Muere Ray Manzarek de los Doors

El 20 de mayo de 2013 fallecía Ray Manzarek, teclista de los Doors, a los 74 años de edad, en el RoMed Clinic de Rosenheim (Alemania), después de una larga batalla contra el cáncer.

Raymond Daniel Manczarek nació en Chicago, Illinois, el 12 de febrero de 1939. De ascendencia polaca, empezó jugando al baloncesto, su primera pasión, al mismo tiempo que aprendía piano. Cuando le obligaron a ocupar una posición en el equipo, lo dejó y se concentró en la música y el arte en general. De 1962 a 1965 se matriculó en la escuela de cine de UCLA donde conoció a Jim Morrison (n. 1943 – d. 1971) y a su mujer, Dorothy Fujikawa con la que se casó en 1967, tuvieron un hijo, y siguieron juntos hasta la muerte de Ray. Después se unirían al batería John Desmore y al guitarrista Robby Kreiger. Tras pasar por el London Fog y el Whiskie a Go Go, como banda residente, obtuvieron un contrato con el sello Columbia records donde no les hicieron ni cado y pasaron de inmediato a Elektra.

Los Doors debutaron en 1966 con el emblemático disco de título homónimo que contenía los éxitos atemporales de “Light my Fire” o “The End”. En ese mismo año sacaron su segundo álbum  titulado “Strange days”. En los setenta editaron “Morrison Hotel” (1970) y “L.A. Woman” (1971) en la que se puede oír una de sus canciones más archiconocidas como es “Riders on the storm”.

Ray se encargaba de la parte de bajo con su piano Fender Rhodes pero en el estudio contrataban a un bajista. Su sonido fue el característico de muchas bandas psicodélicas de la época con el Vox Continental Combo Organ. Más tarde utilizaría un Gibson G-101 Kalamozoo Combo Organ.  También cantó en conciertos, temas como “Close To You”, cara B de “Love Her Madly” y una versión del “Hello, I Love You” en vivo. Su voz se puede oír también en temas como  “Tightrope Ride” y “You Need Meat”.   

El 3 de julio de 1971 moría Morrison y la banda siguió tocando hasta 1973 como trío con Manzarek a la voz principal. Con esta formación sacaron un par de discos más: “Other Voice” (1971) y “Full Circle” (1972). Hubo un tercer álbum post Morrison, “An American Prayer” (1978), que contenía música de respaldo a algunas grabaciones de Morrison recitando poesías.
 

Manzarek siguió una carrera en solitario que empezó con el álbum “The Golden Scarab” (1973) al que siguieron “The Whole Thing Started with Rock & Roll Now It's Out of Control” (1974), y “Love Her Madly” (2006). Tocó en varios grupos como los Nite City (1977/1978) con los que sacó un par de álbumes. Grabó una adaptación del “Carmina Burana” (1983) de Carl Off con Phillip Glass, produjo a los Echo and The Bunnymen y a los X, tocó con Iggy Pop, y realizó numerosos proyectos y colaboraciones en el mundo del cine y la poesía…

En 2008 y 2010 colaboró con el guitarrista Roy Rogers y sacaron un par de álbumes: “Ballads before the Rain” (2008) y “Traslucent Blues” (2011).  También formó el proyecto Manzanek,Krieger  en 2002 conocido como The Doors of the 21st Century, D21C, y Riders on the Storm, una reunión de los Doors sin John Densmore quien se negó y prohibió que utilizaran el nombre de la banda.

Documento sonoro:

Solo extendido de órgano de Ray Manzarek para el "Light My Fire" en directo en Boston en 1970.

The Lucillles, grandes temas propios y versiones en su pasional debut “Sweet Soul Music Vol. 1”

Portada del Cd

The Lucilles son una banda de soul formada en Madrid por el experimentado músico Aldo Cavaleiro y un nutrido grupo de grandes profesionales encabezados por la cantante y modelo mexicana afincada en Madrid, Lucille Hurtado. Tras sacar un single en vinilo con uno de sus temas estrella, “Speeding my heart”, del que también han confeccionado un video, nos presentan su primer Cd con doce temas, también editado por Gaztelupeko Hotsak con el título de "Sweet Soul Music Vol.1". Contiene seis canciones originales del propio Aldo más seis versiones de clásicos de Otis Redding, James Brown,  Sam Cooke y John Lennon más Paul McCartney, interpretadas con un toque muy personal.

El grupo se formó en la primavera de 2011 en Madrid con músicos de diversa procedencia como la ya mencionada Lucille; el hispano luso, residente en Madrid desde los ochenta, nacido en Bruselas y criado en California, Aldo Cavaleiro, y otros grandes instrumentistas manchegos, alcarreños, oscenses y madrileños. Hay que destacar también que se trata del primer proyecto musical de Lucille, quien empieza a cantar a finales de 2010. Con Aldo trabajan juntos el proyecto “original 60’s Soul”, para recuperar el sonido Motown de los sesenta. Los intregantes de The Lucilles, que por otra parte es un homenaje al tema del mismo nombre de Little Richard, han acompañado a grandes artistas como Chuck Berry, Nancy Sinatra, y han tocado en bandas como Respect, The Lokos, La Frontera, Pleasure Fuckers, Sin City Six, Antonio Vega, entre otros.

Portada del single

Como hemos remarcado al principio, antes de este fantástico álbum de debut, los Lucilles editaron un single de vinilo también con Hotsak que incluía en su cara A, el tema propio “Speeding my heart” y en su cara B una curiosa versión del conocido “Shake” de Cooke que no se incluye en el álbum.  Ahora presentan este disco de debut con el título de “Sweet Soul Music Vol. 1”. Se trata de un álbum planteado con una gran coherencia, que combina canciones propias con versiones de grandes clásicos del soul interpretadas con un toque muy personal y una pasión extraordinaria. Arropada por unos minuciosos arreglos rítmicos y melódicos, destaca la voz principal de Lucille con una tesitura ideal para el soul que completan unos coros y unos metales bien trabajados. De este modo consiguen un colchón armónico perfecto que nos recuerda a las grandes producciones de los años sesenta, trasladadas con elegancia y respeto, pero sobre todo con una visión propia, a la actualidad.  

Lucille y Aldo

“Sweet Soul Music Vol. 1”  fue grabado en Madrid en los estudios "Infinity Studios" con Pedro Baselga; en "El Estudio de los Huevos" con Ángel Álvarez; en el "Studio Simple" con Ángel Ramos y en “La Buhardilla” con David Garcia. Aldo Cavaleiro y Angel Ramos se encargaron de la producción. Los arreglos instrumentales son de Aldo y David Carrasco, y los vocales de Aldo Cavaleiro, Lucille, Iñaki de la Torre y María Mallán. Participaron en la grabación Lucille, cantante solista; Aldo Cavaleiro, bajo y voces; los bateristas Angel Ramos y Pablo Antón;  Davo Garcia, Richie Garcia, y Marcelino Vega, a las guitarra; Alberto Fernández, teclados; Martín García, tenor; David Carrasco, barítono; Josué García, trompeta; y a las voces, María Mallán, Iñaki de la Torre, Miriam López, Salomón Molina, Mario Edjo, y Kike Muñoz.

El disco se presenta en un estuche que incluye un libreto de 16 páginas con fotos y las letras, más una bonita portada idea de Lucille con la colaboración de Aldo, y detalles de la fotógrafa Marta Gabaldón, directora del mencionado video del grupo con el tema “Speeding my heart”.

"Sweet Soul Music", tema a tema

The Lucilles. Foto: Marta Gabaldón

Se inicia con una brillante versión del “I can't turn you loose” de Otis Redding al que sigue un tema propio, incluido en su primer single “Speeding my heart” donde ya sobresalen todos los recursos de este excelente combo de soul: desde las guitarras y el órgano, a los metales con magnífico solo de tenor, pasando por un perfecta sección rítmica de bajo y batería, a la que se suman unos precisos coros que acompañan a la gran voz de Lucille. Le sigue “Oldie Goldie”, perfecto R&B con efectos de funk. Un tema rápido compuesto con extraordinaria destreza que da paso a la fantástica versión del “Cupid” de Sam Cooke en la que se luce, y valga la redundancia temática, esta gran cantante llamada Lucille, así como un par de solos de eléctrica y saxo sensacionales . A destacar la intensidad con la que consiguen hacer crecer esta preciosa canción dotada de un toque personal al igual que la archiconocida “I feel good” de James Brown.

El siguiente tema es otro original llamado “I don't know”, canción bailable que incorpora desde campanas a coros de gospel, para discurrir cercano al rock and roll pero siempre con esa alma de la música negra como principal fundamento como sucede también con esa estupenda versión, muy personal, que redimensiona el  “Birthday” de John Lennon y Paul McCartney. 

“New life running” es el título del siguiente tema propio, un tiempo medio de blues con acompañamiento de piano, entre crescendos espectaculares que respaldan la poderosa voz de Lucille entre toques de metal y coros que consiguen un ambiente celestial al que se añade un buen solo de órgano. El siguiente corte lleva por título “You're a lie”, sensual canción de swing con toques de New Orleans con elementos jazzys a cargo de saxos y trompeta. Memorable resulta también la versión del “Papa's got a brand new bag” de James Brown que incorporan en el último tramo del disco. Un trabajo fabuloso, con otro buen solo de saxo, que nos acerca las estructuras del funk que tan bien supieron trabajar la banda del maestro Brown, interpretado con una voz que seguro haría las delicias del padrino del soul. 

The Lucilles. Foto:

“Runaway gal” es el último de los temas propios del disco en el que introducen esquemas melódicos cercanos al pop sin perder ni un ápice la pasión de la música negra. Y para terminar una apasionante versión del “A change is gonna come” de Sam Cooke cantado de forma sublime, tanto  que seguramente logrará estremecerte tanto como a nosotros.

The Lucilles ha conseguido con este álbum de debut “Sweet Soul Music Vol. 1” situarse entre los mejores combos de música negra de este país. Nos ofrecen un disco poderoso, cariñoso y bailable a partes iguales, con temas propios y versiones de clásicos que destacan por unos arreglos muy personales. El brillante resultado es, a nuestro modo de ver, consecuencia directa de una forma de componer y versionar que les identifica y que, por supuesto, les distingue de otras propuestas que siendo atractivas, rinden un absoluto y exclusivo vasallaje al R&B de los sesenta. The Lucilles tiene suficiente talento como para triunfar en cualquier escenario del mundo e incluso sin necesidad de recurrir a esas excelentes versiones. Les honra que homenajeen a sus y nuestros ídolos, pero estamos más que convencidos que solo con su temas propios, ya tienen ante sí uno de los futuros más creativos y esperanzadores del soul a nivel internacional. 

Nota: El próximo día 29 de mayo de 2013 actúan en Luz de Gas (Barcelona). Puedes obtener más detalles del concierto aquí. También están disponibles y oír las canciones en el bandcamp. Para adquirir una copia de su disco entra aquí y para ver su flamante video, aquí.  

Muere el compositor y cantante de soul, Ray Whitley

Ray Whitley

Robert Ray Whitley, más conocido como Ray Whitley, fallecía en Gainesville, Georgia el domingo 5 de mayo de 2013. Había nacido en Columbus, Georgia,el  22 de noviembre 1943. Fue un gran cantante, compositor e intérprete de R&B en Atlanta durante los años sesenta y setenta, ya fuera interpeetando sus propios temas como componiendo otros interpretados por grupos como los Tams, Joe South, Billy Joe Royal y Tommy Rowe.  No confundir con el cantante de Atlanta de country de mismo nombre, Raymond Otis “Ray” Whitley (n. 1901- d. 1979). Su obra es muy apreciada en la escena Northern Soul.     

A los 14 años formó su pirmera banda en Columbus. Tres años después trabajó con los  productores  Felton Jarvis y Bill Lowery . Poco después empezó a compomer para los Tams temas como “What Kind of Fool Do You Think I Am”, “Be Young, Be Foolish, Be Happy” con J.R.  Cobb  y  “Hey Girl, Don’t Bother Me”.  Los Tams fueron un grupo vocal de R&B formado en Atlanta en 1960.

The Tams

Ray Whitley grabó cinco singles para Vee-Jay entre 1961 y 1964 con temas como “Yessire-Yessire”, “Deeper in Love”, y con H.M.V, en 1965 el tema “I’ve been hurt”, y en 1966 con Columbia el tema “The End of the world”, entre otros.  Tambièn grabó un álbum con el nombre de Atlanta All-Stars Volumen 1 con Joe South y Mac Davis.

Tras superar sus problemas con el alcohol, vivía en una residencia con escasos recursos en Gainesville (Georgia) donde falleció el pasado 5 de mayo a los 69 años.


Documentos sonoros:

Uno de los temas más apreciados por la escena Northern Soul: "I've Been Hurt" de Ray Whitley".

Otro de los temas de Ray y Cobb interpretado en este caso por los Tams. En el video podemos ver a unos jóvenes americanos bailándolo en 1968.

 

Muere Ken Whaley de los Help Yourself, Ducks Deluxe, Tyla Gang, y Green Ray

Ken Whaley  nació el 5 de noviembre de 1946 y murió el 8 de mayo de 2013. Fue un bajista británico que tocó en bandas como  Black Cat Bones, Help Yourself, Ducks Deluxe, Deke Leonard's Iceberg, los Man así como The Tyla Gang, Barry Melton, y también colaboró con los Archers y The Green Ray.

Whaley se crió en el este de Londres y como su padre era fotógrafo periodístico empezó trabajando como reportero en los medios de comunicación mientras tocaba en los sesenta en combos como Black Cat Bones, banda de blues rock, antes de convertirse en los Growth. En los setenta se enteró que Malcolm Morley de los Help Yoourself estaba buscando un bajista para su nuevo proyecto y se puso en contacto con él.    

Help Yourself

Help Yourself, fue un grupo atípico para la época. Aunque era británico, su sonido recordaba más a la Costa Oeste americana y al country con influencias de Crosby, Stills, Nash & Young, sonando a éste último con temas como “Old Man” incluso antes de que Neil grabara una canción con el mismo título en 1971. Se les suele encuadrar en el  pub-rock aunque poco tienen que ver con ese estilo. Estaban formados por Malcolm Morley, voz, guitarra, y teclados, Richard Treece, voz, guitarra, voz y armónica, el mencionado Ken Whaley, bajo, y Dave Charles a la batería.  La banda publicó cuatro discos entre 1971 y 1973 y muchos años después, en 2005, volvieron a juntarse para lanzar "5" con Hux Records un disco con canciones inéditas y algún que otro tema nuevo.

Tyla Gang

Sus discos fueron “Help Yourself” (1971 Liberty), “Strange Affair” (1972 United Artists); “Beware the Shadow” (1972 United Artists),“The Return of Ken Whaley” (1973 United Artists), y “Happy Days” con The Flying Aces y Spiv (1973 United Artist). Whaley tocó el bajo en la banda de 1970 a 1971, en 1973, y en 2002 a 2003.

Tras salir de los Help Yourself en 1972, Whaley formó con el cantante Sean Tyla, Martin Belmont a la guitarra, Magic Michael (Michael Cousins) a la batería, los Ducks Deluxe, banda de pub rock aunque no grabó nada con ellos.

Man

Durante su carrera también grabó otros discos como el “Rhinos, Winos and Lunatics” y el “Slow Motion” de la banda de blues, progresivos y psicodélicos, Man en 1974 con Micky Jones, Deke Leonard, y Terry Williams; más el “Country Joe and The Fish” de Barry Melton, en 1975. A su vuelta a Inglaterra  tras estar de gira por los Estados Unidos se unió a los Tyla Gang, banda de pub rock, con los que grabó los discos  Moonproof (1978) y “Just Popped Out” (1980). Después regresó al mundo del periodismo hasta los noventa. En 1987, Whaley, formaría con Simon Haspeck (guitarra) y el baterista Bob Bellis una banda de acompañamiento para una gira de Rene Miller por el Reinod Unido. Finalmente pasó a tocar en los noventa con los psicodélicos Green Ray, antes conocidos como los Arches, formados con  Simon Whaley, y Richard Treece, con quienes grabó los discos “Sighs, Wales and Trees” (1994) y “Father Yod” (1996). En 2013 aún tocaba con los Tyla Gang y los Ducks Deluxe.

Documentos audiovisuales:

"Old Man" está en el primer Lp de título homónimo de los Help Yourself  editado en 1971.

Los Man en directo en 1975 en la BBC con Ken Whaley al bajo.

 



Fallece Manolo Galván de los Gritos

Manolo Galván murió el 16 de mayo de 2013 a los 66 años de edad en Buenos Aires (Argentina) por problemas pulmonares. Nació el 13 de marzo de 1947 en Alicante. Fue miembro de los Sonors, los Gritos y tuvo una carrera en solitario hasta el año 2006 en que dejó los escenarios.  Su muerte se hacía pública por medio de su amiga y colaboradora, la cantante argentina Liliana Esther Maturano “Tormenta” quien en su facebook escribía:  "Tengo una noticia muy triste para darles, se fue un amigo y colega muy querido para mi, voy a extrañar sus canciones, sus anécdotas, su voz ronca y única, su compañerismo. Manolo Galván se nos fue, nos queda su música y su recuerdo".

Los Gritos

Según nos cuenta el libro "Quan Lleida era Ye-yé" (Ed. Milenio 2005) de Àlex Oró, Javier de Castro y Josep M. Ruiz, uno de los primeros grupos de Manolo se formó en Lleida, donde residía su familia. Se llamaban los Celtas (1960-1966). Manuel tocaba la guitarra y cantaba, acompañado por Jorge Royo (voz y guitarras), y José Maseda (voz y guitarra) como componentes originales.  

Por su parte, el grupo malagueño los Gritos estaban formado por los andaluces Francisco Doblas (guitarra solista), José Sierra “Pepín” (guitarra rítmica, fallecido en 2012 a los 64 años) y José Ramón Muñoz “Timmy” (batería) más el alicantino Manolo Galván (cantante y bajo). Doblas y Pepín tocaban en los Haltrons. Con formación de quinteto tocan por las salas de Torremolinos a mediados de los sesenta con un cantante llamado More. Al finalizar la temporada veraniega, se trasladan a Granada donde actúan ya sin More y como cuarteto por salones de baile. Consiguen cierto éxito y se deciden por probar suerte en  Madrid, donde pasan mucha hambre y no consiguen el reconocimiento que buscaban. Decepcionados, deben volver a Málaga. Manolo Galván se queda trabajando en grupos de Madrid como los Sonor. 

Al cabo de un tiempo regresa también a Andalucía donde decide refundar los Gritos. Vuelven a tocar juntos y su mánager Ignacio Medina los acerca a Belter que les prepara para el Festival de Benidorm con el tema “Los Molinos de La Mancha” como segundos intérpretes con el cantante Michel. Les eliminan pero siguen precisamente con “La Vida sigue igual”, que también presentaba Julio Iglesias. El arreglista de ese tema fue el famoso batería Pepe Nieto. Las dos versiones ganan el X Festival de Benidorm. Aparecen sus primeras canciones propias como “Vuelvo a mi tierra” y “Nos abrasa el sol”. En 1969 se trasladan de nuevo a Madrid ya como triunfadores actuando ahora sí, en las mejores salas y la televisión. Aparecen en la película “Abuelo Made in Spain” (Pedro Lazaga, 1969) con temas como su famoso “Veo visiones” mientras componen otras grandes canciones como “Tusset Street”, o “Adiós verano, adiós amor”. Tras la mili, Pepín Sierra dejaría el grupo y formaría una familia. Le sustituiría el guitarrista Antonio Rueda que estuvo en los Barones, los Escorpiones y Soul Group.

En los setenta sacan un tema llamado “Sentado en la estación” que les lleva de galas por toda España y a finales de ese año, Manolo deja el grupo para encauzar una carrera en solitario a partir de 1972. Antes formaría un nuevo grupo llamado La Zarzamora, en el que participaría Juan Pardo en la producción.  Los Gritos dejaron un Lp de 1969 con Belter más varios sencillos entre los años 1968 y 1970.


En 1975, Manolo sacaría un álbum llamado “Mi única razón” con Ariola en Argentina producido por Juan pardo.  En los ochenta se instala definitivamente en Argentina y en 2005 publica su último disco con el título de “Clásicos Inolvidables”.  Manolo Galván ha grabado alrededor de 40 discos, con canciones como “Poema del alma”, “Deja de llorar”, “Te quise, te quiero y te querré”, “Hijo de ramera”, “¿Por qué te marchas, abuelo?”, “Solo pienso en ti”, o  “Suspiros de amante”.

Documento audiovisual:

"El Lamento de Tu Voz"...al partir. Descanse en paz, Manolo Galván. El tema salió con el título de "Lamento" en un single para Belter en 1970 con "Pasado mañana" en la cara B.

Fallece Ray Deville de los Five Embers, Missing Links y All Night Workers

Ray Deville

El 9 de mayo de 2013 fallecía en Stourbridge (West Midlands. UK) a los 68 años de edad Ray Deville, organista y armonicista que durante los sesenta formó parte de la banda de Brian Bentley and The Kingsmen, de los  Five Embers de Millie Small, los Missing Links, los All Night Workers, y la banda de Dusty Springsfield. También acompañó en un show por Granada televisión a Jerry Lee Lewis en 1964.

Ray Deville vivió una de las épocas más efervescentes del beat y el R&B inglés. Pese a no constar en la gran historia del pop, estuvo presente en grandes acontecimientos claves. Por ejemplo las actuaciones de grupos ingleses en Hamburgo, entre ellos los Beatles. Ray también emigró con su banda a principios de los sesenta a Alemania. Tocaba en los Brian Bentley and The Kingsmen, y él mismo ha contado que su batería había sustituido en alguna que otra ocasión a Ringo Starr cuando éste no estaba en condiciones por exceso de alcohol.  

 Brian Bentley and The Kingsmen (1961)

Ray conoció el éxito con la banda de Millie Small, los Five Embers con los que estuvo de gira interpretando el hit “My Boy Lollilop” en 1964. Después formó parte de los  Missing Links (hubo otros en Sidney), banda creada en febrero de 1966 en Sunbury, Middlesex, con el cantante Charles “Chunky” Huse, su primo Brian Mansell a la guitarra, el bajista Roger Bricker, Ray al órgano y el baterista Mick Geale.

Su siguiente formación fueron los All Night Workers conocidos también más tarde, durante los setenta, como los All Nite Workers. Este fue un grupo de músicos de Londres interrelacionados entre sí por varias bandas de R&B y blues a partir de 1965 que en 1967 adoptaron ese nombre y estuvieron activos hasta 1972.  No confundir con la banda pre Velvet Underground de Lou Reed y John Cale ni tampoco con otra llamada igual pero formada en Liverpool en los sesenta.



Millie Small con los Five Embers (1964)

Por la banda pasaron alrededor de treinta músicos en diferentes formaciones y nombres empezando como cantante principal Mick Wheeler aka Mike Dee y el guitarrista Brian Sell quienes formaron en 1961 los Jaywalkers en Twickenham (Londres). Los cambios no se hicieron esperar y al año adoptaron el nombre de  The Condors. Brian fue reemplazado por nada menos que Ritchie Blackmore, futuro miembro de los Deep Purple. Más tarde la banda se llamaría The Bandits y cuando algunos decidieron desplazarse a Plymouth, otros decidieron quedarse en Londres, entre ellos el guitarrista Ted Dry. Con su hermano Martin Dry al bajo y el baterista Malcolm "Doc" Randall, se unieron al cantante Rey Anton y formaron los Rey Anton and The Pippermint Men y grabaron a mediados de los sesenta tres singles con  Parlophone.

Cuando Mick Wheeler volvió del servicio militar se unió a un grupo instrumental llamado Guitars Incorporated, una banda de Southall, Middlesex, y más tarde creó con el guitarrista Dave Claridge y Ron Thomas al bajo, entre otros, la banda Mick Dee and The Prophets de 1964 a 1965. Al año siguiente formaría los All Nigh Workers.

The Missing Links (1966)

Por otra parte existía otra formación llamada  Simon Scott and The All-Nite Workers formada en 1965 por Simon Scott, voz, Mick Stewart, guitarra solista, Ron Thomas, bajo, Don Martin, órgano, Mel Wayne y Dave Mahoney, saxo y Eddie Thorpe, batería. Su mánager era Charles “Chunky” Huse, cantante de los futuros Missing Links. Simon Scott les dejaría en octubre de ese año. Se incorporaría Mick Fletcher al órgano y la banda acompañaría con diferentes nombres a cantantes jamaicanos como Errol Dixon o Jimmy Cliff con el nombre de The Sound System, y New Generation.  Más tarde Tony Sinclair y Mick Fletcher, entre otros, acompañarían al cantante Gary Hamilton.

Pero volvamos a Mick Wheeler quien formaría su primera versión de los All Night Workers a mediados de 1966 con su amigo de la infancia Brian Sell. Tras algunos cambios, consolidaron una formación con  Mick Wheeler, voz; Brian Sell, guitarra solista; Dave Holloway, órgano; Doug Ayris, bajo; Ron Terry (reemplazado por Ronny Butterworth), trompeta;  Kenny Power, saxo y  Hans "Herbie" Herbert, batería.

Herbert acabaría dejándoles para unirse a Geno Washington y la Ram Jam Band. Como la banda la llevaba la madre de Herbert, ésta perdió interés y la cosa fue decayendo. Brian Sell abandonó la música y no volvería hasta finales de los setenta y principios de los ochenta. Ronny Butterworth se unió a los Jo Jo Gunne.   En 1967 la banda estaba formada por Mick Wheeler, voz, congas; Doug Ayris, guitarra solista;  Brian Hosking, bajo; Ken Carroll, órgano; y John Sergeant, batería.
  
Meses más tarde aparece una segunda versión de los All Night Workers con Iain Pitwell, voz principal; Brian Mansell; guitarra; Ray Deville, órgano; Roy Doughty, bajo; Geoff Glover y Johnny Baker, saxos y  Malcolm "Doc" Randall, batería.

All Night Workers 1968

Huse de los Missing Links dejó la música para dedicarse al cine y en especial a las películas de James Bond y entró otro cantante llamado Iain Pitwell quien había formado parte de la banda mod The Dae-B-Four. Con su nuevo mánager, Ted Hare, empezaron una nueva etapa pero ya sin Ray Deville quien les dejó en 1968 para formar parte de la banda de Dusty Springfield.  Roy Doughty también abandonó para volver a la universidad. Durante esa época grabaron un acetato con dos versiones de “Morning Dew” y  “Fanny Runaround”.

En los All Night Workers llegaron a coincidir los dos cantantes Pitwell y Wheeler. Este último pasó a los Jo Jo Gunne y los cambios se sucedieron durante los siguientes años. En 1969 eran Clyde Barrow, voz; Brian Mansell, guitarra solista; Doug Ayris, bajo; Johnny Baker y Geoff Glover, saxo y Malcolm "Doc" Randall, batería. Fueron contratados como banda de acompañamiento por Maxine Brown para tocar en su “Sunny”. Más tarde se incorporó el guitarrista Keith Kendall. Por un error a principios de los setenta, pasaron a llamarse The All Nite Workers, grabaron algunos temas para la BBC, aunque su repertorio eran preferentemente versiones de soul. Al final abandonaron el proyecto en 1972 y no voliveron a tocar juntos hasta 2012, año en que revivieron la formación algunos de sus miembros históricos: Doug Ayris, Clyde Barrow, Brian Hosking, Mel Wayne y John Sergeant.  

Nota: la información está extraída de http://thestrangebrew.co.uk  

Documento audiovisual:

Es difícil encontrar un documento sonoro en el que podamos escuchar a Ray Deville así que lo mejor será recordar el famoso "My Boy Lollipop" de Millie Small.

La primera formación de Second Coming culmina una década magistral con el disco “Fallos’13”



Portada, Vanessa Prado

No solo es bueno sino también muy necesario que la banda valenciana Second Coming continúe en activo tras una década de buenos discos e inmejorables directos. Tras su anterior álbum de 2010, con la ya extinta Bip Bip Records, este convincente trío de Alcoi no se había prodigado demasiado, como bien merecemos sus fans, aunque su huella, procurada por un excelente pop con detalles del sonido Manchester, revival mod, o psicodélicos, ha seguido influenciando a otras bandas de nuestra escena estatal. Algunos medios hablan con acierto de regreso, aunque Magic Pop nunca ha dejado de escuchar una y otra vez sus discos, encontrando en ellos, con cada audición, nuevos detalles que les convierte en únicos y magistrales.

Así que vamos a considerar que en estos momentos, mayo de 2013, los Second Coming vuelven a estar de actualidad, tras lo que ellos llaman “un periplo de separación”, mediante un nuevo disco con el título  genérico de “Fallos’13”. Grabado con la primera formación de la banda,  o sea los hermanos Fayos y Salva Santos, estos nos presentan un excelente disco, editado por la Produktiva Records en formato digital y digipack, que contiene seis canciones originales más dos temas interpretados en directo a modo de bonus tracks. 

Foto: Vanessa Prado

Second Coming se forma en el año 2003 por los hermanos Jose (bajo y voz) y Toni Fayos (guitarra) más Salva Santos (batería).  Con influencias del revival mod y del sonido de Madchester graban su primer Lp ese mismo año con el título genérico de ‘A usual day’ (Cubic records). Su disco de debut lo presentan en numerosas salas del Estado y empiezan a afianzarse una más que justificada fama de gran banda en directo. Con los años, el grupo incorpora detalles de otros estilos como la psicodelia, el Indie, etc…que comportan una evolución provechosa ejemplificada en su segundo disco de estudio titulado “En qué creer” (Dr Jimmy, 2005).

Cinco años después, tras numerosos directos por las mejores salas del país, sacan su siguiente trabajo discográfico llamado “Lejos del extraño” (Bip Bip, 2010) con el que salen de nuevo de gira con excelentes resultados.  Durante todo este tiempo, han pasado también por la banda otros músicos como Jesús Lara (teclados 2005/2006), Lorenzo Soler (teclados 2007/2009), Vinnie Millo (batería 2008/2009) y Rafa Ferreiro (batería 2010). Cabe mencionar también que la banda preparó en 2012 un tributo en directo a The Police.

Artwork: Vanessa Prado

“Fallos’13” destaca ya por una sencilla pero contundente portada que podríamos considerar a todas luces puro pop art muy original, obra de Vanessa Prado quien se encarga del arte gráfico y diseño del disco. Sobre un fondo blanco, se intuyen metafóricamente factores esenciales en el contenido del disco mediante esa navaja Filarmónica de doble temple, todo un clásico del afeitado y pieza codiciada para coleccionistas, superpuesta a un billete de un dólar, un referente internacional bien conocido del capitalismo. También resulta curioso y original el detalle de convertir el Cd en un poderoso disco de sierra mecánica. Los detalles visuales dan pie a numerosas interpretaciones aunque todas ellas confluirán probablemente en un propósito de crítica afilada contra el sistema económico actual mediante canciones originales contemporáneas en las que no faltan detalles clásicos del mejor pop y rock and roll de diversas épocas.    

El disco fue producido por los propios Second Coming, con la ayuda de Alberto Díaz y Jesús Lara. Fue grabado y mezclado por Alberto Díaz en Aural Studio, en Valencia, entre noviembre de 2012 y febrero de 2013. La preproducción corrió a cargo de Jesús Lara en los estudios el Artesano Sonoro de Alcoi entre febrero y abril de 2012, y fue masterizado por Juan Higaldo en Mastertips, Madrid.

“Fallos’13” arranca con el tema “Sin poder dormir”, esplendorosa puesta en marcha de este Ep que nos recuerda las grandes dotes melódicas de una banda que guía sus canciones con estremecedoras guitarras y ritmos cadenciosos y elegantes. Los arreglos se construyen mediante una suma de diferentes riffs que consiguen diferentes estructuras armónicas, todo ello con el propósito de confirmar, como dice la canción, que “Ya sólo creo en mí…abriendo los sentidos hacia mil caminos”.

Le sigue “Chico Listo”, tema inquietante en el que surgen de nuevo esas guitarras omnipresentes, para hablarnos de la amistad sincera frente a la vanidad y la avaricia. Un tema en la mejor línea del grupo en el que ya se intuyen otros caminos que indican el incansable trabajo de este trío por encontrar nuevas sonoridades.  

“Chaplin”, es un sentido homenaje al actor “de mirada tierna”, “perseguido sin razón por su directa oposición a un estado de terror que todavía funciona hoy”. Un tema que, si bien a grandes rasgos tiene un concepto más bien pop, se sustenta en unas guitarras más cercanas al R&B e incluso al sonido “garage” sixties, con leves detalles psicodélicos para sorprendernos más aún si cabe con el original entramado.

La siguiente canción llamada “Neptuno”, es un precioso medio tiempo con arpegios sensuales ideales para describirnos a un protagonista, que podría ser cualquiera de nosotros, que acude a la plaza Neptuno de Madrid para “luchar por el futuro, por lo suyo, y no busca nada de los demás…que no quiere consentir que todo tenga que ser así… y que ya no estará quieto en esta especie de mal sueño”.  

“A la calle”, es el título del corto pero contundente instrumental que incluye este Ep y que destaca por esas rabiosas guitarras más un acompañamiento rítmico potente que contribuyen a sonorizar el clima de tensión en el que nos hemos visto abocados por la actual crisis. Para finalizar, un tema fantástico con el que, ciertamente, nos cuentan una gran verdad que algunos aún prefieren evitar mientras las cosas no les afecten personalmente. Nos referimos a “El siguiente”, un tema de pop de altos vuelos, luminoso, que va adquiriendo un aire inconformista y reivindicativo  para explicarnos que “puedo ser el siguiente que no sepa qué ha de hacer…”. La rabia surge mediante esas guitarras afiladas acompañadas de ritmos penetrantes y una magnífica voz  principal que lucha por recuperar esos “sueños robados por el anhelo de poder…”.

El disco se cierra con un par de canciones en directo como son “Es por ti” del álbum “En qué creer”, un entrañable tema, como ellos mismos dicen, que crea impecables intensidades de guitarras, más una voz impecable y un ritmo que va adquiriendo diferentes dinámicas; y “No somos culpables”, tema del álbum “Lejos del Extraño”, auténtico pildorazo mod soul donde los hayan con esas guitarras poderosas con efectos fascinantes de wah wah.   

Aunque la etimología de la palabra Fayos es la forma lingüística arcaica de “Fallos",  como sucede por ejemplo con el pueblo del mismo nombre de la provincia de Zaragoza, en este caso no creemos que sea descabellado afirmar que los hermanos José y Toni Fayos, con la ayuda de Salva Santos, han decidido cambiar esa letra para denunciar claramente los fallos de un sistema político y económico que nos arrastra hasta el pozo de la miseria “en esta especie de mal sueño”. Fallos de una sociedad en la que los buenos sentimientos como la amistad sucumben ante las ansias de poder y la codicia. De este modo, con un mensaje tan directo y a nuestro juicio esperanzador en cuanto implica inconformismo con la realidad actual, los Second Coming nos advierten que si no hacemos nada, cualquier día uno de nosotros será el siguiente "que no sepa qué ha de hacer". Con esa reflexión final, cierra este magnífico disco que si bien culmina una década gloriosa de los Second Coming, también preludia, mediante  nuevos recursos sonoros, un futuro más que esperanzador para una de nuestras mejores bandas estatales de pop tan divertido como, al mismo tiempo, comprometido con  una sociedad mejor para todos.   

Nota: El día 18 de mayo de 2013 Second Coming presenta su nuevo disco en la sala Wah Wah de Valencia acompañados por La Gran Alianza , donde milita precisamente Vanessa Prado (antes en  Individual, Indigo), a partir de las 22:30 horas y con una entrada de 8 euros. Puedes escuchar todos los discos de Second Coming aquí y adquirir "Fallos'13" aquí.