lunes, 18 de agosto de 2014

Muere el cantante y compositor francés, Pierre Vassiliu

Pierre Vassiliu nació el 23 de octubre de 1937 en Villecresnes, en el departamento  Val-de-Marne, en la región Île-de-France y falleció el 17 de agosto de 2014 en Sète, departamento de Hérault en la región Languedoc-Roussillon. Fue un cantautor que debutó en los años sesenta, muy conocido en Francia por sus textos entre humorísticos, románticos y anticonformistas con canciones como “La Femme du sergent”, “Amour, amitié” y “Qui c'est celui-là”.

Hijo de un médico de origen rumano y una madre cocinera y pianista de Touraine, se crió en un ambiente musical. Su hermano  Michel fue compositor y su hermana Anne corista. A los quince años deja el domicilio familiar y, en la década de los cincuenta, se convierte en jockey profesional  ganando varias carreras. En el hipódromo de Tremblay, conoce a los actores Roger Pierre y Jean-Marc Thibault, quienes formaban un dúo humorístico. Se interesan por sus letras.  Empieza a trabajar por cabarets y le contrata un cabaret parisino llamado l’Ecluse.  

Su primer disco “Armand”, coescrito con su hermano Michel,  sale en 1962,y vende 150.000 ejemplares.  Cantaría en el Olympia donde abre para los Beatles en 1964. Después estuvo de gira con Françoise Hardy, Jacques Dutronc y Johnny Hallyday.  Tiene éxito con temas como “Charlotte”, “Ivanhoë” o “La Femme du sergent” que fue censurada por la guerra de Argelia donde trabaja de fotógrafo para el ejército. Claude Lelouch  le encarga la banda sonora de su película “Une Fille et des fusils” (1965) y muchos artistas de renombre le piden  canciones para su repertorio como  Yves Montand o Claude François.

Al trabajar para otros abandona su propia carrera y no es hasta los setenta que vuelve a tener repercusión, en este caso con su disco “Amour, amitié” en 1970, y su gran éxito “Qui c'est celui-là ?” de  1973, versión de “Partido Alto” de Chico Buarque,  del que vende 300.000 ejemplares en cuatro meses.  Sigue explotando la canción humorística y haciendo música para cine, como por ejemplo el telefilm “La Duchesse d'Avila” (1973) basada en la obra de  Jan Potocki, “Manuscrito encontrado en Zaragoza”.

En los ochenta, busca en Africa y América Latina nuevas sonoridades  y se instala en el Senegal donde crea un club de jazz. Allí escribe el guión para una película para el actor Gérard Lanvin, en la que también participarían los músicos Touré Kunda, pero el proyecto no sigue adelante.  Pierre Vassiliu ha actuado en varias películas como “La Saignée” (1971), “What a Flash !” (1972), o “Périgord noir” (1989). En 2003 sacó un CD con “griots” senegaleses, acompañado por la Orchestre Kalone, de la Casamance, región en el sur del Sénégal. En 2006 le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson. 

Documento sonoro:

"La Foire aux boudins", tema bailable de ye ye francés de 1966 de Pierre Vassiliu. 

Brighton 64 recopila en “Fotos del Ayer” cinco años de canciones que marcaron la escena mod estatal

Portada "Fotos del Ayer"
El sello BCore ha editado este 2014 un recopilatorio en vinilo con el título de “Fotos del Ayer” que contiene catorce canciones del repertorio de los Brighton 64 grabadas entre diciembre de 1982 y mayo de 1987. Coordinado por el escritor Kiko Amat, el excelente compilado  ha contado con el beneplácito de los hermanos Gil, factótums principales de esta banda barcelonesa, aún en activo, y referente de la escena mod estatal.  El disco no solo cuenta con una excelente selección de himnos atemporales sino que completa anteriores selecciones con temas incluidos en el Ep “La casa de la bomba” (1986) y en el Lp “El problema es la edad” (1987), ambos editados por EMI. Masterizado de forma magnífica por Víctor García en Ultramarinos, cuenta con un atractivo arte gráfico a cargo de Hamo Studio. Se incluyen curiosas como emotivas fotos realizadas, entre otros, por el añorado Alfredo Calonge, ya sea en el encarte como en un fanzine que también recoge imágenes de entradas, facturas, detalles de partituras, letras de canciones como "Brighton Mods 64", que ilustran varios artículos de opinión actuales firmados por otros grandes músicos y escritores como son Carles Estrada, Miriea Cardeña, Ramon Faura, Álex Cooper, Miqui Otero, Carlos Zanón, Miqui Puig, Felipe, Fernando Muñiz, y Alberto Salmerón.

Trayectoria

Brighton 64. Inicios. 
Los primeros Brighton 64 eran los hermanos Gil, Albert y Ricky, más Toni Hernández y Daniel Cros, que fue su primer cantante. La primera grabación fue un EP titulado “Barcelona Blues” (Flor y nata, 1983, reeditado por Bip Bip Records en 2009), con Ricky ya cantando y al bajo, más Albert a la guitarra rítmica, Toni a la batería y Carles Nadal a la guitarra que dejaría la banda. Los hermanos Gil montaron una banda paralela llamada Los Novios, en la que junto a la vocalista María, estaba a la batería Andreu Verdú (Killwatts, Kamenbert). Con Andreu, los Brighton graban el sencillo “Deja de tocar a mi Chica” (Flor y nata, 1983, reeditado por Bip Bip records en 2009). Tras la marcha de éste, entra Tino Peralbo y se constituye la formación más estable del grupo con la que sacan “Haz el Amor” (Twins, 1985) y con Jordi Fontich (teclados), el popular maxi “La Casa de la Bomba” (EMI, 1986), antes del también venerado LP “El Problema es la Edad” (EMI, 1987). Aumentarían su formación hasta convertirse en un sexteto y crearían una banda de versiones llamada Los 4 Fabulosos.

Brighton 64. Foto: Eva Segura 
Tras problemas con la discográfica, que no les promocionan como es debido, entre otras situaciones personales, los hermanos Gil cierran a finales de ese 1987 el proyecto Brighton 64 y forman Los Brigatones, para luego llamarse Matamala hasta los albores de la década de 2000.  Es entonces cuando al finiquitar Matamala, separan sus carreras.  Albert fundaría Rivolta y después Chest mientras que Ricky crearía Maximum Ricky, Top Models, más el proyecto radiofónico y musical “Hipopòtam a Botafogo” y escribiría un magnífico libro llamado “Bola y Cadena. 20 años de explosión Mod” (Editorial Milenio 2003) donde se explica con pelos y señales la historia de los Brighton 64. Antes, en los noventa, montaron un sello propio llamado Al.leuia que posteriormente pasó a ser Bip Bip Records con la siguiente década. Esta discográfica, dirigida por Albert con la colaboración de Pol Fontini, cerraria en 2011. Albert también creaba una banda con el nombre de Pista Lliure mientras iba perfilando su faceta como escritor de la que ya conocemos un par de obras: “Pista Lliure” (Pagès editors 2010) y “El Cas del Serrell” (Editorial Base 2012). La última formación de Top Models incluía a los dos hermanos Gil, Pol y una teclista llamada Agnès. Por su parte, Tino Peralbo formó parte de proyectos como Steve & The Hooligans, Groom y Tino & Culpables. Jordi Fontich estuvo en los Brigatones y tocó el piano con varias formaciones.
Brighton 64. "Barcelona Blues".

La banda celebraba en 2011 su 30 aniversario con una exitosa gira por varios puntos del Estado. Un año antes, Bip Bip records  recuperaba la actuación del 17 de marzo de 1987 en la Studio 54 de Barcelona, celebrada durante la fiesta anual de entrega de los premios de Radio 3. Esa noche, Los Negativos, insigne grupo de psicodelia pop de Barcelona, recogía el premio al grupo revelación y Brighton 64 el de la mejor canción del año por “La casa de la bomba”. Las dos bandas laureadas, con los votos de los oyentes, tocaron cuatro canciones ante un público entregado. El disco de Brighton 64 incluye los temas “La calle 46”, “Bola y cadena”, “Igual nos da igual” y “La casa de la bomba”.

Grabando "Deja de tocar a mi chica" 
Por otra parte, cabe recordar que en el año 2000 Bip Bip Records editó el disco de Brighton 64 "Explosión juvenil en directo - 1986-1987" con 15 canciones procedentes de dos conciertos del grupo, en Salle Romeau de Lyon (Francia) el 7 de mayo de 1986 y en la Recta de L'Estadi (Barcelona) el 24 de septiembre de 1987. Coincidiendo con el disco, hubo una reunión de la formación más estable de Brighton 64, o sea Albert, Ricky, Jordi y Tino, a finales del año 2000, incluido un concierto en el Purple Weekend de León. Volverían a tocar juntos en 2006.

En 2012 Bcore editaba “Esta vez va en serio”, la vuelta al estudio tras no hacerlo desde 1987. Contiene doce canciones, la mayoría de ellas compuestas especialmente para este disco como “Tu colección de discos raros”, “Solo hasta el final”, más dos de ellas interpretadas en catalán como “Quan baixis de l'avió” y “Notes al marge”, más otras compuestas en su primera época como “Banderas blancas” o “El día que yo me muera”. También han recogido la versión del tema de los Kinks de 1964, “Just Can't Go To Sleep” que tocaban en los míticos directos del Boira y el Montserrat con el título de “No puedo ir a dormir”.  De este disco, te invitamos a leer una amplia reseña en el blog del Magic Pop.

Las “Fotos del Ayer”

Detalles del recopilatorio
El recopilatorio arranca mediante esa mítica “Casa de la Bomba” con su inolvidable melodía arropada por riffs de guitarra viscerales, a los que se añaden  momentos impresionantes de órgano para configurar uno de sus más memorables temas. Todo un emblema de la banda que precede a “Llueve en mi corazón”, otra canción del maxi de Emi de 1986, con su poderosa concepción melódica acrecentada por arreglos de metales a cargo de Antonio Ramos a la trompeta y Antonio Moltó al saxo, que nos lleva a “La próxima vez”, canción incluida en su primer álbum de 1985 para Twins, “Haz el Amor”. Sin lugar a dudas, una magistral composición de excitante power pop que antecede a “Conflicto”, otro gran corte de ese primer disco en el que destaca un extraordinario diálogo de bajo, guitarra, con ayuda de Robert Grima,  más un bonito coro femenino de María Rodríguez-Rey y metales altamente sugerentes a cargo de Iñaki Gaztelu al saxo, Iosu Bataller al trombón, e Iñaki Gracia a la trompeta. Sigue el compilado  con “No volverán”, cara B del single de 1983 para Flor y Nata, “Deja de tocar a mi chica”. Canción ésta más punk con ese milimetrado ritmo acelerado, dotada de coros de puño en alto, y una excelente parte instrumental central que genera una pasión penetrante. Una secuencia musical ideal para situarnos frente a su legendaria “Barcelona Blues”, con guiño al Taxman y Start!, del Ep para Flor y Nata editado en 1983. En este caso, resulta sensacional ese tempo de R&B con guitarra alocada y batería anfetamínica con las que musicalizan la relación de un joven mod con la capital catalana que, en esos años, aún no había sucumbido a la fiebre olímpica, turística y de diseño mediterráneo.   Acaba la cara A con “La Calle 46”, otro tema de su segundo álbum, con ese tremendo arreglo soul altamente convincente con extraordinaria aportación del saxo a cargo de Raul Lázaro y Daniel Nel·lo, más teclados y esos juegos de voces de Gemma Linares y Lis Miquel. Todos juntos logran concebir un combinado de melodía y rítmica contagiosa e inolvidable.
             
Los hermanos Gil. Foto: Xavi Mercadé. 
La cara B se inicia con otro himno generacional, “El mejor Cocktail” que cerraba el maxi de “La Casa de la Bomba”. Toques iniciales de metales latinos preludian una de sus letras más coreadas por los fans de todas las épocas. Un tema cuya energía desbordante se expande mediante una elegante onda bailable, y que está intrínsecamente unido a esa “Canción del Trabajo (bola y cadena)”, sin duda otro de sus temas archiconocidos, también incluido en el mismo disco de Emi de 1987 y que tituló, como sabes, un libro autobiográfico de Ricky Gil de 2003. Una canción en la que las guitarras recuperan su ímpetu de R&B, entre maldiciones, sinceridad y actitud a raudales, apoyadas por unos momentos estelares de metales con Ramos y Moltó. Tras su vigoroso ritmo, nos deleitan con “En mi ciudad”, tema de destacable melodía  pop que nunca fue editado hasta que fue recuperado por Al.leluia en su recopilatorio de 1993.

la Casa de la Bomba. Foto: Tuli Márquez de la Nogal 
Sigue el recopilatorio con “Explosión juvenil # 17”, canción del Lp “Haz el amor” con descarga de guitarras “garajeras” y toques de after punk. Otro de sus emblemas sonoros en el que los sueños, la revolución personal y los anhelos vitales se mezclan con rabia y determinación existencial. El lisérgico órgano de “La carne mata el hambre” marca el principio de una canción incluida en el “Problema es la Edad”. Tema con emocionantes solos de saxo y guitarra delimitados ambos por un ritmo ardiente, más coros de soul, entre baterías tribales y un riff que como el whisky logran aminorar esa sed imperiosa de divertirse a raudales. A continuación, nos agasajan con el tema que da nombre al recopilatorio, “Fotos del Ayer”,  versión de los Negativos. Otra exquisitez rítmica y melódica, incluida en su primer álbum de 1985. Una canción que llega a nuestros corazones con una precisión encomiable mientras invita a moverse al compás de esas guitarras envolventes delimitadas por un ritmo enérgico y un bajo incisivo. Acaba el disco con “Ponte en mancha para mí”, últimos acordes de empatía con un mundo en el que la dulce espera para obtener el merecido reconocimiento empezaba a hacerse demasiado larga. 
   
Reflexión final

Brighton 64. Foto: Tuli Márquez de la Nogal. Primera etapa.
Los Brighton 64 han tenido durante su larga trayectoria tantos detractores como fans incondicionales. Puede incluso que, en el pasado, fueran más los feroces críticos quienes no desperdiciaban la más insignificante ocasión para menospreciarles tanto por su militancia mod como por su supuesta falta de profesionalidad artística.  El debate estéril sobre su más o menos talento compositivo y destreza instrumental,  les ha perseguido de forma cansina.  Se han argumentado contra ellos  razones pretendidamente artísticas que obedecían a la envidia o la mera incomprensión, por no decir a la simple estupidez humana de aquel que disfruta haciendo daño sin criterio alguno.   

Brighton 64. Foto: Marc Serrats. 2000
Actualmente, me resulta curioso y chocante que hablen bien de ellos algunas personas, entre público, músicos y críticos que siguen escribiendo en medios donde se les vilipendiaba, a menudo, con poca fortuna  y animadversión ciertamente incomprensible.  Sin embargo, me alegro sinceramente del cambio. Con el tiempo, se ha producido un curioso trasvase de mentes obtusas hacia el bando de los que siempre hemos apreciado su música y esa actitud impecable que les caracteriza. Fans incondicionales a los que tanto sus primeros álbumes como su último trabajo “Esta vez va en serio” (Bcore 2012) nos siguen emocionando al tiempo que nos confirman que han sido y siguen siendo una de nuestras mejores bandas, más allá incluso de la escena supuestamente delimitada por y para los mods.  


Brighton 64. Foto: Mireia Eire. Actualidad 
Recopilatorios como éste no son, como algunos creen, una vuelta más a la manivela de  la máquina de los Gil para hacer dinero con sus canciones (ojala fuese tan generosa como algunos imaginan).  Las “Fotos del Ayer” son un auténtico álbum de joyas artísticas por varios motivos. En primer lugar, porque se trata de una recopilación muy cuidada, con excelente sonido y atractivo artwork.  Sin olvidarnos que en esa época, allá por los ochenta, no le resultaba a todo el mundo tan fácil conseguir los álbumes originales. Más allá del ámbito de la ciudad, era complicado adquirir una copia; ni tampoco teníamos el dinero suficiente como para comprar todo lo que nos gustaba. Así que, muchas de las canciones de los Brighton 64 las atesorábamos mediante grabaciones en casete que pasaban de mano en mano. Por eso me pareció muy necesaria la reedición de sus primeros singles en 2009 y por eso pienso ahora en 2014 que este recopilatorio en vinilo es otra genial idea. Durante los últimos meses y los próximos años, esta colección de "Fotos del Ayer” de Brighton 64 sonarán en la intimidad de mi vida adulta como la banda sonora ideal para recordar mi juventud con todas sus virtudes y defectos.    

Nota: Puedes escuchar las canciones en el Bandcamp o comprar el disco en la web de Bcore. Tambièn te invitamos a leer entrevistas, reseñas de conciertos y de discos de los Brighton 64 en su correspondiente sección el blog del Magic Pop.    

domingo, 17 de agosto de 2014

Muere el productor de rock alternativo, Rick Parashar

Rick Parashar
Rakesh “Rick” Parashar nació el 13 de diciembre de 1963 en Queen Anne, Seattle, Washington, donde falleció el 14 de agosto de 2014. Fue un famoso productor, principalmente  de la escena "grunge" de Seattle de los noventa, que creó con su hermano Ray los London Bridge Studio en 1985 donde grabaron bandas como Soundgarden, Alice In Chains, Mother Love Bone, Temple Of The Dog y Pearl Jam. Rick tambièn componía , tocaba el piano y era un prestigioso ingeniero de sonido.

Com Jerry Cantrell (Alice in Chains) y su madre
Parashar produjo discos de Temple Of The Dog como 'Temple Of The Dog' (1991); Pearl Jam y su “Ten” (1992); “Sap” de Alice in Chains (1992); Blind Melon y su disco homónimo de ese mismo año; el de Pride & Glory (1994); “Silver Side Up” de Nickelback (2001); 'Away From The Sun' (2002) de 3 Doors Down; o el “Have a Nice Day” (2005) de Bon Jovi. Se le recordarà principalmente por su Trabajo de producción en grandes temas del rock alternativo como  “Hunger Strike” de Temple of The Dog; “Jeremy” de Pearl Jam; “Would?” de Alice in Chains; o “No rain” de Blind Melon.

Una de sus grandes habilidades era trabajar el registro de los vocalistas y sabía perfilar, como pocos, riffs de guitarra contundentes.  También tocaba el piano y se hizo cargo del Fender Rhodes, órgano y percusión en el tema “Black and Jeremy” de Pearl Jam, así como en "Call Me A Dog", "All Night Thing" y "Times of Trouble" de Temple of the Dog.  También tocó el piano para grabar el disco de Unwritten Law o en el álbum de Brandi Carlile Band, “We're Growing Up”.

Rick fallecía a los 50 años por una embolia pulmonar tras sufrir un coágulo de sangre.

Documentos sonoros: 

Una de sus grandes producciones, "Jeremy" de Pearl Jam



Rick toca el órgano en este tema, "All Night Thing" de Temple of the Dog



sábado, 16 de agosto de 2014

Fallece Billy Rath, bajista de Johnny Thunders and The Heartbreakers

Billy Rath 
Billy Rath nació en Boston y falleció el 16 de agosto de 2014. Fue bajista de la banda de Johnny Thunders and The Heartbreakers con los que grabó el mítico album “LAMF” en 1977. También tocó en el album “Siren” de Ronnie Spector en 1980. Además actuó en directo con Iggy Pop y colaboró con Nico (The Velvet Underground); Lenny Kay (Patty Smith); Left Handed Frank; The Muggers (Phil & Eddie de Motörhead, más Speedy Keen de Thunderclap Newman). Por otra parte produjo a bandas como Blue Ruin. Tambien formó parte de The Heroes con Walter Lure y creó una banda propia llamada Street Pirates.

En mayo de 1975, Johnny Thunders (voz y guitarra) y Jerry Nolan (batería) dejaron los New York Dolls , la misma semana en que Richard Hell (voz, bajo) dejó Televisión .  Su primer concierto fue el 31 de mayo de ese mismo año, en el club de Queens, Coventry.  Pronto se añadió Walter Lure (guitarra y voz) quien procedía de una banda llamada The Demons.  Al año siguiente Hell dejó la banda a raíz de un choque de egos y fue substituido por Billy Rath.  Richard crearía sus Voidoids .
Johnny Thunders and The Heartbreakers


Los Sex Pistols invitaron a la banda a abrir para ellos en el Anarchy Tour. Los Heartbreakers firmaron con los británicos Track Records y sacaron su único álbum de estudio, “LAMF” (1977), siglas que corresponden a la frase habitual en la jerga y los graffitis neoyorquinos de entonces, "Like A Mother-Fucker". El lanzamiento del disco creó una serie de conflictos en la banda debido a la mala calidad de la grabación y acabaron por separarse.  El fotógrafo Leee Black Childers, fallecido en abril de este 2014, era por entonces su mánager.

Parte de la banda volvió en 1979 para dar tres conciertos en el famoso club Max Kansas City de Nueva York con el baterista Ty Stix en lugar de Nolan.  El concierto fue editado en un disco llamado “Live at Max Kansas City '79”.  Thunders había regresado de Inglaterra, donde había terminado la grabación de su primer álbum en solitario, “So Alone” (1978).  Lure Walter y Billy Rath habían participado en algunas de las sesiones para el álbum. Al encontrarse los tres en Nueva York decidieron tocar juntos.  Jerry Nolan se negó.


Rath con sus Street Pirates
La banda se reunió en algunas ocasiones para tocar en clubes de Nueva York. Billy Rath dejó la banda en 1985 y fue reemplazado por Tony Coiro.   Johnny Thunders murió en 1991. Su cuerpo fue encontrado en una habitación de hotel en Nueva Orleans.  Jerry Nolan falleció en 1992. Walter Lure se convirtió en corredor de bolsa en Wall Street. Tras los Heartbreakers Lure creó bandas como los Blessed, Incognitos y The Heroes a principios de los ochenta en la que tocó Billy; y en los noventa formó The Waldos con Richie Lure, Danny y Billy Rogers. En 2007 colaboró con el músico belga Dee Jaywalker. En 2013 tocó en Inglaterra en tres conciertos.

Billy Rath 
Billy Rath desapareció de la escena musical después de salir de los Heartbreakers a mediados de la década de los ochenta  y pasó por un período de rehabilitación para recuperarse de la dependencia a las drogas y el alcohol que padecía. Después estudió psicología y un postgrado en teología además de ayudar a las personas con problemas de drogas y alcohol.  Rath formó una banda, The Street Pirates, con Joey Kelly como cantante principal (Buddy Love / All Mobbed Up), Johnny Rao a la guitarra (David Johansen, Sylvain Sylvain & Helen Schneider), Joy Ryder a las voces (Avis Davis) y Bill Tello a la batería (Hudson Dusters). Después de algunos conciertos en la ciudad de Nueva York con la formación actual, Billy se trasladó a Massachusetts y formó una banda totalmente diferente.  En 2011 estuvo de gira por Inglaterra con Steve Dior y una banda llamada "The Broken Hearts".  Al año siguiente volvió a reunir en los Ángeles  a los Street Pirates con Johnny Witmer (The Stitches/ Crazy Squeeze), Roy J Morgan (Kevin K/ Neurotics) y John Tyree (Dirty Eyes).  En 2013 fue hospitalizado por un problema de cadera.  Actualmente formaba parte de la banda su amigo Jack JC Ripp Cristoforo.

martes, 12 de agosto de 2014

Fallece Johnny Ray Allen de los subdudes

Johnny Ray Allen
Johnny Ray Allen moría a los 56 años el 8 de agosto de 2014. Fue cantante y bajista en la banda de los subdudes (en minúscula, tal y como ellos lo escribían). Se trata de una banda de rock de Nueva Orleans que mezclan el folk americano, los sonidos del pantano, el blues, el country, el cajun, el funk, el gospel y el soul. Como curiosidad, en lugar de baterista han contado siempre con un percusionista a la pandereta. Se formaron en 1987 a través de una sala de conciertos de Nueva Orleans llamada Tipitina's, como la famosa canción de Profesor Longhair.  Se separaron en 1996, volvieron en 2002, lo dejaron de nuevo en 2011 y en 2014 recuperaron la formación original.

Los subdudes firman todos las canciones aunque la mayoría son obra de Tommy Malone (hermano del guitarrista Dave Malone de los Radiators) y John Magnie. Malone canta, toca la acústica, la guitarra eléctrica y la slide. Magnie también canta, toca el acordeón, y los teclados. Steve Amedée se encarga de la pandereta y otros instrumentos de percusión, más voces. Johnny Ray Allen tocaba el bajo y cantaba.

the subdudes 
También han pasado por la banda Tim Cook al bajo y voz; y Jimmy Messa, también al bajo y a la guitarra, y Willie Williams también tocó en algunos discos como segundo guitarra.

Debutaron en disco en 1989 con Atlantic y un disco de título homónimo. En 1991 sacaron “Lucky” con East West, al que siguió “Annunciation” (High Street 1994);  “Primitive Streak” (High Street 1996); y “Live at Last” (High Street 1997) con la gira de despedida.Tras los subdudes, Johnnie montó una empresa de construcción.

the subdudes
Se reagruparon en 2002 con el nombre de The Dudes y en 2003 recuepraron el original de the subdudes. En 2004 sacaron el disco “Miracle Mule” (EMI/Back Porch) producido por el guitarrista de Bob Dylan, Freddy Koella; y en 2006 sacaron  Behind the Levee (EMI/Back Porch) producido por el bluesman Kep’Mo con un pequeño éxito llamado “Papa Dukie And The Mud People”. Le siguió un disco grabado en Nashville en 2007 llamado “Street Symphony” (EMI/Back Porch) producido por George Massenberg de Little feat. Después sacaron un directo llamado “Live at the Rams Head” (Biographica 2008) grabado en Annapolis, Maryland y en 2009 “Flower Petals” (429 Records).

En 2011 cesaron la actividad musical y volvieron a reunirse en marzo de 2014 con Johnny Ray Allen al bajo.Al parecer padecía alguna dolencia cardiaca y murió en la cama mientras dormía, según informó su mujer.

Documento sonoro: 

"You'll be satisfied", tema de country blues soul del álbum "Annunciation" de 1994.



lunes, 11 de agosto de 2014

Vocoder, pop con carisma que funde melodías con emociones personales mediante cuidados arreglos

Vocoder II
Me resulta curioso comprobar cómo, para muchos medios y público, el pop no puede prescindir de adjetivos connotativos como indie, alternativo, power o punk, para diferenciarlo de la música potencialmente comercial. Mientras el rock and roll mantiene su áurea de integridad irrenunciable e indudable, el pop convive necesariamente con calificativos variados, algunos extravagantes, que reivindican esa diferencia de criterio que lo mantienen al margen, al menos en apariencia, del “mainstream”. No quiero decir que los complementos de estilo sean, por sistema, innecesarios o engañosos. En absoluto. Creo que tienen su gracia pero sostengo que el auténtico peso cultural recae en el término genérico y mágico de “pop”. Quizá sea esa contracción de “popular” la que, dese hace tiempo, nos asusta o nos incomoda y por eso no existan muchos grupos ni críticos que reivindiquen el género sin necesidad de aclaraciones semánticas. Me refiero a ese pop emocionante, creativo, pletórico de melodía y ritmo, con letras escritas con sentimiento “a flor de pasión” entre acordes luminosos. Esa música atemporal a la que se refiere incansablemente el maestro Juan de Pablos, en especial cuando dijo su famoso “Viva el pop” al  recibir el premio a la Difusión de la Música en 2010 por sus más de cuarenta años de radiodifusión. Sin duda, toda una trayectoria ejemplar con la que abre el camino a grupos de pop con carisma como los Vocoder, banda ilicitana, de la que te queremos hablar en esta reseña.

Trayectoria 


Vocoder se crea en Elche el verano de 2013 por Carlos Díez, voces y guitarras; y Álex Román, bajo y voces, quienes deciden dar vida a unas canciones que ya venían componiendo desde su anterior grupo, The Bikinis, combo de punk pop.  The Bikinis fue un trío ilicitano en el que Carlos tocaba la guitarra y aportaba voces; Álex estaba al cargo de la batería y Pablo Poveda, cantaba y tocaba el bajo. Se formaron en 2005 y editaron un Ep con el título de “Tú antes molabas” con Flor y Nata. Tras su disolución, Pablo publicaría cuatro novelas con los títulos  “Sangre de Peperoni” (2011), “Hotel Malibú” (2013), “Héroes Modernos” (2013) y  "Ella es Punk Rock" (2013) en la que habla de la trayectoria de la banda.

Vocoder I

Vocoder tienen grabadas un par de demos con los títulos de “I” y “II”. En la primera, grabada,  mezclada y masterizado por Álex Román en su estudio Harrisound en septiembre de 2013, contaron con la colaboración de Dani Díez, hermano de Carlos, a la batería de las cuatro canciones que la componen. En la segunda maqueta, la batería se repartió entre el propio Álex, Dani y Juanma Moragas. Contaron también con la colaboración puntual de Daja Waja en los teclados y Rafael Antón aportando coros. Las canciones, también cuatro, se grabaron y mezclaron en los mencionados estudios entre diciembre de 2013 y enero de 2014.  Como ya sabrás, Carlos Díez también forma parte de la banda de punk pop,  La La Love You, formada en 2007 con un par de discos en el marcado, “Mmm… ¡qué rico!” de 2008 y un álbum de título homónimo editado por Subterfuge que salió a finales de 2013. Por su parte, Alex Román toca el bajo con los Paisley Express, banda de R&B, y sonidos 60's creada recientemente en Elche. Cabe destacar también que Vocoder colabora con el recién creado colectivo musical El Carmen cuyo propósito es convertirse en un sello discográfico y management para editar discos y promocionar directos de Vocoder entre un selecto abanico de grupos. 

Las canciones

Carlos Díez. Foto: María Pazó
Si se escuchan con detenimiento las dos maquetas de Vocoder, se aprecia una evolución considerable con respecto a su anterior proyecto, los Bikinis.  Siguen siendo unos auténticos especialistas en crear canciones melódicas con construcciones luminosas de pop, aunque en este nuevo proyecto evolucionan hacia propósitos más penetrantes, cargadas de matices agridulces y con arreglos envolventes.  Ello no comporta que renuncien a los fundamentos excelentes de Bikinis, sino que los redimensionan  hacia un nuevo microuniverso en el que aportan un punto de vista original donde las armonías aportan nuevos matices nada despreciables.  Dicho esto, creemos que “Frutos secos” de “Vocoder I” es una preciosa canción de pop cariñoso, en el que los recuerdos, el tiempo, las charlas, las terrazas del barrio, se mezclan con el esfuerzo por cambiar, por hacer algo nuevo.  “Nuestras fotos”, también incluida en la primera maqueta, tiene también una construcción fascinante de guitarras y voces conmovedoras y ritmos que invitan a la reflexión y que nos llevan hacia la fascinante “Canción de amor infantil” con la que se proponen encontrar algo extraordinario, un nuevo destino,  una nueva lista de canciones… Acaba la primera maqueta con “Nuevas Ideas”, otro excelente canto para traspasar nuevas fronteras, empezar de cero, seguir motivados sin tener en cuenta los comentarios que intentan poner trabas a la ilusión.

Alex Román. Foto: Agustí Rocamora

Ya en la segunda maqueta, “Vocoder II”, nos encontramos con la extraordinaria “Recuerdas” destacable por su sensual introducción que desemboca en un tema encantador de pop a medio tiempo.  Una canción  de amor, del primer contacto con la persona amada, con armonías dulces, incluido un buen solo de guitarra. Le sigue, “Atrapa la Ola”, excepcional tema que resalta por una amplitud melódica fascinante, ritmo bailable, guitarras grandiosas, y algún que otro solo muy bien definido. Un tema contagioso que genera la necesaria adrenalina, “viendo la vida en diapositivas”, ideal para recuperar el amor, solucionar las cosas que quedaron pendientes y perder el miedo a caer desde arriba.  “Dosis de diversión” destaca por su ritme acelerado, sus guitarras un tanto oscuras que contrastan con la luminosidad de las voces, entre magníficos coros. “Todos echamos de menos una buena dosis de diversión y velocidad”.  Una canción para poner los pelos de punta y que nos lleva a un instrumental final llamado “ Die Wellen des Meeres”. Una mezcla sensual de registros sonoros en varios espectros y melodías que se complementan para dar forma a una canción intensa al lado del mar, con momentos de instro surf, banda sonora, e incluso con detalles de ritmo jamaicano.  

Reflexión final

Con Vocoder emerge una, siempre reconfortante, necesidad imperiosa por parte de sus dos responsables para perfeccionar un estilo propio:  Un lenguaje original que les permite relacionarse con todos nosotros mediante canciones emotivas en las que los arreglos generan varios planos sensuales entrelazados con soltura. Alex y Carlos han dado vida a canciones que rezuman una pasión indiscutible por el pop con las que, a mi modo de ver, han dado los primeros pasos para definir un nuevo proyecto muy prometedor y convincente. Muchos de los temas que se aglutinan en sus dos primeras maquetas se refieren a se ímpetu comunicativo, a esa búsqueda creativa que esperemos  sea recompensada con un merecido espacio en el panorama musical actual. Convencidos de que el camino emprendido va a ser tan largo como fructífero, tan solo nos queda esperar que su trabajo discográfico vea la luz lo más pronto posible con una cuidada edición que haga justicia a su indudable talento musical.          

Nota: Puedes escuchar las canciones de Vocoder en su bandcamp.

sábado, 9 de agosto de 2014

Muere el productor y editor de R&B, Henry Stone

Henry Stone nació en el Bronx, Nueva York, el 3 de junio de 1921 y falleció el 8 de agosto de 2014 en Miami. Fue un prestigiosos productor de R&B desde la década de los cincuenta hasta la actualidad así como copropietario y presidente de la discográfica TK Records, entre muchas otros pequeños sellos de blues, góspel, música disco, funk… Editó, produjo y grabó temas de grandes como Ray Charles, James Brown, KC and The Sunshine Band, Clarence Reid y muchos más.

Henry Stone comenzó a tocar la trompeta en su adolescencia, en un orfanato en Pleasantville, Nueva York .  En 1943 se unió al ejército de los Estados Unidos , tocando en una banda militar. Se licenció en 1947 y se trasladó a Los Ángeles , donde trabajó en ventas y promoción de Jewel Records y después Modern Records , viajando por todo el país.  En 1948, se estableció en Miami, Florida , donde creó su propia compañía de distribución, Seminole, y poco después un estudio de grabación llamado The Crystal.  En 1951 grabó a Ray Charles y el tema 'St. Pete Florida Blues", entre otros.  En 1952 creó dos sellos: uno para el blues llamado Rockin con artistas como Earl Hooker ; y otro para el góspel, Glory con un éxito llamado “God Don't Like It” de Rev. A. Johnson.  Asociado con King records editó “Hearts of Stone” de los Charms con la subsidiara De luxe Records. El tema fue número 1 en las listas de R&B de 1954. También  sacó otros temas de los Charms como "Ling, Ting, Tong", "Bazoom (I Need Your Lovin')," y "Two Hearts"  en 1955. También grabó el primer éxito de James Brown, “Please, please, please”.

En 1955, creó los sellos Chart y Dade, grabando principalmente artistas de blues, con bandas como The Champions, The Evergreens, y el pianista Sonny Thompson. A finales de la década creó dos sellos más Glades y Marlin. En 1960 sacó con sus sello Dade el tema "(Do The) Mashed Potatoes"  de  Nat Kendrick and the Swans, la banda de acompañamiento de James Brown.  También dirigía una empresa de distribución llamada Tru-Tone (después Tone) que difundió la música de Atlantic , Motown , Stax y muchas etiquetas independientes.  En 1964 creó Alston records con Steve Alaimo. En este sello, y otros de Stone, sacó muchos singles el cantante Clarence Reid durante los sesenta y setenta así como sus  álbumes como el superhéroe Blowfly titulados "The Weird World of Blowfly" (1971) y" Blowfly’s Party" (1980)  para Weird.

Henry y Clarence Reid 
Aparte de la distribución, Stone grabó muchos artistas durante los sesenta y setenta como Betty Wright , y su “Clean Up Woman" o  el "Why Can’t We Live Together"  de Timmy Thomas.  Creaba varios sellos porque consideraba que era más fácil que las estaciones de radio  radiasen las canciones si creían que no procedían de la misma discográfica.

En 1972 se enteró que Atlantic  iba a fusionarse con Warner Bros y Elektra , e iban a dirigir su propia distribución prescindiendo de  Tone.  Stone decidió concentrarse en la grabación de sus propios grupos formando otra nueva compañía llamada TK Records con el cantante Steve Alaimo. TK correspondía a Terry Kane, ingeniero de sonido. El sello tenía la sede en Hialeah, Florida. Sus mayores éxitos los consiguieron con KC & the Sunshine Band y canciones como  “Get Down Tonight", "That's The Way I Like It" y "Shake Your Booty".  La banda ganó Grammys,  tuvo varios número uno y álbumes de platino.

Stone editó numerosos éxitos durante los setenta en sus varias discográficas como "Funky Nassau"  de The Beginning of the End  (Alston), "Let's Straighten It Out" de Latimore (Glades), "Ring My Bell" de Anita Ward,  ( Juana), "Party Down" de Little Beaver  y  "Rockin’ Chair" de Gwen McCrae’s ( Cat), "Do Ya Wanna Get Funky With Me" de Peter Brown (Drive), "What You Won't Do for Love" de Bobby Caldwell's (Clouds).

James Brown y Henry Stone
En los ochenta, con el fin de la era de la música disco, TK cerró en 1981 y Stone se asoció con Morris Levy de Roulette Records para formar la etiqueta Sunnyview, donde grabaron artistas de funk y rap como Newcleus . En los noventa vendió los masters de todos sus sellos a Rhino Records, con lo que pasaron a manos de la Warner Bros. Más tarde se involucró con Hot Productions para la reedición de clásicos de baile en CD y recientemente siguió reeditando canciones R&B en su propio sello, The Legendary Henry Stone Presents .  En 2004, fue galardonado con el primer de pionero en el salón de la fama de la música de baile en Nueva York. El público le recibió con una larga y calurosa ovación por toda una vida dedicada a la música negra.

Documento sonoro: 

Asociado con King records editó “Hearts of Stone” de los Charms con la subsidiara De luxe Records. El tema fue número 1 en las listas de R&B de 1954. 



"(Do The) Mashed Potatoes"  de  Nat Kendrick and the Swans, editado con el sello Dade de Henry Stone en 1960. 


KC & the Sunshine Band grabó en los setenta con Henry Stone canciones como  “Get Down Tonight".