martes, 2 de febrero de 2016

Dani Llabrés nos facilita toda su enorme sapiencia sobre lo Mod en una guía para una vida elegante

Desde que adquirí, hace ya un tiempo,  un ejemplar de “Mods. Guía para una vida elegante” de Dani Llabrés publicado por Lenoir Ediciones en 2015, esta fabulosa  obra se ha convertido en mi libro de cabecera al que sigo recurriendo a menudo no solo para disfrute personal sino también para ayudarme a llevar a cabo  una tarea periodística contrastada, con rigor y profesionalidad, en este blog del Magic Pop.  Por ambas razones, lo considero ya como el mejor libro editado este pasado año, al menos en el apartado musical, aunque los laureles podrían perfectamente  extenderse  a un amplio abanico de ámbitos artísticos por su relevancia y repercusión informativa. 

Con sus más de 600 entradas y 300 imágenes, repartidas en unas 450 páginas, esta guía enciclopédica, ordenada alfabéticamente, no solo es esencial para ubicar y comprender el movimiento mod, desde su inicios en la década de los cincuenta y sesenta hasta la actualidad, sino que además resulta altamente recomendable para todos aquellos a los que les interese el auge e impacto cultural, en sus múltiples disciplinas, que surgió en Europa, en especial en Inglaterra,  y los Estados Unidos,  durante unas décadas en las que quedaron atrás las penurias de las guerras mundiales para dar paso a una flamante actividad artística que dio sentido al ocio como parte indispensable del crecimiento existencial  más allá de la dictadura del trabajo al que tuvieron que resignarse, sin más y por necesidad, las anteriores generaciones.    

Dani Llabrés 
Dani Llabrés (Valencia 1971) ha realizado un trabajo de documentación espectacular, incluida una no menos destacable labor de síntesis para que su lectura sea cómoda,  amena, y enriquecedora.   En el libro se suma su sapiencia y experiencia sobre lo mod, su fina ironía y su talento como escritor. Como bien sabrás, es autor de un libro de relatos cortos llamado “Pequeños Freaks” así como de un par de novelas tituladas “El día que a Dios le dio por existir” (Lulu 2012)  (+ info) y  “Navidades suicidas” ( Editorial Base 2015). Además planea  la edición de nuevas obras con los títulos de “¿Qué fue de Víctor Ventura?” y “Esquelas sonoras”. Llabrés, quien actualmente reside en Colombia,  ha ganado  varios premios de narrativa breve y de ensayo. También ha realizado numerosas colaboraciones periodísticas y literarias para diversas publicaciones y ha dirigido programas de radio, fanzines, así como un galardonado cortometraje titulado “Tarde de Dominó”. Por otra parte es autor y factótum de la página web realmodworld.com, entorno informativo de referencia para la comunidad mod.    

Félix A. Dominguez, prestigioso organizador del Euroyeye y presidente del Club Lambrettta de España, nos avanza en la introducción al libro que, para él, no existe una definición clara sobre qué es lo mod, aunque  “sí se puede acometer con cierta equidad un acercamiento a lo que empezó siendo su contexto y su por qué y a cómo se fue transformando y ramificando, dando de paso explicación a no pocas corrientes actuales”.  Por su parte, Llabrés nos dice en su prefacio: “me topé con lo mod y los mods a los catorce años y ya voy directo (e inexorable) al ecuador de la cuarentena y no me cuesta reconocer que es los que mejor me ha sucedido jamás.  Esta escena/subcultura/movimiento (llamarlo como queráis) no solo me ha dado música y estética sino también (y esto es lo realmente importante) una forma de ver la vida y de vivirla… amistades, diversión y un buen puñado de momentos mágicos por los que vale la pena existir”.  

No es descartable que haya quien note a faltar algún detalle en este ingente como completo trabajo enciclopédico. Algún dato que, por nimio que parezca, sitúe a ese perspicaz lector, entre los candidatos a la  matrícula de honor sobre el modernismo. Por ello, el mismo autor explica que, desde un principio, se marcó unos márgenes que le permitieran trabajar, sin dispersarse en exceso,  con un claro objetivo: el crear un guía de referencia que fuera de los cincuenta hasta la actualidad pasando por los esenciales sesenta y sus sucesivos coletazos y revival desde los setenta a los ochenta, noventa, incluso los inicios de este nuevo siglo.  Un compendio que va más allá de lo publicado, al menos en este país, al respecto y no tiene nada que envidiar a los manuales editados a nivel internacional.  Como no podía ser de otro modo, el peso informativo recae en los orígenes del modernismo pero el autor no descarta la posibilidad de seguir ampliando su catálogo informativo con otros complementos documentales que se refieran a variados ámbitos musicales de múltiples épocas mediante los que aumentaría, su ya de por si, amplia visión artística multidisciplinar.      
      
En la contraportada de esta obra nos cuentan: “Lo mod  es un culto subterráneo desde más de cincuenta años. Un tiempo que la acredita como la subcultura más longeva e incluyente de la historia. De génesis londinense, 60s y adolescente ha llegado hasta nuestros días internacional, multigeneracional y manteniendo vivas todas su filias: los vinilos de R&B o soul, las scooters italianas, la elegancia en el vestir y las noches de baile.  Pero lo mod abarca mucho más, porque también se ha construido sobre films de la nouvelle vague, cuadros op art, series de culto, novelas olvidadas y un largo etcétera”  de personas y conceptos relacionados con la música, el cine, la literatura, la pintura, la moda…. Su autor nos guía con un excelente gusto, perspicaz, riguroso, divertido y entusiasta, en este “apasionante viaje por ese poliédrico y viejo mundo de los mods”. Un ámbito, personal y colectivo, que en manos de Dani Llabrés recupera su esplendor y se entiende mejor que nunca.


Nota: Puedes leer una entrevista al autor en el blog Allnighter  y adquirir un ejemplar del libro en la web de Lenoir.  

lunes, 1 de febrero de 2016

El Wáchina 2016 celebra su quinto aniversario con la edición más internacional y "garage" de todas

Cartel de Mik Baro 
Organizado por Let’s Go Producciones y 22Tears, el Wáchina Wáchina Fest celebra el próximo 6 de febrero de 2016, su quinto aniversario con la edición más internacional y "garajera" de las acontecidas hasta el momento. En dos salas de la capital valenciana actuarán siete formaciones, dos nacionales y cinco de fuera de nuestras fronteras, durante una sola y maratoniana jornada en la que podrás disfrutar de tres sesiones de directos con sus posteriores pinchadas.

Alrededor del mediodía actuaran en la Sala 16 Toneladas los  castellonenses Altragos que substituyen a los andaluces Smoggers quienes tienen, lamentablemente, un problema de salud con uno de sus componentes, una situación que les impide estar en el festival como bien querrían.  Les siguen los anfitriones Glurps!!, más los italianos Barbacans. Por la tarde, tras degustar una paella gratuita en el café Museu y la presentación de la segunda entrega del fanzine Human Jukebox, tocarán en el Loco Club un par de dúos formados por el sueco Leadfoot Tea y Fernando Smogger, más los franceses Blackberry’n Mr. Boohoo. Ya por la noche, en el mismo Loco Club podrás disfrutar del esperado retorno a los escenarios de un par de bandas suecas, de reconocido prestigio, como son los Branded, y los legendarios Crimson Shadows quienes actúan por segunda vez en España.  El festival se completará con las  pinchadas de grandes Dj’s  como Oky Von Stoky, David Undersounds, Lluís Trahskid y Juanito Wau más “Guateques que yo te pinché”, y se cerrará con una fiesta final en la sala donde arrancó, las 16 Toneladas.  Cabe destacar que, una vez más, el gran diseñador y dibujante Mik Baro, es el autor del trabajo visual, con ese espectacular cartel, que identifica este encuentro imprescindible para todo amante del “garage” que se precie.

A la espera del reportaje, a posteriori del evento, que elaborarán nuestros enviados especiales, te adelantamos unos cuantos datos biográficos de las formaciones que actuarán en este quinto y flamante aniversario que promete ser apoteósico. Yo de ti, no me lo perdería por nada del mundo... tal y como se lee en el cartel entre las mascotas del festival, el ojo "paramecio" y el caimán de los pantanos: "the desmelene strikes back".     

Los Altragos 

Los Altragos se crean en 2011. Son una de banda de rock and roll con actitud “garage”, formada por Pascual Franch, voz y guitarra,  David Franch,  a la batería más coros, Oscar Balaguer a la guitarra y coros, y Pepe Bronco a los coros y bajo.  Proceden de Betxí (La Plana), localidad castellonense donde se celebra el prestigioso festival de Sant Antoni Pop al que están íntimamente ligados como organizadores y formando parte del cartel.  Recientemente grabaron en Circo Perrotti de Gijón, con la ayuda de Jorge Explosion, varios temas que forman parte de su primer Ep autoeditado con el título de “Rugidos Sónicos” que presentaron en el mes de noviembre de 2015.    


Los Glurps!! 

Los Glurps. Foto; Vanessa Sánchez  
El origen del nombre de Los Glurps!! nace de una onomatopeya de la teleserie de los sesenta de Batman con Adam West como protagonista. La banda empezó con los valencianos Tono "Little Boy Face" a la guitarra, Martín al bajo y Carlos "Stu" a la batería como miembros fundadores. Poco después se uniría Suso "Screaming Sideburns", de origen gallego, a la voz principal. Comenzaron a funcionar como cuarteto desde septiembre de 2010 y a finales de ese año se incorporaría Eva al teclado.  En el verano de 2011, Adolfo substituye a Martín al bajo. Cabe destacar que desde sus inicios, Mik Baro se ha encargado del artwork, logos y diseños varios para dar vida al imaginario de la banda. En el año 2013 sacan un par de sencillos grabados en los Estudios Tigruss de Gandia en la misma sesión de 2012, con la producción de  Leighton Koizumi (Gravedigger V, Morlocks).

Los Glurps. Foto: Vanessa Sáchez
El primero, editado por los italianos Kuma Records, contiene en su cara A una versión del “Yeah!” de los Cynics, y en la cara B, dos temas propios como son  "La Hora del Chupasangre" y "Fuzz en vena". El segundo disco fue editado por Discos Jaguar con los temas propios “La Criatura” en su cara A, más “Mientes” y una versión de los Crusaders con el título de “Ella es mi chica” en su cara B.  Tras numerosos conciertos en festivales y varios escenarios del Estado, a finales de ese 2013 Adolfo deja su puesto de bajista y le substituye César "Cuate Sticky Bones".  En 2014 veía la luz un  nuevo disco que presentaron el 11 de julio de 2014 en la Wah Wah de Valencia. Se trata de un Ep titulado “8 minutos. 28 segundos de mamporros…” (Discos Jaguar. Discos Monterey 2014) con los temas propios “No quiero, no puedo” y “Tu extraño ser” abriendo respectivamente la cara A y la Cara B; más dos versiones del “Cariño” de Los Nada y “No estoy muerto” adaptación del “Don't send me no flowers” de The Breakers. (+ info).  Juancar "Thee Question Boy" se havía cargo de los teclados en verano de 2015.   En estos momentos están preparando nuevos temas con el propósito de grabarlos en el que sería su primer Lp o quizá en otro aclamado sencillo.


The Barbacans 

The Barbacans. Foto de su facebook  
The Barbacans son una banda italiana de “garage” formada en 2006 en Fano.  Editado por  Boss Hoss Records (Italia), grabaron su primer single con los temas  “Phantom Opera” y “What's Fantastic” en 2008. El 7" en vinilo fue distribuido por Godown Records. En enero de2009 grabaron su primer Lp con el título de “God save the Fuzz” en el Circo Perrotti de Gijon para Boss Hoss Records y distribuido también por Godown Records. Fue editado en el mes de abril, y recibió excelentes críticas. Los siguientes años actuaron por múltiples escenarios. Durante una de esas actuaciones, en Urbino, un ex policía disparó su rifle e hirió a dos de ellos,  Joe Carnarelli (a la voz y farfisa) y Primitive Guescio (al bajo).  El resto de la formación son Mary Mary quien substituye a Walker a la guitarra, e Il Sindaco en la batería.  

The Barbacans. Foto de su facebook 
En 2010 forman parte de un recopilatorio con Thee Vicars (UK), Los Peyotes (Argentina) y Los Explosivos (México) llamado  "The Wildest Things in the World" (con portada de Wild Evel de The Incredible Staggers) editado por Boss Hoss y distribuido por Área Pirata. En 2011 llevan a cabo una segunda gira por Europa, tocan en México y la China. Al año siguiente sacan un split con Los Infierno titulado “Mafia al Dente”, grabado en los estudios Primitiv de Mexico y producido por Crunchy Lopez (Lost Acapulco). Ese año les incluyen en otro compilado para Chickpea Records de Nueva York con Rats, Thunderbeats, y Combomatix, y tocan en la primera edición del Munster en Barcelona (+ info). También sacan otro álbum con el título de “No hits for the Kids” para Boss Hoss y en 2015 un 10” (Area  Pirata) con versiones en italiano de  The Hatfields,  The Alarm Clocks, Roy Junior, The Shandels, The Jujus, o The Montels. En estos momentos están trabajando en su tercer álbum.

Leadfoot Tea


Fernando  Smogger y Lee Thornton. Foto: Magic Pop 
Leadfoot Tea & His One Man Trash es el nombre del proyecto, instrumental y vocal, en solitario de Lee "Tea" Thornton, miembro de los Gravemen y los Branded. Debutó en el Munster 2013 y hasta el momento tiene grabado un single compartido con Five Finger Discount, (Hayride 2014); más otro autoeditado con el tema "Grease and oil" (Leadfoot 2014), más  un 7" con el tema "Underpants Hop" (Dead by Mono 2015).   Lee y Fernando Smogger sacaron en 2015 un disco con H-Records con el título de "Long Gone With..."con seis temas que presentaron por los mejores escenarios de Europa. Fernando es el cantante y guitarrista de los sevillanos Smoggers así como la mitad del dúo Charm Bag (+ info) quien no podrá estar con nosotros por cuestiones ajenas a su voluntad. 

Blackberry'n Mr. Boo-Hoo 

Blackberry'n Mr. Boo-Hoo. Foto de su facebook
Blackberry'n Mr Boo-Hoo ‎ son un dúo francés de blues folk y rock and roll primitivo con una  década de trayectoria  durante la que han grabado un par de discos con los títulos de “Heaters “ (2008 La Zik des Muses) y  ‎”The Many Sides Of…” (2014 Rhythm Bom Records).  Originarios de Le Blanc, actúan normalmente en formato de dúo aunque en ocasiones se acompañan de acordeón y contrabajo. Bastien Alzuria  “Blackberry” se encarga de tocar las guitarras más voces, y Franck Bailly  “Mr. Boo-Hoo” de cantar y soplar la armónica. Ambos siguen el rimo golpeando con los pies sobre unas tablas de madera.  

El año 1996 Franck funda Souvenir du Quartier donde canta y toca la armónica. El grupo se separa en 2004 y decide montar un dúo de blues. Bastien había formado un grupo de blues y  rock, Zu and Co, con el que estuvo tocando durante cinco años a nivel local. 

The Branded 
The Branded. Foto de su facebook.  
The Branded es un trío formado en la ciudad sueca de Malmö, en 2006 con músicos procedentes de otros combos como Thee Exciters, The Hoodwinks y The Nuthins. Sus fundadores son Lee “Tea” Thornton, guitarra y voz; Harri Kolari, al bajo y Anders Hansson, batería.  Tras unos cuantos singles editados en los años 2008 y 2009, sacaron con Dirty Water Records un par de álbumes, uno homónimo, y el otro con el título de “Shout and Holler”, grabados con John Krantz al bajo.  les tuvomos en directo en el quinto Funtastic celebrado en 2009. 

The Branded. Foto: Magic Pop

El año que actuaron en el Munster de Barcelona, 2012, editaron un tercero con Soundflat records y el título de “Evil Gone Wrong” con Kolari al bajo.   Por su parte Lee forma parte del dúo Thee Gravemen con el que ha grabado un par de discos: uno de título homónimo  en 2011 con Dirty Water y otro en 2015 con el título de “Monster Blues” para Monster Mash. Además tiene un proyecto en solitario, a la guitarra más  percusión, y ha grabado un disco como Leadfoot Tea con el cantante de los Smoggers, Fernando, a la armónica, titulado “Long Gone With” (H-records 2015). Los Branded acaban de grabar un single con los temas “Come on over” y “Rock Rock Hurrigane!” en vinilo verde editado por Beluga Records, de Estocolmo, este febrero de 2016, con artwork de Bønny Scumbug.

Crimson Shadows
Crimson Shadows en sus inicios
Los Crimson Shadows se formaron en Vällingby, barrio de Estocolmo (Suecia)  a mediados de los ochenta y se  separaron en 1986 aunque volvieron a reunirse para grabar un mini Lp en 1988. Sus componentes tocaron posteriormente en otras bandas de “garage” como los Stomachmouths, Wylde Mammoths, los Highspeed V, Livingstones, entre otros combos de los noventa como los Maggots, Entheogens o Gone, más los Midlife Crisis en los dos mil, así como proyectos más recientes como  The Flight Reaction. Los Maggots actuaron en la pasada edición 2015 del Wáchina (+ info). 

Crimson Shadows 
Mans P.  Mansson y Jens Lindberg  fueron el cantante guitarrista y bajista originales de la formación con Johan Maniette a la batería, Peter Maniette al Farfisa y guitarra más Henrik Orrje a la armónica. Debutaron con el single “When I'm Going Away / What I Want” (Far Out Records 1985). Le siguió otro single con los temas “Even I Tell Lies” y “You Can't Come Down” (1985) editado por Sunlight Records. Dos años después, 1987, sacaban un Ep “Tales From The Crimson Shadows!” con las canciones “It's Cold”, “I Want You To Leave Me” más “Night Of The Maniacs” y un bonus track para Mystery Scene records.  Al  año siguiente ve la luz su mini Lp “Hangin Out” (1988 Mystery Scene Recrods). El disco se abre con el “Blues Theme” que interpretó Davie Allan & the Arrows en 1967 al que le siguen las canciones “Gotta Get Away”, “I've Had Enough”, “When I'm Going Away”, “The Vampire”, “Now I Know”, “You Don't Love Me Anymore” más “Apeman”. Ya en 1994 Weed recrods sacó dos canciones grabadas en 1985, “Out of my mind” y la cara B de su primer single,  “What i wand” .  En 2010 Screaming Apple les editaba un single con las canciones “Nightmares” y “It’s Too Latte” con Mansson y Lindberg acompañados por Ulf Pettersson de los Dee Rangers a la batería y el tejano Indy Neidell al Farfisa. Con esta formación actuaron en 2012 en el Go Sinner Go de Toledo. Un año antes, los portugueses Groovie Records recopilaban sus temas con un disco en vinilo titulado “ One Step Beyond Sanity” tras haberlos compilado en cd en 2000 los holandeses Inbetweens Records.

Nota: Puedes comprar el abono en Harmony y en el bar Monterey de Valencia, así como en Moving tickets por 30 euros. En Moving tickets están disponibles también las últimas entradas de tarde/noche a 22 euros. Más infromación en el facebook del Wáchina Wáchina 2016. 

domingo, 31 de enero de 2016

Fallece el banjista Billy Faier

Billy Faier  
Billy Faier nació el 21 de diciembre de 1930, en Nueva York, y falleció el 29 de enero de 2016 en Alpine, Texas.  Intérprete de banjo, fue con Pete Seeger uno de los máximos exponentes del auge del instrumento en la música folk norteamericana a mediados del siglo XX.  También tocaba la guitarra, componía y empezó formando parte de la escena folk de Greenwich Village desde los cuarenta. Grabó varios discos a su nombre desde finales de los cincuenta hasta los setenta, y colaboró con otros grandes banjistas y guitarristas americanos de folk.  


Nació en Brooklyn y 
Billy Faier 
se trasladó con su familia a Woodstock, Nueva York en 1945, y más tarde vivió en Marathon, Texas.  Formó parte muy activamente de la escena folk de Washington Square Park en Greenwich Village desde finales de 1940, y grabó dos álbumes para Riverside Records, “The Art Of The Five-String Banjo” (1957) y “The Man- Travelin” '(1958).  Ese mismo año 58 grabó con el cantante y guitarrista, Ed McCurdy, un disco llamado “Children's Songs” para Tradition Everest. Dos años después sacaba un disco con el cantante y guitarrista Oscar Brand.  El álbum lleva por título “Election Songs Of The United States”, con temas populares de 1800 a 1948, editado por Folkways Records.


Ya en 1973, sacó otro álbum llamado “Banjo” para el sello de John Fahey, Takoma.  Colaboró con otros músicos banjistas y guitarristas como Dick Weissman, Eric Weissberg, o Jim Bowie, así como con el cantante y guitarrista John Sebastian, mças el cantanyte Leon Bibb y el guitarrista Gilles Malkine, o The Doodlin' Hogwallops, entre otros. 

Documento sonoro: 

Una de sus últimas actuaciones, en  junio de 2015. 



Muere Signe Toly Anderson de la Jefferson Airplane

Signe Toly 
Signe Toly Anderson nació el 15 de septiembre de 1941 en Seattle, Washington, y falleció el 28 de enero de 2016. Fue la primera cantante de la Jefferson Airplane y grabó su primer disco  “Takes Off” (1966) así como un directo con el que cerraba su etapa.  Embarazada, abandonó  a la banda para poder tener a su hija tranquilamente. Tras dejarles se trasladó a Oregón donde fundó una familia y siguió cantando en la banda  Carl Smith and the Natural Gas Company. Murió el mismo día en que falleció el también fundador de la banda,  Paul Kantner.

Jefferson Airplane
Anderson se crió en Portland, Oregón. Cantante de jazz y folk era conocida localmente y apreciada antes de unirse a la Jefferson Airplane tras un viaje a San Francisco.  Poco después de entrar a formar parte de la banda se casó con un miembro del colectivo Merry Pranksters, Jerry Anderson. El matrimonio duró de 1965 a 1974.  Cantó en el primer álbum de Jefferson Airplane, “Takes Off”, destacando en el tema "Chauffeur Blues", versión del tema de Memphis Minnie. Los Jefferson Airplane fueron una de las bandas claves de la psicodelia americana de mediados a finales de los sesenta. El nombre procede del bluesman Blind Lemon Jefferson. La idea surgió del cantante Marty Balin quien había formado parte de los The Town Criers. Se unió al guitarrista Paul Kantner y en 1965 entraron en el proyecto la cantante Signe Anderson, el guitarrista y vocalista Jorma Kaukonen, el bajista Jack Casady y el batería Skip Spence que sustituyó a Jerry Peloquin.   El primer álbum se llamó  "Takes Off" ( RCA 1966), tras el que dejaron la banda Spence, quien fundó  Moby Grape, y Signe Anderson a la que substituyó  Grace Slick de los Great Society.  A la batería entró Spencer Dryden de The Ashes.

Jefferson Airplane
Signe Toly desconfiaba del mánager de loa Airplane, Matthew Katz,  y se negó a firmar un contrato con él hasta que se insertara un cláusula especial  que la liberara totalmente del proyecto si dejara la banda por cualquier razón. Quiso abandonar el grupo en  julio de 1966 pero pactó con Bill Graham que les dejaría tras una serie de conciertos que estaban realizando por la zona de Chicago. Estaba embarazada y no quería traer a su hijo al mundo durante una gira.  Graham le pidió que se quedara hasta octubre y ella aceptó con lo que le dio tiempo a la banda para buscar a su reemplazo, una nueva cantante llamada Grace Slick después que Sherry Snow declinara la oferta . Signe Toly grabó también un directo con los Jefferson Airplane el 15 de octubre de 1966 en The Fillmore.   


Signe Toly 
Tras su paso por los Jefferson Airplane, regresó a Oregón donde cantó durante una década en los Carl Smith and the Natural Gas Company que grabaron un disco de jazz funk en los ochenta llamado “Burnin’”.  A mediados de los setenta superó un cáncer y se casó con un contratista de la construcción llamado Michael Alois Ettlin quien murió a los 62 años el 21 de febrero de 2011. Continuó cantando con Carl Smith y en los noventa tuvo graves problemas de salud que le originaron también serios problemas financieros. Signe murió el mismo día en que falleció el también fundador de la banda,  Paul Kantner. (+ info) 

Documento sonoro: 

Signe Toly Anfdersen canta en esta adaptación del "Chauffeur Blues", incluida en el primer álbum de la Jefferson Airplane de 1966. 

sábado, 30 de enero de 2016

Muere el pianista de jazz, Bryce Rohde

Bryce Rohde
Bryce Benno Rohde nació el 12 de septiembre de 1923 en Hobart, Tasmania y falleció el 26 de enero de 2016. Fue un pianista de jazz y compositor australiano que actuó en su país y por los Estados Unidos con formaciones propias o en el Australian Jazz Quartet o Quintet, conjunto de jazz muy conocido en la década de los cincuenta con el que grabó varios discos.

Rohde se mudó a los dos años a Adelaida con su familia. Estudió piano clásico durante siete años. Tocó música popular durante la segunda guerra mundial y después se interesó por el jazz.  Su primera formación fue el Alf Holyoak Sextet.  Luego se trasladó a Canadá en 1953. En 1954 él y otros dos compatriotas más un americano formaron el Australian Jazz Quartet / Quintet.  Colaboraron con Dave Brubeck, Gerry Mulligan y Carmen McRae.  Giraron por todos los Estados Unidos triunfando reiteradamente mientras grabaron varios discos esenciales para la historia del jazz.   El grupo era un tanto inusual ya que contó con fagot, flauta, vibráfono  junto a instrumentos más convencionales del jazz como el saxofón, piano, bajo y batería. 

Errol Buddle (fagot y saxo tenor), Bryce Rohde (piano), y Jack Brokensha (vibráfono y percusión) llegaron a Windsor, Canada en 1953. Su objetivo era tocar por los Estados Unidos pero tuvieron problemas con los visados. No les quedó otra que conformarse, por el momento, con sonar en la radio local. Consiguieron los permisos y les oyó en los EEUU, Richard J. “Dick” Healey (saxo alto, clarinete, flauta, bajo) quien se unió al grupo.  Empezaron a tocar por numerosos clubes de toda la geografía norteamericana y el listado de colaboraciones es de auténtico lujo. Nick Stabulas se hizo cargo de la batería y se convirtieron en quinteto con Jimmy Gannon y después Ed Gaston al bajo. 

Cuarteto de Bryce Rohde
Compartieron escenario y colaboraron con el Dave Brubeck Quartet, Modern Jazz Quartet, Carmen McRae. Les Brown Orchestra, Johnny Smith Quartet, Bud Shank Quartet, Miles Davis, Pete Jolly Trio, J. J. Johnson, Max Roach-Clifford Brown Quintet, Art Blakey Quintet, Teddy and Marty Napoleon Quartet, Bud Powell Trio, Thelonious Monk, Conte Candoli/Al Cohn Quintet, Ahmad Jamal Trio, Don Shirley Trio, Lee Konitz Quartet, Woody Herman, Billie Holiday, entre otros. Aparecieron en varias ocasiones en la televisión y entre 1955 y 1958 grabaron siete discos en el sello Bethlehem.  En 1958 regresaron a Australia donde tocaron en una gira y actuaron también en la televisión. Decidieron separarse siguiendo sus carreras en solitario aunque volvieron a reunirse en 1986 y 1993.

Rohde dirigió sus propios cuartetos en Australia, grabando discos,  hasta 1964. También colaboró con los músicos australianos Bruce Cale y Charlie Munro. Se mudó a California en 1965 y siguió tocando en el área de San Francisco, al frente de sus propios conjuntos.

Documento sonoro: 

El Australian Jazz Quartet interpretan "Saxophone Pads" de su primer disco de 1955.





viernes, 29 de enero de 2016

Muere Curtis Potter, cantante, compositor y productor de country

Curtis Potter nació en Cross Plains, Texas, y se crió en  Abilene (Texas) donde falleció a los 75 años el 23 de enero de 2016 de neumonía e insuficiencia cardíaca congestiva.  Trabajó en la KRBC-TV en el Bill Fox Show a mitad de los cincuenta donde tuvo su propìo programa televisivo.  Estuvo en la banda de Hank Thompson and His Brazos Valley Boys desde 1959 a 1971 donde cantó y tocó el bajo. También grabó varios discos a su nombre y fundó un sello llamado Step One Records donde produjo a otros grandes artistas de country. Aunque no tuvo en solitario el gran éxito que merecía, su evidente talento más su trabajo en el mencionado sello marcaron a la importante industria discográfica del country.     


Aunque Potter nunca alcanzó el éxito en solitario, su estilo y su  trabajo ejecutivo tuvieron un impacto importante en toda la industria discográfica nacional del country.  Inició su carrera en la adolescencia cantando en la televisión local de Abilene en el show de Bill Fox y a los 16 años tenía su propio programa televisivo.  En 1959, se unió a la banda de Hank Thompson, The Brazos Valley Boys, donde cantó y tocó el bajo. Con él, la banda ganó el premio Billboard Touring Band del año en  catorce ocasiones.

Curtis Potter 
Cuando aún formaba parte de la banda de Thompson, Potter comenzó a grabar su propio material con Dot Records en 1969. Se trasladó a Capitol en 1973 tras dejas a los Brazos Valley Boys.  Después grabó con Hillside Records en 1978, donde sacó  dos hits regionales titulados “Fraulein” con Darrell McCall y “San Antonio Medley”.  En 1984, Potter  creó el sello Step One Records en Nashville con el cantante y productor Ray Pennington. En ese sello grabaron varios artistas como el mencionado Hank Thompson, Ray Price, Kitty Wells, Gene Watson y el propio Potter incluyendo “Six Hours at Pendernales” (1994) de Willie Nelson.  Más adelante grabaría para Startex y Heart of Texas Records. Curtis fue sometido a una operación de corazón con éxito en 2006 y regresó a la grabación y as la carretera.  Es miembro del  Salón de la Fama de Texas de música country y western swing.

Documentos sonoros: 

"Shot-gun boggie" (1966) a cargo de Hank Williams and His Brazos Valley Boys. 


Curtis Potter canta "Fraulein", uno de sus pocos éxitos, en los años setenta.  



Fallece T.J. Tindall, guitarrista de la MFSB y la Salsoul Orchestra

TJ Tindall 
Filadelfia y el soul han perdido a uno de los más grandes guitarristas de la década de los setenta, como fue TJ Tindall. Nacido en 1950 en Trenton, Nueva Jersey, donde se crió, fallecía el 26 de enero de 2016, a consecuencia del cáncer, en  New Hope, Pensilvania. Empezó en la banda de "garage" The Galaxies IV y siguió en el combo de blues y rock psicodélico Edison Electric Band. Formó parte de la legendaria orquesta MFSB con la que se hizo famoso el sonido filadelfia ideado por los productores y compositores Kenny Gamble y Leon Huff.

Desavenencias  económicas hicieron que Tindall y otros músicos se fueran de la banda del sello Philadelphia  International Records al de Salsoul donde formaron la Salsoul Orchestra. Desilusionado por el sonido de los ochenta, Tindall dejó la música para llevar un negocio familiar de iluminación y no volvió a tocar a nivel profesional hasta la década de los dos mil.

Tindall empezó con la batería a los cuatro años y más tarde se pasó a la guitarra. Empezó tocando en la banda de garage The Galaxes IV formada en Trenton en 1962 por Tindall a la guitarra, con Charles Brodowicz a los teclados, Chris Holmes a la guitarra, Alan Fowler a la batería y Lee Demski al bajo. Grabaron un par de sencillos con los temas  "Picadilly Circus", "I'm going for myself", "Don't lose your mind", "Let Me Hear You Say Yeah” o “Till Then You’ll Cry”. Tindall tocó con ellos poco timepo solo hasta que su familia se trasladó a Pennington.




A los 20 se puso en contacto con los productores y compositores, Kenny Gamble y Leon Huff, padres del sonido Philly Soul y finalmente se incorporó a la Edison Electric Band donde grabó discos como "Bless You, Dr. Woodward" con Dan Friedberg al bajo, Mark Jordan a los teclados, y David Rick Stock a la batería y voces. Tindall tocaba la guitara y cantaba.

Después se integró en la banda del sello Philadelphia International llamada MSFB, acrónimo que significa  Mother, Father, Sister, Brother.  Se trataba de una agrupación musical multirracial ideada por Gamble y Huff con el propósito, más que conseguido, de juntar a los mejores músicos de la ciudad de Pensilvania y de este modo crear el mejor sonido propio conocido por sus siglas en inglés, TSOP  (The Sound Of Philadelphia).

Salsoul Orchestra

Una de sus prineras grabaciones fue con los O'Jays en su éxito “Love Train”.  Siguieron acompañando a varias estrellas hasta que en 1974 consiguieron un gran éxito con el tema principal del programa de televisión  “Soul Train”. La MFSB cosechó más éxitos ocasionales en toda la era de la música disco como “Love is the Message” (1974), “Sexy” y "K-Jee" (1975), “Summertime and I'm Feelin' Mellow” (1976) y “Picnic in the Park” (1976).

Varios miembros de la orquesta, incluyendo a Tindall, tuvieron un desacuerdo económico con Gamble y Huff y se pasaron a Salsoul records donde se convirtieron en la Salsoul Orchestra, otro de los grandes grupos instrumentales de la música disco, cuya mayor cuota de popularidad llegó con el tema “Tangerine” (1976).


TJ Tindall

A principios de los ochenta, Tindall se desilusionó por los cambios de sonido en la música y lo dejó para hacerse cargo de los negocios de iluminación de la familia. No fue hasta 2011 que regresó, formando  el grupo T.J. Tindall's East Coast tocando por el área de Nueva Jersey y Pensilvania. Tindall también colaboró durante su trayectoria con Bonnie Raitt, Joe Simon, Bobby Whitlock, Don Covay, The Whispers, The Tramps, Robert Palmer, y Loleatta Holloway entre otros. 

Documentos sonoros: 

"Smokehouse" (1970) de la Edison Electric  Band.


La famosa TSOP (1974), banda sonora del programa Soul Train, interpretada por la orquesta MFSB


La Salsoul Orchestra y el tema "I'll keep your warm" (1978).


"Don't tell her no" a cargo de la TJ Tindall's East Coast (2012)