Trío Mudo musicaliza poemas de Leopoldo María Panero et alter con una precisión sensitiva alucinante

Portada

No puedo más que sentir una tremenda emoción ante trabajos artísticos tan completos, y de paso nada habituales no solo en nuestra escena de rock and roll sino en cualquier ámbito cultural de nuestro país, como el realizado por Trio Mudo con la poesía de Leopoldo María Panero et alter.  Este dúo malagueño de guitarra y batería más voces, nos presentan la primera de las cuatro entregas previstas de este “recital poético sin artificios, directo y honesto” que desea alejarnos del estereotipo del malditismo aplicado a tan singular poeta para acercarnos a su persona, un “firme y agresivo defensor de las cosas verdaderas por las que merece la pena vivir, atacando sin contemplaciones a quienes las agreden”, tal y como ellos mismos nos cuentan en esta alucinante edición cargada de un lirismo y una sonoridad estremecedora. Completa tan suculento trabajo poemas musicalizados de Javier Corcobado, más la adaptación de una zambra de Rafael de León y Juan Solano, bajo un excelente proceso de grabación, mezcla y producción, con una edición cuidada en la que destaca la significativa portada  de un grabado de Goya, que como Panero, y cito a Trio Mudo, “denunciaron y evidenciaron las miserias de la condición humana, pese a sus acomodadas vidas, respondiendo ambos a una necesidad de comunicar incómodas realidades para ser libres”.    

     

Trayectoria

Trío Mudo. Foto facilitada por el dúo

El proyecto malagueño Trío Mudo nace en 1994 tras la disolución de 713avo Amor, con Antonio Acién (guitarra), Juan Baca (Bajo) y Emilio Salvatierra (Batería) al que le sustituirá Damián Fernández un año más tarde. Inicialmente, su propósito es musicalizar poemas de Leopoldo María Panero, Javier Corcobado y José Luís Moreno Ruiz, pero finalmente quedó como grupo instrumental hasta 1997. En 2015 retoman el proyecto primigenio Antonio Acién (guitarra y voz) con Damián Fernández (Batería y percusión. Gastsmans. Sr. Chinarro. Tupelo ). Este primer volumen inicia una tetralogía completa, con más de cuarenta poemas musicalizados, principalmente de los mencionados Panero y Corcobado, más José Manuel Hidalgo o Fernando Pessoa.

“Trío Mudo - Vol. 1” fue grabado en febrero de 2016 en Hollers Analog Studio de Málaga, mezclado por  Máximo R. Bandera y Trío Mudo hasta el 5 de marzo, en el segundo aniversario de la muerte de Leopoldo María Panero (Madrid, 16 de junio de 1948 – Las Palmas de Gran Canaria, 5 de marzo de 2014). De la producción y masterización se encarga el mencionado Máximo quien aporta un trabajo exquisito con el que se redondea esta fascinante primera entrega de las cuatro que conforman el coleccionable, con estuche final de cierre. Se trata de una pequeña serie limitada y numerada de 99 CD's en caja digipack formato dvd con libreto de poemas por el módico precio de 9€.  El diseño gráfico ha sido ideado por Manolo Luque. El Cd tiene forma de pequeño libro y en la portada se puede ver el grabado nº 43 de un total de 80 estampas de los Caprichos de Francisco de Goya, el aguafuerte "El sueño de la razón produce monstruos",  que se publicó en 1799.

Las canciones

En el estudio. Foto de su facebook

El disco empieza con "Proyecto de un beso", de L.M. Panero. Trio Mudo aporta un arreglo estremecedor con guitarra y batería para unos versos tan hirientes como éstos:  “Te mataré mañana/cuando la luna salga/y el primer somormujo/me diga su palabra”. Con una voz sugerente, a mi juicio tremendamente apropiada , mantiene el éxtasis sobre un riff persuasivo y un acompañamiento magnífico. Distorsiones imaginativas entre aires aflamencados, con solo desgarrador incluido, completan este gran tema inicial. Le sigue "El lamento del vampiro", otro poema de Panero. En este caso, Trio Mudo nos anonada con un despliegue de sonidos que se expanden desde la sencillez, de forma apabullante, para acompañar versos tan acongojantes como: “todos vosotros/sois para mi alimento,/y el espanto profundo de tener como espejo único esos ojos de vidrio,/esa niebla en que se cruzan los muertos,/ese es el precio/que pago/por mis alimentos.

El siguiente corte musicaliza un poema de Corcobado, "Entre dos rieles", poema que trata el suicidio desde un punto de vista peculiar. Con un ritmo de batería persuasivo y una guitarra penetrando en nuestro cerebro nos cuentan una corta pero impactante historia, la de Jonás, quien yace en la vía del tren y al ser de pequeña estatura tuvo que elegir colocar sobre el riel la cabeza o los pies que ahora ya no necesita.  Siguen con otro poema de Panero, "Trovador fuí, no sé quién soy", cuyo protagonista encuentra a su amada por la noche con la cabeza en la mano. Oyendo a los muertos recitar sus versos, oímos a ese trovador que ya no sabe cantar mientras corren veloces sus recuerdos. Sensacional arreglo de aires latinos con una guitarra de cuchilla afilada acompañada por esa batería imperturbable.   

Artwork

Vuelven al  imaginario de Corcobado con "Lluvia", poema sobre un ser solitario que “ronca de amor”, “ahogado en tu beso”. Sacrificios, oscuras lágrimas, y espinas conforman la biblia del dolor entre un arcoíris que incluye el color negro. Otra excepcional muestra de la habilidad de Trio Mudo convertir estos versos en un tema de rock and roll que transmite una enorme fuerza espiritual. En el bandcamp podrás oir también una mezcla rtealizada por el malagueño Lüüü. Le sigue "Canción", otro poema de Panero, cuatro versos pero qué versos, se diría que resumen la historia de la humanidad. “Sólo un hombre errando solo/Solo, a solas con Dios/un hombre solo en la calle/errando a solas con Dios”.  Imaginativos arreglos recrudecen la, de por sí, impactante lírica de este gran poeta. A continuación nos ofrecen otro poema suyo "El Circo", en el que Panero nos habla de “Dos atletas saltan de un lado a otro de mi alma/lanzando gritos y bromeando acerca de la vida”. Momentos existenciales precisos que definen el complicado universo del autor y que con la aportación  sonora de Trio Mudo alcanzan unas cotas emocionales ciertamente memorables.  

Hacia el final del disco regresan a Corcobado con "Secretos", un tema contundente para hablar de esos “secretos vulnerables, insignificantes, que ni me acuerdo ya de ellos”. Tras un inicial momento instrumental espeluznante con compenetrada batería y guitarra, aceleran el tempo de forma paulatina al paso que entra esa fantástica voz principal con una entrega que conjuga intimismo y declamación mediante una facilidad pasmosa. Finaliza tan sensacional disco con "Tengo Miedo", con música de Juan Solano y letra Rafael de León. La adaptación de esta zambra a cargo de Trío Mudo no tiene desperdicio alguno. En manos de este dúo se potencia hasta límites insoldables los componentes pasionales de esta tremenda y cautivadora canción de amor y castigo “que yo deseo”. “Cuando de veras se quiere/el miedo es tu carcelero,/y el corazón se te muere/si no te dicen te quiero”.

Reflexión final

Artwork

Este Vol. I de Trío Mudo, que te recomendamos encarecidamente, es el primero de una tetralogía en la que se reivindica la aportación poética, con todo su fascinante imaginario, de grandes autores como son Leopoldo María Panero además de Javier Corcobado, entre otros genios de ese arte creativo e hiriente por antonomasia que resulta incómodo para la mediocridad cultural dominante.  En sus versos se pone de manifiesto el desasosiego existencial, la indignación por la realidad cotidiana, la desesperanza ante la imposibilidad de hallar soluciones satisfactorias para esa soledad tragicómica, con el amor y el desamor dolorosos ambos, y los secretos que olvidamos con el tiempo. Son éstas algunas de las reacciones de sus creadores, en un claro posicionamiento frente a la vida que nos ha tocado vivir sin mostrarse impasibles ni dóciles sino más bien molestos y convincentes, denunciando la hipocresía contemplativa a la que nos aboca sin piedad la sociedad consumista. Trio Mudo ha realizado un trabajo sonoro francamente espectacular, de la primera a la última de las canciones, con arreglos sencillos pero cargados de una sonoridad y una agresividad no tan solo pertinente sino necesaria. Se me antoja una de las mejores adaptaciones musicales, más potentes y precisas, que haya  escuchado en tiempo. Con su guitarra, batería y voz, han sido capaces de acrecentar el propósito comunicativo de unos poetas, cuya obra resulta próxima y fácil si se quiere entender, mediante arreglos imaginativos con los que su lirismo desgarrador adquiere un poder  emocional ciertamente memorable.

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp del grupo. En el indispensable web de Mentes de Acido se puede leer una entrevista muy interesante. Precio: 9€ más gastos de envío
Peticiones: triomudo@hotmail.com
                 

Muere Miquel Olivé de Els Dracs

Miquel Olivé. Foto facebook Els Dracs

Según se informa en las páginas oficiales de la banda en las redes sociales, el día 7 de agosto de 2016 fallecía el teclista de los Dracs,  Miquel Olivé i Ayala a los 70 años de edad. Vecino de Molins de Rei (Barcelona) formó parte de esta mítica banda catalana de rock and roll y beat, que en los sesenta  adaptaron al catalán, con notable repercusión, éxitos de los Beatles, Animals entre  otros con la inestimable ayuda del escritor Ramon Folch.  Miquel Olivé también destacaba en la actividad cultural de su municipio presidiendo el grupo de teatro Impuls.  Este pasado mes de julio de 2016 se anunciaba que en la próxima Fiesta Mayor de Sant Miquel de Molins de Rei, Els Dracs serían los protagonistas del pregón que tendrá lugar el 28 de septiembre.

Els Dracs. Foto de su Facebook

Formados a mediados de los sesenta en Molins de Rei estaban integrados por el cantante Jordi Carreras más Miguel Olivé a los teclados, Vicente Carós a la batería , Faustino García a la guitarra, Manel Cordero a la guitarra, y Alfredo Pla al bajo. Debutaron con el nombre de Los Dracs con el artículo en castellano, y los Ep’s en 1965 para Alma (Discos Vergara): “Boom Boom/Kansas City/En tus Brazos / Carol”;  “Larga Calle/ Ven, Johnny Ven/Un Billete Compró/Rock And Roll Music”. Versiones de Chuck Berry, los Beatles, Peppino di Capri…  Por otra parte grabaron con Concèntric, escisión del sello Edigsa, sus Ep’s en catalán con temas como “Sota el Cel Plujós / La Casa del Sol Naixent / No Contesta Ningú / Un Bon Amic és Excel•lent” con versiones respectivamente del “Walkin' In The Rain” de Brian Bradley, “Un Ami Ça N'a Pas De Prix” interpretada por Johnny Halliday,  “No Reply” de los Beatles, y “The House Of The Rising Sun” de los Animals, canción con la que consiguieron un gran éxito.  Le sucedieron otros Ep’s con más versiones en catalán: “El Joc De L'Amor (The Game Of Love)/   La Nit (La Nuit)/ Un Cor Fet D'Amor (Heart Full Of Soul) de Graham Gouldman/ o Comprensió (Don't Let Me Be Misunderstood), otro tema que sacaron ese año los Animals”.  Por otra parte siguen versionando en castellano como el single “Michelle” de los Beatles más “Perdi Tu Amor” (You Stale My Love) de Graham Gouldman, entre otros Ep’s como “Woolly Bully / Sin Ti (tema propio)/ La Fiesta / No Lo Sentiras” o  “En tus brazos/Boom boom/Carol /Kansas City”.

Es Dracs. Foto de su facebook

En 1966 tocan en el Palau de la Música Catalana siendo el primer grupo de rock and roll que lo consigue y siguen grabando más covers en catalán con toques folk “És La Meva Vida (It's My Life) interpretada por los Animals/Només Pensava En Tú (You Were On My Mind) de Sylvia Fricker/Colors (Colours) de Donovan/Quan (J'aime) de Adamo”. Finalmente, en 1967 sacan su adaptación del tradicional “Visca la Patum! (Ball de nans) / Es Ella (My Girl) tema de Smokey Robinson adaptado por Pau Riba/ Visca L'Amor (Viva l’amour de Vic Millrose/ Et Trobaré  (versión del "Daddy Buy Me a Girl" de los holandeses Golden Earring" con letra de Vicenç Carós).

La banda siguió hasta finales de los sesenta y en los ochenta Edigsa recupera sus temas en catalán con el recopilatorio “La Casa del Sol Naixent” ( 1981). Entre finales de los noventa y principios del dos mil regresaron con el cantante Andrés de la Rosa, después con Pepe Fernández y el cantautor Jordi Albero. Vicenç Carós falleció en 2010 a los 63 años.


Documentos sonoros:


"Et trobaré", tema de Els Dracs (versión del "Daddy Buy Me a Girl" de los holandeses Golden Earring" con letra de Vicenç Carós).

Su famosa adaptación de la "Casa del Sol Naixent" de The Animals.

Thee Blind Crows regresan de la cueva de las genialidades con un nuevo Ep de bestial punk blues

Portada Ep

Thee Blind Crows han vuelto a la actualidad discográfica con un nuevo Ep de portentosas canciones bajo el título genérico de “Back From The Cave” editado por Kotj Records, Ghost Highay Recordings, Grabaciones de Impacto, y Pocket’s Robots Records.  Espeluznantes descargas de adrenalina punk con alma de blues que se añaden al furioso y pasional repertorio de este imaginativo dúo. Cuatro temas en los que se compenetran a la perfección  una guitarra y una batería con el propósito de  ejercer una presión arterial única, a modo de acompañamiento brutal, para que la voz principal descerraje historias salvajes en ese justo punto de primitivismo en esencia. Grabadas en tan solo cuatro horas, con la urgencia del que necesita plasmar el momento de inspiración con toda su fiereza, el nuevo Ep de estos gallegos va a anonadarte, convencerte y noquearte a parte iguales de tal manera que si existe esa cueva donde se esconden las genialidades del rock and roll, ellos saben dónde se encuentra porque acaban de regresar de ese espacio atemporal con cuatro sensacionales muestras de su fuerza irreductible expresada con una enorme y original creatividad.

Trayectoria

Foto promo

Alberto “Al” a la guitarra, más voz principal, y Diego “dddelirio” a la batería llevan tocando juntos desde 2008. Tras ser presentados por un amigo,  ambos deciden formar un nuevo proyecto musical al que llaman The Noisy Room con el que versionan clásicos de rock and roll y “garage punk”. De la simbiosis de sus variados intereses y a raíz de su buen criterio personal, surgen los primeros temas originales. El dúo alcanza el equilibrio creativo necesario y adoptan un nuevo nombre, Thee Blind Crows.  Tras ganar un concurso de bandas, graban en 2010 su primera maqueta con cinco temas entre los que destaca “Wrong decisions” con el que sacarían un videoclip con Producciones Mutantes.

Pixelinphoto

Al año siguiente, recogen en una segunda “demo” dos canciones de sus inicios con el título de “Thee Lost tapes” y graban un segundo videoclip en directo “Last Train”, para la Velvet Live, en una iniciativa conjunta entre Velvet Cave Records y Producciones Mutantes. En 2012, graban y se producen ellos mismos una nueva exhibición de talento contundente en un disco llamado “Too blues to be punk, too punk to be blues”. Algunos de esos temas forman parte de otras maquetas con títulos como “Rough-and-tumble” y “Fly with the crows”. Durante 2013 dan vida a más documentos audiovisuales para programas de televisión, ganan otros concursos de bandas, y afrontan la necesidad imperiosa de editar su primer Lp de estudio. En primavera de 2014 presentan su primer álbum de estudio con una lujosa edición en vinilo en la que colaboraron los sellos KOTJ Records, Ghost Highway Recordings y H-Records.  El disco se titula “Primitive Loud Blues” y puedes leer una reseña del disco aquí.

Las cuatro canciones de este nuevo Ep son originales de los Blind Crows. Fueron grabadas en analógico durante tan solo cuatro horas por Tomás Ageitos en el Ponte Studios (Roxos) el 8 de marzo de 2016. El resultado fue masterizado de nuevo por Jim Diamond en Guetto Recorders (Detroit). El atractivo artwork es de  Guillotina Estudio, en el que trabaja Diego de la Iglesia más Adrián Parcero,  quienes aportan la  foto de la portada. En la contraportada figura otra instantánea del grupo en directo tomada por José Chas.

Las canciones

Foto: Ruben Hernández

Abren el Ep con “Like a storm”, tema que ruge desde el primer compás con esa guitarra poderosa construyendo un riff infernal de punk, entre detalles de sucio blues,  apoyada por la no menos contundente batería percutiendo en las sienes y en el estómago con una seguridad magistral. Y en esas que la voz interviene con esos agudos que perforan el alma mediante un poder de convicción cautivador. Un tema que te deja completamente satisfecho, con la orgásmica sensación de haber descubierto un posible clásico incunable. Cabe mencionar que sobre esta canción Producciones Mutantes está preparando un videoclip. Le sigue “Voodoo Rhythm”, otra exhibición suculenta de apoteosis simbiótica de recursos que generan sensaciones a flor de piel. Una sólida combinación de melodía y ritmo que provoca en el oyente una inevitable reacción visceral con bailes espasmódicos.

Foto: Ruen Hernández

En la cara B nos ofrecen “Mass of Muscles”,  deslumbrante descarga de electricidad a cargo de una guitarra endemoniada dosificada con el ritmo musculoso de la imperturbable batería. De nuevo la voz principal logra que nos sumamos en un estado de éxtasis colectivo en el que no faltan algunos detalles solistas, pensados y medidos, con escrupuloso criterio. Cierra el Ep, “Do the jungle”, tema con el que este portentoso dúo origina una locura selvática escenificada con gritos y recorridos salvajes que transmiten esa oscura pasión frente a lo desconocido. Calidad y entretenimiento asegurado con conocimiento de causa e imperturbables ganas de gustar.  Una canción que completa este Ep y que se nos antoja una cura milagrosa musical  a la que siempre podremos recurrir para olvidar cualquier mal momento vital o para despertar del letargo que provoca la absurda cotidianidad.

Reflexión final

Foto: J.A. Areta Goñi (JUXE)

En el escrito de promoción de este Ep de Thee  Blind Crows, su autor, Binguero, nos cuenta: “Tal vez escuchar este disco no te haga mejor persona, puede que no te otorgue una cualidad especial, pero estoy totalmente convencido de que te va a hacer pasar diez minutos de frenesí, y que te va a dibujar una sonrisa de felicidad en la cara que se te va a quedar grabada durante meses”.  Pues resulta que la frase, como otras tantas incluidas en la mencionada hoja promocional sin desperdicio alguno, no es un halago sin más sino que resulta un augurio contrastable que, efectivamente, se cumple.  Desde el día en que cayó en mis  manos semejante andanada de rock and roll, esa sensación de confort vital ciertamente alegre emerge con cada una de las múltiples veces que ha pasado semejante artefacto sonoro por mi tocadiscos.  Resulta tan gratificante, genera una  empatía de tal magnitud, que te parecerá oir las canciones en exclusiva, como si un par de amigos tuyos de toda la vida te dijeran a bote pronto, “vamos a tocarte unos temas y a ver qué te parecen”.  Y uno, claro, tras semejante regalo de canciones desbordantes, se queda pues con mucho que decir sobre su aparente y convincente sencillez  que surge del corazón bombeando melodías y ritmos con la firmeza del blues y la garra del punk, pero con nada más apropiado y real como esa sonrisa de plena de satisfacción que nos contagian una y otra vez con su música “made to be played loud!!!”.  Verdaderamente sensacional. 

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp de KOTJ  donde también podrás adquitir una copia del Ep. También lo puedes comprar en  Ghost Highay Recordings, Grabaciones de Impacto, y Pocket’s Robots Records. 

Fallece Kenny Kelly de los Riff

Kenny “Damn” Kelly falleció el 1 de agosto de 2016. Fue miembro del grupo de R&B, funk y soul, más hip hop de los ochenta y noventa, Riff.  El grupo se formó en Paterson, Nueva Jersey, en la década de los ochenta, cuando sus componentes asistían al Eastside High School. Empezaron llamándose Playboys influenciados por el doo wop.  Sacaron un par discos y a mediados de los noventa se separaron. En los dos mil volvieron a cantar juntos de forma puntual hasta la actualidad. 

En 1989 fueron contratados para actuar en la película de John G. Avildsen, “Lean on Me”. Cantaron "Everybody Is Somebody". Después firmaron por SBK records en 1990 y sacaron un disco de título homónimo en 1991.   Consiguieron un éxito considerable con los temas “My Heart Is Failing Me” y “If You’re Serious”.   En 1992 cantaron en el tema principal de la película de Wesley Snipes "White Men Can't Jump". En 1993, sacaron otro álbum titulado “To Whom It May Concern”.  A mediados de los noventa la banda se disolvió. Anthony "Chill" Fuller, Dwayne "Stylz" Jones y Michael "Nitty Green" Best pasaron a formar parte de la banda Men of Vizion.  Ya en 2009 volvieron a reunirse cantando de forma puntual hasta la actualidad. 

Documento sonoro: 

Riff interpretan en los noventa "My heart is failing me". 

King Jartur & His Lords nos invitan a disfrutar de un “Summer Fun” con cuatro excelentes canciones “surfers”

King Jartur & His Lords han añadido a su magnífico repertorio de rock and roll cuatro nuevos y excelentes temas con los que podrás confeccionarte una divertida banda sonora para amenizar este “Summer Fun”, título genérico del sencillo que acaba de traernos las generosas olas hasta nuestra playa favorita del Magic Pop. Las canciones, tres temas propios y una magnífica versión de una canción de P.F. Sloan, han sido editadas en un Ep a cargo de Rocktopus Records y Bickerton Records. Ecos surfers más  detalles de pop sixties se  combinan con la habitual destreza e imaginación de esta banda toledana. El resultado es deslumbrante,  ensalza el ánimo y nos invita, con gusto y prestancia, al despiporre veraniego mediante melodías arrebatadoras y ritmos bailables.       

Trayectoria 

Foto: Rebeca Rosebud

King Jartur and His Lords son un potente trío  de “garage” comandado por “King Jartur” aka Arturo Mazarro de los Immediatos, a la voz principal, guitarras, pandereta, maracas, armónica. La formación actual, que sigue desde su creación en 2013, está integrada también  por Iván Muñoz “Sir Ivan-Jodes”, bajo y coros; y Chema “Sir Sánchezlot”, batería.  En los dos primeros Ep's Arturo contó con Fernando Marín “Lord Ferlin The Magician” al bajo y coros, y Pablo Junquera “Lord Pablocenlot” a la batería, Hammond y teclados. Miguel Salinero “ Lord Salli-Billy”, guitarra y coros, grabó el Lp y los dos siguientes sencillos, incluido éste que te presentamos.

Su primer Ep se tituló “Searching For The Holy Grail” y fue editado en 2009 por el sello francés Tryptic Records. Contiene brillantes versiones del “Till The End of The Day” de los Kinks, el “You Make Me Feel Good” de los Zombies, el “Feel a Whole Lot Better” de los Byrds y el “Just a Little” de los Beau Brummels. A destacar también que llegaron a finalistas en la conocida batalla de bandas del Euroyeye 2013 y que la tercera entrega del recopilatorio “Extrañas criaturas” de Pantano Records incluye una emotiva versión del “A Message to Pretty” de los Love.  Su segundo Ep, editado en 2013 por Bickerton Records y distribuido por Sunny Day Records, con el título genérico de “Sugar and  Spiced”, contiene en su cara A, también llamada “sugar”, un par de versiones: del “Brown Sugar” de los Rolling Stones y el “Song Of A Baker” de los Small faces; y en la Cara B, titulada como “Spiced”, se incluyen el “1-2-5” de los Haunted;  más el “People on me” de los Music Machine. Esos dos primers Ep's están hoy en día agotados.

Portada single con Folc records

Su primer Lp “Ah, de la Almena” salió en 2015 con Bickerton records. Contiene  catorce temas, doce propios más dos peculiares adaptaciones de Huey Piano Smith and the Clowns, más una adaptación del “Pippermint Twist” de Joey Dee & the Starliters, en las que la destreza instrumental de estos experimentados músicos se mezcla con la gran imaginación y el diseño fascinante de un grupo de creadores capaces de aunar sus habilidades en el mundo del cómic y la música con unos resultados fascinantes y ciertamente novedosos. Puedes leer una reseña de ese disco publicada en Magic Pop entrando aquí.   Tras ese magnífico disco, grabaron un single coeditado por Rocktopus con Folc records en el que se incluyen los temas  “Up In The Battlement” más  el instrumental “Talulah Does The Hula” que aparece en la banda sonora de la película-documental  “La Primera Ola” (2015) de Pedro Temboury. 

El disco “Summer Fun” fue grabado y mezclado por Carlos Zaba en Toledo, quien también se encargó de producirlo con la ayuda de King Jartur.  Contaron con la colaboración de Juan Jesús Tenorio al saxo. El artwork es  obra del gran Robert Argüelles. En esta ocasión nos dibuja  cuatro divertidos personajes surfeando a lo loco mientras tocan sus instrumentos para la portada, más un  feroz y gigantesco pulpo con hambre de surfistas  en la contraportada,   

Las canciones 

Foto: Patrice Dang. Fuengirola Pop Weekend 2016

La cara A se abre con “Summer Fun”, tema  llamado a convertirse en un clásico atemporal  donde mezclan los referentes irrenunciables de la música surfer mediante su estilo personal perfectamente identificable reconocible con esa combinación elegante y tan estimulante de este combo toledano.  Tal y como ya nos tienen acostumbrados, nuestro King Jartur se expresa con  inmejorables formas vocales  arropado por una banda de lujo capaz de desdibujar riffs conocidos para diseñar otros de propios. A destacar también ese solo de guitarra ejecutado con habilidad y pasión.  Le sigue “Volcano castle”, otra muestra irrefutable del talento de este combo, un instrumental de auténtico lujo en la que se mezclan motivos de los diversos subgéneros del surf & roll, sin filigranas innecesarias para que prevalezca el valor melñodico aunque con una gran destreza por parte de todos y cada uno de los ejecutantes, ya sea la guitarra, el bajo, o la batería.   

Foto: Patrice Dang. Fuengirola Pop Weekend 2016

En la cara B nos ofrecen  “Marlene” , tema de rock and roll canalla con arreglos convincentes,  en los que la guitarra comparten protagonismo  con ese gran saxo. En el estribillo emergen los coros surf apoyando con prestancia a la gran voz solista.  Otro solo de guitarra vuelve a deslumbrarnos con su profusa ejecución, seguido por una exhibición cautivadora de saxo.  Cierra el Ep la adaptación del “Anywhere the girls are” de P.J. Sloan y Steve Barri de The Fantastic Baggys quienes la grabaron en 1965 para Imperial.   El dial de una radio nos conduce a la contundente entrada de guitarras y tambores tribales  con los que se da paso a la versión cantada por King Jartur convirtiendo el tema en un corte surfer entre coros entusiastas que les acercan a cualquiera de los magistrales grupos de chicos de la playa de los sesenta.   

Reflexión Final

Foto: Izquierdo Patiño. Sala Fever. Guadaljara, mayo 2016.

Nada nos complace más como el poder ser unos humildes escribanos que den fe del esplendor  del reinado de King Jartur & His Lords. Tras el flamante Lp en el que nos confirmaban que su pasión por el rock and roll iba más allá de las, ya de por si, magníficas versiones, siguen sorprendiéndonos con más canciones que se suman a su original  imaginario musical, teatral y lírico. Este gran combo toledano entremezcla  referencias de fratrock, beat, instro surf, con  una amplia gama de detalles personales con los que consiguen excelentes resultados. A los pocos compases, adaptaciones  incluidas, cualquiera que les haya oído alguna vez, sabe con certeza a que regencia pertenecen tan cautivadoras canciones.   Su nuevo Lp editado por la propia Rocktopus y la siempre atenta Bickerton records se nos antoja una excelente banda sonora para pasar este verano, como debe ser, con diversión y buena música.  Así que, si nos lo permite su excelencia,  parafraseando el conocido lema de origen británico, “larga vida al surf and roll”. Canciones como las que puedes disfrutar en este magnífico Ep de “Summer Fun”  ayudan y mucho a evitar los interregnos de rock and roll con los que nos amenazan los tiempos “indies” actuales.    

Nota: Puedes escuchar el disco en el bandcamp del King Jartur & His Lords o en el de Bickerton.   También puees adquitir una copia del single en la web de Bickerton aquí.

Muere Pat Upton de los Spiral Starecase

Pat Upton

Pat Upton naciò en Alabama en 1940 y falleció el 27 de julio de 2016 a los 75 años. Formó parte de los Spiral Starecase con los que interpretó el tema “More Today Than Yestarday”. Upton creció en Tennessee, donde cantó en la iglesia y formó un cuarteto de góspel en la escuela secundaria.  Después creó una banda de rock and roll y blue-eyed soul en el ejército.  Tras licenciarse siguieron tocando y ficharon por Columbia. A finales de los sesenta se separaron. Pat siguió como músico de sesión y formó parte de la banda de Ricky Nelson durante cuatro años. Más tarde fundó un club en Alabama. Nelson intentó que Pat volviera a su grupo la noche antes de fallecer a raíz de un accidente aéreo en el que murió también el resto de su grupo.  

Cuando descubrió al guitarra eléctrica, su vida cambió y mientras servía en la fuerza aérea en 1964 en Sacramento (California)formó una banda llamada The Fydallions, grupo que siguió tas licenciarse sus miembros tocando regularmente en las Vegas y otras ciudades. En 1967, la banda formada en Sacramento fue descubierta por Gary Usher de Columbia Records con la que firmaron y les obligaron a cambiar de nombre por el de Spiral Starecase. Estaban en el grupo: Pat, cantando y a la guitarra, más Harvey Kaye (órgano), Dick Lopes (saxo), Bobby Raymond (bajo) y Vinny Parello (baterista).

Usher también les sugirió que empezaran a componer música original y Upton creó “More Today Than Yestarday”.  Tras dos sencillos sin apenas éxito, con canciones como “Makin' My Mind Up” (1968), Columbia sacó el tema “More Today Than Yestarday” con “Broken-Hearted Man” en su cara B, producido por Sonny Knight en 1969. La canción alcanzó el número 12 en el Hot 100, mientras llegó a puestos elevados en otras listas, Cashbox y Canadá. Después sería versionada por otros como Andy Williams, Lena Horne, Sonny y Cher, Patti Austin y Diana Ross. Luego vinieron un par de éxitos menores como “She’s ready” y “No One For Me to Turn To” ambos en 1969, tras los que se separaron. 

Upton se convirtió en un músico de sesión y fue miembro de la banda de Ricky Nelson durante cuatro años. A principios de los serenta grabó algún single con temas como "Lifetime of Love". Upton también invirtió en un club en Guntersville, Alabama, “PJ's Alleya” donde tocó el 30 de diciembre, 1985, por última vez con la banda de Nelson. Al día siguiente, Nelson trató de convencer a Upton para viajar a Dallas con él para su próximo espectáculo. Pat dijo que estaba demasiado ocupado con el club. Cuatro horas más tarde, el avión de Nelson se estrelló y falleció con los seis integrantes de su banda. En ,los noventa sacó un disco con el título de "Then & Now". 

Documento sonoro: 

 “More Today Than Yestarday” de los Spiral Starecase. 

Octubre edita en flamante vinilo de color naranja su más reciente y también aclamado álbum, “Mouseland”

Artwork a cargo de Pedro Perles 

Este mes de junio de 2016 se ponía a la venta,  en edición de vinilo de color naranja, el más reciente trabajo discográfico de Octubre, “Mouseland”. Como bien sabrás, el álbum salió en octubre de 2015 en formato Cd. Con esta nueva presentación, los amantes de este formato disfrutaremos, más aún si cabe, de su excelente sonido como del magnífico diseño de Pedro Perles, presente tanto en la impactante portada y contraportada como en la carpeta interior.  La tirada consta de 300 unidades numeradas e incluye un cupón de descarga digital gratuita. Es aconsejable hacerse cuanto antes con una copia accediendo a la web de Miel de Moscas desde donde te la harán llegar a tu casa por tan solo 15 euros, gastos de envío incluidos, o si lo prefieres, esperar a que llegue a tu tienda de discos favorita.   Por otra parte, tras su paso por el Fuengirola Pop Weekend, los Octubre tienen previsto actuar este mes de septiembre en el Lemon Pop Festival de Murcia  y en el carballés Xiria Pop. Además. Punctum Cretivo  está preparando un videoclip sobre su tema "Un millón de dudas razonables".

Octubre en el Fuengirola Pop Weekend. Foto: Teenarama Powerpop

“Mouseland” es el cuarto álbum de la carrera musical de los Octubre. Contiene nueve creaciones  propias y una versión del tema “Nos falta fe” de Juan y Junior. Una decena de excelentes canciones con las que esta banda murciana ha redimensionado  sus inmejorables artes compositivas, así como perfeccionado su evidente destreza  instrumental. De este modo engrandecen, más aún si cabe, ese ya de por si amplio universo propio, tanto melódico como  rítmico,  aunando cautivadores arreglos musicales con un ejercicio poético extraordinario a base de letras vivaces y sentimentales, algunas de ellas no exentas de hiriente crítica social.   El nombre genérico escogido para el álbum hace referencia a la famosa fábula política pronunciada a principios de los años sesenta por políticos canadienses dejando entredicho la conveniencia de que los ratones elijan a gatos para ser sus representantes legítimos.  Por el momento el disco ha sido autoeditado en formato digipack y se baraja la posibilidad de sacarlo también en vinilo si la venta de esta edición cumple con las expectativas económicas imprescindibles.  Como bien sabes, su anterior trabajo llevaba por título “Todo se lo lleva el viento” y fue editado por Rock Indiana en 2010.  Desde entonces, los Octubre han realizado varias actuaciones memorables sin dejar de idear nuevas canciones con esa calma necesaria que les permite cuidar todos los detalles de forma magistral tal y como se demuestra en este nuevo álbum que te recomendamos encarecidamente. 

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