miércoles, 4 de junio de 2014

Fallece James Alan Shelton, guitarrista de bluegrass

James Alan Shelton
James Alan Shelton nació en 1960 en Kingsport, Tennesssee y falleció el 3 de junio de 2014. Fue un conocido guitarrista de bluegrass con una decena de álbumes a su nombre quien también colaboró con la prestigiosa banda Clinch Mountain Boys. 


Se crió en Gate City, Virginia y de muy joven le marcaron los Stanley Brothers, dúo de bluegrass formado en Clinch Mountains en el concado de Dickenson, Virginia, cerca de donde Shelton creció. Cuando tenía 12 años vio tocar a Ralph Stanley y quiso aprender a tocar la guitarra y el banjo. Su padre le compró su primera guitarra por 89.95 dólares. El joven Shelton se la pagó trabajando para él a 1,25 dólares la hora. Se entusiasmó por el estilo del crosspicking del que era todo un maestro el también recién fallecido George Shuffler quien también colaboró con los hermanos Stanley. Shuffler y Shelton tocaron juntos.  Otros de los músicos que le influenciaron fueron la Carter Family, Bill Monroe y Flatt & Scruggs.   

Shelton colaboraría también con Ralph Stanley y entró a formar parte de los míticos Clinch Mountain Boys en 1994. Su estilo era muy peculiar ya que mezclaba el crosspicking de Shuffler, el flatpicking de Doc Watson y el estilo del blues. Más tarde tocaría el dobro y la guitarra con la banda de Flint Hill. En 2003 ganó un grammy por su colaboración con el disco de Jim Lauderdale titulado “Lost In The Lonesome Pines”. Su disco “Half Moon Bay” fue nominado como uno de los mejores trabajos instrumentals de 2005 por la International Bluegrass Music Association.

Shelton vivió en Church Hill, Tennessee hasta su muerte el 3 de junio de 2014 a consecuencia del cáncer que padecía. 

Documento sonoro:

James Alan Shelton interpreta el tema tradicional "Shady Grove" incluido en su disco de 2002, "Song For Greta".


Fallece Doc Neeson de los Angels australianos


Doc Neeson 80's
Bernard Patrick "Doc" Neeson nació el 4 de enero de 1947 en Belfast, Irlanda del Norte, y falleció el 4 de junio de 2014 en Sydney (Australia) víctima del cáncer. Formó parte de la banda The Angels, banda australina de pub rock con detalles de powerpop. Con los AC/DC y Rose Tattoo,  están considerados como los artífices del sonido hard rock australiano que eclosionó a finales de los setenta. Formados en Adelaide, algunas de sus grabaciones fueron editadas con los nombres de Angel City  o The Angels From Angel City por  problemas legales con Casablanca Records, que editaban a la banda Angel, combo de Glam de Washington. Su discografía está compuesta por más de 25 álbumes y su Lp estrella se titula “Face to face” (Albert Productions 1978).   El pasado 4 de abril de 2013 también moría a los 62 años su bajista, Chris Bailey, a consecuencia de un cáncer.

Neeson nació en el seno de una familia católica aunque residía en una zona protestante de Belfast. A los 13 años, en 1960, emigraron a Australia y se establecieron en Adelaide. Pasó por el ejército australiano destinado en Papua Nueva Guinea y después cursó estudios de teatro y cine en la Universidad de Flinders. 

The Angels
En 1970,  los hermanos Rick y John Brewster formaron The Moonshine Jug and String Band, combo al que se unió Doc Neeson. En 1973 sacaron su primer Ep con el tema “You Keep on The Move”, al que seguiría el single en 1974 con “That’s all right with me”. Ese año cambiaron el nombre por el de The Keystone Angels. Introdujeron guitarras eléctricas y empezaron a tocar rock and roll. En 1975, recomendados por los AC/DC firmaron con la discográfica Albert Productions. Se convirtieron en The Angels con la formación de Neeson al bajo, Charlie King (Peter Christopolous) a la batería, Rick Brewster guitarra solista y John Brewster, vocalista principal y guitarra rítmica. En 1976 sacaron el single  "Am I Ever Gonna See Your Face Again",  y Charlie King fue substituido por Graham “Buzz Throckman” Bidstrup. En 1977 sacaron "You're A Lady Now" y en agosto de ese año su primer Lp de título homónimo. Chris Bailey se incorporó al bajo con lo que Neeson se dedicó solo a cantar y a tocar las maracas en el escenario. Bailey procedía de los Mount Lofty Rangers, banda formada en 1974 con Bon Scott.

Su segundo Lp de 1978 “Face to Face” contenía su gran éxito "Take a Long Line". En 1979 sacaron su tercer Lp llamado “No Exit” y durante un concierto multitudinario en las escaleras de la Opera de Sidney, el público les arrojó botellas y Bailey tuvo que ser hospitalizado con un golpe en la cabeza.

The Angels
En los ochenta firmaron con CBS  y en 1981 dejaría la banda el baterista Graham Bidstrup y le reemplazaría Brent Eccles. En 1982 Jim Hilbun substituye a Bailey para una gira por los Estados Unidos, y no volvería a tocar más hasta su separación en los 2000. John Brewster se iría en 1986 aunque regresaría en los noventa. En los ochenta, grabaron con EPIC álbumes como “Dark Room” (1980), “Nick Attack” (1982) y “Watch the Red”; con Mushroom, “Two Minute Warning” (1985); y “Howling” (1986). En los noventa sacaron también con Mushroom “Beyond Salvation” (1990); “Red Back Fever” (1991);   “Evidence” (1994); y después con Shock, los trabajos “Skin and Bone” (1996) y “No Secrets” (1998). La primera disolución se originó en el año 2000 con la salida de Neeson.  Volvieron a unirse y separarse en 2001 y 2006.  

Doc Neeson 2007
En  2008 se reunieron de nuevo Doc Neeson, Rick Brewster, John Brewster, Chris Bailey y Graham «Buzz» Bidstrup. Dos años después, 2010, Neeson inció un proyecto en solitario y en 2012 volvió a cantar con los Angels en una gira en la que estuvieron  Mitch Hutchinson (guitarra), Mark Fenwick (guitarra), Dave Roberts (batería) y Justin Bianchi (bajo). Ese año grabaron un álbum llamado “Take It To The Streets” con Liberation.  En enero de 2013 se hizo público que Neeson padecía un tumor cerebral y se suspendió una gira. Más tarde se supo que Bailey padecía un cáncer que acabó con su vida.  Desde entonces, Neeson estuvo en tratamiento hasta su lamentable fallecimiento.   

Documento sonoro: 

"Shadow Boxer", tema de 1979 incluido en su álbum "No exit". 

martes, 3 de junio de 2014

A-Phonics se rodean de grandes genios del surf & roll para su próximo 10” con Sleazy Records

Els A-Phonics
Referirse a los valencianos A-Phonics implica necesariamente tener muy en cuenta que son una de las más grandes bandas de instro surf de nuestra escena estatal con repercusión a nivel internacional por múltiples factores. Sus componentes son unos excelentes músicos cuya creatividad y enorme destreza se complementa con un gran conocimiento de causa y un instrumental de lujo que pasa por las magistrales manos del lutier, también valenciano, conocido con el nombre de Bull Skull. Por otra parte, merece una mención especial uno de sus factótums, Juan Diego, quien como bien sabrás es el principal organizador del mejor festival de rock instrumental del mundo, Surf-O-Rama que ha celebrado este pasado mes de mayo de 2014 su undécima edición con enorme éxito.


Sleazy Records 2013 
Si bien hasta el momento, los A-Phonics nos habían impresionado con conciertos de lujo más un par de Ep’s editados por la no menos imprescindible Sleazy Records, el Magic Pop tiene el honor de anunciaros en exclusiva que después del  verano,  esa misma discográfica malagueña, editará su nuevo disco, un 10” que llevará por nombre “A-Phonics & Friends”.  Un trabajo con canciones propias nuevas que han grabado acompañados por lo más granado y respetado de la escena surf and roll nacional e internacional. Se trata de, nada menos que: Nokie Edwards (The Ventures), Deke Dickerson (Untamed Youth), John Blair (Jon and the Nightriders), Mike Barbwire (The Barbwires), Johnny Bartlett (The Phantom Surfers), Fernando Pardo (Sex Museum y Coronas), más Dani Nel·lo y Mario Cobo (Mambo Jambo). Un elenco de genios indiscutibles que aportan su experiencia, dominio instrumental e imaginación a los nuevos temas de los A-Phonics. Por el momento puedes escuchar, en el vídeo que adjuntamos al final de esta información, una de esas flamantes canciones, titulada de "The whisky a go go riders", grabadas, con un sonido memorable, en el LAb06 estudio en Massanassa (Valencia).


Sleazy Records 2010 
Trayectoria 

A-Phonics se crean en 2009 con grandes músicos de la escena valenciana de rock instrumental y por ende del resto del Estado.  Ellos son  Juan Diego Sanchís (guitarra) quien había tocado anteriormente con grandes bandas como los Vibrants, Lee y los Harakiris o los Blue Marinos; Nacho Arnau (bajista) quien estuvo en los Chewbaccas; Manuel Mateu “Motxo” (guitarra) y Eugeni Camacho (batería), quienes pertenecieron también a míticas bandas como Pildora X o Dr. Party. Su Ep de presentación de 2010 recoge, con el título genérico de “Mediterrani Beat Guitars” cuatro temas titulados ‘Napoli Night’ y ‘La Muixeranga’ en la Cara A, más ‘Surfin' Burret’ y  ‘Galaxia’ en la cara B.  Se grabó en los estudios Reno de Madrid, producido por Fernando Pardo y la propia banda. El artwork, con caricatura de los músicos en la portada, es original de Marcel Bontempi.

Surforama 2011 con Nokie Edwards
Esos temas se incluyeron en un Cd que tres años después acompañaba a su segundo Ep en vinilo titulado “People of The Earth: Attention!” también editado por Sleazy Records en 2013. El disco contiene cuatro temas llamados “Flamin’Rocket” más “Area 51” en la cara A; y “No inner Limits” más “Astro-Rumble (Astronauts vs. Martians) en su cara B. En este caso se grabó en los estudios Tigruss de Gandía en octubre de 2012 y fue mezclado y producido por los A-Phonics con Pepe de Rueda. Las fotos son de Octavi Masià y, de nuevo, el artwork corre a cargo de Marcel Bontenpi que, en este caso, sitúa a la banda en una lucha sin cuartel contra los malévolos extraterrestres. Se incluye también en la edición de este 7”, el mencionado Cd a modo de recopilatorio de sus temas editados hasta el momento más unas divertidas gafas de 3D con las que puedes meterte visualmente en la portada.
    
Con Eddie Bertrand. Foto: Rockera Mutante (2010) 
Durante estos años los A-Phonics también han sido la banda de apoyo del difunto Eddie Bertrand (Belairs, Eddie and the Showmen), as´como de Nokie Edwards de los Ventures, o más recientemente del mencionado John Blair. Han tocado en varios festivales de renombre como el Surforama, Ubangi Stomp o Funtastic. Cabe destacar también que en 2012 iniciaron una colaboración con la compañía de teatro Pot de Plom en el espectáculo de teatro y rock and  roll “Veriueu-ho Show” con el artista cómico Xavi Castillo.

El talento de los A-Phonics se ejemplifica mediante un instrumental de lujo que les procura el mencionado lutier Bull Skull quien, de forma incansable y con excelentes  resultados, crea y perfecciona guitarras, pastillas, efectos y amplificadores.  Su música destaca por una agilidad instrumental encomiable y una imaginación desbordante. A un trato exquisito de los recursos habituales del género, añaden un toque muy mediterráneo con el que logran definir un estilo propio muy original.

Burriana 2012. Foto: Rockera Mutante
Esa extraordinaria conjunción de factores excepcionales resulta evidente en las brillantes canciones de sus dos Ep’s en los que melodía y rítmica se complementan a la perfección casi absoluta. Solos de orfebrería se entremezclan con recorridos muy bien perfilados a base de riffs potentes que generan un entusiasmo inconfundible no solo entre los amantes del instro sino también entre todos aquellos que disfrutan del mejor rock and roll. Los temas de los A-Phonics recuperan el sonido más inhóspito y sugerente del western, el space-surf  o la serie B, con raíces en los cincuenta y sesenta, bañados con una calidez mediterránea atemporal   que imprime a su música un lirismo antológico expresado con una energía desbordante. Cada una de sus canciones esconde detalles que te sorprenderán y te emocionarán a partes iguales hasta límites indescriptibles.

Ahora solo nos queda esperar contando, con consecuente ansiedad, uno a uno los días que faltan para que vea la luz este nuevo disco que te anunciamos. Un 10” titulado “A-Phonics & Friends” editado por Sleazy records, en el que, oído uno de sus magistrales temas (ver vídeo) y con la referencia de tamaños maestros del surf and roll arropando a los valencianos, dará muchísimo que hablar y bailar en toda la excelsa escena internacional del rock and roll.

lunes, 2 de junio de 2014

Muere el guitarrista Coleman Lewis de los Smoke

El guitarrista Coleman Lewis falleció la noche del viernes al sábado, días 30 a 31 de mayo de 2014, a consecuencia de una sobredosis de heroína. Formó parte de varias bandas de la escena de Atlanta a partir de la década de los noventa como Smoke, Cat Power, y más recientemente los Ignitor Fool, aka Welfare.

Los Smoke se crearon en el barrio Cabbagetown de Atlanta, Georgia, en 1992 y se disolvieron en 1999 con la muerte de su cantante, el también escritor Benjamin , nacido con el nombre de Robert Dickerson . Uno de sus primeros trabajos fue recoger los vidrios de las botellas rotas en el CBGB tras las actuaciones. Adicto a las drogas, padeció el SIDA y falleció a los 39 años el 29 de enero de ese año por una insuficiencia hepática causada por la Hepatitis C.    Existe un documental llamado “Benjamin Smoke” ( 2000) dirigido por Peter Sillen y de Jem Cohen donde se cuenta la vida de este legendario músico underground mezcla de filósofo, punk y drag queen.

Los Smoke se formaron tras la desaparición de su anterior banda, el Opal Foxx Quartet , con  Benjamin como vocalista, Bill Taft a la trompeta y el banjo , Brian Halloran al cello , y Todd Butler a la guitarra . Coleman Lewis y Tim Campion se unieron más tarde a la guitarra y batería, respectivamente. Will Fratesi substituiría a Campion.  Realizaron su último concierto en Atlanta la víspera de año nuevo. Pocos días después fallecía  Benjamin.  Su música es una mezcla de punk, blues, folk, jazz y experimentación. Grabaron un single llamado “Dirt”  (1993, Colossal Records) más dos cd’s con los títulos de “Heaven on a Popsicle Stick CD” (1994, LongPlay Records) y “Another Reason To Fast” (1995, LongPlay Records).
Bill Taft y Will Fratesi formaron parte de los Hubcap City (from Belgium), otra de las bandas destacadas del área de Atlanta.

Coleman tocó con Cat Power, nombre artístico de la cantante de folk indie, Chan Marshall, quien en los noventa se acompañaba de otros músicos de Atlanta como Glen Thrasher, Marc Moore, Damon Moore y Fletcher Liegerot. Existe la grabación de un concierto en el Noise pop festival de San Francisco en 2003 en el que Chan Marshall (voz, guitarra, piano) se acompaña de Will Fratesi a la batería; Coleman Lewis a la guitarra y voces; y Margaret White al violín, bajo, teclados, voces. El último proyecto conocido de Coleman Lewis fue Ignitor Fool, aka Welfare.

Documento sonoro: 

Los Smoke en directo interpretando la Baltimore/Methodist Suite con Coleman Lewis a la guitarra.




domingo, 1 de junio de 2014

Fallece Sergio Bustamante, actor y pionero del rock and roll mexicano

Sergio Emilio Edgardo de Bustamante y Arteaga Roa nació en Ciudad de México  el  18 de octubre  de 1934 y falleció en Puebla, México, el 22 de mayo  de 2014 a consecuencia de un ataque cardíaco masivo.  Conocida su faceta de gran actor mexicano de cine, teatro y televisión, así como actor de doblaje, empezó siendo uno de los pioneros del rock and roll cantando en bandas como los Lunáticos canciones como “Where Did You Get It”, o “Elvis Pérez”. También le acompañaron  los Teen Tops en "Pidele el carro a tu papa" y los Spyders  en  el twist  “La Fiesta Magna”.



Los Lunáticos
A mediados de los cincuenta, el cantante Sergio Bustamante formaría parte de Los Lunáticos, grupo pionero de rock and roll acompañado por Luis Alcaraz, al piano; Fernando Cataño, al bajo, y Vicente Martínez en la batería.  Grabaron tres sencillos en 1957 sin guitarra. El primero contaba con los temas “Where Did You Get It”, un tema propio que fue el primer rock and roll mexicano cantado en inglés y “¿Por qué ya no me quieres?” un arreglo del tema de Agustín Lara. En el segundo sencillo sacaron  el "Blue Suede Shoes",  con otro arreglo de rock del famoso “El reloj” de Roberto Cantoral.  El tercer sencillo contenía  "Elvis Pérez", de Lalo Guerrero, como homenaje y parodia de varias canciones de Elvis Presley  con letras en español y algunos toques de música de mariachi; más "Ya vístete Kitty" de Ramón Inclán en el que se refería a la actriz Kitty de Hoyos.  Todas estas canciones fueron algunos de los primeros temas de rock and roll que se interpretaron en México. Los Lunáticos se separaron antes de que llegara el máximo esplendor del estilo musical que estaba triunfando en gran parte del mundo.

Los Lunáticos
En 1960, Bustamante grabó acompañado por los Teen Tops las canciones "Pide el carro a tu papá" y "Fuiste tú" para Columbia. Tres años más tarde, en 1963, sacaría su famoso  twist "La fiesta magna" más "Qué solo estoy", para Discos Velvet,  acompañado por una banda llamada Los Spyders. Después potenciaría su carrera como actor de teatro, cine y televisión.  También llegó a cantar varias baladas acompañado de orquesta como “Canta viento canta”, “Sueño”, “Mi amor por ti”, “Para subirte al cielo, etc…  

Sergio Bustamante




Sergio Bustamante estudió psicología en la UNAM  y actuación en la Escuela de Arte Teatral. Prolífico actor, debutó en el cine en 1957. Desde entonces participaría en multitud de películas como actor como “Una golfa” (1957); “Un hombre en la trampa” (1965), “Todo por nada” (1969), “El principio” (1973) y “Espejismo en la ciudad” (1976). También destacó como actor de doblaje así como en numerosas telenovelas y obras de teatro. 





Documento sonoro: 

Mezcla de mariachi y rock and roll en esta parodia homenaje a Elvis Plesley por parte de Sergio Bustamante con los Lunáticos con el tema "Elvis Pérez" (1957).   


Tema interpretado en 1960 por Sergio Bustamante acompañado por los Teen Tops titulado "Pídele el carro a tu papá".  



"La Fiesta Magna", twist grabado por Sergio Bustamante en 1963 con los Spyders


jueves, 29 de mayo de 2014

Fallece Pere Boix de la Cimarrón

Pere Boix (1971)
El cantante tortosino Pere Boix Marin falleció a los 71 años el 28 de mayo de 2014. Dotado de una extraordinaria voz, fue miembro fundador de la Orquestra Cimarrón  en los setenta hasta 1980, año en que entra a cantar en la Orquesta Europa hasta 1986. Después fundaría su propia banda con el nombre de Pere Boix y Orquesta hasta 1991. Al año siguiente crea Guateque y Duo Musical, formaciones destinadas a la música de baile. Con el nombre de Cimarrón, durante su primera etapa hasta 1974, grabaron un par de singles y un Lp con temas originales y versiones de pop, funk, detalles de afrobeat, y soul. Con el tiempo ha potenciado más su vertiente de orquesta de baile con conciertos de música variada para todos los gustos y edades.    

La Orquesta Cimarrón nació el 14 de febrero de 1971 en Tortosa (comarca del Baix Ebre. Tarragona), con los músicos Pere Boix, Paco Gilabert, Juanjo Martí, Toni Espinós, Manel Humbert y Rafel Curto. En esa primera época alternaban la música de baile con composiciones propias con detalles de soul, funk y pop.   

Cimarrón, 1972
En el año 1972 graban su primer single con dos temas: “Casi una niña” y “Nada me falta”. Al año siguiente  forman parte de la orquestra Rafel Curto, Manel Humbert, Josep Mª Redó, Samuel Masià, Pere Boix Toni Espinós y Paco Gilabert. En 1974 y con siete componentes graban su primer LP con el título de “Muchachos” (Zartos) del que extraen un single con ese tema y “Dios bendice a los niños”.  Em ese disco colabora también Javier Homedes. Durante los años siguientes se incorporan otros músicos como  
Joan Pau Piqué, Samuel Masià, Joan Miró, Jordi Camp, entre otros, y en 1996 sacan un Cd con PICAP con el título de “25 anys de música  viva”.  En esa época forman parte de la banda Samuel Masià, Toni Espinós, Josep Domingo "Dudu", David Bonilla, Pep Mola, Rafel Curto, Andreu Roig, Anna Xiva y Joan Zabala.

Cimarrón, 1973
En la década de los dos mil ya solo queda Toni Espinós de la formación original, sacan un Cd con el título de 30 anys de música de ball” (Picap) y se incorporan otros músicos como Joan Roca, Lluís Figuerola, Òscar Espinós, Cristina Espinós, Xavi Sánchez, Amaya Villalba  David Espinós, Marcel Dalmau, Pep Mola y Leo Alcácer. En 2009 ganan el premio ARC a la mejor orquesta y en 2012 a la mejor gira de Fiesta  Mayor en el apartado de orquestas.

Orquesta Cimarrón, reciente
Actualmente la prestigiosa Orquesta Cimarrón realiza conciertos de todo tipo de música y protagoniza sesiones de baile con enorme éxito. Está formada por Lluís Figuerola (trompeta, fiscorno, teclados y voces), Joan Roca (saxos, flauta y teclados), Òscar Espinós (batería), Pep Mola (bajo y voces), Pablo Díaz (guitarra y voces), Marcel Dalmau (cantante), Olga Romero (cantante), Marc Martí (bailarín), Ona Ruíz (bailarina), y Xavi Sánchez (piano y teclados).

Nota: Gran parte de la información y las fotos han sido extraidas del blog del músico Josep Loredo Moner. 

 Documento sonoro: 

En 1974 sacaron con el sello Zartos un fabuloso disco con versiones de soul, pop, latin funk y afrobeat de  Mandrils "Hang Loose", o "Git It All", traducida como "Cógelo Todo"  y de Osibisas "Survival".


Fallece Antonio Caminero, músico leonés, de La Fuga, y compositor de bandas sonoras


Antonio “Toño” Caminero falleció el 27 de mayo de 2014 a los 51 años.  Fue toda una leyenda en la escena musical leonesa que formó parte de varias bandas de los ochenta y noventa  como la Fuga, Consentidos, Inoxidables o The Los Nervios. Músico autodidacta, fue Profesor de Informática Musical y del Taller de Sonido del Área  de Música Moderna de la Escuela Municipal de Música, Danza y Teatro de León; así como productor musical y compositor muy premiado de bandas sonoras  para cortometrajes y películas. También formó parte del proyecto experimental  Queer Toys.


Antonio nació en Leonberg, cerca de Stuttgart (Alemania) y su familia se trasladó a León.  La Fuga se creó en 1984 en León. Formaron parte de la banda Antonio Caminero (voz y guitarra), Ángel Baillo (bajo y coros), Javier Iriso (teclados), Javier Tirado (batería) y Chema Fernández (guitarra).  También colaboraron con la banda Antonio J. Cascón (teclados, letras y diseño) y Daniel Vargas (saxo). Tras una maqueta,  en 1986 ganaron el certamen nacional de Radio 3. Obtuvieron un premio económico y la posibilidad de grabar un disco. Sacaron un Mini-Lp con seis canciones editado por el sello Caskabel.  Los temas son  “ Intolerancia”, “Las lanzas”, “Mirando hacia el Norte”, “El descanso del Fuego”, “Hilos tan finos (y tan fijos)”, “El arte de Caer (hacia ti)”. Fue producido por  Raúl Ferreras y La Fuga.  “Hilos tan finos (y tan fijos)” está basada en un poema de Vicente Aleixandre.  Ese fue su único disco aunque compusieron otros temas como “La Patrulla Perdida (Y olvidada)”, entre otros.

Antonio era un apasionado, desde los primeros tiempos, de la informática musical, el sonido  digital y la programación MIDI. En el año 2000 crea en León el estudio "El Telar Digital" y entre 2002 y 2005 colabora con la Escuela de Ingenierías Industrial e informática de la Universidad de León donde imparte cursos de sonido profesional. Desde 2002 impartía clases como profesor de informática musical en el área de Música Moderna de la "Escuela de música, danza y artes escénicas de León".

También formó parte del proyecto  Queer Toys con Javier Iriso y Mario Bastian, de Hybridart con el propósito de huir del software, de los ordenadores y componer  música con instrumentos electrónicos de juguete, gadgets, artilugios, o sintetizadores de juguete.

En su faceta como compositor de bandas sonoras ganó numerosos premios con cortometrajes y películas, como 'La Escuela Fusilada', 'Girón, el hombre que murió dos veces', 'La Rosa del Desierto' o 'Los otros Guernicas. Luís Quintanilla'. Con ellos consiguió varios primeros premios en el Festival de Cine de Palma de Mallorca de 2004, Festival de Cine de Aguilar de Campo 2004, Festival internacional de Cine del Sahara FiSahara 2005, II DocumentaMadrid Festival de Documentales 2005, entre otros.  Uno de sus recientes trabajos fue para “Los otros Guernicas. Luís Quintanilla”, que fue preseleccionado para 5 candidaturas en los Premios Goya de 2012.

Documento sonoro:

Uno de los temas de La Fuga, "Hilos tan finos (y tan fijos)”, basado en un poema de Vicente Aleixandre.