domingo, 5 de agosto de 2012

Muere James Jones, cantante de R&B y habitual en la escena northern soul


James "Jimmy" Jones, nació en Birmingham, Alabama, Estados Unidos, el 2 de junio de 1930 y murió el 2 de agosto de 2012 en Aberdeen,. Carolina del Norte. Se trasladó a Nueva York con su familia, y empezó siendo un bailarín de claqué. Pronto se unió a un grupo de doo wop llamado The Berliners en 1954 que más tarde cambiaron de nombre por el Sparks of Rhythm. Un año después, Jones co escribiría uno de sus temas más conocidos, "Handy Man", que grabaron los Sparks of Rhythm después de que Jones dejara el grupo. Después crearía su propio grupo The Savoys para llamarse más tarde  The Prentenders por la canción de los Platters, “The Great Pretender” y con esa banda grabó algunos temas hasta separarse en 1959.  También grabaría con el nombre de The Jones Boys.  

Ese año, 1959, se unió al guionista y productor Otis Blackwell  con el que sacó su "Handy Man", para MGM. Triunfó por todo lo alto ese año y el siguiente, 1960, tanto en las listas americanas como ingleses con esta canción y con su siguiente éxito “Good Timin”.  A partir de aquí su carrera no obtuvo toda la repercusión que merecía y fue en declive aunque ya había hecho mella en la audiencia británica que se quedaron prendados de su peculiar falsete con el que influenció a otros cantantes como Del Shannon, Frankie Valli con sus Four Seasons o incluso el mismo Barry Gibb en su época de música disco con los Bee Gees.  


Siguió grabando durante todos los sesenta, cantando o escribiendo temas, con Cub Records hasta 1962 con temas como "I Told You So" o "That's When I Cried". También grabó para Ro-Jac y Vee Jay y sus trabajo fue adquiriendo un toque soul. Entre 1965 y 1967 sacó canciones con las discográficas Roulette como su conocida “Walkin’”, Parkway y Bell pero ninguna obtuvo una posición destacada en las listas. Finalmente cabe destacar que algunas de sus canciones adquirieron notable repercusión en la escena británica e internacional del northern soul.    

En este video podemos verle cantar su popular "Handy Man", en la televisión, con su falsete y ese silbido que se incorporó al tema al parecer porque cuando se grabó en el estudio no se presentó el flautista.  




jueves, 2 de agosto de 2012

Juan Antonio Ross despliega todo su encanto pop para musicar el fin del mundo con su nuevo disco


Juan Antonio Ross ha atesorado, en su fructífera carrera musical desde sus primeras maquetas de los noventa hasta la actualidad, la virtuosa capacidad de componer canciones que contienen en su sencillez todo un mundo de sensaciones que cautivan al atento oyente. “Durante el fin del mundo” (Clifford Records 2012) es el título de su última propuesta sonora con excelentes juegos poéticos arropados por arreglos instrumentales calculados al milímetro en cada uno de sus catorce temas.    

Para culminar este trabajo de orfebrería pop ha contado con la ayuda de grandes músicos como Emilio Cortés al bajo, Carlota Ruiz a los teclados, Joaquín Talismán a la guitarra y coros, y Alejandro Garriga a la batería y samplers, entre otros colaboradores como Leandro Martínez Romero, Miguel Bañón, Abdón Alcaraz, José Esteban Martínez, Fran Guirao, “Popi” Carrasco, Josema Sánchez, “Lucien” Martínez, Javi Vox, y su hermana Ana Fructuoso.




Como todo en el universo peculiar de Ross, este nuevo disco también tiene un componente personal intimista muy destacable. El autor lo dedica al bajista Pascual Saura y a su amigo Javier Balibrea, Bali, fallecidos ambos en 2010. La portada es obra del diseñador José Filemón con fotografía de Joaquín Zamora.

En este álbum podemos disfrutar de un delicado y emotivo pop en canciones como “Cometa”, la energía  powerpop de “Magia”, o el toque cool eléctrico de “Espiral”, que tiene en el siguiente tema “Single” su vertiente más bailable. No faltan tampoco detalles de popsike con leves toques de jazz en "Música de Jazz" así como medios tiempos ensoñadores en “Salir”, y claras referencias sixties en la canción “Extraterrestre”, a medio camino entre el beat y el funk soul. Destaca también por ese pop elegante de “Laberintos” con aires psicodélicos que se convierten en omnipresentes, mediante arreglos folk  en canciones como “Balibrea”, y que sirven de punto de inflexión sonora para otras memorables canciones como  “Imaginación” o “Fiebre”. El clímax sensitivo se amplifica con cada nuevo corte hasta llegar a ese punto culminante que nos atrapa totalmente con la historia que da título al disco,  “Durante el fin del mundo”, y que desemboca en su final ácido, electrónico y realista en el tema “Madurar” que cierra este flamante disco.


Trayectoria 

Juan Antonio Fructuoso Ros, que incorporaría una segunda "s" a su apellido porque esa sombra le parece mas internacional tal y como se cuenta en un espléndido artículo del blog “desde la araña”, empezó formando parte como baterista de grupos murcianos de los ochenta como Todos y la Chica, La Guardia Roja, o Ferroblues, o tocando la guitarra en Los Albertos, banda de versiones. Iniciaría su carrera en solitario en el año 1993.
Tras entusiasmar a la escena independiente española de los noventa con canciones emotivas, auténticos estándares ya de la melodía, en 1995 saca un Lp titulado "Sugar" (Munster Records), con producción de Ken Stringfellow (Posies-Big Star-REM). Con su siguiente trabajo de 1998, "Supersonic Spacewalk" (Munster Records) consigue una considerable repercusión internacional.



Ya con el sello murciano Sándwich Records, en 2001 publicaría su memorable disco "Rossland" pero tras una larga gira, la formación se disuelve. Tras desaparecer Sandwich Records y la entrada de algunos de sus músicos en la órbita de los ascendentes Second, Juan Antonio se une en 2004 a sus amigos y guitarristas, Joaquín Meseguer “Talismán” y José Antonio Martínez “Filemón” con quienes forma la banda Rumor con la incorporación de José Estebán Martínez, teclados, de los Octubre y Toni García  a la batería. Sacan un par de excelentes álbumes para Rock Indiana: “Rumor” (2005) y “Rumor 2” (2008).

Ese año, Ross regresa a la palestra discográfica  con un doble CD recopilatorio “Enemies & Friends. A Collection for Ross (1992-2002)”, editado por el sello Perdición de Joaquín Talismán. Se trata de una amplia selección de temas de esos tres primeros álbumes más una canción inédita de aire country-pop que pone música a un poema de José Antonio Martínez Muñoz, más un segundo CD con todos los EP's, Singles, Tributos a Teenage Fanclub para el sello japonés "Paint Sky Discs" en 2002, y The Records para el sello "Sonic Recordings" en 1996, así como las maquetas de los primeros años. En total 44 canciones acompañadas de un libreto con mucha información, todo ello imprescindible para conocer gran parte de la historia del mejor pop estatal con suficientes razones como para situarle entre los mejores creadores a nivel internacional.

Por otra parte, la Consejería de Cultura de la Comunidad Autónoma de Murcia crearía un sello discográfico, Tres Fronteras, con el propósito de editar a músicos murcianos, con  Miguel Tébar al frente pero el proyecto no prospera justo cuando Ross prepara su nuevo trabajo. Ese disco que iba a tener como título “Rossspain” se transforma en este nuevo proyecto ya con todas las canciones en castellano y el título de  “Durante el fin del mundo”. Ross también ha destacado como productor de discos de los Second y de los Octubre y ha colaborado como baterista en la banda de Los Chamanes, o con los Kuve entre múltiples actividades  relacionadas con la música como su conocida faceta de Dj.

miércoles, 1 de agosto de 2012

Muere el cantante y guitarrista de los No Use for a Name, Tony Sly

Anthony J. “Tony Sly” había nacido el 4 de noviembre de 1970 y murió el 31 de julio de 2012. No han trascendido las causas de su fallecimiento. Formó parte del grup de punk rock, No Use for a Name (NUFAN) creado en San José (California) en 1987. La formación original contaría con Chris Dodge (guitarra), Steve Papoutsis (bajo), John Meyer (vocals) y Rory Koff (baterista). Después se añadiría Doug Judd como segundo guitarrista.


Tras participar en un recopilatorio “Turn It Around” para el  Fanzine Maximum Rock N Rol, con el tema "Gang Way", en 1988 sacan su primer Ep con cuatro canciones para Woodpecker Records. En 190 editarían otro Ep con el título de “Let 'Em Out”. Chris Dodge, John Meyer y Doud Judd dejaron  la banda y se incorpora Tony Sly como cantante y guitarrista. Su primer Lp llevaba por título “Incognito” y fue grabado en 1990 para New Red Archives.  En 1992 grabaron su segundo trabajo “Don't Miss the Train”  también para New Red Archives.

No Use For a Name
La guitarrista Robin Pfefer se incorporó para grabar el siguiente trabajo “The Daily Grind” con Fat Wreck Chords (1993) con los que sacarían sus siguientes álbumes “Leche Con Carne” (1995), “Making Friends” (1997), “More Betterness!” (1999); “Hard Rock Bottom” (2002); “Keep Them Confused” (2005); y “The Feel Good Record of the Year” (2008). Se sucederían los cambios así como el paso de un sonido punk hardcore a otro más pop. Desde 2010 la banda ha estado trabajando en un nuevo álbum. Tony Sly tenía editado un disco acústico en 2004 con la colaboración de Joey Cape de los Lagwagon, más otros discos en solitario como “12 Song program” (2010) y había grabado en 2011 su segundo disco con el titulo de “Sad Bear”.

Del álbum de 1990 de los NUFAN, "Incognito", el tema punk hardcore "DMV" que lo abre. 


De su carrera en solitario, una canción de folk acústico "Hey God" de su álbum de 2011, "Sad Bear".  


martes, 31 de julio de 2012

Fallece Bill Doss de los Olivia Tremor Control

Bill Doss nació en 1968 y murió el 31 de julio de 2012 por causas que se desconocen.  Formó parte de la banda de pop psicodélico creada en los noventa con el nombre de The Olivia Tremor Control y fue cofundador en Denver (Colorado) en 1991 de la Elephant 6 Recording Company con Robert Schneider (The Apples in Stereo), Will Cullen Hart (The Olivia Tremor Control), y Jeff Mangumde (Neutral Milk Hotel). También fue responsable de un proyecto en solitario llamado The Sunshine Fix. Hace muy poco había actuado en el Pitchfork festival, en Chicago, con los Olivia Tremor Control.


The Olivia Tremor Control se formó en el año 1992 en Ruston (Lousiana) con músicos del grupo Synthetic Flying Machine como Jeff Mangum, baterista, guitarra, voces, el difunto Bill Doss, buitarra, trompeta, percusión, vioces,  y Will Cullen Hart, guitarra, voces.  En 1995 se incorporaron Eric harris, baterista, theremin, guitarra; John Fernandes, bajo, violín, saxo, clarinete; en 1996, Peter Erchick, teclados, bajo, voces; y en 2010, Derek Almstead, baterista, guitarra, bajo.



Durante estos años editaron unos cuantos álbumes a medio camino entre el pop, la psicodelia y la música experimental como “Music from the Unrealized Film Script, Dusk at Cubist Castle (Flydaddy 1996); “Explanation II: Instrumental Themes and Dream Sequences” (Flydadd 1996); “The Late Music Volume One (Camera Obscura record label 1997) y “Black Foliage: Animation Music Volume One· (Flydaddy 1999).

 
En 2011 sacaron nuevos temas que trabajaban desde 2008 como “The Game You Play Is In Your Head, parts 1, 2 & 3”, anticipo para un nuevo disco que tenía previsto ver la luz en 2012.


Con el nombre de Sunshine Fix, Bill Doss grabó varios discos como “A Spiraling World of Pop” (en cassette) (1993), Age of the Sun (2002) y Green Imagination (2004). También participó de otro proyecto llamado Chocolate USA con un disco de 1994 titulado “Smoke machine”.  


domingo, 29 de julio de 2012

Muere el fundador de los Shakers, Osvaldo Fattoruso

Osvaldo Fattoruso nació el 12 de mayo de 1948 en Montevideo y murió el 29 de julio de 2012, fue miembro fundador del popular grupo uruguayo afincado en Argentina, los Shakers. Su carrera musical como percusionista empezó a los ocho años en el trío de su padre, Antonio. Se llamaba el Trío Fattoruso, y en él tocó también su hermano Hugo, hasta el año 1958. De nuevo con su hermano entró en 1961 a formar parte de una banda de dixie llamada The Hot Blowers hasta 1963. Con esa banda de jazz tradicional grabó algunos discos y fueron conocidos en la época. Mas tarde formaría en el año 1964 los Shakers, genial banda de beat, hasta el año 1968. Los Shakers estuvieron formados por él a la guitarra rítmica y su hermano Hugo, a los teclados y guitarra solista, ambos cantando,  Roberto “Pelín” Capobianco al bajo y  Carlos “Caio” Villa a la batería.

El primer tema que registraron fue "My Bonnie", el tema que interpretó Tony Sheridan con los Beat Brothers después conocidos como los Beatles. Influenciados por los Fab Four, tanto musical como estéticamente, empezaron a ser conocidos en Montevideo y la EMI se los llevó a Argentina para grabar  su primer sencillo en su filial Odeon con el tema “Rompan Todo" ("Break It All"). Siguieron con un versión de Del Shannon, con el tema "Keep Searching" hasta que apareció el primer álbum con su nombre a mediados de 1965 con casi todos los temas, menos uno, originales de los hermanos Fattoruso, como por ejemplo los geniales "Don't Aske Me Love", "Everybody Shake" o "Give Me".  A principios del año 1966 la discográfica o Audio Fidelity de Nueva York publicó en los Estados Unidos el Lp “Break it All”, con temas regrabados de su primer disco y otros como "Don't Disturb" pero ese disco no obtuvo el éxito deseado y a los Shakers parece que les dio un poco de respeto actuar por los USA sin el convencimiento de que dominasen bien el inglés.  A finales de ese año tras algunas versiones de los Beatles, apareció se segundo disco para Odeon, “Shakers For You” con toques de ritmos latinos en temas como “Waiting” y otras genialidades como .  "Let Me Tell You", "Do Not Disturb", "Smile Again" o "I Hope You'll Like It".  

En esa época rodaron un par de películas al estilo beatle al mismo tiempo que experimentaban con los ritmos latinos. En el año 1968 aparece su tercer y último Lp: “La Conferencia Secreta del Toto's Bar” donde se pone de manifiesto la influencia del Sgt. Peppers con canciones como "BBB Band", "On A Tuesday I Watch Channel 36" o "Higher Than A Tower".


Tras los Shakers, los hermanos Fattoruso publicaron un álbum en 1969 con el título de “La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo” con influencias brasileñas. Pelín y Caio decidiron seguir con el nombre de los Shakers y publicaron “In The Studio Again” en el año 1971. Pronto desistieron como lo harían en los ochenta Hugo y Osvaldo al intentar resucitar el proyecto con el nombre de los "Otros Shakers".  

Tras los Shakers, Osvaldo creó en 1969 en los Estados Unidos el grupo Opa de nuevo con su hermano Hugo y Ringo Thielmann. En esa banda fusionaron los ritmos latinos como el candombe con el rock y el jazz. Osvaldo volvería a la tocar la batería. En los ochenta regresaría a Uruguay y más tarde se establecería en Buenos Aires donde trabajó con los mejores músicos argentinos como Litto Nebbia o Luis Alberto Spinetta, entre muchos otros. En los noventa colaboraría con la cantante uruguaya Mariana Ingold con la que sacaría numerosos discos, y en la década de los dos mil, los dos hermanos Hugo y Osvaldo, recuperarían el Trio Fattoruso con el hijo del primero, Francisco como baterista. En el año 2005 los Shakers sacaron otro álbum llamado “Bonus tracks”, en los estudios Circo Beat de Buenos Aires con doce composiciones en castellano y una versión del famoso “Break it All”.   

sábado, 28 de julio de 2012

Fallece Chris Langeland de Thee Vicars

Chris Langeland
Ha fallecido el guitarrista, cantante y compositor de los Vicars, Chris Langeland. Según algunas fuentes consultadas su cadáver fue encontrado la noche del miércoles 25 de julio de 2012 y no han sido reveladas oficialmente las tristes circunstancias de su muerte.

Thee Vicars son una banda británica de “garage” beat y R&B formada en Bury St. Edmonds (Suffolk. UK) en 2007 por un cuarteto de chavales de 15 a17 años: al bajo y voz, Mike Whittaker; a la batería Jasper Kemp, y a las guitarras, Marcus Volkert y Ruben Kemp. Se estrenaron con un álbum de “garage punk” en 2008 con Dirty Water recrods y titulado “Back on the Streets”. 

En su segundo álbum “Psychotic Beat” (Dirty Water 2009) ya se decantaron por sonidos más pop sixties.Entraron a formar parte de la banda Chris Langeland y el baterista Will Patenden. Actualmente eran un trío integrado por el difunto Chris Langeland más Mike Whittaker al bajo y voz, y Alex De Renzi a la batería. Este 2012 grabaron su tercer Lp llamado “I Wanna Be Your Vicar”, con Dirty Water, con doce excelentes canciones de R&B, beat y “garage”.

La discográfica Dirty Water confirmaba su fallecimiento la tarde del 28 de julio de 2012 con el siguienten mensaje: "It is with great regret and sadness that we learned of the death of our friend, the guitarist in Thee Vicars, Chris Langeland. We at Dirty Water are devastated by his death. Chris was as kind and good a person as anyone we've ever met, as well as being a brilliant young artist. He was highly regarded and much loved by many people including his family, his many friends and by fans of the band. It was an honour and a privilege to have known and worked with Chris, and we already miss him terribly".



viernes, 27 de julio de 2012

Muere Darryl Cotton de los australianos Zoot

Darryl Cotton nació el 4 de septiembre de 1949 y murió el 27 de julio de 2012. Fue un conocido cantante australiano de pop, actor y presentador de televisión. Formó parte de los Zoot, grupo mod que fue evolucionando hacía el pop "bubblegum" y más tarde al hard rock, creado en Adelaide (Australia) en 1965 con el nombre de Dwon The Line. En 1967 cambiaron por el de Zoot y en 1968 se instalaron en Melbourne antes de su disolución en 1971.

John D'Arcy, guitarra y voz, y Gerard Bertlekamp más conocido como Beeb Birtles, en un principio a la guitarra, se unieron mientras estaban en la escuela secundaria con el baterista Ted Higgins y un bajista. Corría el año 1964. Birtles se cambió al bajo y añadieron a Darryl que había sido el vocalista de la banda rival local, los Mermen. Al año siguiente ya tenían montados los Dowen The Line, nombre con el que interpretaban versiones de los Hollies y Roy Orbison. Al poco se les unió a la guitarra rítmica, Gordon Rawson. Su repertorio se basó en versiones de los Move, The Who y los Small Faces presentándose en los clubs de la zona como un grupo mod. Su single de debut en 1967 contaba con el tema "Sadie (The Cleaning Lady)"  y en la cara B, "In My Room", escrito por el cantante Johnny Farnham. Fue entonces cuando cambiaron al nombre de Zoot.

A principios de 1968 D'Arcy fue sustituido a la guitarra por Steve Stone. D’Arcy entró a formar más tarde de los Allison Gros and Drummond, después conocidos como Mississippi y más tarde los Little River Band. Se trasladaron a Melbourne para triunfar en el mercado discográfico pero pese a ser una de las bandas más populares de la época, los críticos les tacharon como banda de “teenybopper” o “Light bubblegum”, algo así como fácil y sin consistencia apta solo para los teenagers a raíz de una campaña de promoción de su siguiente single en la que los músicos estaban vestidos completamente de rosa. Zoot firmó con Columbia Records/EMI  y grabaron un single con el tema  "You'd Better Get Goin' Now", una versión de Jackie Lomax. Su siguiente sencillo con el tema "1 × 2 × 3 × 4", salió en diciembre de ese año y se incluyó en el Ep de 1969, titulado “4 Shades of Pink”. Rick Brewer entró a la batería y Roger Hicks fue substituido más tarde por Rick Springfield. Siguieron otros singles pero también proliferaron numerosas burlas homofóbicas en los medios de comunicación hasta que en los setenta en un programa de televisión le prendieron fuego a los trajes de color rosa y hasta sacaron una canción para reírse de si mismos y de sus trajes con el título de “Hey Pinky”. A principios de los setenta sacaron un álbum llamado “Just Zoot” y una versión del  “Eleanor Rigby” de los Beatles que en 1971 se convirtió en su canción más popular. Su siguiente single  "The Freak" / "Evil Child", ya tenía más toques de hard rock. RCA quiso llevarles a los Estados Unidos para grabar pero tuvieron problemas con los permisos de trabajo. Finalmente se separaron sin poder distanciarse de la imagen de grupo “rosa” pese a sus esfuerzos por tocar hard rock. 

Después de Zoot, Springfield empezó una carrera en solitario y triunfó a partir de 1972 en los Estados Unidos. Birtles y Darryl formaron un grupo llamado Frieze patrocinados por una empresa de ropa y finalmente Birtles se unió a los Mississippi que se convirtieron en los Little River Band en 1975 y Darryl creo los Cotton Keays & Morris antes de entrar en el mundo de la ópera y la televisión . Brewer estuvo en multitud de bandas entre los que destacan los Ferrets en 1976. La banda volvió a unirse en 2011. 


Vídeo de la televisiòn con el tema  "You'd Better Get Goin' Now", una versión de Jackie Lomax.  

 

Su original versión del "Eleanor Rigby" de los Beatles, de 1970.