RCA Records. Pero Young no estaba nada contento con la compañía y se quejó del trato como de la poca complicidad con la banda.  Sacaron un single de éxito: "Grizzly Bear" ( 1967) al que siguieron álbumes con notable repercusión como  “The Youngbloods” (1967, reeditado como "Get Together"), “Earth Music” (1967), y “Elephant Mountain” (1969). También en 1967 sacaron su principal hit, "Get Together", una versión de un tema de Chet Powers (aka Dino Valenti) con la que en un principio no tuvieron mucho éxito pero que fue relanzada en 1969 cuando el Consejo Nacional de Cristianos y Judíos utilizó la canción como tema del encuentro, para su publicidad en los medios audiovisuales, consiguiendo una notable repercusión.

The Youngbloods siguieron grabaron unos cuantos discos más y se separaron en 1972. Al parecer Young no se sentía  cómodo cantando con los demás un tema propio "Peace Song". Bauer se enfadó y no quiso que ese tema saliera en un álbum de los  Youngbloods.

Entre tensiones grabaron los últimos discos “Ride The Wind” (1971), “Good and Dusty” (1971), y “High in a Ridgetop” (1972). Corbitt, quien ya les había dejado en 1971 se unió al productor de los Youngbloods, Charlie Daniels para una gira. Sacaron un disco en directo en 1976. Después se convirtió en productor discográfico y sacó un par de discos titulados “Corbitt” (1969) y “Jerry Corbitt” (1971). En 1984 vio la luz otro álbum suyo llamado “On the line”.  Bauer también sacó un álbum en solitario “Moonset” (1971) y con Levinger grabó con el nombre de Banana and The Bunch “Mid Mountain Range” (1972), y  “Crab Tunes/Noggins” (1971).  Young tuvo también su carrera en solitario con discos como “Light Shine” (1974), y “Songbird” (1975), o el álbum en vivo “On the Road” (1976).

En 1984, The Youngbloods se reunieron para una gira con Young, Corbitt y Levinger, más  David Perper (baterista, ex-Pablo Cruise) y Scott Lawrence (teclista). Volvieron a separarse en 1985.

Documento sonoro: 

"Grizzly Bear", tema de 1967 de Corbitt con el que empezaron a ser conocidos los Youngbloods, interprerado en este caso en la televisión.



martes, 11 de marzo de 2014

Deslizándonos sobre esas aceras de la vida al ritmo de los magistrales Negativos y Butterfly Records

Supongo que casi todos y todas pasamos por una época de nuestras vidas, más o menos dilatada en el tiempo, en la que nos resulta más fácil, o quizá nos apetece más, recordar y echar la vista a atrás. De repente nos parece estúpido seguir dando esos saltos con los que intentamos entrever, sin éxito, anticipos de lo que nos espera tras ese muro que, irremediablemente, debemos franquear para seguir adelante.  Son momentos en que seguimos sin saber exactamente a dónde vamos pero, eso sí, cae sobre nosotros, con todo su peso, la jodida revelación existencial de que las posibilidades de alcanzar la felicidad se han reducido a lo largo y a lo ancho de nuestras vidas. Con las habilidades algo mermadas para trepar como en los viejos tiempos, lo realista es ir a buscar una buena escalera para franquear ese muro aunque sepamos que detrás de éste, vendrán otros y puede que no hallemos excesivos alicientes, al menos no tantos como esperábamos cuando éramos más jóvenes. Entonces los recuerdos se convierten en pasos atrás para coger carrerilla y dar un buen brinco hacia arriba, hacia adelante, hacia donde sea. Es un modo de demostramos a nosotros mismos que las fuerzas siguen aún latentes, más o menos intactas. El propósito es conseguir, de este modo, un tremendo impulso que nos permita proseguir con ilusión y creatividad, y eso es precisamente la sensación que me transmite este nuevo single de los Negativos, banda de culto para los pocos o muchos que aún no les olvidamos, y ejemplo de actitud para los más jóvenes, al menos para aquellos curiosos que se preguntan cómo han llegado hasta donde están recreando su imaginación con los preceptos de los sonidos de raíz sixties.     


Los Negativos en la actualidad 
Los Negativos nos ofrecen, de la mano de la siempre genial discográfica Butterfly records con coproducción de Geiser, un single de adelanto de su nuevo Lp que se llamará “Duplexin” previsto para principios de este verano de 2014. Este sencillo contiene dos temas titulados “A tumba abierta” y “Turmix”, dos canciones con un despliegue magistral de los mejores recursos literarios y musicales de este mítico grupo barcelonés. Pero antes de analizar los detalles de este nuevo trabajo, no viene nunca mal recordar mediante un resumen, ese pasado glorioso del que te hablamos. Para ello, nada mejor que basarse en las siempre escrupulosas biografías y comentarios de la Fonoteca.                 

La banda se formó con Carlos Estrada (bajo), Roberto Grima (guitarra),  Valentí Morató (batería) y  Xavi Moreras (guitarra) quien pocos meses después es substituido por Alfredo Calonge (voz, guitarra y farfisa). Graban una primera maqueta  con cuatro temas: “Viaje al norte”, “Moscas y arañas”, “Graduado en underground” y “El club del cerdo violeta” con las que consiguen la admiración de la crítica y el público. Habituales ya de Radio 3, graban para le programa “Auambabuluba” de TVE y entran en el estudio para dar vida a su primer disco “Piknik Caleidoscópico (Victoria, 1986). Se trata de un álbum esencial para entender el pop psicodélico no solo hecho aquí sino a nivel internacional. Se reeditaría en 2005 por Mushroom Pilow en formato Cd y en 2008 en vinilo.

En sus inicios
En 1987 sacan “18º Sábado Amarillo” (Victoria, 1987), con su famosa “Bagdag”. Tras ese disco, Alfredo Calonge y Roberto Grima abandonan la formación para crear Doctor Love; Estrada y Morató cumplen con el servicio militar; y se incorporan Carlos de Ordax (voz y guitarra), David Martínez (Hammond) y Dani Fontrodona (guitarra), quien sería sustituido por Ernest Barniol.

Corría el año 1996 cuando ve la luz “Las Cintas de Thule” (Al.leluia, 1996), disco con  grabaciones en directo y ese mismo año Estrada y Morató se unen a Albert Ramírez (voz, guitarra y teclados) para sacar nuevas canciones con "Puzzle" (Al.leluia, 1996). Por otra parte, Alfredo Calonge seguía su propia trayectoria con la banda Bondage. Como sabes también forma parte de los Canary Sect mientras que recientemente, Carlos Estrada acaba de publicar un libro titulado "L'Afer Whitestone" con la Editorial Base.   

Ya en 2009 sale “Dandies Entre Basura” (Cd Bittersweet, 2009 - Lp Butterfly 2012), con temas nuevos como “Capitán Escarlata”, y otros recuperados incluso de la época anterior al “Piknik Caleidoscópico”. En alguna de esas canciones toca la guitarra el actual componente Raul Costafreda. Al año siguiente, Bip Bip editaría un Ep en directo con cuatro temas grabados el 17 de marzo de 1987 en la sala Studio 54 de Barcelona con motivo de la fiesta anual de Radio 3. Los Negativos consiguieron el premio a mejor artista revelación.

Ahora, principios de 2014, nos presentan esté nuevo single que destaca ya por una original portada con el dibujo de las baldosas diseñadas por Gaudí, realizadas con el molde original, y que se colocaron en el año 2002 (año Gaudí, que conmemoraba el 150 aniversario de su nacimiento) en las aceras del paseo de Gracia. Por ello consta ya en su portada esa ilustrativa frase en la que dicen: ”aceras que bajo mis pies se deslizan marcando la dirección”.  

Las canciones han sido grabadas por Alfredo Calonge (voz, guitarras); Raul Costafreda ( voz, guitarras, teclados, trompeta); Carles Estrada (voz, bajo); y Valentí Morató (batería, percusiones). Han contado con la colaboración en el tema “A tumba abierta” de Oscar Bas al trombón; EuroQuartet Barcelona en la sección de cuerdas; y Estaban García al piano. Las grabaciones han sido dirigidas por Raul Costafreda en la Fundación Sonora y las canciones han sido mezcladas y masterizadas por Enric Lindo en los Estudios Trama. La idea original del artwork es de Olga Marco, quien se ha encargado de la fabulosa portada y fotos, más Valentí Morató.  

Las canciones          

“A tumba abierta” no se me antoja una canción tan nostálgica como en principio puede parecer. Entendemos la nostalgia como un sentimiento o necesidad de anhelo por un momento, situación o acontecimiento pasado. Si bien es cierto que en el tema se describe, con una fabulosa habilidad poética, ese tiempo pasado que “fue nuestro nuestro Graceland, nuestro Shangri-la, nuestro reino de Nuncajamás", creo que la fuerza temática recae precisamente en esa frase ya remarcada de la portada que más que nostalgia aporta reivindicación. Equivocados o no, vivían su propia canción, deslizándose con seguridad y elegancia, con las ideas claras por esas calles de Barcelona en las que se respiraba pura libertad. Musicalmente “A tumba abierta” aporta una melodía cariñosa que logra que te sientas cómplice con esos recuerdos, los hayas vivido o no. Con una sección rítmica extraordinaria van tejiéndose varios motivos con guitarras luminosas, teclados coquetos, cuerdas envolventes, metales poderosos y una voz juguetona con un poder de entusiasmo francamente generoso. Efectos sonoros de máquinas de super ocho y ruidos de motores intensifican la atmósfera de un tema que se mueve entre la realidad del pop y los sueños de la psicodelia.              

En su cara B, los Negativos rinden un merecido homenaje a Kike Turmix nacido el 24 de junio de 1957 con el nombre de Enrique Vitoria en Deba (Vizcaya) y fallecido a los 48 años el 17 de octubre de 2005. Afincado en Madrid desde los primeros ochenta formó parte de la banda The Pleasure Fuckers. En este caso, los Negativos nos cuentan algunos detalles de la personalidad de Turmix sin caer innecesariamente en glorificaciones lacrimosas aunque sean justificables. Por ello resulta especialmente impactante esa descripción que repiten en el estribillo: “Sólo pidió perdón por cada noche que no vivió / por no atreverse a entrar, por cada vaso que no apuró / por no quemar, por cada instante sin pasión". En este caso, el tema “Turmix” arranca con una sección rítmica y guitarras de rock and roll con fabulosos tintes psicodélicos en las voces. Un combinado que avanza poderoso en busca del éxtasis que nos procuran gracias a unos momentos sublimes tanto en el estribillo, en el que una guitarra contundente aporta una descarga eléctrica, como en varios fraseos melódicos que se entrelazan con originalidad y poder de convicción.        


Así que, visto y oído este fabuloso nuevo single de adelanto que nos ofrece Butterfly, a ver qué jovenzuelo que presume de haber inventado el rock and roll a estas alturas, o "viejuno" al que todo le parece ya cansino y repetitivo, se atreve a criticar la vuelta de los Negativos. Hace tiempo que no he escuchado el “Piknik Caleidoscópico”, no al menos con la irrenunciable insistencia con la que me empapé de su música en su momento e incluso años más tarde con su necesaria reedición.  Reconozco que antes de oír este nuevo single, he estado tentado de volver a admirar ese mítico álbum con el propósito informativo de compararlo con este sencillo. No me ha hecho falta. Las nuevas canciones son tan francamente buenas que, en estos momentos, sigo dándoles vueltas una y otra vez, disfrutándolas como si fueran las primeras. Con cada nueva escucha, siento que mis fuerzas vitales se renuevan y, al final, consigo el impulso ideal e imprescindible no solo para saltar ese muro vital del que os hablaba al principio de esta reseña sino también para seguir deslizándome sobre esas aceras de la vida que marcan mi dirección al ritmo de los magistrales Negativos.       


Nota: Se trata de una edición limitada que puedes conseguir aquí y escuchar en el bandcamp.

lunes, 10 de marzo de 2014

Fallece el guitarrista Buren Fowler

El guitarrista de rock and roll y blues James Van Buren Fowler, nacido el 29 de junio de 1959, fallecía el 8 de marzo de 2014 en Atlanta, Georgia. Formó parte de los Drivin’N’Cryin' con los que interpretó temas como "Fly Me Courageous"  y "Build A Fire". También tocó con los REM en la gira del disco “Green”.

Buren Fowler fue técnico de guitarras de Peter Buck de los REM, y fue guitarrista de apoyo en la gira de 1988 del disco “Green”. Posteriormente  se incorporó  a los Drivin 'n' Cryin ', banda que había abierto con frecuencia para los REM. Los Drivin’N’Crying, banda de hard rock y Southern rock se formó en 1985 en Atlanta (Georgia) por Kevn Kinney.  Fowler grabó su tercer disco “Mistery Road” (1989); al que siguió “Fly My Courageous” (1990) y escribió algunas de las canciones del siguiente “Smoke” (1993). Ese año 1990 grabó con Kevn Kinney el disco de folk y blues, “MacDougal Blues”  y el dobro en el “White Dirt” de Chickasaw Mudd Puppies.  Dejó los Drivin hacia 1994 y fue substituido por el teclista Joey Huffman.  También formó parte de otra banda llamada The Lonely White Boys.

Drivin'N'Cryn'
Fowler, era un fanático del béisbol y se trasladó a Louisville Kentucky para trabajar como técnico para el Museo Slugger de Louisville, donde se fabrican los bates que utilizan el 60% de los jugadores americanos. Después de casi una década, Fowler volvió a Georgia , para reanudar el trabajo de técnico de guitarra y empezó a tocar a nivel regional además de convertirse en un profesor de guitarra. Fowler se reunió brevemente con sus ex compañeros  Drivin ' n ' Cryin'  para rodar un documental y fue honrado por la Asamblea General de Georgia quien públicamente reconocía a la banda por su contribución al patrimonio musical del Estado y la comunidad.

Más recientemente tocó con Peter Buck. Su salud empezó a deteriorarse por múltiples problemas físicos y falleció mientras dormía en la madrugada del 8 de marzo de 2014.

Documento sonoro: 

Los Drivin'N'Cryin' en directo en el año 1988


"Fly my Courageous", tema de los Drivin'N'Cryin' de 1990.


Fallece Charles Love de los Bloodstone

Primer Lp (1972)
Charles Love falleció el 7 de marzo de 2014 en la ciudad que había nacido, Kansas City (Misuri). Cantante y guitarrista, formó parte del grupo de soul The Sinceres con el que grabó a principios de los sesenta temas como "Don't Waste My Time". Durante los setenta pasaron a llamarse Bloodstone y sacaron varias canciones de éxito como "Natural High" y "Tell It To My Face". La banda se hizo famosa por la mezcla entre el soul, el funk y el doo wop con tintes latinos con predominio de los tiempos lentos en los setenta y los bailables en los ochenta. 

El grupo se formó en el año 1962 en Kansas City, con el nombre de The Sinceres cuando estaban estudiando secundaria. Entre 1967 y 1968 actuaron en una gira acompañados por una banda de metales llamada The Smokin´Emeralds.  En 1968 sacaron un single con los temas "Don't Waste My Time"/ "Girl, I Love You". En 1971 el grupo estaba formado por Melvin Webb a la batería, Roger Durham a la percusión, Charles Love a la guitarra  y voz, Charles McCormick al bajo, Harry Williams a la percusión y Willis Draffen a la guitarra. Se trasladaron a los Ángeles de California, y contactaron con los managers George Braunstein y Ron Hamady. Eddie Summers se hizo cargo de la batería en 1971 hasta 1975 en que entró Steve Ferrone.

Segundo Lp (1983)
Cambiaron de nombre por el de Bloodstone y viajaron a Inglaterra donde consiguieron un contrato con Decca. En 1972 sacaron un primer álbum de título homónimo y un par de singles con los temas  "That's The Way We Make Our Music" y "Girl (You Look So Fine)". Ese mismo año sacaron un segundo álbum titulado “Natural High” con el que consiguieron entrar en el Top 10 de los àlbumes de R&B. Producido por Mike Vernon, vendieron más de un millón de copias.

También triunfaron con otros temas como "Never Let You Go", "Outside Woman" y "My Little Lady" y  protagonizaron la película “Train Ride To Hollywood” (1975) dirigida por Charles R. Rondeau. Durante los setenta siguieron sacando discos y en los ochenta lograron na notable repercusión de nuevo con el álbum “We Go a Long Way Back”. En los ochenta Rin Wilson reemplazó a Charles McCormick de 1982 a 1984 y ese mismo año 82 se hizo cargo de la batería Ronald D. Bell. Siguieron grabando hasta la mitad de esa década y luego continuaron haciendo giras hasta la actualidad. Eb 2002 se incorporó a la guitarra y voz, Donald Brown.

En 1973 murió Roger Durham; en 1982 falleció Melvin Webb y en 2002 nos dejaba Willis Draffen.

Documentos sonoros:

"Don't Waste My Time", tema de los Sinceres editado en 1968 por la discográfica Pzazz.




"Tell It to My Face" esu n tema compuesto por Charles Love incluido en el segundo álbum de los Bloodstone de 1972.