"Tenemos Glurps!! para rato" con nuevos temas y la previsión de grabar un Lp en verano de 2014

Los Glurps!!. Foto: Eva Hernández

Logo. Diseño Mik Baro

Los Glurps!! son una de las bandas más carismáticas de la prolífica escena “garage” valenciana.  Tras el reciente cambio de bajista, actualmente el grupo está formado por Suso, voz principal; Tono, guitarra; César, bajo; Eva, teclados; y Carlos, batería. Magic Pop ha tenido el gran placer de entrevistarles y, de este modo, nos hemos enterado de que están preparando nuevas canciones, entre propias y versiones, para su primer Lp con la intención de grabarlo en verano de 2014. Formados en 2010, con voluntad de pasarlo bien tocando rock and roll, llevan ya editados un par de Ep’s con la indispensable colaboración de Leighton Koizumi (Morlocks, Gravedigger V).  Para perfilar su magnífico proyecto musical, cada ves más profesional y a la par divertido,  también han contado con el trabajo visual del dibujante Mik Baro quien les ha diseñado el logo de la banda más el artwork de los discos; así como el buen quehacer técnico del luthier conocido como Bull Skull; y la no menos indispensable edición de Discos Jaguar, filial de Discos Monterey. Sus relaciones interpersonales, les hacen converger en uno de los “lobbys” artísticos más creativos y prestigiosos de nuestra escena.  Así que la primera de nuestras diez habituales cuestiones va a girar en torno al proceso de crecimiento de “la criatura Glurps” y el papel que han jugado cada uno de esos factótums mencionados.



Suso. Foto: Héctor Álvarez.

Pregunta: ¿Qué han significado estos primeros tres años y que podríais decirnos de esas ayudas fantásticas con las que habéis contado?.      

Respuesta: Mucho más de lo que nos podíamos imaginar en tan poco tiempo de vida. Tener dos 7” editados, trabajar y aprender al lado de uno de nuestros ídolos, Leighton, haber tocado en festivales de la importancia del Munster Raving Loony Party o el Sixties Rock Weekend, compartir escenario con bandas como The Cynics, The A-Bones… han sido experiencias increíbles.

Además tenemos la suerte de tener amigos como Vicente (Bull Skull), Víctor (Discos Monterey), Mik Baro… los cuales son de lo mejorcito, cada uno en su parcela, y con los que trabajar es realmente sencillo. Una muestra son los resultados obtenidos.

P: Otro de los aspectos recientes, creemos que muy significativo para la banda, ha sido el cambio de bajista: del gran Adolfo al no menos carismático César. ¿Cómo ha sido ese traspaso a las cuatro cuerdas y cómo veis al nuevo componente tras unos cuantos ensayos y  actuaciones?.
  
R: Adolfo ha sido muy importante para Los Glurps!!, además de un gran amigo. Hay pocos bajistas con una energía igual sobre el escenario, pero su etapa en la banda había terminado. En cuanto a César sólo podemos decir cosas buenas. En muy poco tiempo se ha adaptado a la perfección. Es como si lleváramos tocando juntos desde hace años. Tiene clase para dar y tomar.



Tono y Eva. Foto: Amalia Yusta 

P: En estos momentos, ¿cuál es el presente real de la banda?. ¿Estáis preparando nuevos temas?. ¿Tenéis la intención de sacar nuevo material pronto?. ¿Quizá colaboren los mismos personajes antes mencionados?. 

R: En estos momentos el objetivo es volver al estudio en verano y grabar nuestro primer LP. En ello estamos, componiendo y sacando nuevas versiones. Todavía es temprano para saber con quién trabajaremos pero lo que es seguro es que si no es con todos ellos repetiremos con más de uno.

P: ¿Cómo es el proceso de creación de las canciones?. ¿Seguís unas pautas?. ¿Quién compone, como se confeccionan los arreglos, cuál es el método de trabajo de los ensayos?.

R: El proceso creativo es sencillo. Las canciones son de Los Glurps!! Alguien de la banda trae una idea y la desarrollamos entre todos. Todos opinamos y aportamos ideas. Básicamente trabajo de local de ensayo, de tocar juntos mientas tomamos una cerveza.



César. Foto: Amalia Yusta 

P: Vuestra especialidad es el llamado “garage punk”, ¿es irrenunciable o tal voz os apetecería  probar también con otros estilos aunque sea puntualmente?. Corre el rumor que quizá alguien del grupo se atreva a componer vuestro primer gran éxito de “garage cumbia”. 

R: Jajajaja… Ahora que en Valencia está viviendo el gran Rolando Bruno no sé si César se atreverá con la cumbia “garagera”. En serio, nuestros gustos a nivel individual son muy heterogéneos, incluyendo la cumbia en alguno de nosotros, y aunque amamos y sonamos a “garage” creo que en nuestras composiciones se nota esa variedad de influencias. ¿Hacer algo diferente? Para qué!! Lo que tocamos nos gusta y nos divierte.

P: No solo componéis temas propios excelentes sino que dotáis a las versiones de un toque muy personal que, en nuestra opinión, llega incluso a superar a los originales. ¿Os ha pasado en alguna ocasión que alguien piense que vuestras aclamadas versiones son temas vuestros?.

R: Sí, en varias ocasiones y casi siempre con The Furtivos. Sin ir más lejos en el último Funtastic Drácula mientras sonaba “No puedo aguantar más” se acercó una chica gritando “la vuestra, la vuestra”. Todo un honor que nos confundan con ellos. Una de nuestras bandas preferidas que tocaban “garage” cuando había muy pocos que lo hicieran. Un grupo de culto sin duda.  Además si conseguimos que alguien los conozca por nosotros, o a cualquiera otra de las bandas que versionamos, mejor que mejor.




Suso y Tono. Foto: Héctor Álvarez

P: Por otra parte, algunos de los componentes de los Glurps dirigen el conocido festival Wáchina Wáchina que este 2014 llega a su tercera edición.  Tras el éxito de las dos primeras entregas, las bandas de este año no bajan ni un ápice el gran nivel conseguido. ¿Qué criterios seguís para confeccionar el cartel?.   
R: El Wáchina es la niña bonita de Tono y mía (Suso). Nuestro capricho. Montar un festival tiene muchísimo trabajo y desde mucho tiempo antes de que se celebre. En el Wáchina todo el curro recae en nosotros dos para lo bueno y para lo malo. En ese sentido, a la hora de elegir quien viene a tocar, son dos los factores determinantes. Primero que nos gusten, que sean divertidas, que encajen con el espíritu festivo del festival. En segundo lugar es inevitable tener en cuenta la pasta. El presupuesto del Wáchina es reducido. Depende únicamente de nosotros dos, además de unos cuantos amigos que participan como colaboradores, pero en definitiva de Tono y de mí. Hay bandas que nos encantarían que vinieran pero que no podemos asumir.

P: ¿Con los resultados de estos dos años y la aceptación de público qué papel creéis que ocupa el Wáchina dentro de la oferta de música en directo de Valencia y del resto del Estado?.

R: En Valencia ya tenemos nuestro hueco. Creo que somos una de las citas obligadas del invierno. A nivel nacional nos queda camino por recorrer. En la edición anterior el volumen de gente de fuera fue superior que en la primera. Veremos qué pasa el 1 de Febrero de 2014.

P: Puestos a analizar el entorno, ¿cómo veis el panorama actual de nuestra escena de rock and roll a nivel de discográficas y público?.

Carlos y Eva. Foto: Alex Ruiz.

R: A nivel bandas, la escena es excelente tanto en Valencia como en el resto. Ukelele Zombies, Les Ton Ton Macoutes, Fuzzbombs, Smoggers, Moonstones, Espeluzznantes…

En cuanto a discográficas el número no es que sea excesivo, pero las que hay son dignas de elogio. Es admirable el esfuerzo de gente como Discos Jaguar, KOTJ… que ocupan su tiempo y arriesgan su dinero por amor al arte.

No se puede decir lo mismo de la gente que acude a conciertos. Se nota que no hay pasta. Es una pena ver salas mediadas con una programación cojonuda. Y eso que tanto con Los Glurps!! como con el Wáchina Wáchina, no nos podemos quejar de cómo nos van las cosas. Ver tocar a bandas tan buenas como The Electric Mess delante de cuatro gatos da mucha rabia.

P: Para finalizar, ¿Os habéis planteado alguna meta en especial, habláis del futuro de la formación?.
       
R: Seguir pasándolo bien, disfrutando, ilusionados con lo que hacemos. Mientras que esto dure habrá Glurps!!, y creo que va a ser para rato.

Para acabar agradecer a Magic Pop todo lo que hace por el R’n’R. Sin duda blog de cabecera para todos los que amamos estos sonidos. Sois el copón, leñe!! Nos vemos en el Wáchina.

Muchas gracias por vuestras respuestas. En el Wáchina 2014 nos veremos para disfrutar del buen "garage" y de paso contároslo con todo lujo de detalles.  

Nota: Puedes leer más sobre los Glurps!! en el Magic Pop entrando aquí. También te aconsejamos que lees la excelente reseña que publicó Amalia Yusta en Alquimia Sonora de su actuación el 20 de septiembre de 2013 en la Wah Wah de Valencia.

Cartel Wáchina 2014. Mik Baro

La tercera edición del Wáchina Wáchina Festival se celebra el 1 de febrero de 2014 a partir de las 12 del mediodía con la actuación de los Hollywood Sinners (Toledo) más Los Zzumbidos  en el Loco de Valencia. Después pincharán sus organizadores Tono Let's Go y Suso 22tears. Por la tarde del mismo día, en el Magazine Club a partir de las 17:00 horas tocaran Thee Gravemen (Suecia) más las sesiones de Paco Algarra y Edu Sinner. Ya por la noche el festival nos ofrece, a partir de las 22:00 hores, en la sala Wah Wah de la capital valenciana el directo de Los Creyentes (Jaén) más Les Playboys (Francia) con posterior selección musical a cargo de Jorge Explosion. El extaordinario cartel ha sido diseñado por Mik Baro. El abono online a 20 euros más gastos se podrá adquirir desde el 22 de diciembre de 2013 en www.notikumi.com y www.movingtickets.com. Las entradas físicas estarán a la venta en Discos Harmony, Discos-Bar Monterey, y Let's Go Bar en enero de 2014. Más información del festival en el facebook. 

Muere Dave Higgs, guitarrista fundador de Eddie and the Hot Rods

Según informa la banda en su propio Facebook, Dave Higgs fallecía el día 22 de diciembre de 2013 a consecuencia del cáncer que padecía. Dave fue miembro fundador de la banda de pub rock, Eddie and The Hot Rods con los que grabó desde su primer y aclamado álbum, "Teenage Depression" (1976) hasta el último de la primera época, “Fish'n'Chips" (1979) para EMI. En 1981 se separaron. Higgs había tocado antes en los Fix y formó parte de nuevo de los Hot Rods cuando se reunieron en 1992.
 
El grupo se creó en Southend-on-Sea, Essex, en el año 1975 y estuvieron activos en una primera época hasta 1981 aunque posteriormente han seguido más o menos en activo con varias formaciones hasta la actualidad.  Sus miembros fundadores fueron el difunto Dave Higgs quien antes había tocado en los Fix con Lee Brilleaux (n. 1952 – d. 1994) de los Dr. Feelgood;  el baterista Steve Nicol, el bajista Rob Steel y el cantante Barrie Masters.  El primero que dejó la formación fue “Eddie”, un maniquí que al principio ponían en los directos como broma.  Antes de 1977 también incorporaron otro guitarrista llamado Pete Wall y Ed Hollis, hermano de Mark Hollis de Talk Talk se convirtió en su mánager.  Tras firmar con island, en 1976 Lew Lewis (armónica ) y Paul Gray (bajo) substituyeron a  Wall y Steel.

El 12 de febrero de 1976 tenían prevista una actuación en el Marquee con los Sex Pistols como teloneros pero éstos destroazon todo el equipo antes de empezar. Tras unos cuantos singles, entre ellos uno grabado en el Marquee el 9 de julio de 1976, ese año sacaron el Lp “Teenage Depression” . En 1977 vio la luz el disco “Life on the Line” en el que contaron con el guitarrista Grame Douglas quien procedía de los Kursaal Flyers.   Su mayor éxito llegó con la colaboración de Douglas y Hollis con el tema "Do Anything You Wanna Do" en el verano de 1977, y con un nombre más corto, The Rods. Ese mismo año salió un disco en directo llamado sencillamente "Rods".

En 1977, también estuvieron de gira por los Estados Unidos con los Ramones y los Talking Heads .  A finales de ese año sacaron una colaboración con Rob Tyner de los MC5 con el nombre de Rob Tyner & the Hot Rods. Tras algunos problemas con CBS quien seguía teniendo los derechos contractuales sobre Douglas, en 1979 sacan con Island el disco "Thriller" aún con Higgs y en agosto de ese año firman con EMI  y sacan un nuevo trabajo llamado “Fish'n'Chips”. La banda se disolvió en 1981. Gray y Douglas ya se habían unido a los Damned. Masters se asoció con los Inmates.  Ed Hollis colaboró con los Damned, Elvis Costello, o los Stiff Little Fingers. Por su parte, Nicol se unió a One The Juggler.

En 1984, Masters y Nicol retomaron el proyecto Hot Rods con Warren Kennedy (guitarra) y Tony Cranney (bajo). Grabaron el single "Fought for You" y un mini Lp en directo llamado “One Story Town” antes de separarse de Nuevo en 1985. Contaban con Tex Axile quien fue miembro de los Transvision Vamp.  La banda estuvo parada hasta 1992 cuando Masters, Nicol, Higgs, y Gray volvieron a unirse para una gira por Europa. Se unió a la banda otro de los Dr. Feelgood, Gordon Russell quien sería reemplazado por Mick Rodgers que había  tocado con la Manfred Mann Earth Band. En 1994 grabaron un álbum “Gasoline Days” editado en 1996 por el sello japonés Creative Man.  Hubo más cambios de personal con la incorporación de Madman Keyo y Jess Phillips. A mediados de los dos mil, la banda dirigida por Masters sacó otros discos como “Better Late Than never” (2004) y “Been There, Done That” (2006) a los que siguieron giras por todo el mundo hasta la actualidad. Su más reciente formación es: Barrie Masters (voz); Richard Holgarth (guitarra);  Chris Taylor (guitarra); Dipster (bajo) y Simon Bowley (batería).

Documento sonoro: 

Eddie and The Hot Rods interpretando para la televisión el tema "Teenage Depression" en el programa británico de mediados de los setenta Supersonic presentado por el productor Mike Mansfield.

Fallece el flautista y compositor sueco Bjorn J:Son Lindh

Björn Johansson “J:son” Lindh nació el 25 de octubre de 1944 en Arvika, Värmland,  Suecia, y falleció el  21 de diciembre de 2013 a raíz del cáncer que padecía. Fue un reputado flautista, pianista y compositor cuya trayectoria, ya sea en solitario como colaborando con otros proyectos, se forjó con una mezcla magistral de free jazz, rock progresivo, música étnica, folk o funk para destacar en numerosos ámbitos incluidas grandes bandas sonoras de películas como trabajos de música clásica.
  
Björn se especializó en piano y flauta en la Universidad  College of Music, de Arvika. Prosiguió su formación musical en la Musikhögskolan , la Real Escuela Superior de Música , en la segunda mitad de los años sesenta.  Colaboró con Nils Sandstrom tocando free jazz o con el músico egipcio  Abd el Rahman El Khatib en su álbum “Cous Cous”. 

Björn J:Son Lindh

También trabajó con Janne Schaffer, conocido guitarrista de sesión de los Abba, con el que formaría el grupo Horselmat, así como con  Ralph Lundsten, pionero de la música electrónica.   Cabe destacar también su colaboración con la banda sueca Triangulus a mediados de los ochenta.

Como músico de sesión, Lindh tocaría los teclados o la flauta en muchos discos como el “Islands” (1987) de Mike Oldfield. Por lo que respecta a su propia obra sacó entre 1970 y 1999, numerosos  álbumes de estudio que van del jazz a la música oriental pasando por las bandas sonoras, el pop, el folk, o la electrónica.  Entre sus mejores trabajos destacan los cuatro primeros: “Ramadan” (1970); “Från Storstad Till Grodspad” (1971); “Cous Cous” (1972) o “Sissel” (1973).  También es autor de la banda sonora de películas como “Mannen på taket” (1976) de Bo Widerberg y “Jägarna” (1996) de Kjell Sundvall. Por otra parte, firmó grandes trabajos de música clásica como su último álbum, “Skymningsglöd” (2010).

Documento sonoro:

"Dapnhia" es un tema que pertenece a su primer disco a su nombre titulado "Ramadan" (1971) en el que se mezcla el rock progresivo, la psicodelia, el jazz, el funk, la música árabe, el folk y la clásica con una maestría fascinante.

No resulta menos alucinante y por supuesto exquisita la colaboración de Lindh con los también suecos Triangulus a mediados de los ochenta.

Pippermint Twist, la “réplica hispana” al primer rock and roll recopilada por Miguel “Sr. Patilla”

Portada

Munster records ha editado este 2013 un  recopilatorio ideado por Miguel “Sr. Patilla”, experto musicólogo y Dj valenciano, con el título genérico de “Pippermint Twist”. Se trata de un disco doble en el que se recogen temas de rockin’twist, algunos instrumentales  y exóticos, grabados por grupos españoles entre los años 1958 y 1966.  Para realizar tan magna obra, el autor de la compilación ha contado con la ayuda de dos otros grandes expertos como son  Vicente Fabuel y Ximo Bonet (Don Sicalíptico). Los tres han aportado sus conocimientos  musicales con el propósito conseguido de divertirnos a base de extraordinarias canciones bailables, pero también con la loable finalidad de recuperar del injusto olvido  temas prácticamente desconocidos incluso para muchos de los amantes del rock and roll. El resultado final recoge 24 canciones sin desperdicio alguno, escogidas con buen criterio pero también con enorme sensibilidad, la de aquellos que no solo saben de qué hablan sino que además se nota que aman con locura esa música que, más que vendernos, quieren compartir una vez más con todos nosotros. 

Sr. Patilla y Jennifer

Este extraordinario recopilatorio contiene temas de grupos  como son los Relámpagos, Pekenikes, Sirex, Els 4 gats, Os Duques, Rudi Ventura y su Conjunto, Dúo Rúbam, Los Giovanes, Maleni Castro,  los Continentales, Baby, los Extraños, The Finder’s, Edward y los Windys, Kuldip, Sylvia y los Caminantes, Rockyn Boys, Jorge Miranda, Latin Qaurtet, Cuarteto Maranatha, los Kramer’s, los Delta, los Pantalones Azules, y Marietta.  Las canciones van de suculentas versiones de clásicos de la época a temas originales en los que destacan instrumentistas que aportan su visión personal de los sonidos que procedían del por entonces “pérfido” extranjero aliñados con leves pero perceptibles detalles de la música considerada patria e irrenunciable por parte del entramado asfixiante de la dictadura como era el pasodoble o la copla. La mezcla resulta fascinante y merece, como ha sido el caso, de un reverenciado compilatorio que haga justicia a tanta imaginación y desparpajo a raudales.


Como bien sabrás no es el primer trabajo recopilatorio del Sr. Patilla. En su haber se cuentan otros trabajos  de prestigio internacional como “Exquisite Harvest. The Sound of Bassy Club” (Bassy Recrods 2009) con Paul America;  “Sideburn Sounds”  (Fuzzadelic 2011) con temas de Freakbeat, Mod-Soul y Psych Dancers, de 1966 a 1972; o la sensacional  14ava entrega de Fading Yellow (Flower Machine Records 2012) con canciones españolas de popsike entre los años 1967 y 1973.



Contraportada

De la brillante masterización de “Pippermint Twist” se ha encargado Ángel Álvarez en Sonoplan. El artwork es obra del prestigioso ilustrador Niall McCormack  quien realiza un excelente trabajo visual sobre fotos de los grupos del disco como la divertida instantánea de la portada con los Rockin Boys.  El doble Lp cuenta también con portada abierta con fotos y un texto explicativo en el que Fabuel expone las razones y la importancia de este trabajo discográfico. De los protagonistas tenemos información detallada en el interior mediante una descripción de los detalles,  a cargo de Fabuel y Bonet, en español e inglés, del tema que interpretan así como de algunos rasgos biográficos de la banda.   Cabe mencionar también  que al autor agradece, en las notas interiores, la ayuda de ambos autores por sus textos y por su apoyo, así como a Eloy Gala por el material gráfico cedido y a su mujer, Jennifer con la que comparte no solo un proyecto sentimental sino también musical en selección de canciones y sesiones como afamados Dj’s que son.     

Bailando el twist en 1962. Foto: Blog Amigos del Baile de Jimena   

En el texto de Vicente Fabuel podemos leer suculentas reflexiones al respecto como cuando puntualiza que la historia del rock español no empieza en las famosas matinales madrileñas del Circo Price. Aunque suele tomarse como fecha de referencia ese  año 1962, “el espectacular aterrizaje del twist en España a partir de 1961, sin duda una de las pocas revoluciones culturales toleradas en aquellos años, habría de resultar punto valioso de inflexión”.  Fabuel  comenta también que “a pesar del deficiente desarrollo de nuestra industria musical, aquellos fueron años pletóricos en ediciones discográficas internacionales. Docenas y docenas de espléndidos EPs de serie B con deslumbrantes portadas de nuevas imágenes juveniles que pronto encontrarían la obligada réplica hispana. Pero sobre todo, valiosos discos a menudo ninguneados durante décadas por una apresurada visión de la historia y la cruel supremacía de algunos géneros sobre otros. Apenas queda hoy duda alguna de que aquella entusiasta escena hispana de finales de los 50 y primeros 60 fue tan amplia y variada como era de esperar, y tampoco cuesta mucho entender la tremenda excitación de una generación de músicos comenzando a circular a toda velocidad por una nueva carretera que ningún paisano había franqueado anteriormente”.

Los originales. Foto: Sr. Patilla

“Pippermint Twist” está ya en las listas de los mejores recopilatorios del año en gran parte de los medios especializados  españoles y pronto lo estará en el resto el mundo a tenor de la enorme repercusión que ha obtenido durante las primeras semanas en el mercado discográfico.  El trabajo realizado por estos valencianos dirigidos por el “Sr. Patilla” va más allá de lo discográfico y, sin pecar de exagerados, creemos sinceramente que  todos los profesores de música de los colegios españoles deberían tener a disposición de la discoteca de su colegio un ejemplar de este disco como, por ejemplo, sucede con el de literatos i libros explicativos de pintores. Los niños y niñas de este país tienen derecho a saber cómo se divertían y con qué música se relacionaban sus abuelos porque si bien el rock and roll tuvo sus más o sus menos para ser aceptado por la juventud de la época y difícilmente llegó a los pueblos, el twist era mucho más conocido y rara era la orquesta de baile que no incorporara una canción de ese estilo a su repertorio de fiesta mayor y durante décadas.   Así que, solo nos queda agradecer a todos los que han hecho posible este “Pippermint Twist” su valentía y su buen criterio por recuperar, para nuestro goce personal, una parte tan esencial e importante de nuestra historia musical de una forma tan instructiva como divertida.

Nota: Puedes conseguir el recopilatorio en su versión Cd o doble Lp en Munster Records.  

Muere el cantante brasileño Reginaldo Rossi,

Reginaldo Rossi era el nombre artístico de Reginaldo Rodrigues dos Santos nacido en Recife, capital de Pernambuco (Brasil) el 14 de febrero de 1944 donde ha fallecido el 20 de diciembre de 2013 a consecuencia del cáncer que padecía. Conocido como el "Rei do brega" a partir de los setenta hasta la actualidad,  empezó cantando pop en los sesenta dentro de lo que se conoció como la Jovem Guarda. También formó parte de la banda de beat The Silver Jets.  Entre sus canciones más conocidas está “Garçom”,  “A raposa e as uvas” o “O pão”.

Tras cursar estudios de ingeniería civil, empezó su carrera artística en la escena de la llamada  Jovem Guarda, movimiento musical que unió la música  brasileña con el rock and roll y el beat con grandes cantantes como Roberto Carlos, Erasmo Carlos o Wanderléa.  En 1966 sacó un álbum llamado “O pão” al que siguieron “Festa dos Paes” (1967) y  “O Quente” (1968).



The Silver Jets

Reginaldo también formó parte como guitarrista y cantante del grupo The Silver Jets, los llamados  "Beatles do Nordeste" con Fernando Filizola, quien después crearía en los setenta el grupo folklórico Quinteto Violado, más  Paschoal Filizola, Vadinho, y Eduardo. Estuvieron activos de 1964 a 1969, y solían acompañar tambèn a otras estrellas de la Jovem Guarda. Grabaron un sencillo con los temas “Vocem  gosta de mim” y “Linda Menina”.  

Reginaldo Rossi

A partir de los setenta, Rossi graba varios discos para la CBS y su música deja el rock para decantarse por la canción romántica llamada en Brasil “brega”.  Realizo numerosas giras por el Brasil siendo su último disco “Cabaret do Rossi” (2010). En el año 2000 varios artistas brasileños le dedicaron un homenaje cantando sus temas. Entre otros estuvieron  Lenine, Zé Ramalho, Geraldo Azevedo, Eddie, Dolores, Paulo Francis, Querosene Jacaré, Comadre Fulozinha, Stela Campos, etc.  Consiguió 14 discos de oro; 2 discos de platino, 1 de doble platino y un 1 disco de diamante. 

Documento sonoro: 

“O pão” tema de su primer disco de 1966.

Temas del single de los Silver Jets de 1966:  “Vocem  gosta de mim” y “Linda Menina”.  

Fallece el músico y productor Tetsuro Kashibuchi

Tetsuro Kashibuchi

Tetsuro Kashibuchi, músico, compositor y productor japonés nació el 9 de noviembre de 1950 y falleció el pasado 17 de diciembre de 2013 a consecuencia del cáncer que padecía. Formó parte como baterista de la banda de pop, new wave y electrónica Moonriders. También compuso temas que interpretó Riuichi Sakamoto, y produjo a cantantes como Yukiko Okada

Los Moonriders estuvieron activos de 1975 a 2011 y fueron una de las bandas de pop japonés más importantes de la historia musical de este país. La banda estaba formada por Keiichi Suzuki (voz, guitarra), Toru Okada (teclados, coros), Masahiro Takekawa (violin, trompeta, coros), Tetsuro Kashibuchi (batería, coros), Hirobumi Suzuki (bajo, guitarra, coros), y Ryoumei Shirai (guitara, sitar, coros).

Moonriders

Debutaron a mediados de los setenta con un tema llamado “Hachimitsu Pie” y en 1976 sacaron un álbum llamado “Hinotama Boy” firmado por Keiichi Suzuki with Moonriders. Al año siguiente sacaron otro trabajo como Moonriders con el título de “Nouvelle Vagues” al que siguieron múltiples trabajos de pop y new wave como “Modern Music”, o de electrónica como “Amateur Academy” (1984), o “Don't Trust Over Thirty” (1986).

En 1986 se tomaron un descanso hasta los noventa década en que volvieron con el disco “Saigo no Bansan”(1991). En 2005 crearon su propio sello Moonriders records. 

Moonriders

Tras su separación en 2011 todos sus componentes han colaborado con muchos músicos japoneses componiendo o produciendo sus discos.   

Tetsuro también sacó algún que otro álbum en solitario como “Hotel Lilas” (1983) con la cantante japonesa Akiko Yano. También compuso para Riuichi Sakamoto de la Yellow Magic Orchestra temas como “Living In The Dark” incluido en el álbum “Left Handed Dream” de 1981. Por otra parte produjo discos de synth pop de Susan o de la cantanrte de pop Yukiko Okada. 

Documento sonoro: 

Actuación de los Moonriders con el tema "Modern Lovers" incluido en su álbum de 1979, "Modern Music". 

Los Moonriders intepretando también en directo en 1982 esta preciosidad de canción llamada "Aozora no Marie".

Fogbound, auténtica psicodelia de raíces sixties, al margen de modas “neo lisérgicas”

Purple Weekend 2013. Foto Tomás Masito

Ante la avalancha de grupos supuestamente psicodélicos, con sus ruiditos y su aparente modestia, bandas que se llaman a si mismas neo o space, que prometen “viajes” irrisorios y que encabezan carteles de festivales indies, haciéndolos pasar por increíblemente novedosos cuando copian una y otra vez a Pink Floyd, resulta gratificante comprobar que existen otros grupos, al margen de modas, cuya música podríamos enmarcar en una auténtica escena lisérgica, aquella que razona y actúa con fundamentos forjados desde finales de los sesenta hasta los setenta; formaciones originales que combinan esos parámetros seminales con suma creatividad, sin ínfulas que valgan y sin propósito alguno de demostrar nada a nadie.  En esa segunda categoría, la que en realidad nos interesa en el Magic Pop, están los coruñeses Fogbound, una de las nuevas bandas estatales más sorprendentes que hemos escuchado últimamente cuya música despierta todos los sentidos y es capaz de trasladarte a otras realidades mágicas en las que el ritmo y melodía siguen una cadencia fascinante.       

Purple Weekend 2013. Foto: Victor Alonso

Fogbound nació a principios de 2012 en A Coruña cuando Fabio Mahía (voz y guitarra), Borja Fernández (bajo),  y Adrián Seijas (batería y voces) unieron fuerzas para diseñar un proyecto que empezó versionando conocidos temas de bandas "freakbeat" británicas. La banda se completaría con Fernando Vilaboy (Hammond). Todos ellos son músicos con evidente talento e imaginación. Para Fabio, tras algunos proyectos previos que no llegaron a cuajar, ésta es su primera experiencia consistente en el mundo del espectáculo aunque no lo parezca; Adrián suma en su currículum otras grandes bandas como Wolrus o Misterioso Viaje Holanda; Borja procede de los Twin-Sets que por el momento tienen aparcado su más que interesante proyecto del que ya te hablamos, en su momento, aqui; y Fernando aporta su veteranía más que consumada ya que, como bien sabes, formó parte de la Elephant Band y los Mega Purple Sex Toy Kit, y actualmente toca también en la banda progresiva  One Of These Days & Thee Heavy Random Tone Colour Lab.

Foto: Víctor Alonso

Tras esa primera etapa de ensayos y alguna que otra actuación con adaptaciones ciertamente contagiosas, surgen inevitablemente esas canciones propias que fueron desplazando de su setlist a las versiones con las que consiguen sorprender gratamente a aquellos que han tenido la gran suerte de verles en directo como, por ejemplo, en el Euroyeyé 2013 en el que ganaron la prestigiosa batalla de bandas. El siguiente paso fue ponerse en manos del experto Jorge Explosion y grabar en su estudio del Circo Perrotti dos grandes temas cuya previsión es que salgan al mercado discográfico en el mes de marzo de 2013 editados por Sunny Day Records. Esos dos temas que se incluirán en ese primer single son originales, música y letra, de Fabio y llevan por título “Whispering Corridors” y “Come and See”.  

Las canciones

Purple Weekend 2013. Foto: Víctor Alonso

“Whispering Corridors” arranca con esos acordes cercanos a la disonancia que atraen poderosamente nuestra atención y que acaban siendo arropados por un generoso pedal de órgano y una batería imparable. Juntos reciben a la gran voz principal que nos deleita con una melodía cautivadora, con un gran estribillo, y unos efectos de guitarra psicodélica que ponen los pelos de punta. La sesión lisérgica y el ritmo desenfrenado para la pista de baile se compenetran mediante grandes dosis de imaginación. Un buen trabajo de equipo logra perfilar de forma excelente un tema que hará las delicias de los amantes de esa descomunal psicodelia británica de finales de los sesenta. En la cara B, la intensidad no baja ni un ápice y, en este caso, prevalece también una entrada firme a base de guitarras fascinantes respaldadas por una sección rítmica impecable, aportaciones de órgano geniales y unos detalles de bajo en segundo plano sin desperdicio alguno. De nuevo una voz magistral teje una melodía que extasía. Los arreglos contemplan también detalles de soul psicodélico e incluso algunas entradas progresivas para órgano más unos riffs de guitarra “freakbeat” que redondean un tema sensacional de principio a fin.       

Purple Weekend 2013. Foto: Victor Alonso

Fogbound es un proyecto altamente creativo que aporta, ya con sus primeros pasos, grandes momentos para la psicodelia no solo de nuestra escena estatal sino incluso a nivel internacional. Para muestra, ya hablan bien de ellos otras formaciones con mucha experiencia como los alemanes Vibravoid. Sus canciones con convincentes y están diseñadas con ideas originales, un buen trabajo en equipo, y una idiosincrasia sin pretensiones cuyo resultado logra embelesarnos conscientes de que también van a transportarnos, mediante la próxima edición de Sunny Day Records, a esa comunión colectiva de pasiones que emana de las mejores pistas de baile.

Nota: Por el momento,  puedes escuchar esos dos geniales temas grabados en el Circo Perrotti en el bandcamp.