Muere Faye Hunter, bajista de los Let’s Active, trío americano de jangle pop de los ochenta

Faye Hunter

El 20 de julio de 2013 moría a los 59 años Faye Hunter, bajista de la banda de los ochenta de new wave y jangle pop llamada Let’s Active. Faye también colaboró con los Sneakers tocando la flauta, con el bajo en los Windbreakers, con los Db's y haciendo coros con The Cosmopolitants en 1980 así como con Chris Stamey en su disco “It's Alright” de 1987. Cantó en el disco de Tim Lee ‎"What Time Will Tell” en 1988 y en el de 2006 de Sally Spring, “Mockinbird”.  La muerte de Faye tuvo lugar en Advance, Carolina del Norte, y según informan los medios locales se trata de un posible suicidio.

Let’s Active fue, en un principio, un trío formado en el año 1981 en Winston-Salem de Carolina del Norte por Mitch Easter, uno de los productores de REM, quien se encargaría de cantar y tocar la guitarra, acompañado por la mencionada Faye y una baterista llamada Sara Romweber. Mitch había liderado anteriormente un grupo de powerpop llamado Sneakers a finales de los setenta.

Faye Hunter

Los Let’s Active firmaron con IRS y debutaron en 1983 con un Ep titulado “Afoot”. Con el single “Easy Does” y el Lp de 1984, “Cypress” llamaron la atención de Will Sergeant quien les pidió que se unieran a la gira británica de su banda, los Echo & The Bunnymen, incluso antes que su disco se editara en Europa. Faye y Mitch rompieron su relación sentimental y Sara dejó los Let’s Active tras esa gira. Mitch cayó en una depresión. En 1985 se refugiaría en su estudio para grabar los temas que se convertirían en su siguiente álbum “Big plans for everybody”, que salió con el nombre de Let’s Active aunque, en realidad, era un trabajo casi en solitario. Faye tocaba el bajo en un par de canciones, y colaboraron dos baterías llamados Eric Marshall y Rob Ladd, más la multi-instrumentista Angie Carlson quien también participó en el siguiente disco.  

Let's Active

La carrera de Mitch se alejaría de los preceptos más new wave para introducir una amalgama de estilos que iban del R&B al folk pasando por la psicodelia o el blues, lo que en principio se conoce como jangle pop. No tuvo demasiado éxito, ni siquiera la promoción debida, pero grabaría otro disco más, aún con el nombre de Let’s Active, con el título de “Every dog has his day” (1988), coproducido con John Leckie quien empezó trabajando en los estudios Abbey Road en 1970.   

Faye recientemente

Mitch siguió en el mundo de la producción trabajando con grupos y solistas como The Bongos, Pylon, Game Theory, Velvet Crush, Pavement, Suzanne Vega o Moose, entre otros. Apartó su faceta creativa al menos de forma pública y no volvió a grabar hasta 2007 con el álbum “Dynamico”. Entre sus más recientes proyectos está el formar parte de la Big Star’s Third, banda creada en 2012 por Jody Stephens (miembro original de los Big Syar), Mike Mills (R.E.M.), Chris Stamey (The Db’s), Ken Stringfellow (Posies), y Brett Harris para tocar el tercer LP de Big Star junto a una extensa lista de cantantes como Norman Blake (Teenage Fanclub), Ira Kaplan (Yo La Tengo) y Alexis Taylor (Hot Chip).

Documento audiovisual: 

Los Let's Active interpretan su conocido "Every Word Means No" incluido en su álbum  "Afoot" de 1983.

Fallece Carline Ray, maestra pionera, cantante y bajista de jazz que nunca dejó de estudiar

Carline Ray nació el 21 de abril de 1925 en Nueva York donde falleció a los 88 años el 18 de julio de 2013. Fue una de las mujeres pioneras en el jazz, gran cantante y bajista, defensora acérrima de los derechos de las mujeres, educadora y una excelente persona.  Tenía un portentoso registro vocal con el que alcanzaba tres octavas y media, con un timbre y una tesitura muy personales. También destacó con el bajo, con el que consiguió un sonido y un estilo acústico propio admirado por todos los expertos en jazz y contrabajistas.

Carline sabía tocar también el piano y la guitarra, con los que empezó de forma autodidacta. En casa de su familia había una gran cantidad de instrumentos.  Su padre era un talentoso músico, contrabajista y tubista, que había tocado en la banda de Janes Reese y la Filarmónica de Nueva York. Carline entró a los 16 años en la Juilliard School of Music, de la que su padre se había graduado en 1925.  Allí estudió composición y tuvo su primer contacto importante con el jazz. También conoció a la bajista Edna Smith y se convirtieron en grandes amigas.  Fue así como se interesó por las posibilidades jazzísticas del instrumento.

Tras graduarse en 1946, se unieron ambas a la International Sweethearts Of Rhythm, banda de jazz formada por mujeres. Carline cantó y tocó la guitarra entre mayo de 1946 y marzo de 1947. Después se unió como cantante a la orquesta de Erskine Hawkins y cuando tocaban instrumentales cogía la guitarra.  Su siguiente proyecto musical fue un trío con su amiga Smith y una compañera de las Sweethearts, Pauline Braddy, con el que tocaron por los clubs de Nueva York. En uno de sus clubs conoció al pianista y director de orquesta, Luis Russell  (n. 1902- d. 1963) “el padre del jazz panameño” con el que se casó en 1956. En esa época, Carline se pasa al bajo eléctrico Fender y colaboró con otros combos como la banda latina del pianista Frank Anderson sin dejar los estudios a raíz de los cuales obtuvo premios por su magnífica voz.  También colaboró con la orquesta de Melvin “Sy” Oliver, con la de Duke Ellington dirigida por Mercer Ellington, con la pianista Mary Lou Williams, la trombonista Melba Liston, y la cantante Ruth Brown. Tocó en maratonianas sesiones con Art Tattoum  y formó parte de The Big Apple Jazzwomen.  Por otra parte acompañó con su voz a otras grandes cantantes como Patti Page, Sylvia Syms, Della Reese y las hermanas McGuire, entre otras. Incluso tocó música clásica con grupos como "The Camarata Singers", la "Schola Cantorum" y la American Opera Society", grabando discos como contralto con el pianista Bruce Eberle.

Durante las siguientes décadas siguió tocando los múltiples instrumentos que dominaba y cantando  sin dejar nunca de estudiar para mejorar su estilo. Por ejemplo en 1981, siendo ya una reconocida  instrumentista  con el bajo eléctrico, quiso perfeccionar su técnica con el contrabajo y entró a estudiar el instrumento con el prestigioso músico contrabajista Major Holley. En los últimos años daba multitud de clases en escuelas y universidades de Nueva York y Nueva Jersey. 

En 2013 lanzó su disco de debut producido por su hija Catherine Russell con la que también canta, llamado “Carline Ray: Vocals Sides".

Documentos audiovisuales:

The International Sweethearts Of Rhythm dirigida por su cantante Anna Mae Winburn

Fallece el vibrafonista Peter Appleyard

Peter Appleyard nació el 26 de agosto 1928 en Lincolnshire, Inglaterra, y murió el  18 de julio de 2013 en Canadá.   Fue un virtuoso vibrafonista, percusionista, pianista y compositor de jazz que pasó la mayor parte de su vida viviendo y actuando en la ciudad de Toronto.

Obligado a abandonar la escuela tras la II Guerra Mundial por problemas económicos familiares, Appleyard fue aprendiz de fabricante de instrumentos náuticos. Durante su juventud se hicieron famosas en Inglaterra las big bands norteamericanas de grandes como  Benny Goodman , Duke Ellington o Count Basie.  Peter se sintió muy atraído por esa música y decidió aprender a tocar jazz.  Su primer instrumento fue la batería. Tocó en varias orquestas de baile en la década de los cuarenta y en las bandas de la Royal Air Force.

En 1949 se trasladó a Bermuda donde vivió durante dos años.  Pasó unas vacaciones en Canadá y tomó sus primeras clases de vibráfono.  Impresionado con Canadá, decidió establecerse en ese país, concretamente en Toronto.  Tras realizar algunos trabajos no relacionados con la música, recibió clases del maestro y trompetista Gordon Delamont y poco después comenzó a tocar el vibráfono con Billy O'Connor a principios de 1950.  A mitad de los cincuenta ya era bien conocido en el circuito jazzístico canadiense y en 1957 creó su propio grupo con el que actuó también por los Estados Unidos.  En su grupo tocó el pianista  Jimmy Dale y acompañaron a la cantante Gloria DeHaven durante un año.

A principios de los sesenta tocó con la cantante Patti Lewis y pasó la década de gira hasta que volvió a Toronto a finales.  Comenzó a estudiar timbales y otros instrumentos de percusión para ampliar su experiencia musical.  En los setenta tocó en el sexteto de jazz de Benny Goodman con el que actuó entre 1972 y 1974 por Europa y Australia. En 1976, Frank Sinatra le pidió que tocara con él en un concierto con la orquesta de Count Basie y Ella Fitzgerald en el  Uris Theatre de la ciudad de Nueva York.  Años más tarde volverían a coincidir en el escenario en  Ottawa.  Cuando Goodman murió en 1986, Appleyard montó una banda de tributo con la que actuó por medio mundo.

Durante los últimos años ha tocado por múltiples escenarios y ha recibido numerosos premios y reconocimientos.  Desde 1956 a 2012 ha sacado varios discos como “Anything Goes” ( 1956-1957 RCA Camden); “Vibe Sound” ( 1958 Audio Fidelity); “ Per-cus-sive Jazz” ( 1960 Audio Fidelity); “The Vibraphone of Peter Appleyard” ( 1963 2 records, Canadian Talent Library); “Polished Appleyard” (1969 RCA Records);  o “Dealer's Choice”  (1970 Pickwick); entre otros álbumes como “Percussive Jazz” con Sidney Cooper y Ted Shadbolt (1974 Audio Fidelity); “Sophisticated Vibes” (1976 United Artists);   “Vibes” (1979 Pickwick); “Prelude to a Kiss” ( 1982 RCA); “Swing Fever” con la All Star Swing Band (1982 CBS); “ Peter Appleyard Quartet” (2002 Peter Appleyard) o el disco de standards  “Sophisticated Ladies” (2012 Linus Entertainment) con una banda formada por  John Sherwood al  piano; Reg Schwager a la  guitarra; Neil Swainson al bajo y Terry Clarke a la batería más las cantantes Emilie-Claire Barlow; Elizabeth Shepherd; Jill Barber; Jackie Richardson; Sophie Milman; Molly Johnson;  Carol Welsman; Barbara Lica; Carol McCartney y Diana Panton.

Sus últimos meses de vida los pasó en una granja de Rockwood, Ontario.  

Documentos audiovisual:

Peter Appleyard ha colaborado con otros grandes músicos como, por ejemplo, otro de los maestros, quizá el mejor de todos los vibrafonistas de jazz, Lionel Hampton con el que disfruta, toca, juega, se ríe, y se compenetra a la perfección en este fascinante video.  

 

Los Chavales confirman con "Asulado” que su creatividad va más allá de sus aclamadas versiones

El grupo gallego Los Chavales tiene fama, más que merecida, de ser una banda que capta con facilidad el espíritu y el estilo musical de algunas de las mejores formaciones españolas de los años sesenta. Si repasamos su trayectoria, y oímos algunas de sus brillantes versiones, podemos incluso afirmar, sin tapujos, que tampoco se les resisten adaptaciones gloriosas de grandes clásicos del R&B 60's internacional. Ahora bien, por poco que hayas escuchado atentamente esas canciones, seguro que te habrás dado cuenta de que en estos Chavales hay genio más que suficiente como para desenvolverse con destreza con un repertorio propio. Y para confirmar esa evidencia aparece este Ep, con el título genérico de “Asulado”; un trabajo autoeditado en vinilo 7" y que contiene cuatro temas inolvidables de pop que superan incluso, a nuestro modo de ver, a su aclamado repertorio de “achavalados” covers de los sesenta.

Foto. Santa Juana

Los Chavales son David Prieto “Bibi Gote” (Bakin Blues), bajo y voz; David “Tato Squo” (Bakin Blues), guitarra y voz; Antonio pazos “Antonoc” (Kastomä), batería y voz; y Alfonso Espiño “Poncho”, (Contrastes, Mega Purple Sex Toy Kit), voz principal. La banda se creó en 2009 en Santiago de Compostela. Empezaron haciendo versiones de grupos españoles de los sesenta que interpretan en varias salas y festivales de Galicia. También tocaron en La Habitación de Felucas, proyecto de Felix Casteleiro, que invita a grupos para actuar en su propia casa. Aportan el tema “En mi agenda”, versión del “My little red book” de Love, que se incluye en el primer recopilatorio “La Habitación de Felucas” (Opachavales.com, 2010), compartiendo sencillo con Sr. Anido, Novedades Carminha y Malandrómeda.

Primer Ep. Foto: Santa Juan

En 2010 presentan su primer EP de cuatro temas con versiones de grupos como Love (el mencionado “My Little red book”), Beatles (“You can’t do that”); Birds (“Say those magic words”), y Sonics (“Have love will travel”) adaptados al castellano por la propia banda con los títulos respectivos de: “En mi agenda”; “No lo hagas más”, “Dime esas palabras” y “Viajaré”. A finales de 2011 dan su primer concierto fuera de Galicia, en el Beat Goes On de Gijón, al que siguen en 2012 actuaciones en el Scooter Run Mod Pit de León, el 1er Roctopus Tea Party de Toledo y el festival gijonés Euro Yeyé, en cuya Batalla de las Bandas resultan ganadores ex aequo. Ese premio les permite grabar un tema en los estudios Circo Perrotti donde en mayo del mismo año graban su nuevo disco ya con inapagables temas originales. También grabaron tres canciones para el disco “Canciones para locos y soñadores” (2012), homenaje a Los Tamara, conocido grupo gallego de los sesenta y setenta. Los Chavales aportan una canción original llamada “Xanadú” de Bibi, más la versión de “Si te vas de mí (que te mate el tren)” y “Sahara” que puedes oír aquí. Las otras bandas que participaron en el homenaje son Morrigan, Strabismo y Sinestesia.

El Ep que ahora nos presentan tiene una bonita ilustración en la portada obra de Ramón Saleta (exbatería de Elephant Band, Meu y muchos grupos más como los Mega Purple Sex Toy Kit). La maquetación es de Quinha Otero. Ha colaborado en la grabación el teclista Alexandro González, que también es autor del tema "Casi nada". Precisamente en esa canción hay una frase que dice "hoy me arrepiento de no estar a su lado...", cuyo juego de palabras da nombre genérico al título del disco. En la contraportada podemos leer unas notas de Pepe Kubrick. "Freno y Orgullo" y "Xa non quedan homes" son composiciones de Alfonso mientras que "Cien años" es de Tato con letra de Alfonso. 

“Freno y Orgullo” empieza con una elegante sección rítmica, sensuales guitarras y una fantástica voz que nos “camela” para llevarnos hasta el estribillo, ya “locos” por bailar este fabuloso tema de amor y desamor, de freno y orgullo a partes iguales. Repleto de guiños a los grandes hits de los sesenta, no deja de tener un estilo propio que supera a muchos de esos éxitos, tanto en atractivo melódico como en los arreglos de percusión. “Casi Nada” tiene una concepción cercana al popsike, con momentos de efectos beat muy españoles como ese toque auténtico de castañuelas que toca Alfonso, así como con las aportaciones de leves pero emotivos solos de guitarra entre envolventes pedales de órgano. “Cien Años” aporta otro arranque de guitarras luminosas al que se añade un “garajero” órgano. Un tema con varias líneas melódicas que distinguen a esta banda inmersa en “matices carmesí” alejados de los arreglos previsibles. Para finalizar, nos ofrecen la psicodélica y a nuestro juicio una de las mejores canciones oídas en los últimos años, llamada “Xa non quedan homes”. Una preciosidad sonora con ese ritmo pausado y sensual, las guitarras acústicas atmosféricas, el órgano contribuyendo a la creación de un universo sonoro fascinante, más un excelente solo de guitarra, y la voz espacial del solista cantando en gallego que ya no quedan hombres con valores.

Tras un periodo inicial de versiones en el que han destacado por su imaginación así como por sus potentes directos, ha llegado el momento de conocer a unos Chavales también con repertorio propio. “Asulado” contiene cuatro muestras excelentes de su enorme creatividad sin olvidar esas raíces que les han identificado y que les dan razones más que suficientes como para brillar con fascinantes ideas propias que convierten ya a este Ep en uno de los mejores trabajos de beat y popsike de los últimos tiempos. Absolutamente imprescindible.

Nota: Puedes escuchar el disco en el bandcamp. Para adquirir una copia cobsulta su facebook aquí. 

Kotj Records edita una nueva y flamante entrega “endiablada” de The Moonstones

Kotj Records sigue ampliando, con excelente criterio, su flamante catálogo de seres y enseres del mejor rock and roll mediante ediciones muy cuidadas que fomentan la  escena estatal. En esta ocasión, los protagonistas son The Moonstones, una de nuestras bandas más internacionales cuyo álbum de debut de 2011 fue editado por los alemanes Soundflat Records y los australianos Off The Hip. Esta segunda y nueva entrega discográfica, con el título genérico de “Eres el diablo”, contiene dos extraordinarios temas propios más una adaptación sorprendente como es preceptivo para este sello que incluye, en cada una de sus novedades, una versión que redimensiona la canción original. 

Los Moonstones se crearon en Madrid en el año 2005 y en estos últimos años han consolidado un proyecto sólido con sonido “garage”, donde no faltan detalles de R&B, beat o psicodelia. La banda está formada por Farro, voz y armónica, Jesu García a la batería, quien recientemente ha sido substituido por Zuhaitz Insausti, Carlos Chamarro a la guitarra y coros, Santi Sacristán al bajo y coros más Andrés García a los teclados.

El cambio más importante de la banda se fragua a partir de 2008 con la entrada de Farro a la voz principal. En esa época le acompañaban Alberto al bajo y coros; Sergio al teclado y las maracas; Carlos Chamarro a la guitarra y coros, y Jesu García a la batería.

Sus temas han aparecido en recopilatorios internaciones como "The Astounding Freak Party" editado en 2010 por del sello francés Rigolboch Ricordz Records o en la selección musical de la quinta edición del festival alemán Ballroom Bash donde actuaron en octubre de 2011. Ese mismo año sacaron su mencionado primer trabajo con el título de “Fuzz, Farfisa y Fiesta” que obtuvo excelentes críticas tanto en medios de comunicación especializados como de público. Tras presentarlo en varios escenarios españoles mediante aclamados directos, a finales de 2012 realizaron una gira de conciertos por Alemania, Francia y Bélgica con notable éxito. 

The Moonstones. Zaragoza 2012

Las nuevas canciones incluidas en este Ep se grabaron en directo el mes de febrero de 2013 con equipamiento analógico en los estudios Brazil con el ingeniero de sonido, Fco.Javier Ortiz Fulton. El “endiablado” artwork, con una divertida portada y un original tratamiento del color, corre a cargo del inefable Mik Baro. Autor también del logo de la banda, Mik vuelve a sorprendernos con una de sus brillantes creaciones.  Incluye también una foto en su contraportada de Juan José Cornejo.

En la cara A nos ofrecen el tema “Eres el diablo”, canción sobre las dentelladas que provoca el rencor. Arranca con un vendaval de sonido que nos arroja por un tobogán de sensaciones, con escalas de vértigo a base de teclados, entre corrosivas guitarras y una voz  principal que clava las notas de una fascinante melodía condimentada por fuzz y exquisitos detalles de armónica. 

The Moonstones. Zaragoza 2012.

Abre la cara B una brillante versión de la canción “Gunslinger”, incluida en el álbum de debut de Willie Deville de 1977 con su banda Mink Deville. Tras un apoteósico inicio, emerge de las entrañas una extraordinaria voz solista, respaldada por unos envolventes teclados y por esas guitarras poderosas que engrandecen con punteos y distorsiones originales uno de los mejores ejemplos de ese mítico rock and roll neoyorquino de los setenta. El tercer tema  lleva por título “It's too hard”, a modo de aullido sobre la imposibilidad de sentir el calor de quien estuvo cerca. Un excelente compendio de referencias “garage” en el que  todos los componentes de la banda tienen un marcado protagonismo: desde el tremendo inicio de bajo galopante, con la intervención estelar de su cantante, hasta los poderosos riffs de guitarra más teclados al unísono, pasando por una base rítmica demoledora.

Gracias a sellos valientes como Kotj Records, The Moonstones continúan  ofreciéndonos muestras convincentes de su gran talento creativo mediante temas propios y, en este caso, una versión ejemplar. Si te apasiona el rock and roll, auténtico antídoto para contrarrestar la rutina vital, este imprescindible Ep de “garage” debe figurar entre tu selecta colección de música tan divertida como inteligente.         

Nota: Puedes escuchar "Eres el diablo" en el bandcamp y adquirir una copia del sencillo pidiéndolo en Kotj Records en la siguiente dirección: KOTJ.Records@yahoo.com

 

Fallece el violinista de western swing, Curly Lewis

Julian Franklin “Curly” Lewis nació en 1924 en una granja de Stiglar, Oklahoma y falleció el 14 de julio de 2013 en Tulsa, Oklahoma, a consecuencia del cáncer. Siendo muy joven, era el quinto hijo de una familia de nueve hermano, se mudó con su familia a Tulsa y empezó a tocar el violín a los 9 años, entre otros instumentos como la guitarra o la mandolina. Fue un violinista y cantante de prestigio en el mundo de la  música de raíz norteamericana que tocó con grandes maestros como Johnnie Lee Wills, Hank Thompson, Leon McAuliffe y en los Bob Wills' Texas Playboys

En 1936, cuando tenía 11 años ganó un concurso para violinistas patrocinado por el legendario Bob Wills. Fue el mejor entre 67 violinistas procedentes de 7 estados. El concurso duró tres noches y ganó 100 dólares. Pero por entonces era demasiado joven para unirse a la banda con lo que solo hizo alguna que otra intervención por la radio de Tulsa. Unos años más tarde entró a tocar en la banda de Johnnie Lee Wills, hermano de Bob, a petición de éste, de 1945 a 1950. Entró tocando la guitarra pero pronto se pasó al violin.

Lewis también tocó y canto con su voz de barítono con grandes del western swing como Hank Thompson y Leon McAuliffe. Tras la disolución de la banda de Wills, estuvo acompañándole en varias ocasiones y cuando murió en 1984, participó en numerosos conciertos de tributo.  También tocó con la banda de Bob Wills durante una gira por la costa oeste durante seis meses.

Durante su larga y fructífera trayectoria fue galardonado en numerosas ocasiones y recibió un disco de platino por su colaboración en el debut en 1994 del grupo de country The Tractors. En los últimos años tocaba en una banda llamada The Tulsa Playboys con en el trombonista y cantante Steve Ham.

Documento sonoro:

En este tema canta Curly y le responde Johnnie Lee Wills.

Una de las canciones que tocó con Hank Thompson, "Oklahoma Hills" de 1961.

Muere el bluesman T-Model Ford

James Lewis Carter Ford, más conocido como T-Model Ford nació entre 1920 y 1925, en Forest, Mississippi, sin que se que quedara registrada en ninguna parte la fecha exacta, y murió el 16 de julio de 2013 en Greenville. 

T-Model Ford tuvo una infancia muy difícil, maltratado por su padre, y una juventud muy violenta en la que se metió en algún que otro lío grave con la justicia. En su juventud no sabía ni escribir ni leer  y estuvo trabajando en el campo, en una empresa maderera y como conductor de camión.  También fue condenado  por intento de homicidio. Ford cogió la guitarra cuando su quinta esposa lo dejó. Fue ella quien le regaló una guitarra antes de irse.  Empezó a tocar con 58 años y se inventó su propia técnica imitando a Muddy Waters y Howlin Wolf.   Por entonces ya residía en Greenville (Mississippi).

Cuando estaba preparado para tocar se recorrió los Juke Joints de la zona y en 1995 fue descubierto por Matthew Johnson de  Fat Possum Records. Con esta discográfica grabó cinco discos de 1997 a 2008: “Pee-Wee Get My Gun” ( 1997); “You Better Keep Still” ( 1999); “She Ain't None of Your'n” (2000); “Bad Man” (2002) y “Don't Get Out Talkin' It” (2008). En un principio solía actuar acompañado por su amigo Spam a la batería.  Joe Sacco le inmortalizó también en uno de sus comics con el título de The Rude Blues en el año 2000. A partir de 2008 colaboró con la banda de Seatle, Graveroad,  con los que estuvo tocando hasta 2010, marcapasos incluido. Para Mudpuppy sacó el disco “Jack Daniel Time” (2008).

A principios de 2010 tuvo un derrame cerebral que le mermó la movilidad pero pudo acabar la gira.  Siguió tocando y grabando un par de álbumes  para Alive Naturalsound:  “The Ladies Man” (2010) y “Taledragger” (2011). 

En 2012 padeció un segundo derrame cerebral. Pese a ello, siguió actuando aunque ya en contadas ocasiones. Finalmente ha muerto en su casa de Greenville (Mississippi)  por insuficiencia respiratoria tras una prolongada enfermedad. 

Documento sonoro:

El tema "Where You Been" incluido en el álbum “Pee-Wee Get My Gun” ( 1997).