jueves, 5 de junio de 2014

Fallece Ralph Pruitt, componente de los Fantastic Four

Ralph Pruitt fallecía el 3 de junio de 2014 a los 74 años. Formó parte de The Fantastic Four, también conocidos como Sweet James and The Fantastic Four, banda de R&B y soul de Detroit formada en 1965 por "Sweet" James Epps, más los hermanos Ralph y Joseph Pruitt, y Wallace "Toby" Childs. Childs y Ralph Pruitt fueron reemplazados por Cleveland Horne y Ernest Newsome.

Su primer single para Ric-Tic contenía el tema "The Whole World Is a Stage" y fue su único gran éxito llegando al número 6 de las listas de R&B en 1967. Después sacaron otros singles con los temas "You Gave Me Something (And Everything's Alright)," y "I Love You Madly". Antes de que terminara la década, la Motown compraría Ric-Tic con los que habían conseguido más éxito que Edwin Starr. Tamla Morown sacaría un Lp con sus mejores temas en 1969. Se reeditaría en los noventa pero el vinilo original es una codiciada pieza de coleccionista.

The Fantastic Four
En la era disco, a mediados de los setenta, volvieron a tener una moderada repercusión con discos editados por Westbound con temas como  "Alvin Stone (The Birth & Death of a Gangster)" y "I Got to Have Your Love". El prestigioso músico Dennis Coffey les produjo el disco "B.Y.O.F. (Bring Your Own Funk)" en 1979, pero apenas consiguieron éxito aunque se colaron en las listas inglesas en 1979. Wallace "Toby" Childs fallecía en septiembre de ese año.  

The Fantatic Four

En 1992 el sello ingles Motorcity les editó un álbum titulado “Back in Circulation” en el que estaba otro de sus mejores temas, "Working on a Building of Love". Supuso la vuelta de la banda aunque el 13 de abril de 2000 falleció uno de sus componentes, Cleveland Horne, de un ataque al corazón. Ese mismo año, el 11 de septiembre de 2000, moría también de un paro cardiaco su principal vocalista, "Sweet James" Epps, con lo que decidieron retirarse. Años más tarde volverían con el nombre de The New Fantastic Four. Joseph Pruitt fallecía en noviembre de 2008 y en 2013, Ralph volvería cantar con ellos en un concierto.  


Documento sonoro: 

"The Whole World Is a Stage" uno de sus más grandes éxitos, de 1967. 

  
"Ain't No Soul Left In These Old Shoes" tema incluido en el disco de 1992 "Back to Circulation".  


miércoles, 4 de junio de 2014

Muere Weldon Myrick, uno de los mejores intérpretes de “steel guitar”

Weldon Myrick
Weldon Myrick nació en Jayton (Texas) el 10 de abril de 1939 y falleció el 2 de junio de 2014 tras sufrir un derrame cerebral. Fue un prestigioso músico de steel guitar, considerado como uno de los más grandes e influyentes, que también cantaba y tocaba el teclado así como el dobro. destaca tanto por su discografía a su nombre como por colaboraciones estelares con grandes del country como Chet Atkins, Willie Nelson, o del rock and roll como Elvis Presley, Roy Orbison o Wanda Jackson, entre muchos otros. Su trayectoria musical abarcaría más de medio siglo y forma parte del salón de la fama tanto del Country así como del de los instrumentistas de steel guitar.

Myrick comenzó a tocar la Steel guitar a los ocho años después de que su hermano mayor, Tex, se uniera a la Fuerza Aérea y le dejara su instrumento.  Cuando tenía trece años, Myrick compró su propia steel guitar Rickenbacker y se unió al grupo Henley Diggs and the Double Mountain Boys con el que tocó regularmente en la radio de Stanford, Texas. En esa época tocó con músicos como Ferlin Husky, Minnie Pearl y Jim Reeves.

Weldon Myrick
En 1956, Myrick se trasladó a Big Spring, Texas, donde comenzó grabar con el compositor y productor Ben Hall. No le pagaban bien y tuvo que buscarse un trabajo en la policía local donde estuvo durante tres años.  De 1963 a 1965 formó parte de la Bill Anderson's Po' Folks Band. Auspiciado por el productor Bob Ferguson, en 1964 tuvo su primera sesión de grabación con Connie Smith y el tema “Once a day” (escrita por Anderson).  A partir de entonces se convirtió en reputado músico de estudio con un estilo propio que le distanciaba de los intérpretes de steel guitar más comerciales.  Se convirtió en uno de los mejores músicos de estudio de Nashville y durante más de tres décadas fue muy solicitado por múltiples músicos como Chet Atkins, Willie Nelson, los Statler Brothers y Tanya Tucker, así como Elvis Presley, Roy Orbison,  Wanda Jackson, Kris Kristofferson, Delbert McClinton, las Pointer Sisters, Paul Siebel  o Cat Stevens.

En 1966 se unió al también steel guitarrista Hal Rugg para actuar en el Grand Ole Opry y durante los siguientes treinta y dos  fue miembro de la banda del mencionado y prestigioso programa de radio de música country hasta 1998. Myrick también grabaría varios discos en solitario como “Pedalman” (1979); “Grand Ole Steel & Guitar (Jimmy Capps / Weldon Myrick)” (1990); “Texas to Tennessee” (2001) y “The Other Side of Me” (2007). Entró a formar parte del Steel Guitar Hall of Fame en 1997 y en el del Country Music Hall of Fame en 2009.

Documento sonoro: 

Connie Smith interpretando con Weldon Myrick "Once a day" en 2008. 


Y los mismos protagonistas unos cuantos años antes, en 1966, con otra canción llamada "The Hurtin's all over".   





Fallece James Alan Shelton, guitarrista de bluegrass

James Alan Shelton
James Alan Shelton nació en 1960 en Kingsport, Tennesssee y falleció el 3 de junio de 2014. Fue un conocido guitarrista de bluegrass con una decena de álbumes a su nombre quien también colaboró con la prestigiosa banda Clinch Mountain Boys. 


Se crió en Gate City, Virginia y de muy joven le marcaron los Stanley Brothers, dúo de bluegrass formado en Clinch Mountains en el concado de Dickenson, Virginia, cerca de donde Shelton creció. Cuando tenía 12 años vio tocar a Ralph Stanley y quiso aprender a tocar la guitarra y el banjo. Su padre le compró su primera guitarra por 89.95 dólares. El joven Shelton se la pagó trabajando para él a 1,25 dólares la hora. Se entusiasmó por el estilo del crosspicking del que era todo un maestro el también recién fallecido George Shuffler quien también colaboró con los hermanos Stanley. Shuffler y Shelton tocaron juntos.  Otros de los músicos que le influenciaron fueron la Carter Family, Bill Monroe y Flatt & Scruggs.   

Shelton colaboraría también con Ralph Stanley y entró a formar parte de los míticos Clinch Mountain Boys en 1994. Su estilo era muy peculiar ya que mezclaba el crosspicking de Shuffler, el flatpicking de Doc Watson y el estilo del blues. Más tarde tocaría el dobro y la guitarra con la banda de Flint Hill. En 2003 ganó un grammy por su colaboración con el disco de Jim Lauderdale titulado “Lost In The Lonesome Pines”. Su disco “Half Moon Bay” fue nominado como uno de los mejores trabajos instrumentals de 2005 por la International Bluegrass Music Association.

Shelton vivió en Church Hill, Tennessee hasta su muerte el 3 de junio de 2014 a consecuencia del cáncer que padecía. 

Documento sonoro:

James Alan Shelton interpreta el tema tradicional "Shady Grove" incluido en su disco de 2002, "Song For Greta".


Fallece Doc Neeson de los Angels australianos


Doc Neeson 80's
Bernard Patrick "Doc" Neeson nació el 4 de enero de 1947 en Belfast, Irlanda del Norte, y falleció el 4 de junio de 2014 en Sydney (Australia) víctima del cáncer. Formó parte de la banda The Angels, banda australina de pub rock con detalles de powerpop. Con los AC/DC y Rose Tattoo,  están considerados como los artífices del sonido hard rock australiano que eclosionó a finales de los setenta. Formados en Adelaide, algunas de sus grabaciones fueron editadas con los nombres de Angel City  o The Angels From Angel City por  problemas legales con Casablanca Records, que editaban a la banda Angel, combo de Glam de Washington. Su discografía está compuesta por más de 25 álbumes y su Lp estrella se titula “Face to face” (Albert Productions 1978).   El pasado 4 de abril de 2013 también moría a los 62 años su bajista, Chris Bailey, a consecuencia de un cáncer.

Neeson nació en el seno de una familia católica aunque residía en una zona protestante de Belfast. A los 13 años, en 1960, emigraron a Australia y se establecieron en Adelaide. Pasó por el ejército australiano destinado en Papua Nueva Guinea y después cursó estudios de teatro y cine en la Universidad de Flinders. 

The Angels
En 1970,  los hermanos Rick y John Brewster formaron The Moonshine Jug and String Band, combo al que se unió Doc Neeson. En 1973 sacaron su primer Ep con el tema “You Keep on The Move”, al que seguiría el single en 1974 con “That’s all right with me”. Ese año cambiaron el nombre por el de The Keystone Angels. Introdujeron guitarras eléctricas y empezaron a tocar rock and roll. En 1975, recomendados por los AC/DC firmaron con la discográfica Albert Productions. Se convirtieron en The Angels con la formación de Neeson al bajo, Charlie King (Peter Christopolous) a la batería, Rick Brewster guitarra solista y John Brewster, vocalista principal y guitarra rítmica. En 1976 sacaron el single  "Am I Ever Gonna See Your Face Again",  y Charlie King fue substituido por Graham “Buzz Throckman” Bidstrup. En 1977 sacaron "You're A Lady Now" y en agosto de ese año su primer Lp de título homónimo. Chris Bailey se incorporó al bajo con lo que Neeson se dedicó solo a cantar y a tocar las maracas en el escenario. Bailey procedía de los Mount Lofty Rangers, banda formada en 1974 con Bon Scott.

Su segundo Lp de 1978 “Face to Face” contenía su gran éxito "Take a Long Line". En 1979 sacaron su tercer Lp llamado “No Exit” y durante un concierto multitudinario en las escaleras de la Opera de Sidney, el público les arrojó botellas y Bailey tuvo que ser hospitalizado con un golpe en la cabeza.

The Angels
En los ochenta firmaron con CBS  y en 1981 dejaría la banda el baterista Graham Bidstrup y le reemplazaría Brent Eccles. En 1982 Jim Hilbun substituye a Bailey para una gira por los Estados Unidos, y no volvería a tocar más hasta su separación en los 2000. John Brewster se iría en 1986 aunque regresaría en los noventa. En los ochenta, grabaron con EPIC álbumes como “Dark Room” (1980), “Nick Attack” (1982) y “Watch the Red”; con Mushroom, “Two Minute Warning” (1985); y “Howling” (1986). En los noventa sacaron también con Mushroom “Beyond Salvation” (1990); “Red Back Fever” (1991);   “Evidence” (1994); y después con Shock, los trabajos “Skin and Bone” (1996) y “No Secrets” (1998). La primera disolución se originó en el año 2000 con la salida de Neeson.  Volvieron a unirse y separarse en 2001 y 2006.  

Doc Neeson 2007
En  2008 se reunieron de nuevo Doc Neeson, Rick Brewster, John Brewster, Chris Bailey y Graham «Buzz» Bidstrup. Dos años después, 2010, Neeson inció un proyecto en solitario y en 2012 volvió a cantar con los Angels en una gira en la que estuvieron  Mitch Hutchinson (guitarra), Mark Fenwick (guitarra), Dave Roberts (batería) y Justin Bianchi (bajo). Ese año grabaron un álbum llamado “Take It To The Streets” con Liberation.  En enero de 2013 se hizo público que Neeson padecía un tumor cerebral y se suspendió una gira. Más tarde se supo que Bailey padecía un cáncer que acabó con su vida.  Desde entonces, Neeson estuvo en tratamiento hasta su lamentable fallecimiento.   

Documento sonoro: 

"Shadow Boxer", tema de 1979 incluido en su álbum "No exit". 

martes, 3 de junio de 2014

A-Phonics se rodean de grandes genios del surf & roll para su próximo 10” con Sleazy Records

Els A-Phonics
Referirse a los valencianos A-Phonics implica necesariamente tener muy en cuenta que son una de las más grandes bandas de instro surf de nuestra escena estatal con repercusión a nivel internacional por múltiples factores. Sus componentes son unos excelentes músicos cuya creatividad y enorme destreza se complementa con un gran conocimiento de causa y un instrumental de lujo que pasa por las magistrales manos del lutier, también valenciano, conocido con el nombre de Bull Skull. Por otra parte, merece una mención especial uno de sus factótums, Juan Diego, quien como bien sabrás es el principal organizador del mejor festival de rock instrumental del mundo, Surf-O-Rama que ha celebrado este pasado mes de mayo de 2014 su undécima edición con enorme éxito.


Sleazy Records 2013 
Si bien hasta el momento, los A-Phonics nos habían impresionado con conciertos de lujo más un par de Ep’s editados por la no menos imprescindible Sleazy Records, el Magic Pop tiene el honor de anunciaros en exclusiva que después del  verano,  esa misma discográfica malagueña, editará su nuevo disco, un 10” que llevará por nombre “A-Phonics & Friends”.  Un trabajo con canciones propias nuevas que han grabado acompañados por lo más granado y respetado de la escena surf and roll nacional e internacional. Se trata de, nada menos que: Nokie Edwards (The Ventures), Deke Dickerson (Untamed Youth), John Blair (Jon and the Nightriders), Mike Barbwire (The Barbwires), Johnny Bartlett (The Phantom Surfers), Fernando Pardo (Sex Museum y Coronas), más Dani Nel·lo y Mario Cobo (Mambo Jambo). Un elenco de genios indiscutibles que aportan su experiencia, dominio instrumental e imaginación a los nuevos temas de los A-Phonics. Por el momento puedes escuchar, en el vídeo que adjuntamos al final de esta información, una de esas flamantes canciones, titulada de "The whisky a go go riders", grabadas, con un sonido memorable, en el LAb06 estudio en Massanassa (Valencia).


Sleazy Records 2010 
Trayectoria 

A-Phonics se crean en 2009 con grandes músicos de la escena valenciana de rock instrumental y por ende del resto del Estado.  Ellos son  Juan Diego Sanchís (guitarra) quien había tocado anteriormente con grandes bandas como los Vibrants, Lee y los Harakiris o los Blue Marinos; Nacho Arnau (bajista) quien estuvo en los Chewbaccas; Manuel Mateu “Motxo” (guitarra) y Eugeni Camacho (batería), quienes pertenecieron también a míticas bandas como Pildora X o Dr. Party. Su Ep de presentación de 2010 recoge, con el título genérico de “Mediterrani Beat Guitars” cuatro temas titulados ‘Napoli Night’ y ‘La Muixeranga’ en la Cara A, más ‘Surfin' Burret’ y  ‘Galaxia’ en la cara B.  Se grabó en los estudios Reno de Madrid, producido por Fernando Pardo y la propia banda. El artwork, con caricatura de los músicos en la portada, es original de Marcel Bontempi.

Surforama 2011 con Nokie Edwards
Esos temas se incluyeron en un Cd que tres años después acompañaba a su segundo Ep en vinilo titulado “People of The Earth: Attention!” también editado por Sleazy Records en 2013. El disco contiene cuatro temas llamados “Flamin’Rocket” más “Area 51” en la cara A; y “No inner Limits” más “Astro-Rumble (Astronauts vs. Martians) en su cara B. En este caso se grabó en los estudios Tigruss de Gandía en octubre de 2012 y fue mezclado y producido por los A-Phonics con Pepe de Rueda. Las fotos son de Octavi Masià y, de nuevo, el artwork corre a cargo de Marcel Bontenpi que, en este caso, sitúa a la banda en una lucha sin cuartel contra los malévolos extraterrestres. Se incluye también en la edición de este 7”, el mencionado Cd a modo de recopilatorio de sus temas editados hasta el momento más unas divertidas gafas de 3D con las que puedes meterte visualmente en la portada.
    
Con Eddie Bertrand. Foto: Rockera Mutante (2010) 
Durante estos años los A-Phonics también han sido la banda de apoyo del difunto Eddie Bertrand (Belairs, Eddie and the Showmen), as´como de Nokie Edwards de los Ventures, o más recientemente del mencionado John Blair. Han tocado en varios festivales de renombre como el Surforama, Ubangi Stomp o Funtastic. Cabe destacar también que en 2012 iniciaron una colaboración con la compañía de teatro Pot de Plom en el espectáculo de teatro y rock and  roll “Veriueu-ho Show” con el artista cómico Xavi Castillo.

El talento de los A-Phonics se ejemplifica mediante un instrumental de lujo que les procura el mencionado lutier Bull Skull quien, de forma incansable y con excelentes  resultados, crea y perfecciona guitarras, pastillas, efectos y amplificadores.  Su música destaca por una agilidad instrumental encomiable y una imaginación desbordante. A un trato exquisito de los recursos habituales del género, añaden un toque muy mediterráneo con el que logran definir un estilo propio muy original.

Burriana 2012. Foto: Rockera Mutante
Esa extraordinaria conjunción de factores excepcionales resulta evidente en las brillantes canciones de sus dos Ep’s en los que melodía y rítmica se complementan a la perfección casi absoluta. Solos de orfebrería se entremezclan con recorridos muy bien perfilados a base de riffs potentes que generan un entusiasmo inconfundible no solo entre los amantes del instro sino también entre todos aquellos que disfrutan del mejor rock and roll. Los temas de los A-Phonics recuperan el sonido más inhóspito y sugerente del western, el space-surf  o la serie B, con raíces en los cincuenta y sesenta, bañados con una calidez mediterránea atemporal   que imprime a su música un lirismo antológico expresado con una energía desbordante. Cada una de sus canciones esconde detalles que te sorprenderán y te emocionarán a partes iguales hasta límites indescriptibles.

Ahora solo nos queda esperar contando, con consecuente ansiedad, uno a uno los días que faltan para que vea la luz este nuevo disco que te anunciamos. Un 10” titulado “A-Phonics & Friends” editado por Sleazy records, en el que, oído uno de sus magistrales temas (ver vídeo) y con la referencia de tamaños maestros del surf and roll arropando a los valencianos, dará muchísimo que hablar y bailar en toda la excelsa escena internacional del rock and roll.

lunes, 2 de junio de 2014

Muere el guitarrista Coleman Lewis de los Smoke

El guitarrista Coleman Lewis falleció la noche del viernes al sábado, días 30 a 31 de mayo de 2014, a consecuencia de una sobredosis de heroína. Formó parte de varias bandas de la escena de Atlanta a partir de la década de los noventa como Smoke, Cat Power, y más recientemente los Ignitor Fool, aka Welfare.

Los Smoke se crearon en el barrio Cabbagetown de Atlanta, Georgia, en 1992 y se disolvieron en 1999 con la muerte de su cantante, el también escritor Benjamin , nacido con el nombre de Robert Dickerson . Uno de sus primeros trabajos fue recoger los vidrios de las botellas rotas en el CBGB tras las actuaciones. Adicto a las drogas, padeció el SIDA y falleció a los 39 años el 29 de enero de ese año por una insuficiencia hepática causada por la Hepatitis C.    Existe un documental llamado “Benjamin Smoke” ( 2000) dirigido por Peter Sillen y de Jem Cohen donde se cuenta la vida de este legendario músico underground mezcla de filósofo, punk y drag queen.

Los Smoke se formaron tras la desaparición de su anterior banda, el Opal Foxx Quartet , con  Benjamin como vocalista, Bill Taft a la trompeta y el banjo , Brian Halloran al cello , y Todd Butler a la guitarra . Coleman Lewis y Tim Campion se unieron más tarde a la guitarra y batería, respectivamente. Will Fratesi substituiría a Campion.  Realizaron su último concierto en Atlanta la víspera de año nuevo. Pocos días después fallecía  Benjamin.  Su música es una mezcla de punk, blues, folk, jazz y experimentación. Grabaron un single llamado “Dirt”  (1993, Colossal Records) más dos cd’s con los títulos de “Heaven on a Popsicle Stick CD” (1994, LongPlay Records) y “Another Reason To Fast” (1995, LongPlay Records).
Bill Taft y Will Fratesi formaron parte de los Hubcap City (from Belgium), otra de las bandas destacadas del área de Atlanta.

Coleman tocó con Cat Power, nombre artístico de la cantante de folk indie, Chan Marshall, quien en los noventa se acompañaba de otros músicos de Atlanta como Glen Thrasher, Marc Moore, Damon Moore y Fletcher Liegerot. Existe la grabación de un concierto en el Noise pop festival de San Francisco en 2003 en el que Chan Marshall (voz, guitarra, piano) se acompaña de Will Fratesi a la batería; Coleman Lewis a la guitarra y voces; y Margaret White al violín, bajo, teclados, voces. El último proyecto conocido de Coleman Lewis fue Ignitor Fool, aka Welfare.

Documento sonoro: 

Los Smoke en directo interpretando la Baltimore/Methodist Suite con Coleman Lewis a la guitarra.




domingo, 1 de junio de 2014

Fallece Sergio Bustamante, actor y pionero del rock and roll mexicano

Sergio Emilio Edgardo de Bustamante y Arteaga Roa nació en Ciudad de México  el  18 de octubre  de 1934 y falleció en Puebla, México, el 22 de mayo  de 2014 a consecuencia de un ataque cardíaco masivo.  Conocida su faceta de gran actor mexicano de cine, teatro y televisión, así como actor de doblaje, empezó siendo uno de los pioneros del rock and roll cantando en bandas como los Lunáticos canciones como “Where Did You Get It”, o “Elvis Pérez”. También le acompañaron  los Teen Tops en "Pidele el carro a tu papa" y los Spyders  en  el twist  “La Fiesta Magna”.



Los Lunáticos
A mediados de los cincuenta, el cantante Sergio Bustamante formaría parte de Los Lunáticos, grupo pionero de rock and roll acompañado por Luis Alcaraz, al piano; Fernando Cataño, al bajo, y Vicente Martínez en la batería.  Grabaron tres sencillos en 1957 sin guitarra. El primero contaba con los temas “Where Did You Get It”, un tema propio que fue el primer rock and roll mexicano cantado en inglés y “¿Por qué ya no me quieres?” un arreglo del tema de Agustín Lara. En el segundo sencillo sacaron  el "Blue Suede Shoes",  con otro arreglo de rock del famoso “El reloj” de Roberto Cantoral.  El tercer sencillo contenía  "Elvis Pérez", de Lalo Guerrero, como homenaje y parodia de varias canciones de Elvis Presley  con letras en español y algunos toques de música de mariachi; más "Ya vístete Kitty" de Ramón Inclán en el que se refería a la actriz Kitty de Hoyos.  Todas estas canciones fueron algunos de los primeros temas de rock and roll que se interpretaron en México. Los Lunáticos se separaron antes de que llegara el máximo esplendor del estilo musical que estaba triunfando en gran parte del mundo.

Los Lunáticos
En 1960, Bustamante grabó acompañado por los Teen Tops las canciones "Pide el carro a tu papá" y "Fuiste tú" para Columbia. Tres años más tarde, en 1963, sacaría su famoso  twist "La fiesta magna" más "Qué solo estoy", para Discos Velvet,  acompañado por una banda llamada Los Spyders. Después potenciaría su carrera como actor de teatro, cine y televisión.  También llegó a cantar varias baladas acompañado de orquesta como “Canta viento canta”, “Sueño”, “Mi amor por ti”, “Para subirte al cielo, etc…  

Sergio Bustamante




Sergio Bustamante estudió psicología en la UNAM  y actuación en la Escuela de Arte Teatral. Prolífico actor, debutó en el cine en 1957. Desde entonces participaría en multitud de películas como actor como “Una golfa” (1957); “Un hombre en la trampa” (1965), “Todo por nada” (1969), “El principio” (1973) y “Espejismo en la ciudad” (1976). También destacó como actor de doblaje así como en numerosas telenovelas y obras de teatro. 





Documento sonoro: 

Mezcla de mariachi y rock and roll en esta parodia homenaje a Elvis Plesley por parte de Sergio Bustamante con los Lunáticos con el tema "Elvis Pérez" (1957).   


Tema interpretado en 1960 por Sergio Bustamante acompañado por los Teen Tops titulado "Pídele el carro a tu papá".  



"La Fiesta Magna", twist grabado por Sergio Bustamante en 1963 con los Spyders