martes, 10 de junio de 2014

Poderoso split de los tarraconenses Gundown y los suecos Smalltown con dos temas por banda

Portada del split
The Gundown acaban de grabar este mes de mayo de 2014 su próximo Lp que contendrá doce  canciones con el título genérico de “Light Up The Streets”. Con el master en la mano, aún les queda por recorrer un trecho final del camino antes de que aparezca el álbum en el mercado discográfico y podamos disfrutar, de este modo, de los nuevos temas de una de las bandas de punk rock más creativas de la actualidad. Los Gundown no solo son de lo mejorcito de nuestra escena estatal sino que, al disfrutar cada uno de sus trabajos discográficos, siempre me quedo ocn la fastidiosa sensación de que lamentablemente, la crítica especializada no lo quiere ver o realmente los amantes del rock and roll han decidido en masa que el hardcore, o el streetpunk, ya no va con ellos.  Tampoco se entiende cómo es posible que no sean  venerados en su ciudad y eso que les avala un prestigio internacional como pocos; no solo triunfan en giras europeas sino que sus discos se venden a nivel mundial.  No es la primera vez que escribo en estos términos sobre su música. Mi máa que justificada  devoción por su trabajo no está exenta de esa estupefacción ante la insuficiente repercusión que consiguen. Así que lo más sensato es dar por perdida esa batalla contra la ignorancia y, sin perder más tiempo, ceñirme en lo esencial como, por ejemplo, el split que acaban de sacar con los suecos Smalltown editado por los californianos  Pirates Press Records, quien lo ha puesto en venta en los Estados Unidos, y por los aragoneses Fierro! Records quien lo distribuye aquí y resto de Europa. 

Varios colores
El split contiene cuatro temas, dos por banda. Uno original por grupo y el otro, una versión respectiva. Los Gundown aportan  “Count Me In” y la adaptación del “A Turn For The Worse” de los suecos. Los Smalltown han grabado su  “Spoiler Alert” y un cover del tema de los catalanes, “Pantomime”. El single se presenta en vinilo con tres formatos: negro, amarillo hueso, y en transparente mitad rojo, mitad hueso.  Los Smalltown grabaron los temas en 2013 con Erik Nilsson; y los Gundown, con Aleix i Toti en Blog Estudi.  Todo empezó en otoño de 2012 cuando los Gundown se pusieron en contacto con los nórdicos para invitarles a tocar juntos por España. La gira tuvo lugar a principios de 2013 por Oviedo, Madrid, Barcelona, Zaragoza, Valencia, Reus, Torelló…  La buena sintonía entre las bandas fue total y decidieron compartir un disco versionándose uno al otro.  



Trayectoria de Smalltown


Smalltown en Bcn. Frenopatic Radio Show
Los Smalltown son un power-trio de Oskarshamn (Suecia) con dos Lp’s en el mercado así como unos cuantos sencillos en discográficas como Derranged, PirateP ress o Combat Rock Records.  Se crearon en 2000. Habían formado parte de bandas suecas de hardcore hasta que decidieron crear su propio proyecto con detalles tanto de los Jam, Clash o los Still Little Fingers como de los Bad Religion.  Ellos son  Kalle Larsson, voz y guitarra; Karl Torstensson, batería y voz; más Tobias Alexandersson  quien substituiría a su primer bajista, Lobo. 

En 2004 sacaron un Lp llamado “The Music”; en  2008, otro disco con el título de “Implosion”, ambos con los canadienses Derranged. En 2013 editaban con Pirate Press un disco en vinilo más Cd llamado “XII” que incluía su anterior Ep,  editado por los americanos, con el título de “Read between the Lines” de 2009. También sacaron ese mismo año un Ep con el título de “Square One” con Pirate Press. Tienen grabados otros splits con los suecos Down and Away, o los japoneses Practice y The Crump.   
Sus canciones en el split

Smalltown
“Spoiler Alert” tiene una contagiosa melodía que, de principio a fin, la convierte en un himno para el amplio abanico de los seguidores del powerpop  hasta el streetpunk pasando por los sonidos más mod de finales de los setenta. Un tema fabuloso con recursos rítmicos contundentes, juegos de voces de puño en alto, guitarra construyendo momentos sensibles  mediante acordes limpios, y bajo percutiendo el acompañamiento  con gran solvencia. Le sigue la versión de “Pantomime” y, realmente, resulta un tanto extraño oírla sin las peculiares formas de los Gundown. El tratamiento que le dan los suecos, potenciando su propio estilo y esos recursos muy de los ochenta, también logra cautivarnos. Su adaptación nos demuestra no solo que se trata de un excelente tema  en manos de otro fabuloso power trio, sino que además, y por defecto, también confirma, a los más escépticos, que los catalanes tienen algo que les hace ser únicos e irrepetibles.   “Pantomime” está incluida en el disco “Endless Loads Of Rage” (Sell Our Soul Records 2010) de los Gundown.  

Trayectoria de los Gundown


The Gundown
Los tarraconenses The Gundown son Quim Mas, guitarra y voz; Marc Anguela, batería; y Sergi Bertran al bajo y voz principal. Anteriormente llamados Isolation se forman con miembros de Caza de Brujas y otros grupos de hardcore, punk y metal. Se crearon en 2007 y grabaron una demo anterior titulada “A tribute of Isolation” que les abrió algunas puertas en el mundo del punk hardcore. Ese trabajo salió con una edición en Cd de 500 copias en 2008 y fue reeditado en 2011  con un 10" (Walk Alone records) con posibilidad de conseguirlo en vinilo negro y azul. Con Von Dänikens, otra de la bandas insignes tarraconenses de punk, compartieron un esperado Lp, editado en 2009  por los valencianos Punk machine y los alemanes Subwix. Cinco magníficos temas de punk rock por grupo, cuatro propios y una versión, agrupados para regocijo de sus fans bajo el título de “Bomb this city”. 

En 2010, los Gundown sacaron un álbum editado en vinilo, con código de descarga y en color rojo o negro, titulado “Endless Loads Of Rage” (Sell Our Soul Records 2010) donde se incluyen 14 temas altamente creativos de punk rock como "From Death to Broken Nose", "Face the Lie", "Missing Parts" o "Requiem for the Mud Men". Su más reciente trabajo en solitario lleva por nombre "Pride" (Fierro!Records 2012) con cinco temas: “Need Our Pride Back”, “The Shining”, “Young Gun”, “Because Of You” y “Wartorn”.  El artwork de Sergi Bertran cuenta con fotografías de Eric Altimis, y Michelle Olaya Ortega. Masterizado y mezclado por Adrià Bertran, la batería fue grabada en el Casal de Roquetes con Fran y el resto en el local de ensayo con Quim y Adri en diciembre de 2011. La edición era limitada a 420 copias (300 negro, 120 blanco). Más información de ese disco en el Magic Pop aquí. Pues oir algunos temas de los Gundown en su bandcamp.

The Gundown
Por otra parte, cabe mencionar que Quim y Marc forman parte de los también tarraconenses Crim y los mencionados Von Dänikens.  Finalmente, este 2014 aportaban dos canciones al recopilatorio “Chaos in Catalonia”, (Common People Records) que son  “By The sea” y “Dead Plans”. Las otras bandas que forman parte de es te compilado son Secret Army, Acero Condal, Crim, The Bite, Von Dänikens, y PennyCocks.La banda también celebró si ocncierto número 100 el 30 de noviembre de 2013 en el Casal de Roquetes y para la ocasión creaorn unas camisteas con un logo que puedes ver al final de esta reseña.

 
Sus canciones en el split
 
The Gundown. Foto: http://moshpitpics.tumblr.com/
Los Gundwon nos absorben como si se tratara de una potente aspiradora industrial que utilizara el sonido para capturar las almas y los cuerpos de acérrimos fans no solo del street punk sino también del rock and roll. La descarga de “Count me In” es brutal y eso que no se envuelven en una pared de distorsión, sino más bien se acompañan de elegantes guitarras muy de power pop, pero no por ello menos vibrantes, incluido un bajo galopante y una batería imparable. De este modo arropan a la descarnada como convincente voz solista.  Los detalles solistas de guitarra en segundo plano no resultan para nada desapercibidos así como el crescendo de los últimos compases que nos lleva a la versión del tema de los Smalltown.  En este caso, los Gundown aportan su enseña a un tema principalmente melódico sin que, por ello, la parte rítmica pierda su papel preponderante.  Fantásticos esos coros de complemento, más los contundentes riffs, así como ese solo de guitarra, y los recorridos  finales  que nos van entusiasmando, compás a compás,  hacia la recta final con ese golpe de acorde que se pierde en la inmensidad del espacio. “A Turn For The Worse” está incluida en el Ep de 2009, editado por Pirates Press records, con el título de “Read between the lines”.

Reflexión final

Camiseta 100 conciertos
Sin duda, la idea de aunar estos dos grupos  en un Split, con dos temas originales y esas fantásticas versiones, me resulta francamente tan divertida como enriquecedora.  Ambos tienen un estilo propio que les desmarca de lo previsible, incluso en su propio terreno estilístico.  Pese a expresarse sin exactamente los mismos códigos, combinan a la perfección gracias a que ambas bandas pueden presumir de esa tremenda actitud energética articulada con una capacidad instrumental memorable, con la que dan vida a canciones cuya emotividad y pasión no necesita de excesivas distorsiones para resultar muy convincentes. 

Para los fans de los Gundown, este split representa un suculento aperitivo a la espera de ese nuevo álbum que promete ser fabuloso.Para los fans de los Smalltown, se trata de otra muestra más de su talento y versatilidad para hallar ingeniosas formas que procuran emociones fuertes con las descargas precisas. Y para el resto de mortales que aún no han caído en la cuenta de que nuestra escena de punk rock cuenta con excelentes grupos a nivel internacional, bandas que merecen nuestro apoyo comprando sus discos y asistiendo a sus ocnciertos, pues para ellos, una vez más, mi más sincera estupefacción y asombro; aunque, eso sí, es tarde para darse cuenta de que nuestros grupos son muy, pero que muy, buenos.      


Muere Alan Douglas, productor de rock and roll y jazz

Alan Douglas
El productor americano Alan Douglas nació el 20 de julio de 1931 y falleció el 7 de junio de 2014 en su casa de París. Trabajó con Jimi Hendrix, Miles Davis, John McLaughlin, Lenny Bruce y The Last Poets. Tenía un sello propio llamado Douglas Records y también destacó por numerosas actividades en otras disciplinas artísticas como la poesía, el cine o el cómic.

En 1962, Alan se hizo cargo de la sección de jazz de United Artists y uno de los  primeros proyectos en los que trabajó fue el "Three Blind Mice” de Art Blakey y los Jazz Messengers grabado en vivo en el Renaissance Club de Hollywood. También colaboró en el disco del trompetista Kenny Dorham, “Matador”, álbum de soul-jazz con Jackie McLean y Bobby Timmons. Luego vendrían otros discos seminales como el “Money Jungle” con Duke Ellington al piano, Max Roach a la batería y Charles Mingus al contrabajo.

"Crash Landing" (1975)
Conoció a Jimi Hendrix tras Woodstock. Hendrix estaba cansado de las operaciones comerciales a las que se veía obligado y quería otras vías de promoción. Acababa de crear la Band Of Gypsys y Alan Douglas le presentó a Davis, Quincy Jones y Gil Evans, así como le facilitó las jam sessions con John McLaughlin y Larry Young. En 1974 se hizo cargo del catálogo de la música de Hendrix para publicar material inédito. Los primeros discos fueron “Crash Landing” (1975) y “Midnight Lightning” (1975). También remasterizó los tres álbumes oficiales así como produjo la edición de los directos en Woodstock, Monterrey, Winterland, a discos como “Nine to the Universe” (1980) y “Jimi Hendrix: Blues” (1994).


“Douglas On Blue Note” (2009)
Durante su etapa en United Artists en 1962 tambien produjo a otros músicos como Oliver Nelson, Ken McIntyre, King Pleasure, Herbie Mann, Betty Carter, o Bill Evans & Jim Hall, de los que se pueden oír muchas muestras en el disco “Douglas On Blue Note” editado en 2009. Recoge grabaciones de Kenny Dorham, Betty Carter, Duke Ellington, Oliver Nelson with Phil Woods, Art Blakey & The Jazz Messengers, Billie Holiday, Bill Evans and Jim Hall, Herbie Mann, John Coltrane, Charles Mingus Jazz Workshop, King Pleasure, Oliver Nelson with Lloyd G Mayers, y Ken McIntyre. Por otra parte ayudó a promocionar al humorista Lenny Bruce, al escritor Timothy Leary o a los poetas callejeros de Harlem “The Last Poets”, precursores del hip hop

Alan Douglas falleció en su casa de París, Francia el 07 de junio 2014 dejando un ecléctico catálogo de películas, música y libros que abarcan el jazz, el funk, la avant-garde, hip-hop, blues, música latina y el rock and roll. 

Documento sonoro: 

"Three Blind Mice” (1962) de Art Blakey y los Jazz Messengers grabado en vivo en el Renaissance Club de Hollywood.



"Trahsman" incluido en el disco póstumo de Jimi Hendrix,“Midnight Lightning” (1975), producido por Alan Douglas.



Fallece el guitarrista Jesús “Chucho” Perales, pionero del rock and roll chicano

Chucho con su doble mástil Martín Macías
Jesús “Chucho” Perales nació el día de Navidad de 1935 y falleció el 8 de junio de 2014 en San Antonio (Texas) a consecuencia del cáncer que padecía. Fue miembro fundador de los Mando & the Chili Peppers, una banda pionera del rhythm and blues tejano en San Antonio a mediados de los años cincuenta.  Perales sabía tocar la guitarra y el bajo sexto. La guitarra de la foto con doble mástil fue un encargo a finales de los años cincuenta al prestigioso luthier Martin Macias con 12 y 6 cuerdas. La guitarra se destruyó en un accidente. 

Chucho tuvo su primera guitarra, modelo Gene Autry, cuando tenía 8 años y a los 14 acompañaba al gran músico acordeonista Valerio Longoria. The Chili Peppers fue una de las primeras bandas formadas por músicos americanos de origen mejicano y la primera que actuó en el famoso programa de televisión “American Banstand”. A principios de la década de los cincuenta tocaban versiones de R&B con varios nombres como el de Conjunto San Antonio Alegre o Conjunto México. En 1955 Chucho cambió su guitarra por una Gibson Les Paul e incluso en una ocasión tuvo que tocar con el amplificador de Ritchie Valens porque el suyo explotó en plena actuación.

Mando & the Chili Peppers. Portada del Lp.
En 1956, ya como Mando and the Latineers, tuvieron su propio programa de televisión en el Canal 41, la que después sería Univisión. Ese mismo año ya actuaban en las Vegas donde el productor de Crest Records les contrató para grabar en Nueva York. Sacaron un single con los temas “South of the Border” y “Don’t Say Goodnight”. Obtuvieron un éxito notable y luego grabaron el Lp con el título de “On the Road with Rock ‘n’ Roll”.

En el año 1957 tocaron por el sur de los Estados Unidos con el nombre de Mando and the Chili Peppers. En 1960 se separaron y Armando Almendarez alias Mando Cavallero (bajo y voz) más Chucho Perales se unieron a Eddy Clearwater y The Bossmen en Chicago. Durante muchos años, Chucho dio clases de acordeón, guitarra y bajo sexto.   

Documento sonoro: 

"Baby, Baby I can't believe", tema propio incluido en su Lp editado en mayo de 1957.


El instrumental "Congo Mongo" incluido en su disco "On the Road with Rock and Roll" de 1957.




domingo, 8 de junio de 2014

Fallece Bambi Fossati de los Gleemen, después los Garybaldi

Bambi Fossati 
Bambi Fossati nació con el nombre de Pier Niccolo Fossati en Génova (Italia) el 28 de abril de 1949, ciudad donde falleció el 7 de junio de 2014. Fue miembro de la banda de blues y psicodelia Gleemen con la que grabó canciones de hard blues como "Spirit"; y después los progresivos Garybaldi destacados por temas como  "Maya Desnuda" o "L'Ultima Graziosa".

El sobrenombre de Bambi se lo puso su abuela porque cuando era pequeño solía irse de casa para adentrarse en el bosque. A los 13 años aprendió a tocar la guitarra y en 1965 formó la banda Gleemen  con la que empezó tocando temas de beat y R&B. Grabaron una conocida versión del Lady Madonna de los Beatles y un Lp en 1970 con Mellow records donde se entreveían las influencias de Jimi Hendrix y el blues rock de finales de la década de los sesenta.   Sus componentes eran Angelo Traverso al bajo,  Maurizio Cassinelli a la batería; Lio Marchi, al órgano; más Fossati cantando y tocando la guitarra.  Black Widow Records sacaría en 2013 un disco con canciones inéditas de los Gleemen titulado “Otre… Lontano, Lontano”.

Después crearon los Garybaldi, banda de rock progresivo, con los mencionados músicos, y en 1971 sacaron un single con los temas “Marta Helmuth” y “Corri, Corri, Corri” al que siguió otro sencillo con las canciones  “Shilaila Dea Dell' Amore” y “ Un' Amica (Gleemen)”.  En 1972 vio la luz su primer Lp, con la famosa portada del dibujante de comic, Guido Crepax, y bajo el título de “Nuda” (CGD). Al año siguiente entró a tocar el bajo Sandro Serra y editaron su segundo disco de estudio, “Astrolabio” (Fonit).  Ese año se separan y Fossati crea la Bambibanda E Melodie con los que graba un Lp con Fonit,  de título homónimo. El resto de componentes eran Roberto Ricci al bajo; Maurizio Cassinelli a la batería; Rasandiran Somusundaram a la percusión; y Roberto Cecconi a la flauta. En 1977 formó un proyecto, con un álbum, llamado Acustico Mediterraneo.

Portada y contraportada de Guido Crepax para el Nude de Garybaldi
En los noventa, Fossati reformó la banda con Maurizio Cassinelli (batería); Marco Mazza (guitarra) y
Carlo Milan (bajo)y volvió a los escenarios.  Desde entonces se han incoporado otros músicos y han publicado otros trabajos  como “Bambi Fossati and Garybaldi” ( Artis 1990); ““La ragione i el Torto” (Il Polpolo del Blues 2000); o Note Perdute” (BTF 2009), con inéditos, versiones alternativas y temas grabados en directo en 1973 y 1998.

Documento sonoro: 

Versión del "Lady Madonna" en italiano de 1968 a cargo de los Gleemen.




 "Spirit", uno de los temas incluidos en el álbum de 1970 de los Gleemen.


"L'Ultima graziosa" canción incluida en el primer Lp de los garybaldi, "Nuda" de 1972.



sábado, 7 de junio de 2014

Fallece Steve Becker, baterista de los Southside Johnny And The Asbury Jukes

S. Becker
Nacido con el nombre de Stephen E. Becker el 7 de noviembre de 1952 en East Orange, Nueva Jersey, falleció el 1 de junio de 2014. Fue baterista de la Southside Johnny And The Asbury Jukes con los que grabó discos y tocó en directo entre 1979 y 1986. Como bien sabes, fue la otra banda insigne de Nueva Jersey en los setenta en la que tocaron algunos miembros de la E Street band y colaboraron muy estrechamente con Bruce Springsteen quien escribió varias canciones para ellos. Becker tuvo un estudio propio y grabó con la banda de funk y soul de los 80, Mtume.

Southside Johnny Lyon creció en Ocean Grove, al lado de Asbury Park, en la costa de Nueva Jersey. Empezó tocando rhythm and blues y rock'n'roll con detalles del blues de Chicago.  Durante la primera mitad de los años setenta estuvo en varios grupos con miembros de la E Street Band y creó los Asbury Jukes. Su primera banda se llamaría Sonny Kenn Blues Band en 1967, después estuvo con  la Blackberry Booze Band con el cantante y guitarrista Steve Van Zandt.  Esa banda se convirtió en los Asbury Jukes con Kenny Pentifallo (batería), Alan Berger (bajo), Carlo Novi (saxo tenor), Kevin Kavanaugh (teclados) y Billy Rush (guitarra).

Southside Johnny And The Asbury Jukes.
Cuando el más insigne de los músicos de Nueva Jersey, Bruce Springsteen consiguió la fama, la zona se puso de moda  y Epic contrató a la banda de Johnny mientras que Steve van Zandt se pasaba  la E Street Band. Grabaron “I d'on't want to go home”  en 1976 y Springsteen les regaló dos  temas con los títulos de “You mean so much to me” y “The Fever”. El primer álbum de los Asbury Jukes està repleto de R&B con temes propios y versiones de Steve Cropper, Ray Charles, o Solomon Burke, entre dúos vocales con  Lee Dorsey, y Ronnie Spector. Le siguió otro gran disco de R&B “This time it's for real” (1977), con aportaciones de The Drifters, The Coasters y The Five Satins, más otros temas de  Springsteen.

Luego vendría 'Hearts of stone' (1978) con más temes firmados por el Boss y Van Zandt, entre los propios de la banda.  Con pocas ventas, Epic rescindió el contrato tras publicar 'Having a Party' (1979), recopilatorio con un tema inédito, y firmaron con  Mercury. Grabaron “The Jukes” con un soniodo de rock and roll más duro. Se incorporó Steve Becker (batería) y Joel Gramolini (guitarra rítmica). Consiguieron una notable repercusión y después sacaron otros álbumes como 'Love is sacrifice' (1980) y el doble en directo 'Reach up and touch the sky' (1981). En 1986 editarían “At Least We Got Shoes” , último trabajo con Becker a la batería.


El éxito se esfumó y no fue hasta en 1991 cuando sacaron otra gran obra de R&B y rock’n’roll titulada “Better Days” con Max Weinberg al a batería, Garry Tallent al bajo, Little Steven a la guitarra y Rusty Cloud al piano. Springsteen volvió a componer para ellos. Southside se trasladó a Nashville donde potenció su coleccionismo de discos buscando por tiendas y subastas hasta que en 1999 decidió volver a los estudios para grabar otro álbum ayudado por su amigo Tallent pero este fue llamado por el Boss para acompañarle a la gira de ese año y 2000. Ese disco se llamó “Messin' With The Blues” (2000) y salió con su propio sello Leroy Records. Le siguieron hasta la actualidad “Going to Jukesville” (2002);  “Into the Harbour” (2006); “From Southside to Tyneside” (2008) y “Grapefruit Moon: The Songs of Tom Waits” (2008) con la Bamba’s Big Band.  En 2010 vería la luz el disco “Pills and Ammo”.

Steve “Bam” Becker  también tuvo un estudio de grabación propio y grabó con los Mtume los discos “You, Me And He” de 1984 y “Theater Of The Mind” (1986).

Documento sonoro: 

Southside Johnny and the Asbury Jukes interpretando en directo "Without love" (1977) con su potente sección de metales y su grandioso R&B.   

Y aquí ya con un sonido más rock and roll y con Steve Becker a la batería tocando "All I Want Is Everything" en 1980.


Muere Don Davis, músico, compositor y productor de R&B

Don Davis 
Don  Davis nació en 1938 y falleció el 5 de junio de 2014 en Michigan. Empezó siendo guitarrista de sesión para la Motown donde tocó en varios éxitos como el "Money (That's What I Want)" de Barrett Strong y en el tema interpretado por Mary Wells' "Bye Bye Baby". Después se trasladó  a Memphis donde trabajó como productor para Stax. Ganador de un Grammy, fue también presidente del  First Independence Bank de Detroit.

Cuando era niño su madre le compró un piano . Nunca tomño una leción pero siempre tocó. En la escuela también aprendió saxofón y trompeta al mismo timepo que practicaba guitarra. Empezó trabajando con los sellos seminales de Detroit: Northern, Thelma, Golden World, Ric-Tic, Revilot y el suyo propio Groovesville. En 1966 fue uno de los guitarristas en la grabación del mítico "Cool Jerk" con los Capitols acompañado por otros Funk Brothers. También colaboró con los componentes de la banda Black Merda, por entonces músicos de sesión, en canciones como "I Will Fear No Evil" interpretada por Robert Ward en el año 1967.

Don Davis 
En 1968 fue contratado por Stax para convertirse en jefe de producción y se trasladó a Memphis. Ese año consiguió un gran éxito como compositor de la canción "Who's Making Love" que interpretó Johnnie Taylor. En 1971 compró United Sound, un estudio de grabación de 1933 en Detroit. En 1975 dirigió el sello Tortoise International, distribuido por la RCA. Grababa artistas como First Fire, The Rockets o los Skyliners.  En 1976 escribió y produjo otro de los éxitos de Taylor, “Disco Lady”.  Fue el primer disco certificado como platino, más de 200 mil copia, por la  Recording Industry Association of America.  Ese mismo año trabajó con Larry Santos para Casablanca records y en 1977, Davis produjo el tema interpretado por Billy Davis Jr. y Marilyn McCoo "You Don't Have to Be a Star (To Be in My Show)"

En 1997 entró a formar parte del Alabama Music Hall of Fame.  Durante 28 años fue presidente del First Independence Bank de  Detroit aunque no dejó la música y siguió colaborando con artistas de R&B como las Destiny Child  en su disco de 2004, "Destiny Fulfilled". Martha Reeves lamentó su pérdida y dijó de él que era un hombre con clase, gracia, aplomo. En 2009, Davis decía en una entrevista que: "la industria de la música me eligió a mi".  

Documentos sonoros: 

Don Davis toca la guitarra en este éxito de Barrett Strong, "Money (That's What I Want)".


Don Davis coescribió y produjo este hit de Johnnie Taylor, "Who's Making Love".



jueves, 5 de junio de 2014

Pow Pow Pows recrea a sus “Animales Fantásticos” con un disco que aúna imaginación y maestría

Portada del Cd 
En la vida de cualquiera melómano, las oportunidades de sorprenderse ante un disco son proporcionales a las ganas que se tengan de empatizar con las sucesivas novedades musicales que se cruzan en nuestro camino. En el caso del rock and roll esa complicidad, que surge de forma natural, es producto de una actitud no exenta de compromiso y solidaridad con aquellos con los que se comparte esa pasión irreductible. Aunque parezca un proceso sencillo,  no lo es en absoluto. Los sentidos perciben un riff que sustenta una melodía arropada por unos arreglos ingeniosos, acompañada de un ritmo contagioso, y nuestra mente se organiza para descifrar el mensaje. En esa conexión sensorial entran en juego múltiples factores, internos y externos, pero el más determinante de todos es el estado anímico en el que nos encontramos. No es magia, es un proceso comunicativo intenso en la que entra en juego nuestra capacidad de sensibilizarnos ante la belleza de discos como “Animales Fantásticos” que colman nuestras vidas mediante la imaginación y el talento de grupos como los magistrales Pow Pow Pows.  

Pow Pow Pows
Los Pow Pow Pows son una banda de reciente formación, aunque está creada por experimentados músicos procedentes de combos claves en la escena estatal de las  últimas décadas como son los míticos Electric Riders, Mermaid, Señor No, Silencio Absoluto o Bizardunak, entre otros. Bandas estelares con las que han protagonizado algunos de los mejores capítulos de rock and roll, la psicodelia, el pop y el folk de nuestra historia musical. Acaban de autoeditarse un álbum fabuloso con el nombre genérico de “Animales Fantásticos” en el que aúnan talento, experiencia y una imaginación sin parangón alguno. De este modo han dado vida a once antológicos temas, repletos de  preciosas armonías vocales entre momentos instrumentales gloriosos y arreglos monumentales, en los que hilvanan con enorme destreza referencias estilísticas procedentes principalmente del powerpop con tintes lisérgicos y a ritmo del mejor beat.

Trayectoria 

Pow Pow Pows. Foto: Xavier Lekunberri
La banda se crea en Pamplona en 2012 y está formada por Adolfo Alcocer (guitarra y voz), Chechu Brainloster, (bajo y voz), Xavi Garre (guitarra y voz), y Aitor Omenal (batería y voz).  Adolfo Alcocer fue fundador, compositor y guitarrista de los Electric Riders, mítica banda psicodélica española formada en 1999 y activa durante 11 años en los que sacaron cuatro discos: “Get You Experience”; “Messengers”, “Music for a Family Gathering” y “The Trial”. Alcocer también formó parte de los Royal Canal durante dos años en los que también grabó otro disco además de ser el bajista y guitarrista de Bizardunak en los últimos dos años con otro álbum grabado. Chechu Brainloster fundó los Mermaid con los que grabó de 1997 a 2003 tres discos, un single y un 10”. Más tarde formó parte de Basque Country Pharaons con los que sacó un 10” y de los Green Manalishi con los que también editó un par de trabajos discográficos. En todas esas formaciones fue el principal autor de los temas. Su siguiente proyecto fue en los mencionados Bizardunak con los que editó un par de álbumes más un single, y finalmente estuvo en Cantina Bizarro, combo con  el que grabó otro disco. Xabi Garre empezó en La Perrera en 1988 y sacó un par de discos más un single. Siguió tocando con Señor No con los que publicó cinco discos y ocho singles, y en Las Brujas. También colaboró, en un disco y un single, con Roy Loney de los Flaming Groovies así como con Xabi Ta Petti. Aitor Omenal empezó en 1997 con  Afilando Machete con los que creó un disco. Tres años después entró en los Silencio Absoluto y en seis años grabó un par de discos. Formó parte de los Exhale con dos discos y Sorkun con tres álbumes más. Finalmente formó parte de los Vice Presidentes con los que dio vida a  tres álbumes.

“Animales Fantásticos” se grabó ente junio de 2013 y febrero de 2014 en Montreal Studios y Estudios K por Hans Kruger y Alberto Porres. En los Estudios K y en los Estudios Idemm se mezcló por José López Gil quien también se encargó de masterizarlos en Sound Experience Studios. Colaboran en la grabación José Fco. Moreno Silva tocando el Mellotron, secuenciador y Farfisa en varias canciones; Iñigo Ortiz de Zárate, aporta Rhodes, Farfisa y Hammond; y Juan Carlos Palazón del Amo, toca el teclado Arp Solina en un tema. Del sonido en directo se encarga Julio Perutxena, y los temas, con sus arreglos y armonías vocales, son originales de la banda. La portada, con los retratos de los componentes, es original de Bukene García; la maquetación de Patxi Antón y la fotografía de Xavier Lekunberri.

Las canciones 

Pow Pow Pows. Foto: Xavier Lekunberri
El disco empieza con “Villanos”, tema brillante con arpegios de west coast en el que sobresalen esos “gigantes que viven y bailan en la oscuridad” a ritmo marcial de powerpop con aires sixties. Destacan los primeros detalles de psicodelia que presagian ya una excelente visión onírica y existencialista de la vida con ácidos solos de guitarra y momentos de Mellotron, entre maravillosos juegos vocales que van a acompañarte durante todo el disco. Le sigue “Anna’s Suicide”, con sus sensacionales detalles de country psicodélico. Un tema cantando en inglés con arreglos minuciosos, riffs espaciosos e intensidades rítmicas fabulosas. Contiene una parte instrumental central en la que destacan motivos lisérgicos procurados con acústicas, eléctricas, Mellotron, y espectaculares efectos atmosféricos.

A continuación nos ofrecen otro magnífico tema titulado  “Dios Monocolor” con, de nuevo, esos exquisitos recursos vocales entremezclados con guitarras envolventes y arropadas por un incisivo Farfisa de auténtico lujo. Pop estratosférico sustentado por recursos propios que les permiten volar mediante una ligereza conceptual que se crece por momentos y que descarga sobre solos eléctricos de enorme poderío. A destacar también esos toques de bajo tan sensuales, y esas secuencias rítmicas perfectas. Con “Fin de semana” nos presentan un curioso como emocionante juego, casi un homenaje, a uno de los riffs más conocidos de los “bravos” sesenta españoles con el que perfilan  un tema propio que adquiere una dimensión original al margen ya del indiscutible referente. Una canción que respira powerpop auténtico y que actualiza los preceptos sixties para adecuarlos a su propio universo multicolor y multifuncional. Como ya es preceptivo en ellos, no está exento de detalles psicodélicos intransferibles que forman torbellinos de notas con una facilidad pasmosa.

Pow Pow Pows en el Helldorado
“Fotogramas”, título del siguiente corte, contiene un arranque inicial enérgico gracias a unas guitarras que dominan el espacio sonoro con su rasgueo hiriente. En esta canción, ese “niño que un día fui” resurge entre espacios ácidos y detalles progresivos a base de secuenciador. “Francisco de Goya (El Corral de los Locos)”, su siguiente canción, aporta un pausado como inquietante comienzo de bajo y batería, más teclados, a los que se suma un soberbio solo de  eléctrica antes de la entrada de las voces que me recuerdan a la, siempre añorada como mítica, banda de Los Pasos. Un tema genial en el que se entremezclan varias líneas sonoras argumentales para dar forma a uno de los momentos álgidos de este flamante disco entre bellos movimientos de guitarra que resuena con absoluta ingravidez hasta descansar en paz entre unos toques finales como esplendorosos de órgano. Los Pow Pow Pows siguen recreando sus múltiples fantasías con esa “Muerte el Asesino”, canción con guitarras, bajo y batería aunados en una grandiosa como meticulosa conjunción tanto melódica y rítmica. Directos y sin parsimonias, logran articular, una vez más, una canción penetrante en la que destacan no solo las formas melódicas genéricas sino también los detalles instrumentales propios aque se completan con efectos de cuerda, entre coros apasionados con los que logran tejen momentos francamente inolvidables.    

Pow Pow Pows en el Helldorado
“Páralo” es un extraordinario tema de powerpop con un leve deje de rock americano. Su concepción es vitalista, entre piruetas de guitarras, “parando el tiempo” y sorprendiéndonos con detalles de R&B de “mi generación”, y entradas “progresivas” que rompen los esquemas preestablecidos para redimensionar el tema a su libre albedrío. Con “Separate Worlds”, siguiente corte, nos ofrecen un rápido recorrido instrumental de bajo, guitarra y batería, con instructivo diálogo a varias voces. Un tema que adapta la “byrdmania” a su propio lenguaje genético con una amalgama de recursos procurados por todos y cada uno de los instrumentos sin excepción alguna. En “La Tierra Olvidada” penúltimo momento musical del disco, la banda se muestra especialmente inspirada “proyectando sonidos con la mente” alcanzando unas cotas inimaginables. Un tema de peso que interrumpe su peculiar concepción poderosa con un breve momento más propio del country folk  al que le sigue una sensacional demostración, sin medias tintas que valgan, de cómo una banda metamorfosea sus argumentos compositivos con  desarrollos psicodélicos sin perder por ello el valor melódico esencial.

Cierra el disco la culminante “Sculptures”. Una demostración magistral de popsike argumentado con propuestas de ensueño aportadas por guitarras gloriosas, oscuras voces tratadas, percusión de orfebrería y golpes sonoros de efecto con los que esculpen otra memorable recreación sobre un motivo principal que deriva hacia un final apoteósico, a ritmo de funk lisérgico, que pone los pelos de punta.

Reflexión final 

Los Pow Pow Pows sonriendo al futuro
“Animales Fantásticos” es un inolvidable compendio de canciones sublimes ideadas por unos músicos  magistrales. Sin lugar a dudas, se trata de una banda que no solo atesora experiencia contrastada, sino que además es muy capaz de dar forma a ideas nuevas con una enorme convicción y una imaginación desbordante. A veces nos preguntamos si es posible la evolución de los sonidos sixties, su adaptación a los tiempos presentes; esa necesaria reinvención para, al menos, evitar repetirse sin sentido. Nunca he dudado de que ese proceso evolutivo sea factible, y lo he apoyado con entusiasmo para contradecir a aquellos que, desde la ignorancia,  se empeñan en considerarlo erróneamente como “revival”. Discos como este hacen que uno se sienta muy orgulloso de nuestra escena y, a su vez, tremendamente agradecido por trabajos así de emocionantes y, a su vez, tan enriquecedores. Para resumirlo en una sola frase: los Pow Pow Pows han conseguido satisfacer todos mis sentidos con uno de los mejores discos que he oído en mucho tiempo, y os puedo asegurar que, pese a todo lo expuesto en esta reseña, me faltan palabras para describir, con exactitud, todo su enorme esplendor.

Nota: Se pueden escuchar algunos temas en el bandcamp y conseguir una copia del Cd, formato Digifile, por 10 euros más gastos de envío dirigiéndote al email: newrising10@gmail.com