Fallece el artista multidisciplinar, Tres

Tres 

Nacido en Barcelona el año 1956, el artista multidisciplinar conocido por el nombre de Tres falleció el 5 de octubre de 2016 en su casa de Premià de mar (Barcelona) a consecuencia de un cáncer.  Conocido por sus ingeniosos trabajos sobre el silencio, formaría parte en  los ochenta del grupo Klamm.  También colaboró con Zush (hoy Evru) en discos como Evrugo Mental State (Grabaciones Accidentales 1989). Entre sus argumentos más de peso destacan verdades como “en esta sociedad verbalmente incontinente, no hay espacios para el silencio”. Por ello creaba espacios y situaciones que permitieron percibirlo para que fuera un camino de búsqueda interior. En su carrera artística cultivó varias disciplinas como la pintura, la escultura, perfomances y música. 

Klamm

Los Klamm, grupo experimental con toques de krautrock, música africana y funk, se formó en Martorell en 1976. Ya en 1983 estaba integrado por Leo Mariño (guitarra), Juanjo Ezquerra (guitarra y palmas), Saus (bajo, palmas y percusión), J.P. (percusión y bongos) y Antonio Puertas (batería y palmas). Grabaron el disco "Africa Roja" con un sello propio llamado  Klamm Records, propiedad de Victor Nubla y Juan Crek de los Macromassa. En ese disco participó como invitado "Tres" a la voz, que entraría a formar parte del combo. También colaboraron John Greaves (voz), Victor Nubla Huba (cintas) Subi (saxos) y Abdul El'Marabet (voz).  También colaboró con Zush (hoy Evru) en discos como Evrugo Mental State (Grabaciones Accidentales 1989).

Del Punt Avui. Foto: Oriol Durán 

Tras dejar a los Klamm, Tres empezó su trabajo de experimentación multidisciplinar con el silencio en la que destacaron acciones como el concierto que tuvo lugar en Junio de 2002 con la banda municipal de Barcelona, sin que sonara ni una nota durante los 30 minutos que duró.  No menos conocidas son sus “blackouts” en las que gradualmente se apagaban los sistemas tecnológicos de un edificio. También organizó ciclos en el Espai 13 de la Fundación Miró como  Silencio Explícito y Sonido Implícito. Entre sus argumentos más de peso destacan verdades como “en esta sociedad verbalmente incontinente, no hay espacios para el silencio”. Por ello creaba espacios y situaciones que permitieron percibirlo para que fuera un camino de búsqueda interior.  En 2012 crea The Fake Druids, dúo bajo y batería, con el percusoinista D. Blake con el que saca un par de discos, "Everithing in this recording in stricktly based on the avalaible facts" (2012)  y "Schlagwerk" (2013). Su trabajo se concentra en el catálogo de sus acciones “Tres – The Actions 1981–2009” y en su web www.elsilencio.com

Jaime Gonzalo publica en el Rockdelux de noviembre de 2016 un obituario con numerosos detalles sobre su trabajo. 

En el programa Estoc de Pop, los Klamm y "Working Italia" (1984). 

Nos deja Caroline Crawley de los Shelleyan Orphan

Caroline Crawley 

Caroline Crawley fallecía el 4 de octubre de 2016, tras una larga enfermedad, según confirmó en las redes sociales  Jemaur Tayle, con el que formó en los ochenta el dúo de pop llamado Shelleyan Orphan.  Caroline  también colaboró en el proyecto This Mortal Coil, del fundador del sello 4AD, Ivo Watts-Russell, y creó otra banda llamada Babacar.  

Crawley y Tayle  coincidieron en 1980 en la ciudad inglesa de Bournemouth. Ambos sentían  un gran aprecio por el poeta romántico Percy Bysshe Shelley .  Dos años después crearon el dúo Shelleyan Orphan nombre sacado del poema de Shelley, "Alastor: Or, the Spirit Of Solitude ", y se trasladaron buscando la base musical que se complementará con sus voces.  En junio de 1984, consiguieron una audición gracias a Richard Skinner de la BBC Radio 1.  Firmaron con Rough Trade Records en 1986 y sacaron los singles "Cavalry of Cloud"  y "Anatomy of Love". En 1987 sacaron el album “Helleborine”, orquídea que dicen tiene el poder de curar la locura.  Se grabó en los estudios Abbey Road con la producción de Haydn Bendall .  Entre otros músicos les acompañó Stuart Elliott (baterista de Kate Bush), y el hermano de Kate, Paddy Bush .

Shelleyan Orphan 

En 1989 sacaron su Segundo disco “Century Flower”, producido por  David M. Allen. Robert smith de los Cure les invite a telonearles en la gira “Prayer” del disco “Desintegration”  y Caroline empezó una relación con el baterista de los Cure, Boris Williams.  Boris tocó en su tercer disco “Humroot” (1992).  Antes en 1991 Caroline fue invitada a cantar en cuatro canciones de  “Blood” de This Mortal Coil y aparece en el video del tema  "Late Night", cover de Syd Barret.  Poco después de “Humroot” se separaron.  Tayle creó Elephantine, y Crawley, con Williams y Roberto Soave (Presence), creó Babacar en la que después también colaboró Tayle.   En 2000 se reunieron para versionar un tema de Tim Buckley  "Buzzin' Fly"  incluido en un disco llamado “ Sing a Song for You: A Tribute to Tim Buckley”.  En 2008 volvieron a sacar otro disco titulado “We Have Everything We Need” editado por One Little Indian Records.

Documentos sonoros:

"Anatomy of Love", los Shelleyan Orphan y su pop romanticista 

"Late Night", cover de Syd barrett, cantado por Caroline para This Mortal Coil. 

Fallece el compositor y teclista Rod Temperton

Rod Tenperton

Rodney Lynn "Rod" Temperton  nació el 9 de octubre de 1949 en Cleethorpes, Lincolnshire, y este 5 de octubre de 2016 se dio a conocer su fallecimiento.  Compositor y teclista formó parte de la banda de funk Heatwave con la que consiguió algunos éxitos como "Boogie nights” desde mediados de los setenta y mediados de los ochenta.  Colaborador de Quincy Jones, también se le recordará pro ser el compositor de algunos de los éxitos de Michael Jackson como   "Thriller".  

Temperton fue a la Escuela De Aston en Market Rasen (Inglatera) donde ya formó un grupo donde tocaba la batería.  Entró en bandas de baile ya tocando el órgano y se trasladó con alguna formación a Alemania. 

Rod Temperton

En 1972 formó con el guitarrista Bernd Springer  una banda de versiones de soul en Worms, Alemania, y la llamaron Sundown Carousel.  En 1974 respondió a un anuncio del Melody Maker puesto por Johnnie Wilder, Jr. quien buscaba músicos para un nuevo grupo que había formado llamado Heatwave con los que estuvo hasta 1978, año en que prefiere dedicarse a tiempo completo a la compoisición.  Compuso algunos de los singles de mayor venta de los Heatwave como "Boogie Nights", "Groove Line" y "Always and Forever".  La banda estaba formada por los hermanos Johnnie Wilder y Keith, dos cantantes estadounidenses  más el guitarrista británico Roy Carter y el jamaicano Eric Johns, el bajista suizo Mario Mantese, y el el baterista checo Emesten Berger. Fomrada en Londres en 1975 y activa hasta 1984 mezclaban funk y música disco.  Debutaron con el álbum “Too hot to handle” en 1977 al que siguió en 1978, “Central heating”, “Hot property” (1979), “Candles” (1980) y “Current” (1982). 

Rod Tenperton

En 1979 fue reclutado por Quincy Jones para escribir canciones para Michael Jackson que se incluyeron en su primer lanzamiento para Epic Records, titulado “Off The Wall”. Temperton escribió tres canciones destacando “Rock With You”.  A principios de los ochenta dejó Alemania y se trasladó a Beverly Hills (California). En 1982 escribió tres canciones, incluyendo la canción principal, para el disco “Thriller”.  También fue nominado a un Oscar por "Miss Celie's Blues", una canción en la banda sonora de la película “El color púrpura” (1985), coescrita con Quincy Jones y Lionel Richie.  En 1990 ganó un premio Grammy por el tema Birdland, incluido en el álbum de Quincy Jones "Back on the Block".

Documento sonoro: 

Temperton tocando el órgano en el tema "Always and Forever" con los Heatwave.

Muere Joan Marie Johnson Faust de las Dixie Cups

Joan Maria Johnson Faust

Joan Marie Johnson Faust nació en enero de 1945 en Nueva Orleans donde falleció  el 5 de octubre de 2016 a consecuencia  de una insuficiencia cardiaca. Formó parte del grupo de pop soul de los sesenta, The Dixie Cups  que triunfaron con temas como "Chapel of Love", "People Say", o  "Iko Iko".  El trío estaba formado por las hermanas Barbara Ann y Rosa Lee Hawkins acompañadas por su prima Joan Marie Johnson de Nueva Orleans. Joan Marie dejó el grupo a mediados de los sesenta por problemas de salud que le impedían seguir el ritmo de las giras. 

The Dixie Cups

Empezaron a cantar juntas en la escuela primaria con el nombre de Little Miss and the Muffets. En 1963 decidieron empezar una carrera profesional  con el nombre de The Meltones representadas por el cantante  Joe Jones. Las llevó a Nueva York  donde los productores y compositores  Jerry Leiber y Mike Stoller hicieron que firmasen con Red Bird Records.  Debutaron con el tema  "Chapel of Love", una canción que Phil Spector, Jeff Barry y Ellie Greenwich habían compuesto originalmente para The Ronettes. Llegaron al primer puesto de los Billboard Hot 100 en junio de 1964, vendiendo un millón de copias.  Le seguirían otros temas de éxito como "People Say" ( 1964), "You Should Have Seen the Way He Looked at Me" (1964), "Little Bell" (1965), o "Iko Iko" (1965), canción tradicional de Nueva Orleans que fue grabada en 1953 con el título de "Jock-a-Mo" por James "Sugar Boy" Crawford".  En 1965, se pasaron a ABC-Paramount. En 1966 Faust lo dejó. Padecía  problemas de salud y no podía seguir el ritmo de giras.  

  

The Dixie Cups

Ya en  1974, las hermanas Hawkins se trasladaron de Nueva York a Nueva Orleands, donde continuaron cantando al tiempo que realizaron otros trabajos. Joan Johnson se convirtió en Testigo de jehová y dejó su carrera como cantante.  Sus primas siguieron como las Dixie Cups acompañadas por otra cantante de  Nueva Orleans, Beverly Brown.  En los ochenta Brown cayó enferma y fue substituida por Dale Mickle que sería reemplazada por Athelgra Neville, hermana de las Neville Brothers. A raíz del huracán Katrina en 2005, las hermanas Hawkins se mudaron a Florida. Joan Johnson se trasladó a Texas. En 2007 entraron a formar parte del Salón de la Fama de la Música de Louisiana.  La semana pasada las dos hermanos visitaron a Joan Marie y pudieron despedirse.  

Documento sonoro: 

"Chapel of Love" con las Dixie Cups en la televisión.

"I'm gonna  get you yet" a cargo de las Dixie Cups. 

Fallece el guitarrista Steve Byrd

Steve Byrd y Kim Wilde

Stephen John “Steve” Byrd fue un guitarrista, principalmente músico de sesión, nacido en Sheffield, Inglaterra, que falleció el 2 de octubre el año 2016 con 61 años de edad de un ataque al corazón en Munich. Colaboró, entre otros, con Kim Wilde, Ian Gillan, Zzebra, y los Neo de Ian North.

Inicialmente fue un guitarrista autodidacta y se unió a la banda Zzebra, grupo de fusión del os setenta formado por Terry Smith (guitarra) y Dave Quincy (saxo), ambos en If, con Lasisi "Loughty" Amao, ex-Osibisa, (flauta y saxo tenor), Gus Yeadon (aka August Eadon) ex-The Love Affair (piano y voces), Liam Genockey (baterista) y John McCoy (bajo).  Grabaron un primer Lp de título homónimo en 1974 y un segundo al año siguiente con el título de “Panic” que ya contó con Byrd como guitarrista en substitución de Smith.   Después sacaron lso discos “Take It Or Leave It” y “Lost World” ambos en 1975. Con Zzebra tocó en el Festival de Reading en 1975 y grabó el tercer disco mencionado.

En 1978 se reemplazó Paul Simon en la banda londinense de new wave Neo de Ian North de los Milk 'N' Cookies.  El grupo se había formado en 1977 cuando Ian se trasladó a Londres.  En un principio se llamaron Ian North's Radio y la formaban Martin Gordon, bajista de John's Children, Sparks y Jet.  Disuelto el grupo, North crea con los hermanos Robert, guitarrista, y Paul Simon, baterista, antes los dos en Limmie Funk Limited, la banda Neo.  Robert Simon les dejaría para tocar con Ultravox, y a su hermano Paul le echa North. Entonces contrata músicos de sesión, entre ellos Byrd, para grabar un Lp. Contrata también a John McCoy (bajo) y Bryson Graham (batería).

Steve Byrd y Kim Wilde

Después , Byrd  y McCoy se van al grupo de Ian Gillan, ex Deep Purple mientras North sigue con otros músicos com Steve Wilkinson (Stephen Wilkinson, Steve Wilkin o Stephen Wilkin) de Wired y Masterwitch) a la guitarra, Nick South al bajo y Bryson Graham a la batería. Vendrían más cambios y South más Graham serían reemplazado por Mark Steed y Derek Quinton (batería). En 1978 a Ian North se le venció la VISA y tuvo que regresar a Nueva York. Byrd y MCoy entraron en la Ian Gillan Band (llamada también Gillan). Mick Sweeney toca con Classix Nouveaux, Dan Black va a Psychic TV; y Wilkinson a varias bandas como Random Hold, Jimmy Edwards & The Profile, etc.

La banda grabó su primer disco Gillan en septiembre de 1978. En 1982 Byrd hizo una prueba para la cantante Kim Wilde y se convirtió en un miembro de su banda. Con Kim, co-escribió "Another Step", "Hey Mister Heartache" entre otras, y estuvo casado con ella hasta 2005. Tocó con ella hasta mediados de los noventa.  Esa década actuó 4 Bills And A Ben, una banda flexible formada por  Johnny Warman que incluyó a Jeff Rich y John Edwards de Status Quo. En 2001 formó parte del combo The Mods que homenajearon a Steve Marriott.

Byrd también actuó con The Buggles, Martha and the Muffins, Billy Ocean, Ruby Turner, Samantha Fox, A Flock of Seagulls, The Pet Shop Boys, Erasure, Bonnie Tyler, Alec Mansion, Shakin' Stevens, Heartbeat UK y Kim Appleby.  También dirigió un ello propio llamado Byrdsongs record.

Documento sonoro: 

"Tran-sister" (1979), canción incluida en el disco de los Neo de Ian North con Steve Byrd a la guitarra. 

Fallece el cantante y compositor de soul y funk, Little Royal

Royal Torrence

Royal Torrence más conocido como Little Royal nacipo el 22 de noviembre de 1933 en Durham, North Carolina, y falleció el 29 de septiembre de 2016, en el Washington Hospital Center ICU, de Washington D.C. Formó la banda de R&B y soul Little Royal and The Swingmasters, activa durante los sesenta y setenta. Según contaba él mismo, aunque nunca quedó del todo claro, era hermano de James Brown al ser hijos del mismo padre. 

En 1967 grabó un single para Carnival con los temas “I Can Tell” más “You Know (You Made Me Love You)”. Con Tri-Us grabó unos cuantos sencillos en 1972 con las canciones “You'll Lose A Good Thing” más “I'll Come Crawling”; “I surrender” más “Soul Train”; más “My Love Needs Company” y “I'm Glad To Do It”. 

Royal Torrence

Se le atribuyé haber descubierto a Teddy Pendergrass, cuando éste era camarero en Edgehill Club de Atlantic City. En una audición para entrar a tocar en los Swingmasters, le cogieron como baterista. De allí saltó a los Blue Notes con Harold Melvin.  En la banda también estuvo Bobby Parker. 

Little Royal consiguió su mayor éxito en los setenta con el tema "Jealous", que llegó al puesto 15 en la Billboard R&B Chart el 5 de agosto de 1972. El single tiene en su cara B “Razor Blade” tema que ha sido sampleado por artistas como Ice-T, Lord Finesse y J Dilla.  Ese año grabaron tambiñen un single con un par de temas más de Andrew Simms, “Switch Blade / Rainbow”. 

Little Royal consiguió algún que otro éxito más aunque moderado. Su banda también apoyó muchas de las estrellas del soul cuando estuvieron de gira por la zona de Washington, DC. donde Little Royal era considerado toda una estrella.  

Documentos sonoros: 

Tema de "Northern Soul", “You Know (You Made Me Love You)”a cargo de Little Royal. 

 "Razor Blade ", de Little Royal and The Swingmasters

Fallece la cantante de reggae, Nora Dean

Nora Dean nació en 1952 en Spanish Town, Jamaica, aunque algunas fuentes datan su nacimiento en 1944.  Falleció el 29 de septiembre de 2016  en Connecticut, Estados Unidos.  Cantante de rocksteady, reggae, y góspel grabó con  The Soulettes (con Rita Marley), The Soul Sisters, y The Ebony Sisters, antes de cantar en solitario.  En los ochenta sacó un disco de lovers rock y en los noventa grabó góspel.  

Nora Dean 

Se crió en la parroquia de Santa Catalina, Spanish town (Jamaica).  Grabó con Lee Scratch Perry "The Same Thing That You Gave to Daddy".  En 1968 compartió un single con The Righteous Flames quienes cantan “I Was Born To Be Loved” y ella “Heartaches”.  Tuvo su primer éxito en los setenta con el productor Byron Smith y el tema "Barbwire", basado en el tema de los Techniques, "You Don't Care". También tuvo cierto éxito con el tema  "Night Food Reggae". Colaboró con Sonia Pottinger, Harry Mudie ("Let Me Tell You Boy"), y  Bunny Lee, incluída una versión de “Que será será", retitulada como "Kay Sarah".  En 1973 cantó coros en el disco de Jimmy Cliff “Unlimited”.  En 1975 grabó como Nora dean and Dansak en single con losd temas "How Could You Do This" y "Album of My Life". 

Nora Dean se trasladó a Nueva York en 1976 y se casó con un hombre también de origen jamaicano.  Se unió a la Iglesia Times Square, donde cantó en el coro.  Tras padecer una enfermedad grave, se vuelca en la oración y en los ochenta regresa cantando lovers rock. En 1981 salió un disco a su nombre con el título de “Play Me A Love Song”. Ya en los noventa volvió cantando góspel, estilo en el que graba algunos temas.  En 2010 se traslada a Connecticut donde falleció. 

Documento sonoro: 

"Barbwire", a cargo de Nora Dean