Kenny “Damn” Kelly falleció el 1 de agosto de 2016. Fue
miembro del grupo de R&B, funk y soul, más hip hop de los ochenta y noventa, Riff. El grupo se formó en Paterson, Nueva Jersey,
en la década de los ochenta, cuando sus componentes asistían al Eastside High
School. Empezaron llamándose Playboys influenciados
por el doo wop. Sacaron un par discos y a mediados de los noventa se separaron. En los dos mil volvieron a cantar juntos de forma puntual hasta la actualidad.
En 1989 fueron contratados para actuar en la película de John
G. Avildsen, “Lean on Me”. Cantaron "Everybody Is Somebody". Después
firmaron por SBK records en 1990 y sacaron un disco de título homónimo en 1991.
Consiguieron
un éxito considerable con los temas “My Heart Is Failing Me” y “If You’re
Serious”. En 1992 cantaron en el tema principal de la
película de Wesley Snipes "White Men Can't Jump". En 1993, sacaron otro
álbum titulado “To Whom It May Concern”.
A mediados de los noventa la banda se disolvió. Anthony
"Chill" Fuller, Dwayne "Stylz" Jones y Michael "Nitty
Green" Best pasaron a formar parte de la banda Men of Vizion. Ya en 2009 volvieron a reunirse cantando de forma puntual hasta la actualidad.
Documento sonoro:
Riff interpretan en los noventa "My heart is failing me".
King Jartur & His Lords han añadido a su magnífico
repertorio de rock and roll cuatro nuevos y excelentes temas con los que podrás
confeccionarte una divertida banda sonora para amenizar este “Summer Fun”,
título genérico del sencillo que acaba de traernos las generosas olas hasta
nuestra playa favorita del Magic Pop. Las canciones, tres temas propios y una magnífica
versión de una canción de P.F. Sloan, han sido editadas en un Ep a cargo de
Rocktopus Recordsy Bickerton Records. Ecos
surfers másdetalles de pop sixties secombinan con la habitual destreza e
imaginación de esta banda toledana. El resultado es deslumbrante, ensalza el ánimo y nos invita, con gusto y
prestancia, al despiporre veraniego mediante melodías arrebatadoras y ritmos
bailables.
Trayectoria
Foto: Rebeca Rosebud
King Jartur and His Lords son un potente trío de “garage”
comandado por “King Jartur” aka Arturo Mazarro de los Immediatos, a la voz
principal, guitarras, pandereta, maracas, armónica. La formación actual, que
sigue desde su creación en 2013, está integrada tambiénpor Iván Muñoz “Sir Ivan-Jodes”, bajo y coros; y Chema “Sir
Sánchezlot”, batería. En los dos primeros Ep's Arturo contó con Fernando Marín “Lord Ferlin The Magician” al bajo y coros, y Pablo
Junquera “Lord Pablocenlot” a la batería, Hammond y teclados. Miguel Salinero “ Lord Salli-Billy”,
guitarra y coros, grabó el Lp y los dos siguientes sencillos, incluido éste que te presentamos.
Su primer Ep se tituló “Searching For The Holy Grail” y fue
editado en 2009 por el sello francés Tryptic Records. Contiene brillantes
versiones del “Till The End of The Day” de los Kinks, el “You Make Me Feel
Good” de los Zombies, el “Feel a Whole Lot Better” de los Byrds y el “Just a
Little” de los Beau Brummels. A destacar también que llegaron a finalistas en
la conocida batalla de bandas del Euroyeye 2013 y que la tercera entrega del
recopilatorio “Extrañas criaturas” de Pantano Records incluye una emotiva
versión del “A Message to Pretty” de los Love.Su segundo Ep, editado en 2013 por Bickerton Records y distribuido por
Sunny Day Records, con el título genérico de “Sugar andSpiced”, contiene en su cara A, también
llamada “sugar”, un par de versiones: del “Brown Sugar” de los Rolling Stones y
el “Song Of A Baker” de los Small faces; y en la Cara B, titulada como
“Spiced”, se incluyen el “1-2-5” de los Haunted;más el “People on me” de los Music Machine. Esos dos primers Ep's están hoy en día agotados.
Portada single con Folc records
Su primer Lp “Ah, de la Almena” salió en 2015 con Bickerton
records. Contienecatorce temas, doce
propios más dos peculiares adaptaciones de Huey Piano Smith and the Clowns, más
una adaptación del “Pippermint Twist” de Joey Dee & the Starliters, en las
que la destreza instrumental de estos experimentados músicos se mezcla con la
gran imaginación y el diseño fascinante de un grupo de creadores capaces de
aunar sus habilidades en el mundo del cómic y la música con unos resultados
fascinantes y ciertamente novedosos. Puedes leer una reseña de ese disco
publicada en Magic Pop entrando aquí. Tras
ese magnífico disco, grabaron un single coeditado por Rocktopus con Folc records
en el que se incluyen los temas “Up In
The Battlement” másel instrumental “Talulah
Does The Hula” que aparece en la banda sonora de la película-documental “La Primera Ola” (2015) de Pedro Temboury.
El disco “Summer Fun” fue grabado y mezclado por Carlos Zaba
en Toledo, quien también se encargó de producirlo con la ayuda de King Jartur. Contaron con la colaboración de Juan Jesús
Tenorio al saxo. El artwork es obra del
gran Robert Argüelles. En esta ocasión nos dibuja cuatro divertidos personajes surfeando a lo
loco mientras tocan sus instrumentos para la portada, más un feroz y gigantesco pulpo con hambre de
surfistasen la contraportada,
Las canciones
Foto: Patrice Dang. Fuengirola Pop Weekend 2016
La cara A se abre con “Summer Fun”, tema llamado a convertirse en un clásico atemporal donde mezclan los referentes irrenunciables de
la música surfer mediante su estilo personal perfectamente identificable reconocible
con esa combinación elegante y tan estimulante de este combo toledano.Tal y como ya nos tienen acostumbrados, nuestro
King Jartur se expresa con inmejorables
formas vocales arropado por una banda de
lujo capaz de desdibujar riffs conocidos para diseñar otros de propios. A
destacar también ese solo de guitarra ejecutado con habilidad y pasión.Le sigue “Volcano castle”, otra muestra
irrefutable del talento de este combo, un instrumental de auténtico lujo en la
que se mezclan motivos de los diversos subgéneros del surf & roll, sin
filigranas innecesarias para que prevalezca el valor melñodico aunque con una
gran destreza por parte de todos y cada uno de los ejecutantes, ya sea la guitarra,
el bajo, o la batería.
Foto: Patrice Dang. Fuengirola Pop Weekend 2016
En la cara B nos ofrecen “Marlene” , tema de rock and roll canalla con
arreglos convincentes,en los que la
guitarra comparten protagonismo con ese
gran saxo. En el estribillo emergen los coros surf apoyando con prestancia a la
gran voz solista. Otro solo de guitarra
vuelve a deslumbrarnos con su profusa ejecución, seguido por una exhibición
cautivadora de saxo.Cierra el Ep la
adaptación del “Anywhere the girls are” de P.J. Sloan y Steve Barri de The Fantastic
Baggys quienes la grabaron en 1965 para Imperial. El dial
de una radio nos conduce a la contundente entrada de guitarras y tambores tribales
con los que se da paso a la versión
cantada por King Jartur convirtiendo el tema en un corte surfer entre coros entusiastas
que les acercan a cualquiera de los magistrales grupos de chicos de la playa de
los sesenta.
Reflexión Final
Foto: Izquierdo Patiño. Sala Fever. Guadaljara, mayo 2016.
Nada nos complace más como el poder ser unos humildes
escribanos que den fe del esplendor del
reinado de King Jartur & His Lords. Tras el flamante Lp en el que nos confirmaban
que su pasión por el rock and roll iba más allá de las, ya de por si,
magníficas versiones, siguen sorprendiéndonos con más canciones que se suman a
su originalimaginario musical, teatral
y lírico. Este gran combo toledano entremezcla referencias de fratrock, beat, instro surf,
con una amplia gama de detalles
personales con los que consiguen excelentes resultados. A los pocos compases, adaptaciones
incluidas, cualquiera que les haya oído
alguna vez, sabe con certeza a que regencia pertenecen tan cautivadoras
canciones. Su nuevo Lp editado por la propia Rocktopus y
la siempre atenta Bickerton records se nos antoja una excelente banda sonora
para pasar este verano, como debe ser, con diversión y buena música. Así que, si nos lo permite su excelencia, parafraseando el conocido lema de origen
británico, “larga vida al surf and roll”. Canciones como las que puedes disfrutar
en este magnífico Ep de “Summer Fun”ayudan y mucho a evitar los interregnos de rock and roll con los que nos
amenazan los tiempos “indies” actuales.
Nota: Puedes escuchar el disco en el bandcamp del King Jartur & His Lords o en el de Bickerton. También puees adquitir una copia del single en la web de Bickerton aquí.
Pat Upton naciò en Alabama en 1940 y falleció el 27 de julio de 2016 a los 75 años.
Formó parte de los Spiral Starecase con los que interpretó el tema “More Today
Than Yestarday”. Upton creció en Tennessee, donde cantó en la iglesia y formó
un cuarteto de góspel en la escuela secundaria. Después creó una banda de rock and roll y
blue-eyed soul en el ejército. Tras licenciarse siguieron tocando y ficharon por
Columbia. A finales de los sesenta se separaron. Pat siguió como músico de sesión
y formó parte de la banda de Ricky Nelson durante cuatro años. Más tarde fundó
un club en Alabama. Nelson intentó que Pat volviera a su grupo la noche antes
de fallecer a raíz de un accidente aéreo en el que murió también el resto de su
grupo.
Cuando descubrió al guitarra eléctrica, su vida cambió y
mientras servía en la fuerza aérea en 1964 en Sacramento (California)formó una banda llamada The
Fydallions, grupo que siguió tas licenciarse sus miembros tocando regularmente
en las Vegas y otras ciudades. En 1967, la banda formada en Sacramento fue
descubierta por Gary Usher de Columbia Records con la que firmaron y les
obligaron a cambiar de nombre por el de Spiral Starecase. Estaban en el grupo: Pat,
cantando y a la guitarra, más Harvey Kaye (órgano), Dick Lopes (saxo), Bobby
Raymond (bajo) y Vinny Parello (baterista).
Usher también les sugirió que empezaran a componer música
original y Upton creó “More Today Than Yestarday”.Tras dos sencillos sin apenas éxito, con
canciones como “Makin' My Mind Up” (1968), Columbia sacó el tema “More Today
Than Yestarday” con “Broken-Hearted Man” en su cara B, producido por Sonny
Knight en 1969. La canción alcanzó el número 12 en el Hot 100, mientras llegó a
puestos elevados en otras listas, Cashbox y Canadá. Después sería versionada
por otros como Andy Williams, Lena Horne, Sonny y Cher, Patti Austin y Diana
Ross. Luego vinieron un par de éxitos menores como “She’s ready” y “No One For
Me to Turn To” ambos en 1969, tras los que se separaron.
Upton se convirtió en un músico de sesión y fue miembro de
la banda de Ricky Nelson durante cuatro años. A principios de los serenta grabó algún single con temas como "Lifetime of Love". Upton también invirtió en un club
en Guntersville, Alabama, “PJ's Alleya” donde tocó el 30 de diciembre, 1985, por
última vez con la banda de Nelson. Al día siguiente, Nelson trató de convencer
a Upton para viajar a Dallas con él para su próximo espectáculo. Pat dijo que
estaba demasiado ocupado con el club. Cuatro horas más tarde, el avión de
Nelson se estrelló y falleció con los seis integrantes de su banda. En ,los noventa sacó un disco con el título de "Then & Now".
Documento sonoro:
“More Today Than Yestarday” de los Spiral Starecase.
Este mes de junio de 2016 se ponía a la venta, en edición de vinilo de color naranja, el más
reciente trabajo discográfico de Octubre, “Mouseland”. Como bien sabrás, el álbum salió en octubre de
2015 en formato Cd. Con esta nueva presentación, los amantes de este formato disfrutaremos, más aún si cabe, de su excelente sonido como del magnífico
diseño de Pedro Perles, presente tanto en la impactante portada y contraportada
como en la carpeta interior. La tirada consta de 300 unidades numeradas e incluye un cupón de descarga digital gratuita. Es aconsejable hacerse cuanto antes con una copia accediendo a la web de
Miel de Moscas desde donde te la harán llegar a tu casa por tan solo 15 euros, gastos de
envío incluidos, o si lo prefieres, esperar a que llegue a tu tienda de discos favorita. Por otra parte, tras su paso por el Fuengirola Pop Weekend, los Octubre tienen previsto actuar este mes de septiembre en el Lemon Pop Festival de Murcia y en el carballés Xiria Pop. Además. Punctum Cretivo está preparando un videoclip sobre su tema "Un millón de dudas razonables".
Octubre en el Fuengirola Pop Weekend. Foto: Teenarama Powerpop
“Mouseland” es el cuarto álbum de la carrera musical de los
Octubre. Contiene nueve creaciones
propias y una versión del tema “Nos falta fe” de Juan y Junior. Una decena
de excelentes canciones con las que esta banda murciana ha redimensionado sus inmejorables artes compositivas, así como
perfeccionado su evidente destreza
instrumental. De este modo engrandecen, más aún si cabe, ese ya de por
si amplio universo propio, tanto melódico como
rítmico, aunando cautivadores
arreglos musicales con un ejercicio poético extraordinario a base de letras
vivaces y sentimentales, algunas de ellas no exentas de hiriente crítica
social. El nombre genérico escogido
para el álbum hace referencia a la famosa fábula política pronunciada a
principios de los años sesenta por políticos canadienses dejando entredicho la
conveniencia de que los ratones elijan a gatos para ser sus representantes
legítimos. Por el momento el disco ha sido
autoeditado en formato digipack y se baraja la posibilidad de sacarlo también
en vinilo si la venta de esta edición cumple con las expectativas económicas
imprescindibles. Como bien sabes, su
anterior trabajo llevaba por título “Todo se lo lleva el viento” y fue editado
por Rock Indiana en 2010. Desde
entonces, los Octubre han realizado varias actuaciones memorables sin dejar de
idear nuevas canciones con esa calma necesaria que les permite cuidar todos los
detalles de forma magistral tal y como se demuestra en este nuevo álbum que te
recomendamos encarecidamente.
Te invitamos a seguir leyendo nuestra reseña aquí.
José Menese Scott nació en La Puebla de Cazalla, Sevilla,
1942 donde falleció el 29 de julio de 2016. Considerado uno de los mejores cantaores
payos de la historia del flamenco, heredero de Antonio Mairena y a la altura
del Lebrijano, fue capaz de definir su
propio estilo inconfundible siempre desde la ortodoxia, ajeno a las fusión del
cante jondo con otros estilos. Destacó también por su ideología progresista, siempre
incómoda para el régimen franquista, en especial por las letras críticas de
gran contenido social que cantaba, escritas en su mayorñia por su paisano y pintor,
Francisco Moreno Galván.
José creció en La Puebla de Cazalla, donde su padre trabajaba
de zapatero. Con ocho años ya actuaba en la zapatería de su padre, Empezó a cantar como
aficionado por los bares y en 1959, Antonio Mairena le presentaba en su debut
en el Cine Carretería de Osuna. Ya en
los sesenta se dio a conocer en Madrid acompañado del pintor Francisco Moreno Galván, también de La
Puebla de Cazalla, quien escribió gran parte de las letras de sus canciones. Después
pasó a formar del elenco de flamencos del tablao Zambra de 1963 a 1968.
Jose Menese
Menese fue un cantaor incómodo para el régimen franquista.
Sus canciones tienen un gran contenido social. Fue el primer flamenco en llevar el cante a grandes
escenarios como el Teatro Olympia de París en los años 1973 y 1974, o al
Auditorio Nacional de Música de Madrid en 1991. Durante su carrera recibió
múltiples premios y galardones empezando
en 1965 por el Premio de Honor
"Tomás el Nitri" del Concurso de Cante Flamenco de Córdoba, hasta
numerosos galardones como el Premio Nacional del Disco de la Cátedra de
Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces de Jerez de la Frontera, entre
otros. Ha grabado más de una treintena
de discos acompañado por los guitarristas Melchor de Marchena, Enrique de Melchor, Manolo Brenes, Juan Carmona Habichuela, Carlos Habichuela,
Pepe habichuela, Antonio Carrión, entre otros. Su última grabación se titula "A mis soledades voy, de mis soledades vengo" (2005).
José Menese
Menese ha fallecido pocas semanas antes de que la localidad
sevillana de Mairena del Alcor le dedicara el Festival de Cante Grande Antonio
Mairena, que se celebrará en septiembre y que este año se había ideado como homenaje
a su gran carrera del cantaor. También estaba previsto recibir un homenaje en el mes de agosto
en el Festival Flamenco de la localidad jiennense de Alcalá la Real.
Documento sonoro;
José Menese al cante y Enrique de Melchor al toque en este Soleá.
Allan Curtis Barnes nació enDetroit, Michigan, el 21 de septiembre de 1949 donde falleció el 26 de julio
de 2016. Saxofonista, clarinetista y flautista más compositor de jazz formó
parte de la banda de jazz funk, Blackbyrds de Donald Byrd. También dirigió un
combo propio, colaboró con muchos músicos de varios estilos, y estuvo involucrado
en diversos proyectos artísticos de su ciudad.
Portada
Barnes recibió formación musical en el seno de su familia, y
en 1967 se alistó en el Ejército de los Estados Unidos, en la Escuela Naval de
Música. Después fue enviado a la 4ª División de Banda del Ejército en Vietnam. Tras
licenciarse volvió a Detroit y fue descubierto por el legendario trompetista Donald
Byrd quien insistió en que Barnes se sumara a la banda universitaria, The Blackbyrds. Barnes tocó con ellos por todo el
mundo grabando su primer disco que resultó ser de oro en el que figuraban dos
canciones de Barnes, “Summer Love” and “The Blackbirds Theme”. En el segundo álbum, “Flying Start”,
se puede oír el hit “Walking in Rhythm”,
con Barnes tocando la flauta.
The Blackbyrds
A principios de los setenta, Byrd colabora con los hermanos
Larry y Fonce Mizell, y sale el disco "Black Byrd" (1972), en el que
el jazz se fusiona con el R&B, el soul y el funk.El disco fue injustamente menospreciado por
los puristas de la época y, sin embargo, se convirtió en el más vendido de la
historia de Blue Note. A continuación
Byrd forma The Blackbyrds con alumnos de
la Universidad de Howard, en Washington, donde impartía clases y dirigía el departamento
de black music. En ese grupo se encontraban Kevin Toney (teclados), Keith
Killgo (voces y batería), Joe Hall (bajo), Allan Barnes (saxo, flauta y
clarinete) y Barney Perry (guitarra). The Blackbyrds firmaron con el sello "Fantasy
Records", y su música aunó diversas influencias de jazz, funk, soul,
afrobeat, y música Disco. La banda
estuvo activa hasta los ochenta y volvió reformada en 2012.
Allan Barnes
Barnes creó su propia banda, Allan Barnes and Primetime. Ha tocado y grabado con múltiples músicos
como Gil Scott-Heron, Lyman Woodard David II, Fred Wesley, Nina Simone, Lee
Oscar, Pini Cohen, Bennie Maupin, Siggy Dillard, Delbert Taylor, Robert
Guillaume, Wilson Pickett, Christian DiMaggio, Lakeside, Ceri Lucas, Prince,
the Mizell Brothers, Marcus Belgrave, Harold McKinney, Bootsie Collins, the
Detroit Experiment, Regina Carter, Geri Allen, the Dramatics, the Interzone
Orchestra, Reggie Braxton, Sandy Patton, Dwight Adams, Sunny Wilkinson, Sunny
Girl, Martha Reeves, Mary Wilson, Teddy Harris, Roy Brooks, Big John Patton,
Milt Hinton, Grant Green, Pharoah Sanders, Sonny Rollins y Billy Taylor.
Allan Barnes
Durante su carrera Barnes escribió con John Malone el tema "Disco
Dancing”, incluido en el primer álbum de A Taste of Honey en 1978. Con R. Kelly co-escribió el sencillo “Money
Makes the World Go Round”. También compuso música para películas,
publicidad, entre otras actividades.
Por otra parte escribió la pieza de jazz clásico “Until We
Meet Again”, llevó la banda Giant Steps, con Cliff Monear, Marion Hayden, Rayse
Biggs, Sunny Wilkinson, y Gayelynn McKinney. También colaboró en el combo The
Detroit Experiment así como con muchos artistas de Detroit, entre ellos varios
proyectos de hip-hop como la banda de fusión con el funk, Gorilla Funk Mob, desde
2007, o en el “Rebirth of Detroit” (2012), donde se incluyen temas producidos por
el productor J Dilla. En 2015 saliño un disco de house bajo el nombre de The Sunlight Project featuring Allan Barnes y el título de The Klan Revisited.
Documento sonoro:
Segundo disco de los Blackbyrds, "The Flying Star" (1974).
El cantante, guitarrista y compositor de los Nektar, Roye Terrence Albrighton nació el 6 de febrero de 1949 y falleció el 26 de julio de, 2016, en Poole, Dorset, (Inglaterra) a los 67 años, tras una larga enfermedad, según
ha confirmado su ex compañero de banda, Derek 'Mo' Moore. Cofundó este grupo de rock progresivo en Alemania en el año 1969 y les dejo en 1977 para volver en 2000 con nueva formación hasta la
actualidad. Antes de los Nektar estuvo en los grupos psicodélicos británicos The Peeps y Rainbows. Albrighton había acabado recientemente
la biografía oficial de la banda, que se publicará a través de Cleopatra Records
a finales de este año.
Rainbows, en 1967
Roye había
formado parte de grupos psicodélicos como The Peeps con los que sacó algunos
singles en 1965 con temas como “Now Is The Time/Got Plenty Of Love” y “What Can I Say?/Don't Talk About Love”; en
1966, “Gotta Get A Move On/I Told You Before”más “Tra La La / Loser Wins”; y en 1967, “I Can Make The Rain Fall
Up/It's All Over Now” como Martin Cure
And The Peeps.Después formó parte de
los Rainbows quienes en 1969 sacaron un
sencillo con el tema “Rainbows/ Nobody But You released”, más “New Day Dawning
/ Days And Nights”.
Nektar en los setenta
Nektar se formó en 1969 en Hamburgo, Alemania, por músicos británicos que se conocieron tocando en grupos de rock and roll para los soldados americanos: Roye Albrighton a la guitarra y voces, Allan
"Taff" Freeman a los teclados, Derek "Mo" Moore al bajo,
Ron Howden a la batería, y Mick Brockett encargado de la luminotecnia, efectos
especiales y demás. Los primeros álbumes
del grupo levaron por título “Journey to the Centre of the Eye”, ( 1971), y “A
Tab in the Ocean” (1972), el primero en ser editado en los Estados Unidos. Le siguieron “Sounds Like This” (1973), “Remember
the Future (1973)” con el que consiguieron una mayor repercusión.
Nektar más recientemente
Después vino “Down to Earth” (1974), otro
álbum conceptual en el que figura la canción "Astral Man" con la que
entraron en listas. El siguiente disco “Recycled“
(1975) tuvo muy buena acogida entre la crítica. Antes de que la banda grabara
con Polydor el siguiente álbum “Magic Is a Child” (1977), Roye Albrighton dejaría
la formación y fue substituido por Dave Nelson. A partir de aquí el sonido de la banda cambia,
se vuelve más pop, y siguen sacando otros trabajos principalmente en directo. Tras
el disco “Man in the Moon “ (1980) en el que participó Roye se separaron. A finales de los setenta Roy formó un
supergrupo llamado Snowball con miembros de Curt Cress Clan grabando su primer
disco “Defroster” (1978). Ya en los noventa grabó discos a su nombre como “The Follies Of Rupert Treacle” (2002).
Roy Albrighton
Los Nektar volverían en los dos mil tocando en el Nearfest,
festival de progresivo en Bethlehem , Pennsylvania , con el teclista Larry Fast,
y grabando un nuevo disco llamado “The Prodigal Sound” (2001) con Ray Hardwick a
la percusión, Roye Albrighton a la voz y
guitarras, y James Allan Freeman a los
teclados.En 2004 sale “Evolution”y en 2008 “Book of Days”. Desde mediados de 2007 Roy actuaba con un
proyecto en solitario. Ya en 2012 empezaron a grabar un nuevo disco “Time
Machine” que salió en 2013, con el bajista Billy Sherwood, Ron Howden a la batería, Roye Albrighton a la
guitarra y voz, y Klaus Henatsch a los teclados.
Documento sonoro:
The Peeps y "Got Plenty Of Love" (1965).
Martin Cure
And The Peeps y "It's All Over Now" (1967)
