Disco Monterey de la semana: Primer álbum de The Masters Apprentices

Te damos la bienvenida a esta sección fija del Magic Pop en colaboración con la prestigiosa tienda de discos de Valencia, Discos Monterey. Cada semana os presentamos un trabajo discográfico disponible, nuevo o reeditado, mediante una reseña y un documento audiovisual de uno de los temas del Lp o sencillo recomendado. Los textos corren a cargo de Magic Pop, con la asesoría musical de Monterey.

The Masters Apprentices fueron un grupo de Adelaide, Australia, activo en su primera época de 1965 a 1972. Más tarde pasaron por varias reunificaciones, sobre todo a partir de finales de los ochenta hasta 2002. Durante todo ese tiempo, su música ha cultivado varios estilos como el R&B, pop, psicodelia, y rock progresivo. Anteriormente, en el año 1964 habían formado un grupo de rock instrumental llamado The Mustangs.

Si los Easybeats estaban considerados los Beatles australianos, los Masters Apprentices podrían ser unos Rolling Stones. Estaban liderados por su cantante principal Jim Keays. Ya con el nombre de "aprendices de los maestros del blues" como elos mismos se consideraban y omitiendo deliberadamente el apóstrofo de Master's, se trasladaron a Melbourne en febrero de 1967 y trataron de entrar en el mercado del Reino Unido en 1970, antes de separarse en 1972. Fueron conocidos por temas como ‘Undecided’, ‘Living in a Child's Dream’, ‘5:10 Man’, ‘Think About Tomorrow Today’, ‘Turn Up Your Radio’ o ‘Because I Love You’.

La primera formación estaba integrada también por los guitarristas Mick Bower y Rick Morrison, el baterista Brian Vaughton y el bajista Gavin Webb. Su primer álbum lo editaron en 1967 para Astor, y hasta 1972 sacaron cuatro más. Fue grabado por Jim Keays, cantante, Steve Hopgood, batería, Mick Bower, guitarrista, Tony Summers, guitarra y Gavin Webb, bajo.


Para este primer trabajo, de título homónimo, se escogieron 12 canciones en su mayoría versiones de clásicos como 'I feel fine', de los Beatles, 'My Girl' de Smokey Robinson and The Miracles, 'Dancing girl' de Bo Diddley y 'Johnny B. Goode' de Chuck Berry más temas propios como ‘Undecided’ o ‘Hot Gully Wind’.

Discos Monterey tiene un amplio catálogo de estilos, Surf, Garage, Psicodelia, Pop, Progresivo, Folk, Hard rock, 70’s, Punk, desde los cincuenta hasta la actualidad con preferencia por los discos de vinilo. Hay que destacar también que, en estos momentos, su responsable, Víctor, lo es también de dos líneas de edición discográfica: Discos Jaguar, con los que han visto la luz el primer Lp de los Pataconas y el primer Ep de los Midnight Shots, así como otro sello llamado Discos Monterey con el que salió el primer álbum de Sonlosgrillos.

Podrás encontrar más información sobre los discos disponibles en Monterey en su web o en la Calle Ripalda, 3 del barrio del Carme de Valencia.

Bonitas melodías “Immediatas” bebiendo de muchos palos

Jartur

Los Immediatos son de esos grupos que aún piensan, con buen criterio, que lo bonito no esta reñido con lo original ni con lo arriesgado; que nuestro ‘underground’ acaba siendo más una prisión que un trampolín, y que este país está hecho para ‘recomendados’ mientras que los sueños, pues eso: sueños son pero se los guardan para cumplirlos cuando se pueda. Magic Pop les planteó nuestro habitual decálogo de dudas y Jartur nos confirmó que le gusta crear melodías para compartirlas al tiempo que hizo justicia a su fama de excelente persona.    

Pregunta: Si Magic Pop tuviera que destacar un principio de acción creativa de vuestro último disco, quizá se decantaría por remarcar que los Immediatos demuestran con creces que el sonido “garage” no necesariamente debe sonar siempre a “punk”, sino que también puede justificarse con un objetivo cercano al  pop melódico hasta pegadizo si se nos antoja o nos sale como es vuestro caso. ¿Es una impresión errónea, añadiríais algunos matices?.

Respuesta: Estamos completamente de acuerdo con vuestra apreciación, ya en los años sesenta grupos como Los Cheyenes catalogados de “garage” que hacían canciones muy melódicas. Nosotros bebemos de muchos palos de la década de los sesenta sobre todo, pero no nos encerramos en algo concreto, creo que estamos influenciados por muchos grupos y diferentes estilos, aunque siempre intentamos hacer algo melódico y bonito en las composiciones.

  

Paco

P: Desde vuestros primeros temas rápidos y contundentes, un tanto viscerales, hasta los últimos, se nota un trabajo de ensayo importante que os ha llevado hasta la edición de este disco con canciones que transmiten emociones de forma convincente y con un estilo muy profesional. ¿Cuál es el proceso creativo que envuelve todo futuro tema “immediato”, qué pasos sigue hasta el momento de grabarse en un estudio?.

R: Primero espero que una melodía me ronde la cabeza, me guste, me parezca pegadiza y atractiva, salga y se apoye en una base rítmica; los coros y arreglos van surgiendo durante el proceso de composición, e incluso ya habiendo sido trabajado el tema.

P: Corregidnos si nos equivocamos, pero tenemos la sensación de que los Immediatos tienen más repercusión en el extranjero que en este país. Y no me refiero al público afín a vuestra obra, que no es poco y muy entusiasta por cierto, sino a los promotores de conciertos, a las salas, los festivales. ¿Tenéis esa sensación… el trato es igual o parecido aquí que fuera, o quizás, en cambio, os tratan mejor en este país que en el resto de Europa?.

R: En ningún sitio, que yo recuerde, nos han tratado mal, al contrario. De hecho hay gente muy dispar que nos apoya y engrandece, pero sí es cierto que hemos notado que en el extranjero aprecian y dan más valía al trabajo que realizas y los esfuerzos que conlleva que dentro de España o de tu propia ciudad.

P: Los temas de vuestro, hasta el momento, último disco están cantados en inglés y castellano. ¿Existe una cuota para cada idioma o sale como sale, sin predilección alguna?. ¿Cómo lo decidís?.

Luis

R: Resulta más fácil escribir en inglés. Es complicado escribir una buena letra que diga lo que quieres expresada en castellano, pero todos los temas están escritos en inglés o castellano por alguna razón, no son al azar. Alguna vez hemos escrito en castellano y acabado haciendo el tema en inglés, pero pocas veces pasa algo así.

P: Por lo que respecta al plano instrumental, destaca la incorporación de ese sonido de órgano bien presente en el disco y en los directos.  Su incorporación a la banda nace de una necesidad premeditada, para encontrar una nueva sonoridad u obedece a un experimento que salió bien. ¿Que futuro le espera a vuestro organista en el trabajo compositivo de equipo?.

R: Siempre nos ha encantado el sonido de órgano y de hecho lo incorporamos gracias a que Pablo, el antiguo baterista, ahora en los reunidos Blackbirds, toca las teclas como pocos y compuso muchos arreglos para las canciones de “Third Times The Charm”. Al ver el resultado no podíamos continuar sin introducirlo en los directos y siguientes grabaciones, ya que ahora es un factor más añadido al sonido de Los Immediatos.

P: Nos podrías concretar qué planes tenéis a corto plazo y si existe algún pequeño o gran sueño por el que estáis dispuestos a luchar de forma incansable.

R. Ahora mismo, después de un año repleto de conciertos presentando “Third Times The Charm” y algún cambio en la formación de la banda, estamos encerrados en el local de ensayo componiendo nuevos temas para próximas grabaciones. Y… Los sueños… Sueños son, pero es cierto que, nos encantaría hacer muchas cosas aún.

Iván

P: ¿Qué bandas o discos destacarías de la actualidad que os parezcan especialmente interesantes?. ¿Hay algún grupo en especial de cualquier época con el que sintáis alguna afinidad y que marque como especial referencia vuestros pasos?.

R: Stereoscope Jerk Explosion me parecen impresionantes, King Khan and His Shrines y Los Chicos en directo son de lo más divertido que vi jamás. También me gustan mucho los Wylde Oscars o los japoneses Psycrons.

P: ¿Qué opináis del concepto estético de un grupo de rock and roll?. ¿Debe obedecer a un canon determinado?. Nos referimos no solo a un concepto global preferible sino también a cualquier detalle pormenorizado, desde las portadas de los discos hasta la ropa de los músicos en el escenario pasando por los cortes de pelo así como a la imagen promocional de la banda.

R: Personalmente la estética me parece algo importante, pero creo que la cultura musical es más importante.

P: Con una versión del ‘Renacerá’ de los Brincos más ‘Bajo el sol’ de Juan y Junior, queda demostrado, a nuestro modo de ver, que existe una premeditación, con excelente criterio,  por rescatar un sonido pop de los años sesenta hecho en nuestro país, bien sea a modo de homenaje e incluso para reivindicar con justicia un legado melódico que no arranca pasiones en la mayoría de medios de comunicación a no ser que tenga la obligación de escribir un obituario. ¿Tenéis previsto versionar otros temas de grupos españoles de esa época y, si se puede saber, cuáles?.

R: Sí, de hecho en directo hemos hecho el ‘Veo Visiones’ de Los Gritos, o el ‘Soy Tremendo’ de Rocky Roberts adaptado al castellano vía Los Sirex. También hacíamos una versión del ‘Bájate de Mi Nube’ de los Zodiacs (los de los 60). Quisimos grabar un ep de 4 temas de versiones de Los Gritos y Los Brincos y un Lp entero sólo de versiones de clásicos en castellano de los 60, pero desgraciadamente las discográficas no ven muy bien las versiones.



Diseño portada de DaBeat & Ramón Saleta

P: Lleváis tiempo en esto de la música al margen de las modas y con unos parámetros que no aseguran precisamente el éxito tal y como se entiende en este país de papanatas dominado por la radio fórmula y los concursos televisivos. En estos tiempos de descargas, de ley “Sinde”, superado el engaño del Cd, con la vuelta del vinilo entre coleccionistas, y grupos que llegan hasta el punto de pagar para poder actuar, ¿qué futuro creéis que le espera a nuestro querido rock and roll?.

R: Pienso que el rock and roll está vetado en este país donde solamente triunfan los “recomendados”. Tanto a nivel estético como a nivel mediático o cultural. Bajo mi punto de vista, mientras el panorama esté así, el auténtico rock and roll no dejará de ser un movimiento underground.

Muchas gracias por vuestras respuestas.   

Muchas gracias a ti por el interés y por contar con nosotros.

Saludos a todos los lectores.

Nota: Todas las fotos son de Bea Conde-Bordal. Si quieres más información del grupo: biografía, discografía, conciertos,  elaborada por el Magic Pop, entra aquí.

Los Sparklings, grupo beat de Ben Cramer con un single promocional para Seven Up



The Sparklings fueron un grupo de beat de Amsterdam donde estaban el conocido cantante Ben Cramer, los guitarristas Wim Timmer y Ton Vos, Douwe van der Zee al bajo, Ger Belmer, teclados y Rori van Ark a la batería. El primer grupo de Ben Cramer, nacido el 17 de febrero de 1947, fueron los Blue Rhythms que grabó un single en 1964 con los temas ‘Blue rhythm beat’/’Falling star’ para Delta. El resto de la banda eran Ruud Koster y Ton Linschoten (guitarras), Karel Alberink (baterista) y Rob de Haan (bajo).

Ben Cramer cantó con varias bandas en los primeros años sesenta. Reclutó a los Sparklings e interpretaron unos cuantos temas en holandés e inglés.

Ben Cramer años dos mil

Aparecieron en 1966 en la televisión y un año después sacaron su primer single ‘Zai zai zai/Now the song is over’ para Omega. En 1968 editaban el sencillo ‘M'lady/Don't leave me solitaire’ también para Omega como ‘Dans met mij/Gina Omega’, ‘Dreams never come true/I can't let you go’, y ‘Mona Lisa/100.000 rozen’. Los temas se reunieron en un Lp que contenía su conocido 'Now it's your turn to cry'. En 1969 editaron más singles con las canciones ‘In the night/Although you're gone’, ‘Het Wordt Nacht/ Bon giorno mi amor’, ‘Schip van avontuur/Nu ik je vraag’ y ‘Lady of the night/So Close’. Los “Espumosos” También grabaron un tema promocional de Seven Up, titulado Seven Jump que se incluyó en la cara B de un single con Don Carroll.  En 1973, Ben representó a su país en el festival de Eurovisión de Luxemburgo. Después se dedicó a los musicales y a cantar en solitario.

Los Blues Dimension, la primera banda holandesa de soul con sección de viento

Los Blues Dimension fueron uno de los mejores grupos de R&B y soul con sonido Hammond, no solo holandeses sino también, al menos, del resto de Europa. Fue la primera banda holandesa que incorporaron metales y de las muy pocas que tenían nada menos que tres Lp’s y en solo un par de años.  La banda se fundó en 1967 en la ciudad de Zwolle por Leen Ripke (voz principal, ex-Mozarts ) y Rudy van Dijk (saxo, ex- Jazz Prophets que después estuvo en Erwin Somer Group , Flash & Dance Band y Farrago ). El nombre era un homenaje al grupo Fifth Dimension.  En un principio, el resto de la banda fueron los músicos Jaap de Gronde, Karel de Velde, Dirk-Jan de Boogaard (trompeta que pronto fue reemplazado por Chiel Scholder) y  Jaap van Eyck (bajista que procedía de los Moans). Pronto cambiaron de formación para grabar en 1967 su primer single con los temas ‘Think of me’/’Emergency 999’ para la discográfica Havoc.

Ese año grabaron dos singles más y en 1968 ficharon con Decca con quienes editaron tres singles, con los temas ‘Baby I need your lovin'/’Double deal’, o su potente ‘Get Ready’/’Wonderland’. También sacaron su primer Lp de título homónimo para Decca, producido por Tony Vos, con temas propios y verisones de Smokey Robinson y Otis Redding, mientras Havoc recuperaba sus temas del año anterior en otro Lp con el título de “You can't leave the past Behind”. En 1969 aparecieron un par de sencillos más y un Lp con el que se despedían que fue titulado “Blues Dimension is dead, long live” también para Decca.

Entre otros músicos, la formación más estable de los Blues Dimension estuvo integrada por fue Cees De Best (guitarra), Hans Lafaille (batería), Helmig Van Der Vegt (teclados), Herman Deinum (bajo), Leen Ripke (voz principal), Michel Sardoen (trompeta), y Rudy Van Dijk (saxo). Tras la banda, sus músicos se repartieron entre los Spooky Tooth, Cuby and the Blizzards y Erwin Somer Group.

Nicky and The Shouts, banda beat de Groningen

Nicky and The Shouts fueron un grupo holandés de beat de los sesenta formado en Groningen por Nico (Nicky) Jans, cantante, Ger Bol, bajista, Bert van Woude, guitarra,  Herman Wolters, guitarra, y Lukas Kruizinga, batería. Sacaron tres singles de 1965 a 1967 que son ‘Don't be a fool‘/’It's time’ (1965), ‘Tears inside’/ ‘Guilty man’ (1966) y ‘Think’/’Every time a new surprise’ (1967).

Se crearon en 1964. Nico (Nicky) Jans y Gary Wiltens tocaban en los Gold Stars. Inicialmente interpretaban música al estilo de los Hollies y los Searchers, aunque luego evolucionaron a un sonido más a lo Kinks y Spencer Davis Group. Tocaron en numerosas salas y se convirtieron en un grupo muy popular sobre todo en su ciudad. Tras la marcha de Nico, el sonido se endureció y la banda siguió con el nombre de The Shots pero luego lo cambiaron al de Band of Hope & Glory con el teclista Appie Alberts y el saxofonista Rik Zaa de los Keys. 

Disco Monterey de la semana: ‘Pretty Suzanne’ de los Monks

Iniciamos una nueva sección fija del Magic Pop en colaboración con la prestigiosa tienda de discos de Valencia, Discos Monterey. Cada semana vamos a presentaros un trabajo discográfico mediante una reseña y un documento audiovisual de uno de los temas del Lp o sencillo recomendado. Los textos correrán a cargo de Magic Pop, con la asesoría musical de Monterey.

The Monks son un grupo de culto para todo amante del “garage” que se precie. Lo formaron cinco soldados estadounidenses, destinados a principios de los años 60 en bases militares de Alemania Occidental, que deciden montan una banda de rock and roll. Los integrantes eran Gary Burger (guitarra solista y primera voz), Dave Day (banjo, inicialmente guitarra rítmica) y vocalista (murió el 10 de Enero del 2008), Larry Clark (órgano y voz), Eddie Shaw (bajo y voz) y Roger Johnston (Batería y voz, murió el 8 de Novembre del 2004).

Gary Burger y Eddie Shaw crearon primero The Torquays, y cuando se amplían a cinco se hacen llamar The Five Torquays versionando a Elvis Presley, Chuck Berry, The Beatles, The Kinks… En 1964 se licencian, se manifiestan contra la Guerra del Vietnam, y se quedan en Alemania. Aparecen Walter Niemann y Kart H. Remy, que se convirtieron en los managers de la banda. Cambian su nombre por el de Monks, se visten de negro riguroso con cuerdas a modo de alzacuellos y se tonsuran la coronilla del pelo.

Con unas canciones minimalistas, guitarras distorsionadas, saturados de feedback y múltiples acoples, el bajo a un gran volumen y una mínima batería metro-nómica, más un banjo eléctrico y primitivos sintetizadores atonales, se convierten en unos precursores de cómo mínimo tres cuartos de la música “garage” y punk que les seguiría muchas décadas después. “Black Monk Time” (Polydor 1965) fue su único álbum. En 1999 se reunieron para dar varios conciertos. Este single que te recomendamos se editó cuarenta años después de ser grabado con los temas ‘Pretty Suzanne’ en la cara A y ‘Monk Time’ en la B. Se grabó en 1965 como demo y en 1966 en el Tonstudio Pfanz de Hamburgo. Polydor consideró la canción Pretty Suzanne demasiado "rara" y la aparcó sin salir ni siquiera en su primer álbum. Realmente es un tema hipnótico, sorprendente para la época, que no desentonaría en el repertorio de centenares de grupos posteriores de "garage", "punk", "after-punk", etc.

Discos Monterey tiene un amplio catálogo de estilos, Surf, Garage, Psicodelia, Pop, Progresivo, Folk, Hard rock, 70’s, Punk, desde los cincuenta hasta la actualidad con preferencia por los discos de vinilo. Hay que destacar también que, en estos momentos, su responsable, Víctor, lo es también de dos líneas de edición discográfica: Discos Jaguar, con los que han visto la luz el primer Lp de los Pataconas y el primer Ep de los Midnight Shots, así como otro sello llamado Discos Monterey con el que salió el primer álbum de Sonlosgrillos.

Podrás encontrar más información sobre los discos disponibles en Discos Monterey Bar en su web o en Carrer de Baix, 46 en Valencia.

 

 

BZN, la banda sin nombre, que compró un amplificador VOX en lugar de un sofá

BZN fueron una banda holandesa cuya formación más conocida en 1968 fue Cees Tol (guitarra, flauta) Thomas Tol (guitarra) Jan Tuijp (bajo) Jan Veerman (voz) y Jaap Sombroek (baterista). En el año 1965, en la ciudad holandesa de Volendam, Jan Tuijp y Evert Woestenburg conocen a Cees Tol y deciden montar un grupo. Tenían un par de guitarras no muy buenas y un solo amplificador. Con el dinero de los padres de Cees Tol, que tenían ahorrado para comprarse un sofá nuevo, adquieren un amplificador Vox AC 30, todo un lujo para la época. 

Cees se pasó al bajo porque le resultaba más fácil pero no tenía dinero para comprarse uno, ni sus padres estaban dispuestos a gastar más. Es entonces cuando entra  el bajista Arnold Mühren de los Cats, otra banda de Volendam.  Empezaron a tocar el repertorio de los Shadows pero les faltaba un baterista. Evert tiene un primo, Gerrit Woestenburg, que puede tocar la batería y tiene sentido del ritmo. Gerrit consigue algunos instrumentos de percusión y se monta una. Solían ensayar en el patio trasero de casa de los Woestenburg pero ante las quejas del vecindario se cambian. Aún no tienen nombre.

Por su parte otro joven llamado Jan Veerman busca una banda para cantar y les conoce. Interpreta con ellos una canción de Elvis Presley y entra en el grupo. Deciden contratar a un manager o gerente que estuvo muy ocupado en apaciguar los ánimos entre ellos al parecer bastante caldeados durante los ensayos. Lo encontraron en 1966, se llamaba Dick de Boer.

Compran un equipo a crédito en Ámsterdam y se estrenan en su primer concierto fuera del instituto. Seguían sin nombre y piensan en Flying Arrow o Flying Tigers. Se deciden por finalmente por BZN '66 (Band Zonder Naam que significa banda sin nombre) que con el tiempo acabó perdiendo la añada. Sus conciertos fueron aumentando y Gerrit Woestenburg, tras ponerse enfermo y substituido por  Theo Klouwer de los Cats, decide dejarles y entonces entra Jaap Sombroek. Actúan por otros puntos de Holanda llegando a dormir incluso una noche en una tienda de campaña y encima les llueve a parte de los bichos que les entraron y que no les permitieron dormir. 

 

En 1967, Cees Tol debe incorporarse al servicio militar y la banda tiene previsto grabar un disco. A Jan Tuijp también se le acaban las prórrogas por estudios y tiene que entrar a filas. Intentan librarse y al final lo consiguen. Conocen a Adje Bouman, técnico de la radio pirata Veronica con quien deciden grabar en 1968 ‘Maybe Someday’ para radiarse por la emisora. En ese año verían la luz los singles ‘Maybe someday’ / ’I don't want to give myself ‘ y  ‘Waiting for you’ / ‘Mo'reen’ para Polydor.

En 1969 se convierten en profesionales. Tras la entrada de un nuevo baterista  Jan Keizer de los Q-Tips hacen una gira por Europa. Tocan en Birmingham, Norwich Norfolk, Wolverhampton, Coventry, Londres, Estocolmo, entre otras actuaciones en Suecia.  Ese año graban otros singles como ‘Mother can you see me’ / ‘Spring is the air’. Su sonido empieza a suavizarse y a contagiarse de toques folk con flauta o de rock americano. En los setenta grabaron su primer Lp ‘The Bastard’ para Pseudonym. En 1974, Jan Keyzer se convirtió en el cantante principal, y Jan Veerman pasó a la baterista. In 1976 entró la cantante Annie Schilder que más tarde sería sustituida por Carola Smit. Sus discos se fueron publicando hasta la pasada década de los dos mil.  Más información de la banda aquí.

Documento sonoro: