Fallece Bernd "Nossi" Noske de los Birth Control

Nossi

Bernd "Nossi" Noske nació el 17 de agosto de 1946 y falleció el 18 de febrero de 2014 en Bonn (Alemania). Fue un músico alemán, cantante y baterista, de la banda de krautrock y hard rock progresivo, Birth Control, creada en 1968 en Berlín. El nombre fue adoptado a raíz de una declaración del papa Pablo VI en contra de los anticonceptivos. A finales de los ochenta Noske formó parte de la banda Lilly and The Rockets y en 1999 sacaba un álbum en solitario con el título de “Come out at night”.

Los Birth Control se crearon con componentes de los Earls y los Gents. Sus primeros miembros fueron Reinhold Sobotta (órgano), Bernd Koschmidder (bajo), Rolf Gurra (saxo y voz), Klaus Orso (guitarra), Reiner Borchert (guitarra) y Hugo Egon Balder (batería).  En 1969 sacaron un primer single con “October- Freedom” al que siguió un álbum de título homónimo en el que se incorporan Peter Feoller (bajo y voz), Bruno Frenzel (guitarra y voz), Bernd Noske (batería y voz) y Zeus B. Held (teclados, voz y saxo). El álbum generó polémica por su portada troquelada que imitaba una caja de píldoras anticonceptivas.

Birth Control

Después sacaron el álbum “Operation” (1971), con el que obtuvieron un éxito considerable con otra portada memorable en la que una hormiga gigante devoraba a unos bebés bendecidos por el Papa. Le siguió el álbum “Believe In The Pill” (1972), recopilatorio de sus dos primeros trabajos más alguna rareza. Siguieron con las portadas provocativas, en este caso un feto tirado en un cubo de la basura en plena calle.

CBS les ficha en 1973 y sacan su aclamado “Hoodoo man” en 1974. Wolfgang Neuser reemplazaría a Sobotta a los teclados. Incluye grandes clásicos como “Gamma Ray” y otra portada memorable en la que una mujer grande da cuerda al hombre como si fuera un muñeco. Después vendría “Rebirth” (1974) en el que Neuser es reemplazado por Bernd "Zeus B." y se incorpora Dirk Steffens como guitarrista quien al poco tiempo dejaría el proyecto para formar su propio grupo. En la misma discográfica sacarían tres discos más titulados “Re Barth”, “Live” ambos de 1974 y “Plastic people” en 1975. En este último tocarían también otros músicos como Jochen Grumbkow (violoncelo), Christoph Noppeney (viola) y Friedemann Leinert (flauta).

Nossi

Al año siguiente vuelven a grabar para los alemanes Brain, discos como “Backdoor posibilitéis” (1976) al que siguieron álbumes como “Increase” (1977), “Titanic” (1978), “Count of Dracula” (1980), “Live 79” (1979) y “Bang” (1982). En 1983 muere Bruno Frenzel y en los siguientes años celebran varias reuniones y conciertos grabados en discos como “Condomium Live” (1993), “Two Worlds” (1995), “Deal done at night” (1996), “Jungle Life” (1996) y “Getting There” (1998).

A finales de los ochenta Noske formó parte de la banda Lilly and The Rockets y en 1999 sacaba un álbum en solitario con el título de “Come out at night”. La banda siguió sacando discos en directo como “Live in Fulda” (2004), “Live at Rockpalast” (2005), “We Are Family” (2008) y siendo el último un doble Cd con dos directos grabados en 1977 y 1983. 

Documento audiovisual: 

Directo de los Birth Control con su famoso "Gamma Ray" en 1973 con Noske cnatando y tocando la batería.

Muere el músico alemán Gert Krawinkel de los Cravinkel y los Trio

Gert Krawinkel aka “Kralle” nació el 21 de abril de 1947 en Wilhelmshaven , Baja Sajonia, y falleció el 16 de febrero de 2014 en Sevilla, a consecuencia del cáncer que padecía. Fue un guitarrista alemán conocido por formar parte del grupo Trio, grupo de pop electrónico minimalista que triunfó en los ochenta con la canción “Da da da” de la que vendieron 13 millones de ejemplares.  Empezó tocando en las bandas de beat y R&B, The Vampyr y después Just us, a la que siguió un formación de rock progresivo llamada Cravinkel. Tras Trio, sacó algún que otro disco en solitario y finalmente se estableció en Sevilla donde tenía una propiedad en la que cuidaba de sus caballos y olivos. En 1998 entró a formar parte del libro de los Guinnes por viajar a caballo desde su casa cerca de la capital sevillana hasta Hamburgo.  

Con los Just Us 

La carrera musical de Krawinkel comenzó a mediados de la década de los sesenta en Bremerhaven, donde tocó la guitarra en una banda llamada The Vampyr . Luego se unió al cantante Stephan Remmler  (Witten, 25 de octubre de 1946) en una banda muy influenciada por los Rolling Stones llamada MacBeats que más tarde cambiaría de nombre por el de Just Us. Tuvieron bastante éxito en el norte de Alemania y estuvieron tocando en el Star -Club de Hamburgo.  Se separaron en 1969 y Krawinkel empezó una nueva banda llamada Cravinkel con algunos de sus antiguos compañeros , incluido Remmler.  Se trataba de un grupo de rock progresivo con el que sacó un par de álbumes de estudio, una de título homónimo y otros con el nombre de "Garden Of Loneliness". Se separaron en 1972.

Krawinkel consiguió un trabajo de maestro mientras seguía tocando la guitarra en otras bandas como los Hillbillies Emsland o George Meyer & Company. En 1979 volvió a unirse a  Remmler y formaron Trio con el baterista Peter Behrens (Sanderbusch, 4 de septiembre de 1947) quien tocaba en los Silberbart, una banda psicodélica.  Trio se dio a conocer a principios de los ochenta dentro de la llamada Neue Deutsche Welle.

Primero crearon la firma Just Us Music Productions GmbH con el propósito de producir música comercial que derivó en “Wind” en los ochenta.   Acabaron en la ruina. A principios de 1981, produjeron y dirigieron una maqueta en formato mini-LP de 10" con tres canciones. El cazatalentos Klaus Voormann, bajista de John Lennon, se interesó por ellos y les ofreció un contrato para Phonogram.  En el verano de 1981 grabaron su primer álbum y fue en una gira que un periodista regaló a Stephan Remmler un teclado eléctrico de la marca Casio, con el que compondría el tema “Da da da ich lieb dich nicht du liebst mich nicht aha aha aha”.

“Da da da” se publicó en febrero de 1982 como single y maxi-single.  Tuvieron un éxito enorme y dieron el último concierto en Alemania en junio de 1982. Los ingleses se interesaron por el grupo, fueron invitados al Top of the Pops, donde se retransmitió la versión inglesa de la canción que se lanzó en 30 países donde recogió numerosos premios.  En  1982 sacaron otro sencillo  llamado “Anna – Lassmichrein Lassmichraus”, con el  título internacional de “Anna – Letmein Letmeout” y un disco en directo, “Trio live im Frühjahr 82” en formato cassette.  No dieron más conciertos y en 1983 sacaron un nuevo sencillo con el tema “Bum Bum”, con versión también en inglés “Boom Boom”.

Trio

Ese año dejarían su centro de operaciones en Großenkneten para establecerse en Suiza.  Grabaron  un álbum llamado “Bye Bye” con una curiosa edición en la que se podían comprar espacios de publicidad en las consecutivas ediciones al precio de 10.000 marcos alemanes por recuadro.  Consiguieron 16 anunciantes en la quinta edición y el dinero fue donado a Greenpeace.  También fue publicado con todas las canciones en inglés.  En 1984 Stephan Remmler y Peter Behrens dejaron la  casa de Großenkneten y solo quedó Krawinkel.  También optaron por seguir caminos musicales por separado.

En Sevilla 

Stephan Remmler editó un sencillo con Angela Smecca, con el nombre artístico de "Stephan & Nina", entre otros proyectos.  Krawinkel se unió a Marius Müller-Westernhagen con el que grabó el disco “Die Sonne so rot”. Peter Behrens participó en dos películas: “1000 Augen” y “André schaft sie alle”.  Volverían a tocar juntos en 1985 y ese mismo año decidieron rodar una película y grabar un nuevo álbum.  La película se llamó “Drei gegen Drei” dirigida por Dominik Graf. El disco se llamó “Whats the Password”, un álbum electrónico que no contó con Peter Behrens por su estancia en la presión por un delito de tráfico. Fue substituido por  Curt Cress. No tuvieron el éxito esperado y siguieron actuando en televisión  hasta 1986.

Tras la separación de Trio, Stephan Remmler sacó siete álbumes en solitario hasta 2006. Vive entre Lanzarote y Basilea (Suiza). Peter Behrens sacó algunos sencillos con poco éxito y pasó por serias adicciones al alcohol y a las drogas.  Gert Krawinkel residió hasta 1989 en Großenkneten y después compaginó su residencia entre Berlín y Sevilla. En el año 1993 sacó un disco sin éxito y actualmente vivía la mayor parte del tiempo en su granja de Sevilla donde cuidaba de sus caballos, tenía olivos y un estudio de grabación particular.

Documento sonoro: 


El tema "About Mother & Son" de los Cravinkel incluido en su primer álbum de 1970.

Y su gran éxito "Da da da" ya como Trio en una emisión por la televisión en 1982.

Fallece Bob Casale de los Devo

Robert Edward Casale Jr. aka Bob 2 nació el 14 de Julio de  1952 en Kent, Ohio, y falleció a consecuencia de una afección cardiaca el 17 de febrero de 2014. Fundador de los Devo, hermano del también miembro de la banda, Gerald Casale, tocaba la guitarra, el bajo y los teclados. Antes de formar parte de la banda, trabajaba como técnico de medicina radiológica, ocupación que abandonó para dedicarse  a los Devo. También estaba en Mutato Muzika, la productora musical creada por Mark Mothersbaugh.  Su hermano comunicaba su muerte por las redes sociales y decía de él: “era mi hermano sensato, un sólido intérprete y talentoso ingeniero de audio, que lo daba siempre todo.  Estaba emocionado con la posibilidad de volver a tocar de nuevo con los Devo y su muerte repentina ha sido un shock total para todos nosotros ". El pasado  24 de junio de 2013 fallecía (+ info en Magic Pop) Alan Myers, baterista de los Devo,  a consecuencia el cáncer.

Los Devo se crearon en 1972 en Akron, Ohio, por Mark Mothersbaugh, Gerald V. Casale y Bob Lewis, alumnos de la escuela de arte de la Universidad de Kent. Crearon un estilo propio con una mezcla de punk, techno, art rock, post-punk, y New Wave. Para ello utilizaron la ciencia ficción, el surrealismo y el humor con una actitud crítica con la sociedad que plasmaron en sus famosos vídeos. Todo en Devo está pensado, al milímetro, desde un principio, incluida la vestimenta que llevaban con ese cubículo de energía, casco de varios colores, preferentemente rojo o violeta, inspirado en las pirámides mayas.

El nombre de "Devo" viene de D-Evolucion y alude a la falta de evolución social a modo de crítica contra una sociedad norteamericana que daba pasos atrás. Tras un tiroteo en la Universidad, con estudiantes muertos, Casale confirma esa teoría que había empezado siendo únicamente una expresión artística y decide formar el grupo. Devo comenzó con los hermanos Casale, Gerard al bajo (1973–1991, 1996–presente); Bob a la guitarra, teclados, coros (1973, 1976–1991, 1996–2014); más Bob Lewis, guitarra (1970-1976); Mark Mothersbaugh, voces, teclado y guitarra (1973–1991, 1996–presente);  Rod Reisman a la batería (1973) y Fred Weber, voces (1973). En 1974 la banda estaba formada por los hermanos Casale, más Bob Lewis a la guitarra, y los hermanos de Mark Mothersbaugh:  Jim a la percusión electrónica (1974-1976) y Bob a la guitarra eléctrica (1974–1991, 1996–presente). Con esta formación llegan a 1976, cuando Jim abandona la banda y es substituido por Alan Myers (1976–1985; fallecido en 2013). Empieza su época de mayor esplendor.

En 1976 consiguen un contrato con Warner Bros. Records. Su primer álbum, “Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!” fue producido por Brian Eno y contiene su famosa versión del tema de los Rolling Stones, "(I Can't Get No) Satisfaction" y el no menos conocido tema  "Mongoloid". Tras problemas legales con Lewis respecto a la propiedad intelectual, alcanzan su mayor éxito en 1980 con el álbum "Freedom of Choice" que incluye "Whip It".

En los ochenta su música estuvo llena de sintetizadores y sus conciertos se convirtieron en toda una fiesta en la que no faltaban parodias como la promoción de la Iglesia de los SubGenios. En esa década, aparte de los directos, grabaron los álbumes “New Traditionalists” (1981), “Oh, No! It's Devo” (1982) y “Shout” (1984) con el que no consiguieron demasiada repercusión y por ello Warner Bros les abandonó. Devo, ya sin Allan, estuvo en dique seco durante dos años.

Volverían en 1987 con nuevo batería, David Kendrick de los Sparks que sería substituido en 2008 por Josh Freese y en 2008 por Jeff Friedl. Grabaron más álbumes hasta 2010 como “Total Devo” (1988); “mooth Noodle Maps”(1990) y “Something for Everybody” (2010), así como un single en 2012 titulado “Don’t Roof Rack Me, Bro (Seamus Unleashed)” dedicado al perro del candidato republicano Mitt Romney quien en 1983 viajó con el pobre animal durante 12 horas metido en una jaula en el portaequipajes de su coche.

Documento audiovisual:

"Time out for Fun" tema incluido en el álbum "Oh, No! It's Devo" de 1982. 

Fallece Gwen Avery, cantante de gospel, soul y blues

Gwen Avery murió el pasado 31 de enero de 2014 a los 71 años de edad en un hospital de Santa Rosa (California) a consecuencia de las complicaciones posteriores a una intervención quirúrgica. Era una cantante, pianista y compositora de blues, soul y gospel, autora de un gran tema llamado “Sugar Mama” que editó en un single la compañía discográfica Olivia Records, un sello californiano de los setenta dirigido por mujeres, y que se incluyó en su colección titulada "Lesbian Concentrate", una antología publicada en 1977 con canciones y poemas de artistas lesbianas.    

Gwen nació en Verona, Pensilvania, y se crió en los Juke Joint donde aprendió el arte de los trovadores negros que cantaban canciones de amor con un enorme talento frustrado por la segregación y el horrible legado del racismo en América.  Fue una luchadora por los derechos civiles, y en especial en favor del feminismo y la libertad sexual, así como por la reivindicación del gran papel de las mujeres negras en la música americana. Participó en el concierto que, el 31 de diciembre de 1975, se celebró en la prisión para mujeres de San Bruno (California) en el que actuaron, entre otras, Diane Ramsay, Pat Parker, Chris Williamson. Gwen cantó los temas "Change" y "On my Way". El concierto se recogió en un disco con el título de "Any Woman's Blues".     

Grabó el tema “Sugar Mama”, cantando y tocando el piano, acompañada por Diane Lindsay al bajo y Linda Tillery a la batería. Se recogió en el mencionado disco recopilatorio de Olivia, "Lesbian concentrate" en el que también aportaron temas Pat Parker, Chris Williamson, entre otras. Estaba previsto que editara un álbum en solitario en 1978 pero ese trabajo discográfico no vio la luz hasta el año 2001.

Estuvo de gira con Linda Tillery y Mary Watkins más la poeta Pat Parker en el Varied Voices of Black Women Tour, de 1978, considerado como una de las actividades musicales más destacadas del feminismo afroamericano.  Tillery y Walkins eran dos de las estrellas de Olivia, un  sello dirigido por un colectivo feminista en régimen de cooperativa. Surgió a principios de los setenta en Washington y al poco tiempo se trasladaría a la Bahía de San Francisco. En los créditos de sus álbumes incluían la siguiente declaración de principios:

"Olivia Records es una compañía de discos de mujeres. Nuestro propósito es hacer llegar al público música de calidad hecha por mujeres, dar a las mujeres acceso a la industria del disco, ofrecer aprendizaje técnico, musical y en otras facetas relacionadas con la industria musical, ofrecer trabajos decentemente pagados y en condiciones no opresivas. Todo el dinero generado con la venta de nuestros discos y donaciones será empleado en la compra de nuestro propio estudio de grabación, la producción de nuevos discos y los salarios de las mujeres implicadas en Olivia Records. Las propietarias de la compañía son las trabajadoras"

Gwen Avery sequía actuando, cantando blues y gospel, en la Russian River, en el condado de Sonoma (California), especialmente en Guerneville donde tienen previsto rendirle varios homenajes.

Documento sonoro: 

"Sugar Mama" tema de Gwen Avery editado por el sello Olivia en 1977.

Los Fuzzbombs rinden culto, con pasión y estilo, a un original “Altar de muertos”

Portada. Katya Pérez

Los gallegos Fuzzbombs acaban de autoeditarse su primer álbum con el título genérico de “Altar de Muertos” en el que honran la tradición del mejor rock and roll con ocho temas propios de “garage” en sus múltiples acepciones. Se trata de un disco contundente, desde la primera a la última canción, en el que se muestran especialmente creativos mediante esa combinación estelar de órgano y guitarras, acompañados por una consistente sección rítmica. Juntos forman una banda muy conjuntada cuya sinergia  envuelve con fascinante efectividad a una voz principal tan convincente como apasionada.

Las canciones de “Altar de Muertos” tienen como punto de referencia al llamado “garage revival” de los ochenta aunque en cada uno de los temas asoman detalles de, por ejemplo, hard psicodelia americana de finales de los sesenta así como del punk más siniestro. Todas esas influencias se combinan con extraordinario talento para delimitar un espacio propio en el que se ve representado un amplio espectro de ese poderoso rock and roll que nos atrapa, desde los sesenta hasta nuestros días.

En los Abrigueiro Estudios grabando en directo

The Fuzzbombs son una banda formada en A Coruña por Rod "The Coach", voz principal; Charlee Fuler, teclados; Nacho, guitarra baja; Litus Magnificus, a la batería y Kike Asheton a la guitarra Fuzz. Antes de este nuevo álbum grabaron  en los Estudios Bonham, entre finales de enero y febrero de 2012, un excelente Ep (reseña en el Magic Pop) con cuatro canciones, tres de ellas originales y una brillante versión. Los temas son “Vestida para Salir”, “The end of Biteshand Ted”, “Done is Done” y la versión del “Cry, Cry, Cry” de los Unrelated Segments. 

“Altar de Muertos” fue grabado en directo en Abrigueiro estudios los días 5 y 6 de octubre de 2013, producido por la misma banda, y mezclado como masterizado por Arturo Vaquero. La fotografía del disco así como la bella composición del altar de su portada, inspirado en la tradición mexicana del día de los Muertos, es obra de Katya Pérez Peredo.  

Las canciones

Contraportada.  Katya Pérez

El disco empieza con “Annarosa”, espléndido tema de “garage” en inglés con reminiscencias sixties, que despelleja el silencio con una guitarra fascinante. Resulta excepcional esa voz principal acompañada por un fantástico pedal de órgano que va creando una ambientación psicodélica a medida que el ritmo va generando un tiempo bailable. Le sigue “Enterrado Vivo”, un tema cantado en castellano que se construye mediante un excepcional riff penetrante de “garage punk” al que añaden gritos, convulsiones, agonía,  y visiones tan escalofriantes como “en la oscuridad me arranco la lengua y me cubre la desolación, los invertebrados luchan para empezar a comer”. Siguen muy presentes esos detalles penetrantes de órgano con solo incluido para nada desdeñable. 

A continuación nos ofrecen “When Sun Dies”, otra canción oscura con detalles de hard psicodelia, más un ritmo muy marcado, un órgano fascinante y una voz principal que pone los pelos de punta explayándose entre detalles melódicos sensacionales. Genial resulta también el riff de guitarra fuzz con el que aceleran el ritmo.

The Fuzzbombs

“It's Coming Down” arranca con un increíble juego de guitarras custodiadas por ese órgano siniestro y, a su vez, acompañando a la voz principal mientras el tempo, a base de una consistente batería, marca los pasos con una seguridad encomiable. Añaden cortes temáticos muy significativos con presencia esencial de bajo y un exquisito solo de guitarra psicodélica.

“Lobishome” se nos presenta con unos arpegios de órgano entre trallazos de guitarra y una voz que nos llega al alma con los mejores preceptos del “garage” lisérgico. “Spiral Tornado”, siguiente corte, aporta unos efectos envolventes entre guitarras atmosféricas y un ritmo trepidante. Consiguen definir una canción muy americana en la que se convierten en un auténtico tornado instrumental. Una espiral de placer definida por un cúmulo de distorsiones arrebatadoras.       

Cd. Katya Pérez

“Try to Understand”, contiene otro magnífico inicio de guitarra con bajo de puro rock and roll, voz grave, órgano envolvente y ritmo imperturbable. Genial melodía para un tema que va creciendo y que desemboca en estribillos con los que generan entusiasmo y secuencias de guitarras que nos atrapan sin ganas de renunciar a esa bacanal de sonido tan suculenta.    

“Vivir sin Ti” pone punto final a este fabuloso disco con una guitarra hiriente que precede a una amalgama de recursos “garajeros” entre los que adquiere un papel preponderante ese órgano más una rítmica muy bien estructurada. De nuevo, la voz principal se luce en este caso, en castellano, entre una pared de sonido que marca los últimos compases de este peculiar “Altar de muertos”.     

The Fuzzbombs

Los Fuzzbombs han dado vida a un excelente disco de rock and roll que, sin medias tintas que valgan, va a encantar incluso a los más escépticos, aquellos que ponen en tela de juicio  por sistema los  evidentes logros de nuestra escena estatal. “Altar de muertos” es un álbum que destaca por su gran aportación tanto melódica como rítmica; y resulta ideal tanto para bailar en las pinchadas de fuzz, como para desfogarse en la primera fila de sus aclamados conciertos, pero también para disfrutar en soledad empapándose de unos arreglos instrumentales verdaderamente sensacionales acompañando a una voz principal que logra  embelesarnos ya sea cantando en inglés como en español.         

Nota: Puedes escuchar algunos de sus temas en el bandcamp y solicitar una copia del Cd en thefuzzbombsband@gmail.com a cambio de 5 euros más gastos de envio.

Fallece Marvin Spencer de los Cavaliers

The Cavaliers 

Marvin E. Spencer Sr. falleció el 12 de febrero de 2014 in Waterloo, Iowa. Había nacido el 2 de mayo de 1938 en Marshalltown, otra ciudad del mismo estado norteamericano.  Fue un cantante de soul que formó parte de la banda The Cavaliers quienes no tuvieron mucha repercusión más allá de su ámbito estatal aunque si que cosecharon cierto éxito con la canción "Wait For Me I'm Coming". Marvin también es el padre de la cantante Tracie Spencer.

The Cavaliers se crearon en 1961 en Des Moines (Iowa) por dos jóvenes estudiantes del instituto:  Gary Grimes al saxo y Steve Gleason a la batería. Tenían un pequeño amplificador, una vieja batería de la escuela y un saxo antiguo.  Después se unió al grupo el guitarrista Dominic Guidichessi quien formaría a finales de los cincuenta el combo de instro surf Dominic and the Dominos, más el mencionado Marvin Spencer, y el guitarrista y cantante Joe Hernandez (n. 1949 – d. 2013) quien más tarde colaboraría con Tony Valdez y los Retro Rockers.  Sacaron un single con Totem Pole y los temas “Time” y “Wait For Me I'm Coming”. Estuvieron tocando por el Midwest norteamericano siendo una de las pocas bandas formada con todos los componentes de Iowa.  Incluso tuvieron que salir alguna que otra vez por patas de algún pueblo de mala muerte donde no estaban acostumbrados a oír soul.  Tras el periplo de músicos, cada uno siguió con sus respectivos oficios, abrieron negocios en Des Moines. Marvin formó una familia y tuvo una hija que también es cantante, Tracie Spencer, en su caso de R&B y hip hop.  

Documento sonoro: 

"Wait for me I'm coming" de los Cavaliers para Totem Pole, una mezcla curiosa de rock, jazz, soul, y pop.

Muere el percusionista de jazz, Dick Berk

Richard Alan "Dick" Berk nació el 22 de mayo de 1939 en San Francisco, California y falleció el 8 de febrero  de 2014. Reputado instrumentista de jazz, ya en su adolescencia fue el baterista de Billie Holiday con la que grabó el concierto de Monterey de 1958. Formó parte de innovadoras bandas de hard bop desde principios de los años sesenta y a partir de los ochenta creó su propio grupo con el nombre de  Jazz Adoption Agency en el que daba oportunidad a varios jóvenes músicos de jazz.

Berk studio en el Berklee College of Music y tocó en la área de Boston en los primeros sesenta. En 1962 se trasladó a Nueva York donde grabó con el trío de Don Friedman los discos "Flashback” (Riverside, 1963) y “Dreams and Explorations” (Riverside, 1964) con además el contrabajista Dick Kniss. 

Formó parte de un cuarteto  con el trompetista Ted Curson, el saxofonista y clarinetista Bill Barron y el contrabajista Herb Bushler hasta el año 1965. Con ellos grabó el disco “Tears for Dolphy”, ( Fontana 1964) y “The New Thing & The Blue Thing” ( Atlantic 1965) con además el pianista Georges Arvanitas. 

Con De Niro en "New York, New York"

También tocó con Charles Mingus, Mose Allison, Freddie Hubbard, y Walter Bishop, Jr., entre otros.  A finales de la década se trasladó a Los Ángeles donde colaboró con Milt Jackson con quien grabó “That's the Way It Is” (Impulse!, 1969) y “Just the Way It Had to Be” (Impulse!, 1969), más George Duke, Cal Tjader, Jean-Luc Ponty más el George Duke Trío, y Blue Mitchell con quien sacó años más tarde “Stablemates” (Candid, 1977) o Nick Brignola, con su genial "L.A. Bound" de 1979.

En los ochenta fundó la Jazz Adoption Agency con la que estuvo tocando hasta la década de los dos mil dando oportunidades a algunos jóvenes músicos que empezaban. Por esa banda pasaron instrumentistas como Andy Martin, Mike Fahn, John Nagorney, Keith Saunders, Tad Weed, Jay Collins,  Jeff Littleton  y John Patitucci. Grabaron discos como “Rare One” (Discovery Records, 1983), “Big Jake” (Discovery, 1984), “More Birds Less Feathers” (Discovery, 1986); “Music of Rodgers & Hart” (Trend Records, 1988); “Let's Cool One” (Reservoir Records, 1991); “Bouncin' With Berk” (9 Winds, 1991); “East Coast Stroll” (Reservoir, 1993) y “One by One” (Reservoir, 1995).

Berk será recordado como uno de los más grandes bateristas de jazz con un dominio magistral del tempo y una capacidad como solista envidiable. También participó como músico en varias producciones de Hollywood como la película "New York, New York" en 1977 de Martin Scorsese con Liza Minnelli y Robert de Nitro. Seguía actuando, hasta muy recientemente, y  había sido sometido a un tratamiento de diálisis en Portland (Oregon).

Documentos sonoros:

Grabación del concierto que dio Billie Holiday en el festival de Monterey en 1958 con Dick Berk a la batería.

Con el quinteto de Ted Curson, en el álbum de 1965 “The New Thing & The Blue Thing”.

Espectacular solo de batería y acompañamiento rítmico a cargo de Berk en el trabajo discográfico de Nick Brignola, con su genial interpretación del "Quicksilver" en el disco "L.A. Bound" de 1979.