miércoles, 10 de junio de 2015

Muere el compositor Larry Kolber

Larry Kolber
Larry Kolber nació en el Bronx (Nueva York) en el año 1931 y falleció a los 84 años de edad, según informan en algunos medios de comunicación americanos en estos primeros días de junio de 2015.  Compositor de música pop y country, entre sus muchas obras se encuentran canciones como “I Love How You Love Me” y “Patches”.

Tras graduarse en la escuela, pasó por el ejército donde trabajó como reportero del medio informativo militar “Stars and Stripes”.  Formó parte del grupo de compositores contratados por  Don Kirshner y Al Nevins para Aldon Music, compañía ubicada en el Brill Building de Nueva York. Fue allí donde fue emparejado con Barry Mann consiguiendo juntos su primer éxito en 1958 con el título de “Forget Me Not”.

Larry Kolber
Tres años más tarde, una de sus canciones llegó al top ten cantada por las Paris Sisters. Se trata de “I Love How You Love Me” (1961). El tema fue interpretado también por  Jimmy Crawford, Bobby Vinton, Lynn Anderson, y Glen Campbell, entre muchos otros. En España lo versionaron, por ejemplo, los Archiduques con el título de “Lamento de Gaitas” en 1967. 

Al año siguiente, 1962, Kolber y Mann sacaron  su mayor éxito, “Patches” intepretado por Dickey Lee, que llegó al número 6 en las listas de pop y al 10 en las de R&B. Tras separarse de Mann, Kolber escribió varios temas con Steve Karliski como “The Yellow Bandana” (Faron Young.  1963. Con Al Gorgoni), “Yes, Mr. Peters” (Roy Drusky & Priscilla Miller. 1965) y “Custody” (Hank Williams, Jr. aka Luke the Drifter.  1969). 

Al margen del mundo de la música, trabajó en la industria de licores varios durante 25 años.  

Documentos sonoros:

Versión de 1967 de los Archiduques del tema de Kolber y Mann,  “I Love How You Love Me”, con el título de "Lamento de Gaitas".


En 1962, Kolber y Mann compusieron su mayor éxito, “Patches” intepretado por Dickey Lee,


Con Steve Karliski y Al Gorgoni, Kolber creó temas de country como este "The Yellow Bandana” cantado por Faron Young.


martes, 9 de junio de 2015

Fallece el cantante y compositor, Will Holt

Will Holt
Will Holt  nació en Portland (Maine) en 1929 y falleció el 31 de mayo de 2015 en los Ángeles tras sufrir la enfermedad de Alzheimer a los 86 años de edad. Exitoso compositor de música pop, empezó como cantante de folk. También compùso para varios espectáculos teatrales, fuera y dentro del circuito de Broadway. Entre sus temas más conocidos está "Sinner Man" que grabó con Les Baxter en 1956, "Raspberries, Strawberries" intepretado por el Kingston Trio en 1959 y "Lemon Tree" que cantaron Peter, Paul and Mary en 1962.

Holt empezó despuntando con el piano a los seis años, tras el que siguió la guitarra aparte de sus virtudes como cantante. Estudió en la School for American Minstrels en Aspen (Colorado). Durante la década de los cincuenta viajó por Europa recopilando canciones populares de varios países. Tras su paso por la Fuerza Aérea americana, Holt formó parte de la escena folk estadounidense, grabando dos álbumes para Stinson Recordings, titulados "Pills To Purge Melancholy" y "Will Holt Concert". Mientras que otros artistas de folk se acompañaban de instrumentos tradicionales, Holt se rodeó de músicos de jazz para dar otro aire a las canciones. 


Hill Wolt

En 1956, Holt consiguió su primer éxito, como compositor y cantante, con el tema "Sinner Man", escrito con Les Baxter con cuya orquesta se acompañó. Aunque la canción sólo llegó al número 82 nacional, ha sido versionada por innumerables cantantes. Su siguiente tema con notable repercusión fue "Raspberries, Strawberries" grabado por el Kingston Trio en 1959. Pero su gran hit llegó con el tema "Lemon Tree" que cantaron Peter, Paul and Mary en 1962. Tres años más tarde, Trini López lanzaría su propia versión llegando al número 2 en las listas. Trini López también versionó "Sinner Man" en 1965.

Hill Wolt
Durante los sesenta Holt colaboró con Martha Schlamme en una serie de álbumes que incluyen "The World of Kurt Weill in Song". Después trabajó en numerosas producciones de teatro fuera del circuito de Broadway y en 1969, tuvo su primer espectáculo de Broadway con el título de "Come Summer" al que siguió el más exitoso "The Me Nobody Knows" en 1970 representándose 378 veces. Al año siguiente escribió y produjo el tema "Light Sings" con Gary William Friedman y fue interpretado por The 5th Dimension. A mediados de los setenta tuvo más éxitos con espectáculos como "Over Here!" con las Andrews Sister, y escribió con Linda Hopkins el libreto del musical "Me and Bessie" sobre la vida de Bessie Smith. Se representó en 453 ocasiones.

Ganó numerosos premios como el de Los Angeles Dramalogue Critics Award por “A Walk on the Wild Side,” del que escribió el libreto, la música y la letra. 


Documentos sonoros: 

La primera versión del  famoso "Sinner Man" cantada por su autor, Wil Holt en 1956 con la orquesta de Les Baxter.




"Raspberries, Strawberries" de Holt grabado por el Kingston Trio en 1959. 


 Su gran hit llegó con el tema "Lemon Tree" que cantaron Peter, Paul and Mary en 1962. 



lunes, 8 de junio de 2015

The Busking Folks, talento y experiencia a dúo con el magnífico disco de debut “One step further”

Portada
El 12 de junio de 2012 se celebraba en la sala Búho Real de Madrid un concierto de homenaje al legendario componente de los Small Faces y Faces, Ronnie Lane  (nacido en 1946 y fallecido en 1997). La banda que se subió al escenario estaba formada por los guitarristas y cantantes Sergio Gil más Fernado Astone (organizador del evento) con la ayuda de Lukah Boo.  Interpretaron las canciones de su trayectoria, principalmente en su etapa como Slim Chance así como las colaboraciones con Pete Townshend y Ron Wood. El concierto fue una auténtica maravilla según cuentan aquellos que tuvieron el gran placer de asistir. No solo se pudieron oír grandes versiones de temas míticos como  “Ooh la la”, “Annie”, “The Poacher, “Just for a moment”, entre otros, sino que fue una ocasión excepcional en la que se pudo ver y oir en el escenario juntos a estos tres grandes músicos de nuestra escena estatal. Dos de ellos, Sergio y Fernando, crearían ese mismo año los Busking Folks, un excepcional dúo en el que confluyen talento y experiencia con una enorme creatividad como puede comprobarse en su disco de debut para Sunny Day Records, con el título genérico de  “One Step Further".     

Trayectoria 

Busking Folks Foto: Nacho B. Sola

The Busking Folks surgen en Madrid en el año 2012. Se trata de un dúo formado por Sergio Gil (ex Fortune Tellers)  y Fernando Astone (ex Súper Ratones, Contacto en Francia, Menos que cero y Valle de Muñecas).  Como bien sabrás los madrileños Fortune Tellers se despedían en 2010, tras diez años de trayectoria, con un par de sublimes discos de R&B y pop: “Were Right” (Animal 2004) y “Remember the future & taste broken cups” (Wild Thing Records 2007). Del primer disco se extrajo un single con “Take Me Back” y “In Her Eyes”; y del segundo disco salió el sencillo “She’s my pride” con la adaptación de “Triste y solo” de Mi generación en la cara B.  Cabe destacar también, su por entonces aclamado proyecto paralelo de homenaje a los Small Faces, llamado Tin Soldier Band.  Por su àrte, Contacto en Francia es el nombre de la plataforma artística del músico y productor argentino Fernando Astone con la que grabó discos como "Vida Nómada" (2011).

Tras su creación, los Busking Folks actúan en diversos escenarios del Estado y a mediados de 2014 entran en Groove Art studios (Madrid) donde graban y mezclan su trabajo de presentación titulado “One Step Further". Seis canciones en las que vuelcan sus influencias de los sesenta y setenta, tanto del rock americano como del beat británico. Finalmente el disco se editó este 2015 con la discográfica cacereña Sunny Day Records.

Busking Folks. Foto: Nacho B. Sola

El disco fue grabado por Sergio Gil (guitarra y voz solista) y Fernando Astone (cotos, bajo y guitarra) durante el verano de 2014.  Contaron con la colaboración de Martin de Aguirre y del ingeniero de sonido César  Gruart. La producción es de Fernando Astone quien también se encargó de mezclarlo con la ayuda de César. Finalmente fue masterizado por Luigi González en Mastering Mansion de Madrid. Contaron con la colaboración de Maximiliano Resnicosky a la batería, Iván del Castillo Casado a la trompeta en los temas “Detour” y “Maybe Crazy”, canción en la que  Ernesto Millán Sánchez también aportó el saxo.

El refulgente artwork del disco, en el que destacan las figuras de sus dos protagonistas sobre un fondo marmóreo, es de Borja Bonafuente Gonzalo y la fotografía de Nacho B. Sola.

Las canciones
Busking Folks. Foto: David Collado

El disco empieza con “Melanie”, tema festivo, con arranque de percusión y palmas más  guitarras decisivas y tajantes que generan una descarga de energía sobre la se luce esa magnífica voz solista desgranando la absorbente melodía.  Juntos crean momentos propicios para el baile auspiciando saltos de emoción producto de la exaltación anímica que generan. Un tema luminoso, con un trabajo sonoro exquisito que se repetirá en todas las canciones de este flamante álbum. Se incluye un buen solo de guitarra, con los efectos precisos, que precede a un leve momento reflexivo tras el que vuelve a crecer el tema principal entre una percusión excelente y un bajo persuasivo.

Busking Folks. Foto: Helen
Le sigue “Detour”, canción que invita a los largos recorridos mentales, a esas carreteras que cruzan nuestros sueños con el corazón como motor de salvación. Un riff de guitarra constante acompaña al cantante respaldado por una segunda voz dentro de un proceso de crecimiento anímico que fluctuaba entre varios motivos sonoros en los que se entrevén geniales detalles de rock americano con cambios grandiosos de acordes.  Cierra la cara A “Maybe crazy”,  canción que comporta una carga sonora propia de himno con el que logran deleitarnos los sentidos. Un tiempo reposado, calibrado con exquisita habilidad, unas guitarras “stonianas”, una voz proverbial, y unos arreglos que crecen hasta la inmensidad, con más momentos solistas de inspirada guitarra, conforman esta canción de reivindicación personal en los intríngulis del amor y el desamor.


Busking Folks. Foto: Nacho B. Sola

 “One Step Further” inicia la cara B con una clara como original apuesta por el mejor power pop  en el que la melodía y ritmo se compenetran con una facilidad pasmosa. Un tema idiosincrásico en el que sus autores vuelcan numerosas excelencias instrumentales entre las que destacan guitarras pero también un dominio excitante del tempo.  Con una manifiesta tensión eléctrica, la melodía explota con un sinfín de ráfagas de pasión a raudales.  Ya en “The Writer” nos cuentan la historia de un escritor de canciones.  En este caso, la música emerge del alma con una profusión de exquisiteces que ponen la piel de gallina ya sea en forma de riffs de bajo y guitarra, perfectamente compenetrados. Memorable resulta también, de nuevo, esa voz principal que nos llega con la entrega de los mejores cantantes de soul.  Un fantástico estribillo a dos voces culmina un tema que levanta el ánimo al tiempo que pide a grito pelado el despegue de la realidad  para acercarnos a un mundo imaginario de pop en el que flotamos por obra y gracia de estos dos grandes músicos.  Cierra la cara y, de paso el álbum,  “Wandering”, canción más calmada en la que afloran sus referencias más folk en forma de balada existencial con la que nos sitúan en un contexto vital cotidiano.  Guitarras acústicas trazan los pasos con soltura, respaldadas por sensacional bajo y batería, dispuestas a llevarnos hasta los últimos surcos del vinilo. Sonoridades cariñosas con profusión melódica y agilidad rítmica nos procuran sensaciones persuasivas que se repiten con excelente desenlace en todas y cada una de las canciones de este genial disco de debut de los Busking Folks.  

Reflexión final 

Busking Folks. Foto de su Fb.

“One step futher”  es de esos álbumes que, en condiciones normales, llegaría al número uno de las listas y crearía una legión de seguidores al tiempo que embelesaría a otros grupos dispuestos a aprender de estos dos maestros.  Tomando como referencia algunos de los conceptos que aparecen en este disco de debut de los Busking Folks, podemos aventurarnos a afirmar que este nuevo proyecto obedece a una necesidad imperiosa de dar un paso más allá en sus respectivas trayectorias olvidándose de las antiguas promesas con las que han ido forjando ilusiones, casi nunca recompensadas como es debido, a lo largo de su fructífera carrera.  Su pasión por el rock and roll, con raíces en los sesenta y setenta, les llevó a coincidir en un homenaje a Ronnie Lane, otro de esos esenciales  músicos de referencia, más conocido por sus bandas que en solitario, y reverenciado más por compañeros de profesión, a los que influenció directamente, que por el público en general.  De ese encuentro, de esos gustos compartidos entre Sergio y Fernando, nació este nuevo grupo en el que ambos aportan imaginación a raudales y habilidades instrumentales muy destacadas.  Tal y como nos lo explican en esta interesante entrevista que les hizo recientemente El Profe para Sonic Wave, “pensamos en seis singles que funcionasen bien juntos”.  Dicho así parece fácil, pero no lo es en absoluto. Muy cierto: Los temas funcionan a la perfección y no resulta difícil, para nada, el imaginarse la avalancha de emociones y fuerza que emergerán de su presentación en directo.  Sus canciones son producto de una conjunción extraordinaria gracias al trabajo abnegado de dos grandes profesionales de los que esperamos, fervientemente, una larga carrera discográfica.   Sin lugar a dudas, los Busking Folks han dado un fantástico paso adelante, de esos pasos tras los que no puedes dar ni medio atrás porque da vértigo tan solo mantenerse en pie tras tan excelentes resultados.

Nota:  Según nos informa Hurrah Musica, en las próximas semanas estarán tocando en Madrid en doble formato: en set acústico en el Manera de Vivir el próximo domingo 14 de junio y en el Fotomatón el viernes día 19 de junio. Después, el grupo estará en Pedreguer (Alicante), el día 20 de junio en el Quatre Estacions; y el 17 de julio en el TNT Blues (Cox) en el Mod Summer Party.



Puedes escuchar sus canciones en el bandcamp de Sunny Day Records en cuya web tambien puedes adquitir una copia del disco en vinilo. 

Muere Ronnie Gilbert de los Weavers

Ronnie Gilbert

Ruth Alice "Ronnie" Gilbert  nació el 7 de septiembre de 1926 en Nueva York y falleció el 6 de junio de 2015 en Mill Valley (California). Cantante de folk, compositora y activista, fundó el cuarteto de folk The Weavers, formado en 1948 con Pete Seeger, Lee Hays, y Fred Hellerman con sede en el Greenwich Village de Nueva York.  Estuvieron activos hasta 1952 y volvieron a reunirse en 1955 hasta 1964. Durante los años siguiente, Ronnie colaboró en varios proyectos tanto musicales como políticos, y trabajó como psicóloga terapeuta.  

The Weavers
Ronnie nació en Brooklyn, hija de una familia de emigrantes de origen judío de Europa.  Con su preciosa voz de contralto entró a formar parte del grupo de folk The Weavers, cuyas ideas de izquierdas les originaron el veto de los medios de comunicación y los clubs de la época. Les investigó el FBI y el Comité de Actividades Antiestadounidenses y acabaron por separarse en 1952 hastiados de la persecución.  Gilbert siguió con su activismo político y en 1958 se embarcó con destino a Cuba pero volvió en el mismo barco al prohibirle la entrada en el país. Años más tarde se trasladaría a Francia para trabajar con el director teatral británico  Peter Brook y participó en la revuelta del mayo del 68. Ya en los setenta obtuvo el título de psicología y trabajó como terapeuta durante muchos años. Harold Leventhal volvió a reunirles en 1955 y fueron uno de los puntales del revival folk de los cincuenta.  Consiguieron éxito con estándares como “Pay Me My Money Down” o el popular “Wimoweh”,  canción de origen sudafricano que después se haría famosa con el título de “The lion sleeps tonight” interpretada por los Tokens. 

The Weavers
Hays y Seeger procedían de un grupo de principios de los cuarenta llamado Almanac Singers, con los que habían promovido la paz durante la Segunda Guerra Mundial oponiéndose a la entrada de su país en el conflicto.  Los acontecimientos hicieron virar su posición frente a la guerra para apoyar el respaldo a los aliados.  The Weavers tomaron el nombre de una obra de Gerhart Hauptmann, Die Weber (Los tejedores 1892), donde se representa una revuelta de los tejedores de Silesia en 1844, que contiene las líneas: "Voy a aguantar más, pase lo que pase ". Sin encontrar trabajo, acabaron por cantar en el club de jazz Village Vanguard donde les descubrió el arreglista Gordon Jenkins quien les facilitó un contrato con Decca. El grupo tuvo un gran éxito en 1950 con la canción de Lead Belly "Goodnight Irene",  y con el tema de os cuarenta "Tzena, Tzena, Tzena", que se convirtió en un éxito de ventas.  Su manager  Pete Cameron les aconsejó no cantar canciones explícitamente políticas y que no frecuentaran lugares ni eventos  considerados “progresistas" pero ellos no quisieron que volviera a pasar lo de los Almanac Singers y persistieron en su activismo. 

The Weavers
En su repertorio figuraron temas como "On Top of Old Smoky"(con  Terry Gilkyson), "Follow the Drinking Gourd", "Kisses Sweeter than Wine", "The Wreck of the John B" (aka "Sloop John B"), "Rock Island Line", "The Midnight Special", "Pay Me My Money Down", y "Darling Corey".
Durante la funesta era del senador MacCarthy, tanto Seeger como Hays fueron acusados por el FBI de formar parte del Partido Comunista. Fueron juzgados en los cincuenta pero la condena por desacato fue anulada en 1961 por razones técnicas.  Grupos de derecha y anticomunistas se presentaban en sus actuaciones para boicotearles y al final, cansados, se separaron en 1952. Pete Seeger continuó su carrera en solitario y todos notaron especialmente formar parte de las conocidas listas negras. En diciembre de 1955, el grupo se reunió para un concierto en el Carnegie Hall que fue todo un éxito.  Firmaron con Vanguard pero varias diferencias de criterios entre los músicos y la discográfica, más las obligaciones en solitario de Seeger, hicieron que éste les dejara en 1958. Fue reemplazado por Erik Darling de The Tarriers quien estuvo en el grupo hasta 1962 para después seguir en solitario y acabar fundando los Rooftop Singers.  Frank Hamilton reemplazo a Darling, al que siguió Bernie Krause. La banda se separó en 1964 pero Gilbert, Hellerman y Hays se reunieron en varias ocasiones con Seeger durante los próximos 16 años. 

The Weavers
Tras la disolución de la banda, Ronnie Gilbert recorrió América como solista y Fred Hellerman trabajó como ingeniero de grabación y productor. El grupo fue incluido en el Salón de la Fama Vocal en 2001 y en 2006, recibieron un Grammy a su trayectoria que recogieron Gilbert y Hellerman. Seeger no pudo asistir. Lee Hays había fallecido en 1981 a los 67 años de edad. Erik Darling, murió el 3 de agosto de 2008 a los 74 años de edad. Pete Seeger nos dejaba a la edad de 94 años el 27 de enero de 2014, en la ciudad de Nueva York.  

Holly Near y Ronnie Gilbert
La influencia musical  de Ronnie se nota en cantantes como Holly Near con la que Gilbert sacó tres discos a dúo:  “Lifelines” (1983), “Singing With You” (1989) y “This Train Still Runs” (1997). En 1991, grabó los temas “Lincoln and Liberty"  y "When Johnny Comes Marching Home" para el disco recopilatorio “Songs of the Civil War” en el que también intervenieron Kathy Mattea, Judy Collins, John Hartford, Hoyt Axton, y The United States Military Academy Band of West Point. En 1984 grabó con Holly Near, Arlo Guthrie, Pete Seeger y Jeff Langley un concierto en los Ángeles con el nombre de HARP. Gilbert actuó en muchos festivals de folk al tiempo que continuó con su faceta más activista participando en varios proyectos de defensa de la mujer y en contra de la ocupación judía de los territorios palestinos, entre otros. 

Docunentos sonoros: 

The Weavers interpretando "Goodnight Irene" de Lead Belly y reivindicándole en público en los años cincuenta . 


"Hay una mujer desaparecida", tema cantado por Holly Near y Ronnie Gilbert.
 

domingo, 7 de junio de 2015

Fallece Jorge Galemire, cantautor uruguayo y guitarrista en varios grupos de rock

Jorge Galemire 
Jorge Galemire nació en Montevideo (Uruguay) el 11 de marzo de 1951 donde falleció el  6 de junio de 2015. Guitarrista, arreglista, compositor y cantante uruguayo, tuvo una carrera en solitario, y formó parte de varios grupos de su país como Epílogo de Sueños, los Sindycato, Aguaragua, los Championes o Los Que Iban Cantando, así como Canciones Para No Dormir La Siesta, entre otros combos.  

Jorge Galemire 
En los inicios de su carrera estuvo muy influenciado por el beat y el candombe. Formó parte en los setenta de varios grupos como Epílogo de Sueños, El Sindykato y Aguaragua, entre otros. Epílogo de sueños estaba formado por Eduardo Rivero, Jorge Galemire, Jorge Trasante y Jaime Roos.  Substituyendo a Roos entró a formar parte de Aguaragua dirigida por Pajarito Canzani.  Por su parte, el Sindykato fue una banda de rock psicodélico con toques de candombe.  Se crearon en 1969 con Juan E. Des Crescenzio a la guitarra y voz, Miguel A. Livichich guitarra y voz, Oscar Rial a la batería y J. Carlos Tizzi al bajo. Después se agregaría Santiago Poggi a los teclados.  Triunfaron con temas como "La fuga de la carbonería".  También formó parte de la banda "Chichito" Cabral con quien grabaron "Montevideo"  incluida en su  primer LP. “El Sindykato” (Sondor  1970). Livichich dejó la banda antes del segundo LP, para formar Miguel y el Comité.  Ese disco, también con el nombre de la banda, salió en 1962 con Macondo.  Al año siguiente entraría como guitarrista Jorge Galemire y estuvo hasta la disolución de la banda, en 1974 con Santiago Poggi,  Héctor "Cacho" Tejera a las tumbadoras (1971-1974), Mario Poggi a la flauta dulce(1971-1974), Buby Paolillo al bajo (1973-1974), Mingo Roverano a la batería (1973-1974) y Walter Venencio: bajo (1973-1974). Juntos grabaron el tercer disco y último, “Vuelve a tu país” (Macondo, 1974).

Jorge Galemire 
En 1975 formó parte por un breve periodo de Canciones para no dormir la siesta, colectivo musical uruguayo pensado inicialmente para los niños pero que atrajo al mismo tiempo a un público adulto. Se inició en 1975 y se disolvió en 1990. En sus inicios padeció la intolerancia de la dictadura.  Galemiere también fue fundador en 1977 con Jorge Lazaroff y Jorge Bonaldi de Los que iban cantando, banda muy destacada del canto popular uruguayo en la época de la dictadura. A Galemiere, Jorge Lazaroff, Leo Maslíah, Ruben Olivera, y Eduardo Darnauchans  se les conocía como la  "Generación del 77", cantautores con base de rock.  

Como arreglista fue muy importante su trabajo en discos como “Hoy canto de Dino y Sansueña· de Eduardo Darnauchans.  Con éste y Eduardo Rivero, llevó a cabo entre 1976 y 1993 un espectáculo llamado Nosotros Tres. También tocó la guitarra en varios discos de otros músicos como el “Buzos Azules” de Fernando Cabrera, Jorge Drexler y Tabaré Arapí. Formó parte de Los Championes.   
Los Championes fueron una banda de los ochenta que respaldaba a Fernando Cabrera.  Jorge Galemire propuso el nombre de Los Championes, y graban un disco para Orfeo en 1988 con  Andrés Recagno en bajo, Carlos Cotelo en guitarra y Gustavo Etchenique a la batería.

Jorge Galemire 
En solitario Jorge debutó con “Presentación” (Ayuí, 1981) al que le siguieron “Segundos Afuera” (Orfeo, 1983), “Ferrocarriles” (Orfeo, 1987), “Casa en el desierto” (Perro Andaluz, 1991) “Perfume” (editado en Argentina en 2004), y “Trigo y plata” (Ayuí, 2012) grabado entre 2003 y 2004.

En 1984 estuvo en los Repique con Jorge Vallejo, Alberto Magnone, Jaime Roos, Andrés Recagno, Gustavo Etchenique y Carlos “Boca” Ferreira.  En los noventa se establece en España y regresa al Uruguay en 2004 y se reúne con los Championes. Al año siguiente, con Karen Ann, creó Trelew, banda de música celta.


Ya en mayo del 2008 gana el premio Graffiti de Uruguay por toda su trayectoria.  Seguóa tocando en directo. En marzo de 2015 sufrió un infarto y un derrame cerebral por lo que fue ingresado en el Hospital Maciel. Un mes después le dieron el alta y se estaba recuperando en su domicilio donde falleció.   

Documentos sonoros: 

Vídeo de los Championes, banda uruguaya de los ochenta donde tocó la guitarra Jorge Galemire.
  

"Presentación" (1981), primer disco en solitario de Galemire.  
  


sábado, 6 de junio de 2015

Muere Nick Marsh de los Flesh for Lulu

Nick Marsh
Nick Marsh murió a los 53 años el 5 de junio de 2015 a consecuencia del cáncer que padecía.  Fue cantante y guitarrista del grupo británico Flesh For Lulu, banda de new wave, ghotic, y glam rock, formada en Brixton, Londres, en 1982 y activa en una primera época hasta 1992. Durante esos diez años grabaron seis Lp’s así como varios sencillos. También tuvo una carrera en solitario y colaboró con los Naked Goat y Urban Voodoo Machine. En 2013 reformó a los Fresh For lulu y actuaron en diciembre de 2015 en Valencia.

Fresh for Lulu 
Los Flesh for Lulu empezaron a ser conocidos tras sus inicios en el famoso club londinense  The Batcave. La banda estaba formada por Nick Marsh (voz y guitarra), James Mitchell (batería),  Rocco Barker ( de Wasted Youth, guitarra y voz), Glen Bishop (bajo) y Derek Greening (de Peter And The Test Tube Babies, teclados, guitarra). El nombre procede de una película de culto norteamericana.  Al poco, Glen Bishop dejó el grupo para entrar en Under Two Flags. Fue reemplazado por Kevin Mills (de Specimen).  En 1983 grabaron una demo con varios temas como una primera versión de “Restless” con el título de “All that you know”, “Spy in your mind”, “DNA” o “Dark & the gun”. Firmaron con Polydor Records y sacaron un single y un maxi en 1983 con el título de “Roman candle” con la leyenda "24 minutes of music very cheap!".

Fresh For Lulu 
En 1984 editaron un Lp de título homónimo también con Polydor del que se extrajo el single de “Subteranneans”. “Restless” fue su siguiente single pero, a raíz de las pobres ventas, Polydor rescinde el contrato.  En 1985 firmarían con Hybrid Records quien les sacó un mini LP, “Blue sisters swing”. En la portada dos monjas se besan con lo que el disco fue prohibido en varios países.  Después estuvieron en Statik Records donde sacaron el single “Baby hurricane” y el Lp “ Big fun city” a finales de ese 1985. Al año siguiente sacan un video con el título de “Live Flesh” y quisieron sacar un directo con el título de “Fresh Flesh” que al final no salió.

Su siguiente discográfica fue Beggars Banquet Records y uno de sus temas, “I go crazy” (1987) forma parte de la banda sonora de la película de John Hughes, “Some kind of wonderful”. Se hicieron famosos en los ámbitos universitarios americanos, país donde actuaron en varias giras. En 1986 sacan “Idol”, y en 1987 el single “Siamese twist” más “Postcards from Paradise”, ambos temas adelanto del disco “Long live the new Flesh” con el que triunfaron en los EEUU.  En el año 1989 se edita un nuevo trabajo “Plastic fantastic” con el single “Decline and fall” al que siguió el exitoso “Time and space” (1990), obra de un nuevo componente, el guitarrista Del Strange Fish (de los Peter & The Test Tube Babies).  Algunas de las canciones de “Plastic Fantastic” aparecieron en la Bso de películas. En esa época la banda estaba formada por Marsh, Barking y Greening más Hans Perrson a la batería y Mike Steed al bajo.  Las ventas tampoco fueron las esperadas y el proyecto fue perdiendo fuelle hasta separarse en 1992. 


Fresh  For Lulu recientemente 
En 1996, Nick Marsh y Rocco crean Gigantic con Dave Blair al bajo y Al Fletcher a la batería. Firman con Columbia quien les saca “Disenchanted”.  No triunfaron y se separaron en 1998. Nick sacó un disco en solitario “A universe between us” (2006) y formaría parte de bandas como Naked Goat y Urban Voodoo Machine. Rocco entró en los The Space Police con el General Levy y  Luca “Dr. Cat” Gatti sacando “Money maker”.  En 2013, Nick Marsh reformó Flesh for Lulu con él como vocalist principal y guitarrista, Mark Bishop (baterista), Keith McAndrew (bajo) y Will Crewdson (guitarrista). Volvieron a tocar en directo pasando por la Spook de Valencia el 31 de enero de 2015. 

Documentos sonoros: 

"Restlless", uno de los primeros éxitos de los Flesh for Lulu, de 1984.


Los Flesh for lulu en directo en el año 1985 con "Subterraneans".


“Time and space” (1989), otro de los últimos hits de los Flesh For Lulu.

"Rather  You Shot me Down" (2012), tema de los Urban Voodoo Machine con Nick Marsh. 


viernes, 5 de junio de 2015

Fallece Allan Fryer, cantante de la banda australiana de hard rock Heaven

Allan Fryer
Allan Fryer falleció el 4 de junio de 2015 a los 60 años víctima del cáncer. Fue cantante del grupo australiano de hard rock, Heaven, creado en Sidney en los ochenta con los que grabó tres discos y realizó varias giras por los Estados Unidos donde se estableció, concretamente en el estado de Texas. Los Heaven tienen un estilo similar a los AC/DC de los 70 pero con un sonido más pesado y vestidos con cuero y tachas. Menos conocidos que sus compatriotas, los Heaven tenían un potente repertorio y sus conciertos así como sus dos primeros discos atraían a los fans del heavy metal de los ochenta. 
 

Heaven
Los Heaven se formaron en Adelaide en 1980 con el nombre de Fat Lip, combo en el que estaban Fryer, el bajista Laurie Marlow, de los Almost Human, y el baterista Joe Turtur. Después se trasladaron a Sydney. Tras fallecer Bon Scott de los AC/DC en febrero de 1980, se dice que estuvieron planteándose ofrecerle a Allan su puesto pero al final no le llamaron. La razón es quizá que sus voces se parecían demasiado y los de Angus Young optaron por Brian Johnson.
    

Los Fat Lip siguieron con Fryer, Marlow, Theo Kats a la batería y el guitarrista Bradford Kelly, de la banda de John Swan, Swanee. Kats les dejó y volvió Turtur. John Haese se incorporaría como guitarrista rítmico. Llamaron la atención de Michael Browning, un antiguo mánager de los AC/DC quien había creado un sello llamado Deluxe sacando a los INXS. Empezaron a grabar un disco y a mitad de las sesiones se cambiaron el nombre por el de Heaven. El disco se llamaría "Twilight of Mischief" (1981) del que sacaron un par de singles "Fantasy" y "In the Beginning" que fue el título con el que se editó por RCA en los USA. 


Heaven
Tras ese disco, Mick Cocks de Rose Tattoo substituyó a Haese. La banda se trasladó a los EEUU y en 1983 grabaron un segundo álbum con RCA con el título de "Where Angels Fear to Tread" con colaboraciones estelares de Glenn Hughes, Lita Ford y Ronnie Jame Dio. Después, Cocks, quien falleció en 2009, y Turtur abandonaron la banda. Fueron reemplazados por el ex bajista de AC/DC Mark Evans a la guitarra más John Lalor pero la banda acabó por separarse. 
 

Heaven
En 1984 Fryer, con un baterista llamado Tommy Dimitroff, regresó a los EEUU para reflotar a los Heaven con el ex guitarrista de Talas, Mitch Perry; Mark Cunningham de los Cathedral; y Dennis Feldman de Ram-Jam y The Michael Schenker group. Grabaron un nuevo disco para Columbia con el título de "Knocking on Heaven's Door" (1985), versión heavy del famoso tema de Bob Dylan. Después se trasladaron a Texas y tocaron en el circuito local.


En 1998 volvieron a reunirse en Sydney: Kelly, Marlow, Fryer y Haese. Tocaron un par de conciertos con los bateristas Theo Kats y Joe Turtur. Trabajaron nuevo material con el guitarrista Kevin Pratts pero Fryer regresó a Texas y el proyecto no siguió adelante. Ya en 2001 Fryer, Marlow, Kats y Pratt con el guitarrista Ross Flynn fueron teloneros de los Judas Priest en una gira por Australia tras la que Allan volvería a los Estados Unidos. 


Documentos audiovisuales: 

Heaven interprentan en directo "Fantasy" en 1981 con Allan Fryer a la voz principal.