jueves, 13 de octubre de 2016

Fallece el compositor y cantante australiano, Bored Nothing

Bored Nothing 
Fergus David Edward Miller nació en Melbourne, Australia en 1990 y se suicidó el 9 de octubre de 2016. Cantante, guitarrista y compositor, más conocido por el nombre artístico de Bored Nothing, sacó un disco de título homónimo en 2012 con el que consiguió cierto prestigio a nivel internacional.


Influenciado por My Bloody Valentine, Brian Jonestown Massacre, o Elliott Smith, empezo a grabar maqueta que vendía en sus conciertos con el nombre de Splintered Oar. Con el sobrenombre de Bored Nothing, Miller firmó con Spunk records y con 22 años sacó su primer disco en 2012, un álbum de 154 canciones que vio la luz con la Cooperative Music. Miller tocaba todos los instrumentos a excepción de una parte de guitarra y teclados. También lo grabó y lo produjo empezando todo el proceso un año antes. 

Bored Nothing 
Algunas de sus canciones tuvieron especial repercusión como  "I Wish You Were Dead" así como el video del tema “Let Down” dirigido por Abteen Bagheri en 2013. Otros tremas suyos más intimistas son "Get Out of Here" y "Charlie's Creek". Obtuvo buenas críticas. En agosto de 2014 anunció un segundo trabajo “Some Songs”, precedido del single “Ice-Cream Dreams”. En octubre de 2016 se supo que Miller padecía una depresión.  Estaba casado con Anna Davidson de las bandas Major Leagues, con la que había montado un proyecto conjunto Pansy. Cuando actuaba en directo, cantaba y tocaba la guitarra y le acompañaban músicos como Jamie King-Holden a la batería, Gary Valenta a la guitarra solista y Harrison Miller Carr al bajo. 

Documento sonoro:

 "Get Out of Here" de Bored Nothing 





miércoles, 12 de octubre de 2016

Fallece Michiyuki Kawashima de los Boom Boom Satellites

M. Kawashima
Michiyuki Kawashima nació el 24 de agosto de 1969 en Iwate Prefecture (Japón) y  falleció el 9 de octubre de 2016 a los 47 años a consecuencia del cáncer que padecía. Guitarrista y vocalista, formaba parte del dúo de pop rock electrónico Boom Boom Satellites con el también músico japonés Masayuki Nakano al bajo y programación.

El nombre del proyecto corresponde a una canción del disco "Dress for Excess" (1988) de los Sigue Sigue Sputnik.  El dúo se formó en el año 1990 pero tardaron siete años en sacar su primer trabajo.  Desde entonces han editado varios discos con notable éxito y contribuyeron en varios proyectos de anime, entre los que  destaca el opening de la serie Kiznaiver, “Lay Your Hands On Me”.  Les han acompañado bateristas como Naoki Hirai (1995–2009) y Yoko Fukuda (2009–presente).  En su discografía destacan los discos “Out Loud” (1998), “Umbra” (2001), “Photon” (2002), “Full of Elevating Pleasures” (2005), “On” (2006), “Exposed” (2007), “To the Loveless” (2010), “Embrace” (2013), “Shine Like a Billion Suns” (2015) y “Lay Your Hands on Me” (2016).


Boom Boom Satellites
Su compañero de banda, Masayuki escribía en las redes sociales el siguiente texto: “El 9 de octubre a las 5:12AM, Michiyuki Kawashima, el vocalista de Boom Boom Satellites, partió hacia una nueva etapa en su recorrido. Puedo imaginar que finalmente está volando por sobre todo el mundo, libre de los límites y las restricciones de su cuerpo. Su fallecimiento no es una tragedia, sino la meta de una vida llena de logros, un final feliz. El cariño de todos apoyaron a Michiyuki Kawashima y a Boom Boom Satellites en nuestro viaje, y es por ello que estamos muy contentos y nos sentimos muy afortunados. En nombre de Michiyuki Kawashima, quiero agradecerles a todos nuestros fans y colegas nuevamente. Gracias por apoyarnos hasta este momento. Vivan sus vidas con mucha pasión y energía, y guarden la música que hicimos, el tiempo que pasamos juntos, y los recuerdos que hemos compartido junto a ustedes”.

Documento sonoro: 

"Lay your hands of me", Boom Boom Satellites (2016).


martes, 11 de octubre de 2016

Nos deja Julio Llopis “Bolo” de los Scooters valencianos

Julio Llopis
Julio Llopis "Boliche" o “Bolo” nació en el año 1964 y ha fallecido hoy 11 de octubre de 2016. Guitarrista y cantante, fue fundador del grupo mod Los Scooters formado en 1984 en el barrio valenciano de Patraix  con Juan José Albiñana “Woody” (bajo y voces), Pepe Gregorio (guitarra) y José Lorenzo “Cipri” (batería).  Compusieron temas aclamados como “Generación 80”, “Tiempos lejanos”, “Chicas y Power-pop”, y la adaptación de "los Chicos están Bien" de los Who. Grabaron un single con el recordado “Toma anfetas”, versión de los Selecters más "Chile" en la cara B, que sería reeditado en 2008 por Turia Records.  



Los Scooters 
Iniciaron su carrera grabando maquetas y actuaron en el concurso de 1986 de la Diputación de Valencia que se hizo famoso por la batalla campal que protagonizaron mods y punks en la  plaza de toros, mientras tocaban los Scooters quienes pararon para intentar apaciguar los ánimos.  Acabaron ganando el concurso y aportaron en el Lp de ese concurso “La Moguda Valenciana De La Dipu "Pop-Rock'86" el tema “Generación 80”. Lo editó Sonodisc. Al año siguiente y con la discográfica propia Utopía Batusi sacan su único single grabado en Sono Estudi de Valencia, producido por Felipe de la Cruz quien fue su técnico de sonido.  Se incluye la versión del tema de los Selecter “Tomas Anfetas” y en la cara B, “Chile” de la banda.  Lo graban Julio Llopis, Juanjo Albiñana, Guillermo Fuster “Willy” de la Resistencia a la guitarra solista y  Vicente Vila “Metralla” a la batería.  

Los Scooters 

Dada la existencia de los Scooters donostiarras,  optan por cambiar el nombre por el de Frenéticos poco antes de finiquitar el proyecto.  Tras  varios años, Julio se une a Los Básicos, y con ellos gana el Circuito Rock de la Comunidad Valenciana en 1992. Vicente Vila “Metralla” formaría Los Áridos, y Guillermo Fuster “Willy” entra N.E.S. (Nuevo Ejército de Salvación).  Ya en 1993 Julio, “Woody” y  “Metralla” crean Los Nerviosos.  Vicente Vila “Metralla” seguiría con otros combos como Defenómenos o B.B. Maldito.

Los Scooters 

En 2004 el recopilatorio Moderno pero español de Bon Vivant les incluye en una de sus conocidas entregas. En 2007 vuelven a reunirse los Scooters para tocar en el Festival de Pop-Rock del Turia (Festur) organizado por Nuevaola80 y Movida Valenciana, en la sala Matisse. Al año siguiente Turia Records reedita su single de “Toma Anfetas”, dedicado en memoria de José Lorenzo “Cipri”.  En 2010 tocan en la tercera fiesta de Discos Monterey y en 2012 vuelven a tocar en Festur, en la sala La Edad de Oro. En 2014 actúan en el Club 76 con Guillermo Fuster “Willy”, Juan Albiñana “Woody”, Domingo Antúnez “Buto” y Julio LLopis “Bolo”. ya en 2015 actúan en el décimo aniversario del club scooterista valenciano a los que dedican una canción. 

Nota: los datos han sido extraídos de la web “Nuevaola80".


Documento sonoro: 

"Generación 80" de los Scooters 




Los Chicos y su "Rockpile of Shit", del pubrock al cowpunk con humildad, diversión y fuerza colosal

Portada
Leo y escucho, con absoluta satisfacción, las numerosas críticas laudatorias, tanto de medios especializados como de público, que se refieren al nuevo y sexto disco de Los Chicos, ese “Rockpile of Shit” como uno de los mejores de su carrera y del año en curso. Editado este 2016 por Dirty Water records y por su propio sello, Folc records, su título rinde homenaje a una de sus grandes referencias musicales de cabecera, la conocida banda británica de pub rock de los setenta.  Sin lugar a dudas, este ya indispensable combo español de rock and roll ha logrado, una vez más, convencer y entusiasmar a sus acérrimos seguidores con un magnífico álbum que transmite, de principio a fin, esa algarabía propia de sus directos, esa juerga descomunal con la que les identificamos y que nos arrastra a una bacanal musical que combina powerpop, punk, más raíces americanas, y que nos explota en la cara envolviéndonos en un racimo único de sensaciones. Pero ojo, no nos dejemos llevar por la pereza intelectual y pensemos que esto que hacen es fácil, que está chupado, que les sale porque son así de “gamberros”. Bueno, lo último quizá sí pero llegar hasta aquí les ha y les sigue costando lo suyo. No lo duden. Desde las imaginativas letras a las cautivadoras melodías adobadas con los acordes precisos, pasando por la tremenda combinación rítmica y las desgarradoras voces, no son virtudes innatas,  ni las da la ingesta masiva de alcohol, ni las copiosas comidas. Necesitan de mucho trabajo y sobre todo de mucha ilusión con humildad. Cualidades que forman parte también de su idiosincrasia sin la que, estos Chicos no nos parecerían ni la mitad de divertidos y salvajes.     

Trayectoria 

Los Chicos. Foto: David Frías
Los Chicos son actualmente Rafa Suñén, voz principal;  los hermanos Gerardo y Antonio Urchaga, guitarras;  Guillermo Casanova (The Government) al bajo y Ral Garcia (The Pulsebeats) a la batería. Por la sección rítmica han pasado otros músicos como Chema e Ignacio Benedicto “Piña” a la batería o Manuel Nuñez al bajo, quienes han abandonado el proyecto por cuestiones familiares o laborales. Formados en Madrid a finales de los noventa, su primer trabajo discográfico fue un Ep editado en 2002 con el título de “Shake,shake”. En 2003 sacaron un Lp titulado “Shackin’& prayin”. El siguiente disco se llamó “Fat spark!” de 2005 y en 2007 vio la luz “Launching Rockets”, el último con el que colaboraría Nacho al saxofón que dejaría la banda por motivos personales. En 2009 editarían un single con Dirty Water como adelanto de su siguiente álbum, con dos portadas confeccionadas por Lluís Fuzzhound y Mik Baro. Al año siguiente saldría al mercado discográfico su aclamado Lp, titulado genéricamente “We Sound Amazing But We Look Like Shit”, del que puedes leer una reseña en este mismo blog aquí.


Desde entonces los Chicos han triunfado hasta en las antípodas donde han realizado un par de giras en Australia. Durante su trayectoria también han sacaron un Cd recopilatorio con Off The Hip con el título de "10 Years Of Shakin'Fat and Launchin'Shit" y han editado un Ep con cinco temas acústicos para Folc records y Dirty Water grabado en junio de 2010 en el programa de Radio 3, “Hoy empieza todo”.  Su anterior  disco "In the Age Of Stupidity” (+ info) se grabó en agosto de 2012 en los Estudios Sónica de Madrid con Ramón Moreira. Mike Mariconda se encargó de la producción, masterización y mezcla en el Estudio de Mac de Santander. Dirty Water se hizo cargo de la edición para todo el mundo excepto Australia y Nueva Zelanda a cargo de Off The Hip.

Su nuevo disco se grabó, mezcló y masterizó por Hendrik Röver en Guitar Town Studios de Muriedas (Cantabria) en noviembre de 2015. Para la grabación de este nuevo álbum han contado puntualmente en algún tema con la colaboración del mencionado Hendrik Röver (Los Deltonos) a la guitarra y el piano, Spencer Evoy (MFC Chicken) al saxo, y Gema más María a los coros. La producción ha corrido a cargo de la banda más Hendrik, con la ayuda de Johnny Casino (Asteroid B612).  El hilarante diseño es obra de Guillermo Casanova y las fotos son de Carlos Preil Abras. Contiene una hoja interior con las letras de las canciones.

Las canciones

Los Chicos. Foto de su facebook
El disco arranca con “A Kingdom of Coolness”, ese “reino de lo cool, templo para consumidores cuya vida nocturna está sedada por la estupidez del ayuntamiento”.  El primero de los desbordantes temas de este disco en el que aúnan fuerza, empatía, ingenio y ganas de divertirse y divertirnos sin fisuras ni límites. Potentes guitarras combinadas con ritmos galopantes  acompañan a esa aguerrida voz que emana muy bien respaldada por coros dando vida a una melodía de pub rock que genera un entusiasmo contagioso. Le sigue “Rockandrolla”, otra maravilla de desparpajo punk rock en la que nos dicen: “en el nombre del rock and roll te ruego que toques esta noche”. Riffs de antología trenzan momentos de una intensidad fascinante. Un tema que llama a la reivindicación vital: “la sociedad no tiene problema en apartarte, te sientes tan imbécil, estás tan fuera de circulación. Nadie escucha, porque un hombre no llora… sigues  alimentando tus sueños, porque habrá una forma de dejar atrás tanta trama”. 


Los Chicos. Foto: Dena Flows  
A continuación nos ofrecen “I Don't Wanna Lear Anymore”, canción en la que inciden en esa facilidad de aunar melodía embriagadora con una excelente profusión de descargas eléctricas y ritmos que invitan al baile desenfrenado, a ser posible en las primeras filas de cualquiera de sus aclamados conciertos.  Un grupo coherente y bien conjuntado que ya ha aprendido lo necesario para lograr que sus fans enloquezcan, con los amplis atronando a las órdenes del “partido anarquista de los jóvenes”.   Con el siguiente corte, “Older and Better”, su brillante capacidad creativa nos llega más sincera que nunca. Un repaso a todos estos años de dormir poco y mal, de mucho rock and roll,  a cargo de estos “veteranos de bar, encantados de envejecer”. Aquí, las guitarras se mueven a ritmo de oscuro y profuso R&B con el añadido de un saxo tenor que contribuye a crear esa atmósfera salvaje en la que destaca una sección  rítmica perseverante, entre aguijonazos de guitarra, y, cómo no, de nuevo con la gran voz principal que aporta ese toque festivo imprescindible.   

Los Chicos. Foto de su facebook
Llegamos de este modo al tema que da título al disco, un “Rockpile of Shit”. Se trata de una canción que rinde homenaje a los grupos que les ha influenciado como el mencionado combo del gran Nick Lowe, así como también a los MC5 o la Nine Pound Hammer. Unos “Rockpile de mierda, eso es lo que pensabas entonces que éramos, eso es lo que todavía piensas que somos, pues no me suena tan mal…”. Se obstinan, con excelentes resultados, en ese toque jaranero que fabrican con precisión rítmica y desparpajo convincente más una conmovedora sonoridad que te envuelve y te obliga a desbarrarte sin más propósito que disfrutar de la música, aunque eso sí, no una música cualquiera ni mucho menos insubstancial.  Le sigue “Last Day Here”, dedicada al impredecible Bobby Liebling  (Pentagram), con momentos especiales para que sigas “rockeando hasta freír los amplis… yeah sigue rockeando o empezaré a llorar”. El tema contiene todo el poder necesario para que estalle en tu cabeza a base de momentos jocosos que evolucionan de un planteamiento clásico de rock and roll, por ejemplo de un “Jailhouse Rock”,  para definir un tema original con el estilo intransferible de esta gran banda.  Acaba la cara A con “Responsability Ville”, canción de guitarras brillantes, de largos recorridos, solo incluido, con planteamiento de country rock, dando forma a una melodía que empapa los sentidos con un ritmo que cabalga meticuloso, arropando a la gran voz principal.  Un tema fantástico,  ideal para soportar la ciudad de la responsabilidad, para “sonreír al vecino al que no conoces de nada,  mientras sueñas con ser libre”.   

Los Chicos. Foto: Stephen Boxshall.
Empieza la cara B con “More Beer”,  otra letra cargada de intención lúdica, con mensaje incluido, en la que ponen de manifiesto su devoción por la cerveza: “Dame más birra con una no basta. La cogeré de aquí, sólo dame más cerveza”.  Una bebida imprescindible que nunca van a traicionar pese a los consejos del médico quien les propone que se pasen al vino o el de todos esos snobs que beben gin-tonics.  Tras una perfecta introducción de batería y esas guitarras afiladas, emerge un tema de auténtico pub rock. Toda una maravilla compositiva en la que no faltan detalles de saxo y ese estribillo de puño en alto asiendo por supuesto esa ansiada jarra de cerveza. Con el siguiente corte “Miami Beach”, los Chicos mencionan al cantante de Gun Club, Jeffrey Lee Pierce y nos cuentan: “Me asustan los coches sin pasajeros, olor a gasolina por todas partes, chicas en bikini haciéndose rayas de ketamina. Una banda marchando que toca "Night of the Vampire” (tema de Rocky Erickson).  En este caso arremeten con una avalancha de guitarras y percusión muy americana y esa voz que insufla pasión. Momentos oscuros instrumentales con voces de ultratumba completan una canción que nos lleva a “Mommy's On Mdma” con su deslumbrante arranque de bajo. Canción en la que su protagonista es una madre que toma metilendioximetanfetamina, droga más comúnmente conocida como “éxtasis”.   De este modo nos cantan: “Mamá puesta de MDMA, sus amigas la llaman para ver si está bien. Mamá de vacaciones, siendo tal cual es. No te preocupes si tienes la habitación desordenada. Disfrútalo mientras dure, ella va hasta arriba de MDMA”. Otra canción con brillante estribillo de punk rock, momentos de banda extraordinarios, guitarras anfetamínicas, percusión beligerante y genuina voz principal. 

Los Chicos. Foto: Carlos Preil
Pasamos a “Little Man”, canción de nuevo con momentos de “cowpunk”  expresado con extraordinaria voz solista. Un tema en el que toman protagonismo la sinceridad, la amabilidad, más los sueños de fortuna que mueven a ciertos “hombrecitos”. Persisten en esos componentes de raíces americanos que tan bien manejan para construir su propio mensaje musical altamente creativo repleto de detalles incluso solistas, a cargo de la guitarra, nada desdeñables y ese acompañamiento rítmico de auténtico lujo. Le sigue “Night Ride”, otra muestra más de indudable combinación melódica y rítmica que roza la perfección para una canción más introspectiva, de genuino sabor country folk, en la que nos cuentan cómo llegan tras un viaje nocturno a “un bar lleno de profetas, una escena llena de datos. Tuve que salir corriendo porque mi mente se quedó en blanco. Mi compinche me traicionó y no apareció. Aparecí en un autobús nocturno sin mapa ni ruta. Tomé varias pastillas para leer mejor mi tarot”.   Un viaje extraño con el que llegamos a los dos últimos cortes de este proverbial disco que son, siguiendo el orden del álbum, “I Know I Dont Know”, otra hilarante canción sobre reivindicación personal de la que nos encantan estos versos:  “Bueno, sé que no me conoces y sé que no te conozco, y sé que estoy imaginando cosas. Supongo que soy un caso perdido, no conozco ni tu nombre pero lo que es seguro es que soy el mejor para soñar que soy tu hombre”.  Otro irrenunciable tema de pub rock con solo de guitarra y considerables aportaciones de saxo, con ese genial momento central en el que dialogan las dos voces principales. Finaliza el disco con una fascinante canción de rock and roll llamada “Toga land” en la que se rinde homenaje al malogrado Paco Rufus, con una descarga de ritmo salvaje que recuerda, por el título, a la edición de 2015 del Bule Bule Toga Fest en la que los Chicos compartieron escenario con el añorado Paco y sus Flamin Guays (+ info).  “En una ciudad lejana, cerca de vestigios romanos, 200 locos vestidos con togas. John Belushi es su único Dios y el rock and roll rige su imperio todopoderoso”.

Reflexión final:

Los hermanos Urchaga con Nick Lowe. Foto de su facebook
En una de las esquinas de la portada del nuevo disco de los Chicos se dice: “The Crazy Pub rock preachers releasing their Brand new record!”. Probablemente hay en esa sola frase las palabras más que suficientes y precisas para resumir aquellos conceptos que realmente importan de este flamante álbum llamado “Rockpile of Shit”.  A partir de aquí, con esos motivos claros, sin discusión posible, solo falta escucharlo y, si es posible, disfrutar de esas extraordinarias canciones oyéndolas en alguno de sus entregados como inolvidables conciertos.  Puede que el rock and roll sea tan solo eso, fiesta, cerveza…, así de sencillo y visceral, sin más complicaciones y por supuesto, sin estas larguísimas reseñas que te  ofrecemos a tu consideración.  Sin embargo, discos tan extraordinarios como éste nos invitan a extendernos, a riesgo de pecar de pedantes y excesivos, para resumir en unas cuantas palabras más, nunca las suficientes, el enorme impacto que nos producen sus magníficas composiciones propias. Los Chicos son una banda genuina de rock and roll con dosis contundentes de punk rock, detalles divertidos de cowpunk, letras nada desdeñables, más una precisión inmejorable para que todo parezca tan fácil cuando es mucho más complicado de lo que puedan pensar tanto los envidiosos que en su día les llamaron unos “Rockpile de mierda” como los fieles seguidores. Ese es su gran secreto, y esa humildad creativa que les caracteriza necesita de muchísimas reflexiones, como éstas y otras tantas de mejores, incluidas las tuyas propias, para que su música sea entendida en todo su esplendor, que no es poco, “joder”.         

Nota: Puedes escuchar y adquitir una copia en vinilo o Cd en el bandcamp.

 

Muere Don Ciccone de los Critters

Don Ciccone
Nacido en New Jersey, Don Ciccone falleció a los 70 años el pasado 8 de octubre de 2016.  Cantó en solitario y formó parte de The Critters en los sesenta, que se hicieron famosos por canciones como “Younger Girl”. Formó parte de The Four Seasons en los setenta, y tocó con Tommy James and the Shondells.  Grabaría discos de pop en los noventa y reviviría a los Critters a partir de los dos mil con temas clásicos y nuevas creaciones.  

Su primer single con "The Only Girl" fue editado por Speedway Records acompañado por los Chevells. En la cara b estaba el tema “Inner Limits”. Después formó los Critters. La banda se creó en Nueva Jersey en 1964 con el cantante y guitarrista Don Ciccone, el saxofonista Bob Podstawski, más los componentes de The Vibratones:  Jim Ryan (guitarra solista), Ken Gorka (bajo), Jack Decker (baterista), y Chris Darway (teclista).  Firmaron con Musicor Records de Jimmy Radcliffe, quien les produjo el primer single con "Georgianna" más "I'm Gonna Give" en la cara B, editado en 1964 finalmente por Kapp Records. En el mismo año grabaron el tema de John Sebastian "Younger Girl" que no salió hasta que acabaron la grabación en 1965 por motivos escolares.  

El tema "Younger Girl" se convirtió en un éxito menor a principios de  1966. Le siguió el tema de Ciccone "Mr. Dieingly Sad". Ya en 1967 obtuvieron su ultimo hit con "Don't Let The Rain Fall Down On Me". Tras recopilar los singles en el disco Lp “Younger Girl”,  Podstawski, Ciccone y Decker se enrolaron en el ejército durante la guerra del Vietnam y Darway se matriculó en un colegio de arte. Ryan grabó y tocó con Carly Simon como guitarrista de estudio. Frankie Valli invitó a Ciccone para entrar a formar parte de The Four Seasons en la década de los setenta tocando ekl bajo en discos como "Who loves You" (1975) o "Helicon" (1977). Una década después giró con Tommy James and the Shondells.  Grupos como The Innocence grabaron varios tremas suyos en 1967.  
Con los Four Seasons 


En 1987 dejó a los Shondells. En los noventa sacó discos en Japón con Polydor como “Lovers Prayer” y “Forever Begins Today”. Más tarde se le propuso entrar en una banda llamada The Skeezix, que acabarían  siendo los nuevos Critters,  con Albert Miller, Lenny Rocco y Milt Koster. Tocaban un repertorio de hits clásicos de las bandas de Ciccone incluida "Mr. Dyingly Sad" y material nuevo. Grabaron el disco "Timepieces" (2011). 

Documentos sonoros: 

"The Only Girl" de Don Ciccone and the Chevells 



"Younger Girl", tema de John Sebastian a cargo de los Critters (1966)


Don Ciccone en 1975 con los Four Seasons en el tema "Who Loves You". 




lunes, 10 de octubre de 2016

Muere Enrique Lucca Caraballo, fundador de la mítica Sonora Ponceña

Enrique "Quique" Lucca Caraballo nació el  12 de diciembre del año 1912 en Yauco, Puerto Rico y falleció el 09 de octubre a los 103 años de edad en el Hospital Damas de Ponce, Puerto Rico. Guitarrista, vocalista, compositor, fue fundador de La Sonora Ponceña , legendaria orquesta de salsa y jazz latino. La Sonora Ponceña sacó más de una veintena de discos de éxito.  Entre los grandes éxitos figuran los temas "La montaña del oso", "Yambeque", "Bomba carambomba", "El pío pío", "Boranda", "Hasta que se rompa el cuero", "Canto al amor", "Moreno soy", "Mi lindo Yambú", "Remembranza" y "Pensándolo bien". 

En 1928, con  16 años, su familia se trasladó a Ponce,  y Quique comenzó a trabajar como mecánico al tiempo que manejaba la guitarra. En 1932 conoce a su esposa Angélica Quiñones, con la que tiene sus hijos, Zulma, Papo, pianista de renombre, y Wanda. Ya en 1944 crea El Conjunto Internacional, en el que toca la guitarra y canta.  En 1946 nace su hijo Enrique Lucca Jr. "Papo", virtuoso  del piano, quien  se convertiría en el director musical de La Sonora.  En 1951, con solo cinco años, ya tocaría la tumbadora en una actuación.  
  
Ya en 1954, Quique funda la Sonora Ponceña.  La banda lanzó más de una veintena de discos, entre los que se destacan "Fuego en el 23" (1969), "Navidad criolla" (1971), "Algo de locura" (1971) y "Desde Puerto Rico a Nueva York" (1972), "Guerreando" (1992), "Soul of Puerto Rico" (1993), "Apretando" (1995), "Puro sabor" (2000) y "Otra Navidad cirolla" (2008). Entre sus grandes éxitos  están "La montaña del oso", "Yambeque", "Bomba carambomba", "El pío pío", "Boranda", "Hasta que se rompa el cuero", "Canto al amor", "Moreno soy", "Mi lindo Yambú", "Remembranza" y "Pensándolo bien".

Con salud frágil, el pasado 20 de septiembre fue ingresado a causa de la fractura de su cadera derecha. En 1997 había sufrido sufrió su primer infarto de corazón, ataques que se repetiron  varias veces durante los siguientes años. 

Documento sonoro: 

La Sonora Ponceña celebrando 45 años en 1999. 
 

La Sonora Ponceña y su primer álbum "Hachero Pa'un Palo" (1968). 

sábado, 8 de octubre de 2016

Fallece el artista multidisciplinar, Tres

Tres 
Nacido en Barcelona el año 1956, el artista multidisciplinar conocido por el nombre de Tres falleció el 5 de octubre de 2016 en su casa de Premià de mar (Barcelona) a consecuencia de un cáncer.  Conocido por sus ingeniosos trabajos sobre el silencio, formaría parte en  los ochenta del grupo Klamm.  También colaboró con Zush (hoy Evru) en discos como Evrugo Mental State (Grabaciones Accidentales 1989). Entre sus argumentos más de peso destacan verdades como “en esta sociedad verbalmente incontinente, no hay espacios para el silencio”. Por ello creaba espacios y situaciones que permitieron percibirlo para que fuera un camino de búsqueda interior. En su carrera artística cultivó varias disciplinas como la pintura, la escultura, perfomances y música. 

Klamm


Los Klamm, grupo experimental con toques de krautrock, música africana y funk, se formó en Martorell en 1976. Ya en 1983 estaba integrado por Leo Mariño (guitarra), Juanjo Ezquerra (guitarra y palmas), Saus (bajo, palmas y percusión), J.P. (percusión y bongos) y Antonio Puertas (batería y palmas). Grabaron el disco "Africa Roja" con un sello propio llamado  Klamm Records, propiedad de Victor Nubla y Juan Crek de los Macromassa. En ese disco participó como invitado "Tres" a la voz, que entraría a formar parte del combo. También colaboraron John Greaves (voz), Victor Nubla Huba (cintas) Subi (saxos) y Abdul El'Marabet (voz).  También colaboró con Zush (hoy Evru) en discos como Evrugo Mental State (Grabaciones Accidentales 1989).

Del Punt Avui. Foto: Oriol Durán 
Tras dejar a los Klamm, Tres empezó su trabajo de experimentación multidisciplinar con el silencio en la que destacaron acciones como el concierto que tuvo lugar en Junio de 2002 con la banda municipal de Barcelona, sin que sonara ni una nota durante los 30 minutos que duró.  No menos conocidas son sus “blackouts” en las que gradualmente se apagaban los sistemas tecnológicos de un edificio. También organizó ciclos en el Espai 13 de la Fundación Miró como  Silencio Explícito y Sonido Implícito. Entre sus argumentos más de peso destacan verdades como “en esta sociedad verbalmente incontinente, no hay espacios para el silencio”. Por ello creaba espacios y situaciones que permitieron percibirlo para que fuera un camino de búsqueda interior.  En 2012 crea The Fake Druids, dúo bajo y batería, con el percusoinista D. Blake con el que saca un par de discos, "Everithing in this recording in stricktly based on the avalaible facts" (2012)  y "Schlagwerk" (2013). Su trabajo se concentra en el catálogo de sus acciones “Tres – The Actions 1981–2009” y en su web www.elsilencio.com




Jaime Gonzalo publica en el Rockdelux de noviembre de 2016 un obituario con numerosos detalles sobre su trabajo. 

En el programa Estoc de Pop, los Klamm y "Working Italia" (1984).