miércoles, 23 de abril de 2014

Los Sonic Surf City vitorean a las mujeres con surf y punk pop en su excelente Lp "Viva Wahines"

Portada
Desde finales de los ochenta, los fans de los Ramones, los Beach Boys y los Barracudas han confluido en la admiración por los Sonic Surf City, un combo sueco que, con enorme maestría y fiereza, han sabido combinar los recursos de esas tres míticas bandas para dar forma a un producto propio fácilmente identificable a partir del primer compás. Tras una larga, como fructífera trayectoria, este 2014 acaban de sacar un nuevo álbum con el título genérico de “Viva Wahines” editado por dos de las discográficas que mejor pueden entenderles como son las españolas Rufus Recordings y Rumble Records, sellos ejemplares con los que comparten esa irresistible devoción por el punk, el pop y el surf. Con una artwork fascinante, repleto de colorido a juego con su  correspondiente vinilo en naranja o negro, los suecos nos ofrecen 15 fantásticos temas, dos más que en el Cd editado por  Ceilidh Productions en 2013.

Trayectoria 
Actualidad
Los Sonic Surf City se crearon en Norrköping (Suecia) en 1988 y estuvieron activos en una primera etapa hasta 1997. Tras el Ep “Let’s Go Surfin”, para Ceilidh Productions (1989), sacan un mini-lp titulado “Beach Bop” para la misma discográfica en 1990. Fue grabado por Stefan Andersson “Hot Rod”, bajo y voz; Micke Tomsen “Tee Tee” a la batería; Ola Hermansson “Woodie H.”, a la voz, guitarra y órgano; más Nina Pasadena a las voces y pandereta. Le siguió un Cd single con “Surfin’ Santa” en 1990, y otro con "Sun Sex 'N Fun” en 1992, ambos para Ceilidh Productions.

En 1993 cambian a  Stockholm Records  con los que sacan un Cd single con el tema “Sha na na na na” al que sigue el Cd “Life's A Beach”, con un nuevo guitarrista Ricki Wakiki. También con Stockholm en 1993 sacan un Cd single con “Losing My Mind”. Tres años después, 1996, un nuevo sello Trampolene Records colabora con Stockholm y les editan el Ep “Let's Make Love” más un nuevo álbum llamado “Surf Don't Walk”. 

Inicios
Tras un recopilatorio “Tune In Turn On Wipe Out” para Ceilidh Productions, en 1997, No Tomorrow records les saca el Ep en vinilo “On The Beach” en 2000. La misma discográfica castellonense pone a la venta los compilados  “The Surfers That Came From The Cold” Vol. 1, más “Best Of The Rest Vol. 2” en 2004.  En 2009 ve la luz “Lights Out”, split con Fast Food para Rumble Records con quienes también sacan el tema “Sleigh Bells” en 2011. El tema “Vote For Summer” lo edita en digital, Killer Cobra Records en 2010 con quienes, ese mismo año, ponen a la venta el cd “Pororoca!” grabado con el guitarrista Johan “Sweet Cheeks” Söderhielm de los Nifters y la colaboración de Emma Varg a las voces. En 1997 cesan la actividad discográfica y vuelven en octubre de 2004 para actuar en el Wide Out Weekend en Calella (Barcelona) organizado por el Toro Records y Just For Fun.   

Edición limitada
Si bien en su anterior disco, “Pororoca”, se referían a una onomatopeya de la lengua tupí-guaraní que significa ‘gran estruendo’ y que se utiliza para designar el oleaje  ruidoso que recorre el Amazonas aguas arriba a partir de su desembocadura, el título de este nuevo álbum, “Viva Wahines” hace mención a un vocablo de las lenguas polinesias, maorí y hawaiano. "Wahine" significa mujer, o mujer surfista, viene de la diosa Kiwe-Wahine que protege los manantiales de agua dulce que dieron la vida a las plantas autóctonas.  Así que la traducción podría ser “Vivan las mujeres surfistas”.


El disco fue grabado por Stefan Andersson “Hot Rod”, al bajo, voz y percusión;  Charlie Surf Larsson a la batería y voces; Woodie Hermansson, voz, guitarra y theremin; y Sweet Cheeks Söderhielm, guitarra y voces. Colaboraron Sara Carlsson a las voces; más Peter "PP" Samuelsson a los coros y teclados, quien también se encargó de la mezcla y de la producción en PPP Recording, Partille (Suecia). Fue masterizado por Dragan Tanaskovic en Bohus Sound, Kungälv (Suecia). El artwork del disco, con su excelente portada, es obra de Niklas Wrångberg. Ambientado en el marcador de un pinball, un Tiki hace surf sobre una ola de lava que desciende de un volcán en erupción. En la contraportada se pueden apreciar detalles del tablero del recreativo y en el interior unas cuantas fotos  la banda a cargo de Alejandro Arrigonni, Klaesik Amalija Andersone, y Johan Skaneby.

Las canciones

Colorido para los Sonic Surf City
El disco empieza a surfear por esa erupción de lava sonora que forma el tema “Fabio & I”. En esta gran canción se pone ya en evidencia que este es un disco que se mueve a base de descargas fulminantes de guitarras, entre falsetes de surf, melodías luminosas, arreglos cariñosos, voces que atraviesan corazones y un acompañamiento rítmico que invita a contornearse en cualquier espacio donde nos lo pida en cuerpo. De este tema puedes ver aquí un videoclip dirigido por Johan Skaneby.  Le sigue “S.U.P.”,  con esa batería convertida en una metralleta de percusión a juego con esas brillantes guitarras que arrasan con una sucesión de acordes. S.U.P. son las siglas de “Stand Up Paddleboarding”, deporte originario, de los sesenta, de la isla de Hawai, variante del surf que consiste en mantener el equilibrio de pie sobre la tabla de surf mientras se va remando.

Casi sin respiro, nos meten de cabeza en la siguiente ola, ese “Sun in her eyes”, otra canción con contagioso “papapapa” entre melodías fascinantes, con algún que otro corte rítmico para acumular potencia y un final más reflexivo con guitarra penetrante que se acelera en los últimos compases para finalizar de forma pletórica. De este modo, llegamos a la versión del “Surfers are back”,  un tema de Robin Wills de los Barracudas incluido en su disco “Drop out with The Barracudas” (Voxx Records 1982) que los suecos interpretan a su modo impregnándolo de su fascinante estilo y dotándole de una carga energética incluso más impactante si cabe.            
  
En una de sus múltiples visitas a España
Con “Nevada”,  siguiente corte del álbum, aportan un toque misterioso para este instrumental de persecución cinematográfica, con excelente acompañamiento percutido, guitarras solemnes, espaciosas, apabullantes, y gritos de terror propios de esa siempre enigmática serie B.  Con la canción “Surf School”, vuelven los ritmos veloces, entre  riffs poderosos de guitarras y marcados por ese impactante bajo. Juntos miden a la perfección las distancias de un juego milimétrico de powerpop, aunque sea perfilado por un motosierra, que tiene su punto culminante en ese estribillo contagioso. “The Kook” es otra de las irrefrenables explosiones de punk surf, a toda pastilla, con melodía sixties, llevada más allá incluso de lo estrictamente “ramoniano”. Precede a “Everybody’s Going Surfin” con la que cierra la cara A del disco mediante voces alegres, invitando a la fiesta del surf, guitarras de pop entusiasta con estribillos radiantes de ensueño.

La “Supernova” explota en la Cara B con esa guitarra casi de hard rock y un tremendo bajo acompañándola para dar paso a esa voz tan esplendorosa. No faltan esos punteos exquisitos y unos momentos magnéticos que culminan el enorme trabajo realizado en los arreglos instrumentales. Le sigue “1-2-3 baby you and me”, tema que no está contenido en la versión digital. Se trata de otro ejercicio de soberbio dominio rítmico y melódico con la felicidad vital como tema central en perfecto bucle.    

Un grupo con un gran directo
El disco discurre con “Sleepy Heads” con voces y guitarras construyendo una atmósfera de auténtica satisfacción con otra melodía perfecta acompañada al paso rígido de una rítmica “destroza cervicales”. Mediante “The Wall” se apoderan de nuestros pies esas guitarras despampanantes con pases generosos de bajo y ritmos desenfrenados que construyen  otra canción para ser tarareada hasta la saciedad, eso sí, sin apenas tiempo para respirar “tarat tarat…”.      

El tema “Boticelli” tiene un aire entre majestuoso y siniestro. Una especie de hardcore pop, para una curiosa canción que volvería loco hasta al metrónomo más imparcial y frío. A destacar esos dulces coros femeninos entre la tormenta de guitarras con las que nos llevan hasta el detalle vocal de enorme cualidad como es la siguiente canción llamada “Wahine”: Precioso momento de doo wop a capella con excelentes voces y armonías perfectas.   

Cierra el disco ese “Ron Ron Ron”, que solo podrás oír en el vinilo, con los últimos pases desbocados de esas guitarras espléndidas, aprovechando hasta el último instante la ola que nos llevará a la playa donde no vamos a pararnos a descansar sino que volveremos a dar la vuelta al disco para surfear de nuevo hasta la saciedad al ritmo de estos impactantes Sonic Surf City.     

Reflexión final 

25 años surfeando con punk pop
Aunque hayan pasado 25 años desde que estos suecos grabaran su primer disco, sus canciones siguen generando una gran ola de sensaciones vitalistas.  Los Sonic Surf City persisten, con su buen criterio y una indiscutible entrega, en darnos motivos  para mejorar nuestra existencia mediante melodías pop de ensueño a ritmo trepidante de surf y punk.  Su nuevo disco “Viva Wahines” está repleto de canciones rápidas en las que estos extraordinarios músicos han volcado todo su entusiasmo y experiencia con arreglos luminosos que envuelven excelentes juegos vocales. El resultado genérico es una música tan perfecta como divertida que invita al baile y al desenfreno entre vítores a esas mujeres surfistas que protegen el manantial de la vida.     

Nota: Puedes escuchar el disco en el bandcamp o cmprar una copia en Naranja y Negro.

martes, 22 de abril de 2014

The Corrigans intensifican su fantástico sonido de “punks in parkas” con un nuevo Ep, "Keep On"

Los zaragozanos Corrigans han alcanzando con este nuevo Ep titulado “Keep on”, el punto álgido para toda trayectoria de un buen grupo de rock and roll en el que tanto el emisor como el receptor saben que la comunicación anda por muy buen camino. Se trata de un vértice donde confluyen los propósitos y las emociones personales con resultados más que satisfactorios. Su nuevo Ep, editado este 2014 por Hurrah! Música y Fierro! Records, incluye cuatro canciones en las que brilla por una parte la temática mod: Brighton, Carnaby Street, las parkas, los “faces”, las anfetas, la pandilla; y por otra, las relaciones sentimentales en las que no faltan los recuerdos, los desamores, las preguntas, los deseos y el olvido.  Su capacidad de perseverancia y su innegable entrega  para procurarse un espacio propio, han conseguido que esta nueva entrega discográfica les lleve más allá de la promesa para convertirse en un paradigma de actitud punk y mod con resultados tan convincentes como apasionantes.

Trayectoria 

Foto: Maria Ortiz
The Corrigans se forman en Zaragoza a principios de 2007 con los músicos Moisés Abad, bajo y coros: Diego Torres, batería y coros; y Enrique "Kike" Tejero, voz y guitarra. Con formato de trío, su principal objetivo es materializar un proyecto musical influenciado principalmente por el R&B blanco de los sesenta. A esa base le añaden la inspiración del revival mod de finales de los setenta y ochenta más los detalles aportados por el "garage" o incluso el sonido “Madchester”. Cabe destacar que, por motivos laborales, Moisés se vio obligado a ceder su puesto y en su lugar, entró en 2012 un nuevo bajista llamado Jorge Bordonada que ha formado parte de los Rizillos, Electroyonkies y los Twangs.

En los estudios Séptimo Cielo de Zaragoza graban su primera maqueta que interpretan por varias salas de Zaragoza así como por festivales de Aragón y del resto del Estado. A mediados de 2008, vuelven a los mismos estudios para grabar su primer single en digital compuesto por las canciones “Shake” y “Let me free”. Este single, llama la atención a un programa de radio de Londres dedicado a música garage-sixtie, sonando las dos canciones en el 104.4 FM de Londres. En 2009, Bip Bip Records les incluye en su popular recopilatorio “Somos los Mods: volumen 2” donde suena su canción ‘Shake’. Tras unos cuantos conciertos con los que van adquiriendo muchas tablas, The Corrigans graban en marzo de 2010 su primer vinilo de cuatro canciones en los estudios Circo Perrotti de Gijón con la producción de Jorge Muñoz (Dr.Explosión) y Mike Mariconda. Finalmente, en la primavera de 2012 Jorge Explosion realizaba un buen trabajo de remasterización para que lo editara Hurrah! Música con el título de "Try Ep" (+ info en Magic Pop). El futbolista de la portada es Joe Corrigan, portero del Manchester City en los años setenta, de cuyo apellido sacarían los zaragozanos el  nombre de la banda.

Foto: Maria Ortiz
Cabe mencionar también que dos de esas canciones 'You're my queen' y 'My Union Jack' se incluyeron en el recopilatorio “Shake, shout and vibrate vol. One” editado en vinilo en 2010 por Grit Records en colaboración con todas las bandas que aparecen en el disco que son Los Infieles, The Royal Suite, Invasores de Marte, Acapulco Gold Diggers, los mencionados The Corrigans, Los Mutagénicos y Thee Qüibbles.

Este nuevo Ep que ahora nos presentan fue grabado en abril de 2013 en los estudios Tigruss (Gandia) por Pepe Tigruss. Se mezcló en Omnidynamic Studio de Zaragoza en junio de ese mismo año por Borja Lasala (Big City) y los Corrigans, y se masterizó en North London Bomb Factory (Londres) por Daniel Husayin (Thee Spivs, The Red Dons, Clorox Girls). Se trata de una edición limitada, numerada a mano, de 500 copias que contiene las letras de las canciones. Del diseño se ha encargado Münster Studio y de la foto del grupo María Ortiz.  

Las canciones 

En el estudio
El Ep se abre con el tema “Punk in Parkas” del que han grabado un espléndido videoclip realizado por Novak audiovisuales. Se trata de una canción con la que logran  sintonizar su estilo personal mediante unas contundentes secuencias de bajo, guitarra y batería acompañando a una voz principal totalmente entregada a la causa. Los detalles de mod revival, tanto a nivel sonoro como temático son perfectamente identificables. A destacar ese magnífico  estribillo de puño en alto con melodía beat y arreglos punk. Un tema que deja bien claras algunas de sus motivaciones vitales al que sigue otra tremenda demostración de destreza y poderío con ese “No more loving”. Una canción que cierra la cara A mediante un buen riff de “garage” al que añaden toques melódicos de pop poderoso, más otro estribillo que invita al salto sin contemplaciones. Meidante esa gran capacidad creativa, son capaces de definir un buen solo de guitarra en su justa medida arropado por golpes rítmicos que lograrán entusiasmarte.

Ya en la cara B, con “Walking down Carnaby Street, se suceden las descargas de guitarra, con toques de R&B británico, rasgando acordes con una energía endiablada entre una plena compenetración instrumental por parte de este excepcional power trio. Los Corrigans cierran el Ep con un excelente y visceral riff de bajo marcando el ritmo que precede a los últimos compases de “I don’t know why”, toda una exhibición de punk mod con todo lujo de detalles y emociones. Nos regalan otro buen solo de rock and roll, coros que levantan los ánimos y una profusión de detalles consistentes que te llegarán con la misma contundencia al corazón como al estómago y a los pies.

En directo

Reflexión final 

The Corrigans han grabado este segundo Ep siguiendo una estrategia preestablecida para definir una trilogía musical que será completada, si todo va como es debido y esperemos que sí, este mismo año con otro 7” previo a todo un Lp que verá la luz en cuanto les sea posible. Por el momento ya son dos las entregas fascinantes de su imaginario con actitud mod y punk. A la espera de esa tercera nuestra de su fructífero talento, nos conforta comprobar cómo estos zaragozanos crecen a pasos gigantescos y, de este modo,  van ofreciéndonos auténticos himnos para regocijo de nuestra escena modernista con previsión de que lleguen a agradar y mucho, también más allá de nuestras fronteras y no solo en los círculos mods.                        

Nota: Los Corrigans actúan el próximo día 25 de abril en la sala Zero de Tarragona dentro de las habituales noches de rock and roll organizadas por el club Bule Bule en las que, en esta ocasión, nos deleitaran con su buen criterio a los platos, su organizador Dj. Machete y Mike The Ripper. Actúan también los italianos King Mastino quienes presentar un nuevo disco, "We refuse to sink"  editado por Ghost Highway Recordings de Madrid, Strange Magic de Estados Unidos y H-Records desde Reus. H-Records celebra también "12 años de sangre, sudor y lágrimas 2002-2014" (+ info). Si quieres más información de la fiesta tarraconense puedes entrar aquí. Si lo que buscas es la agenda de los Corrigans con más conciertos en Barcleona el dia 26 de abril de 2014 en la sal Upload con Warsong y Belgrado, entre otras ciudades, accede a su faceboook. Para oír el disco, puedes hacerlo en el bandcamp y para conseguir una copia del Ep te puedes dirigir a Hurrah! Musica en reservas@hurrahmusica.com o a Fierro! Records en  info.fierrorecords@gmail.com.



Fallece Mike Atta de los Middle Class

Mike Atta 
Mike Atta falleció el 20 de abril de 2014 tras una larga batalla contra el cáncer de cuatro años. Entre finales de los setenta y principios de los ochenta formó parte de la banda californiana de punk, Middle Class, considerados con  Black Flag o Bad Brains como los creadores del sonido hardcore. También formó parte de una banda llamada Cambridge Apostles. Los Middle Class fueron una de las bandas más influyentes de la historia del hardcore y su primer Ep “Out f Vogue” sigue siendo hoy en día un disco de referencia.

Middle Class 80's
Middle Class se formó en 1976 en Santa Ana, en el sur de California por los hermanos Jeff Atta a la voz principal,  Mike Atta a la guitarra solista, Bruce Atta a la batería, más Mike Patton al bajo.  Debutaron en 1978 con el Ep “Out of Vogue” (1978) para Joke records.  Ese disco seminal se abre con el tema que le da nombre seguido de “You Belong”; “Situations”;  y “Insurgence”. Le siguió otro Ep con el título de “Scavenged Luxury” para Torture Garden (1980) con los temas “Home Is Where”, “A Blueprint For Joy”; “Last Touch” y “Introductory Rites”.   Finalmente en 1982, sacaron un Lp en el que incluyeron sintetizador y toques de new wave y after punk titulado “Homeland” para Pulse records, con los temas “The Call”; “A Skeleton At The Feast”; “Out Of My Hands”; “Listen”; “Shaken”;  “Mosque”; “Restless Young Men”; “Ritual And Deceit” y “Everything”.  En ese disco Mike Simon se encargó de la batería. La banda se separó ese mismo año 1982.

Reunificación Middle Class 
En el libro “Tenemos la bomba de neutrones. La historia nunca contada del punk de los Ángeles” por  Marc Spitz y Brenda Mullen, de 2011 (editado en castellano por Munster Books en 2009), se recoge el testimonio de algunos de los Middle Class. Mie dice: “Puede que los Middle Class fuéramos el comienzo de la segunda ola pero aun así, era la misma historia de siempre: los perdedores del instituto descubren la guitarra.  No nos propusimos tocar más rápido conscientemente, creo que sencillamente teníamos más energía de la que puedas llegar a imaginar. Yo acababa de cumplir los diecisiete, nuestro batería los quince y éramos las personas más sanas del mundo. Bebíamos litros y litros de Dr. Pepper (refresco americano)”.

A mediados de los ochenta los hermanos Atta formaron una banda con la cantante Alice Bags de los Bags y la llamaron Cambridge Apostles. Mike Patton produjo el primer disco de The Adolescents.  Mike montó una tienda de muebles y ropa vintage en Fullerton (California) llamada “Out of Vogue”. Jeff Atta creó una galería de arte y Bruce Atta estudió filosofía y se dedicó a la enseñanza en la universidad de los Angeles.  Middle Class se reunieron en 2010 y realizaron algunos conciertos ese año y en 2011.

Documento sonoro: 

"Out of Vogue", uno de los primeros temas de hardcore de la historia, (1978). 

"Shaken", tema after punk de su primer y único Lp, "Homeland" (1982). 

viernes, 18 de abril de 2014

Muere Joseph “Little” Cook, cantante de doo wop

Joseph Cook nació el 29 de diciembre de 1922 en Filadephia y falleció el 15 abril de 2014. Más conocido como Little Joe Cook fue un cantante y compositor de rhythm and blues quien formó la banda de doo wop Little Joe & The Thrillers, cuya canción más conocida es "Peanuts", tema de 1957. Empezando cantando góspel con sus primos. Se pasó al R&B a principios de los cincuenta y creó escuela con su falsete.

Cook nació en el sur de Filadelfia y empezó a cantar en la iglesia.  Su madre, Annie Hall, fue una cantante de blues muy conocida a nivel local. Cuando tenía 12 años formó un grupo de góspel  con tres primos y se hicieron llamar The Evening Stars. Cantaron por la radio y la voz en falsete de Cook, de las primeras grabadas en ese registro vocal, se hizo famosa en 1949. En 1951 el grupo grabó "Say A Prayer for the Boys in Korea" para Apex Records .  También trabajó en la construcción naval para la Armada de EE.UU y como transportista.

A principios de la década de los cincuenta, Cook se pasó al rhythm and blues y rechazó una oferta para unirse a los Soul Stirrers, grupo de góspel en el que estuvo Sam Cooke.  Cook prefirió formar un grupo vocal de doo wop, los Thrillers, con Farrie Hill (Segundo solista), Richard Frazier (tenor), Donald Burnett (barítono), y Henry Pascal (bajo). Les ocntrató Okeh Records en  1956 y sacaron su primer single con el tema "Do the Slop", que se convirtió en un éxito en Filadelfia y Nueva York con su “dance craze”. Actuaron en el Teatro Apollo y sacaron un segundo single con el "Peanuts", escrito por Cook, con su famoso falsete. Salió en 1957, llegó al puesto 22 de la lista nacional de pop. La forma de cantar de Cook influenció a otros como, por ejemplo, Frankie Valli , que grabó "Peanuts" con los Four Seasons. En 1968 grabarían una nueva versión más soul.

Siguieron sacando singles con Okeh hasta 1961 pero con menor éxito. Tras una breve estancia en 20th Century Records,  el grupo se disolvió. Cook siguió cantando en solitario y fue de gira con BB King y Bobby "Blue" Bland .  Durante los sesenta también creó otro grupo llamado los Sherrys , en el que cantaban  sus hijas, Delthine y Dinell Cook y sus amigas Charlotte Butler, más tarde conocida por Lotta Hedlund, y Delores "Honey" Wiley.  Su disco "Pop Pop Pop-Pie" alcanzó el número 25 en la lista de R & B en 1962.

Cook se trasladó a Boston a finales de los sesenta, y continuó actuando en los clubes.  En los ochenta estuvo actuando como residente en el club Cantab Lounge de Cambridge, Massachusetts, hasta su jubilación en 2007.

Documentos sonoros: 


Su gran éxito, "Peanuts" (Okeh 1957) con el que creó escuela mediante su forma de cantar en falsete. 

En 1962 salía con Guyden Records este tema "Pop Pop Pop Pye", cantado por las Sherrys, un cuarteto creado por Joseph Cook en el que estaban dos de sus hijas. 

Fallece Alfonso Sainz de los Pekenikes

Alfonso Eduardo Sainz Amoros nació el 2 de marzo de 1943 en Alicante y falleció el 17 de abril de 2014 en Viera, Florida (Estados Unidos). Saxofonista, cantante, guitarrista y compositor, fue uno de los miembros fundadores de los Pekenikes , banda seminal del rock and roll español en la que militó hasta los setenta,  década en la que se trasladó a los Estados Unidos para ejercer su profesión de ginecólogo. Siguió componiendo, empezó una carrera en solitario y realizó varias producciones musicales. Más tarde volvería a grabar con los Pekenikes a mediados de los ochenta.

El nombre de los Pekenikes obedecía a la edad de sus componentes, en torno de los 16 años. Se crearon en marzo de 1959 en el instituto Ramiro de Maeztu de Madrid tras una anterior formación llamada Los Hermanos Sainz y Su Conjunto.  Se trataba de Alfonso más su hermano Lucas quien tocaba la guitarra. El resto de la banda estaba formada por Ignacio Martín Sequeros, bajo y armónica, del Dúo Marvic;  José Nieto, batería, y compositor; más Edilberto “Eddy” Guzmán,  cantante.  Después entraría Tony Luz (Los Tigres) a la segunda guitarra.  Seguidamente les deja  Pepe Nieto con lo que Eddy se encarga de la batería en su primer EP, “Madrid / Apache / Ramona / Jinetes en el Cielo”, (Hispavox, 1961). Eddy decide empezar una carrera como solista y luego se une a los 4 Jets. Pepe volverá a encargarse de la batería y entra Antonio Morales “Junior”. Le seguirían tres Ep’s más. El segundo “Madison & Locomotion” (Hispavox, 1962), contiene la primera pieza original de Los Pekenikes, titulada “Viento inca”.


En aquella época empiezan las famosas matinales del Price, organizadas por Pepe y su hermano, el locutor de radio, Miguel Ángel Nieto. Los Pekenikes tocarían en la primera edición del 18 de noviembre de 1962, entre otras bandas como Dick y Los Relámpagos, Los Tonnys que se convertirían en Micky y Los Tonys y Los Cinco Estudiantes , después Los Estudiantes.

En 1963 Pepe deja definitivamente de la banda y le substituye Pablo Argote. Junior también les abandona y en su lugar entra Juan Pardo de Los Teleko, con el que graban su primer tema propio cantado “Eso fue tu amor”, editado con un Ep para Hispavox en  1964. Ese mismo año empiezan a colaborar con Karina como conjunto de acompañamiento.  Su primer éxito les llegaría con el primer disco producido por Rafael Trabucchelli, que contiene la adaptación de “Los Cuatro Muleros (Hispavox, 1964).  Tras ese disco Juan Pardo se incorpora a los Brincos y en su lugar entra Pepe Barranco de los Estudiantes quien grabaría con ellos tres Eps antes de formar los Flecos.   Al año siguiente  tocan con los Beatles en Madrid concretamente el 2 de julio.  Pablo Argote también deja el grupo y entraría de nuevo Eddy Guzmán con el que graban su último Ep que se abría con “La Gitana” también para Hispavox. Ese año saldrían en la película "Escuela de Enfermeras" (1965) de Amando de Ossorio.


Eddy Guzmán se marcha a su país, Filipinas, tras la muerte de su padre y no vuelven a saber nada más de él. Jorge Matey de Los Sonor sería el nuevo baterista y al no encontrar vocalista se deciden a seguir como grupo instrumental grabando su primer Lp “Los Pekenikes” (Hispavox, 1966) con su mítico “Hilo de seda” de Alfonso Sainz.  En la sección de vientos se incorporan Pedro Luis García y Vicente Gasca.  Por su parte, Jorge Matey sufre un accidente de moto  y le reemplaza Félix Arribas de Los Silvers. Al año siguiente graban “Los Pekenikes” (Hispavox, 1967).

A partir de entonces, tuvieron problemas a raíz del servicio militar obligatorio aunque consiguieron grabar un tercer Lp  “Alarma” (Hispavox, 1969) con Antonio Obrador, de Los Continentales, Antonio Brito y los arreglos de Waldo de los Ríos. Uno de sus temas más destacados es  “Cerca de las estrellas”, interpretada por Félix. En esa época, algunos de sus componentes crean un proyecto paralelo llamado Taranto’s, con músicos de Los Pasos.  De los Pekenikes estaban Lucas e Ignacio, y Alfonso en la  producción.  Tony Luz se hace cargo de diseñar la portada del álbum. Como tenían contrato, tuvieron que hacerlo de forma anónima y el disco fue editado por el sello de los hermanos Sainz, Guitarra. Se llamó “Opus Pi (3.1416)” (Guitarra, 1969).

Tras algunos cambios, la banda se escinde en dos. Una, formada por Lucas Sainz, Tony Luz y Pedro Luis García, más el apoyo de Alfonso y Rafael Trabucchelli, quienes publican “Ss.Ss.Ss.Q.E.S.M.” (Hispavox, 1971). La otra, con el resto de Pekenikes, editan con Movieplay un single con “Nobles Contra Villanos / El Valor de 6 Penikes” (Movieplay, 1971). Serán los que consigan apropiarse del nombre.
Lucas dejaría la música para dedicarse al mundo de los coches. Alfonso se traslada a los Estados Unidos para ejercer de ginecólogo. No deja de componer  y años después vuelve a cantar. Tony sigue colaborando con Karina y crea los Zapatón y Bulldog. Juan Jiménez se va con los Pekenikes de Movieplay con  José Vicente Losa y Fernando Martínez.  Con esa nueva banda graban su éxito “Palomitas de maíz”, versión del “Pop corn” de Gershon Kingsley.  Se incluye en el Lp “Los Pekenikes” (Movieplay, 1972).

Fernando sería substituido por Manuel Mas y graban “Saltamontes” (Movieplay, 1973). José Vicente se va a la mili y entra Salvador Domínguez con quien graban su último disco en Movieplay, “Cachimba” (Movieplay, 1977). Aún grabarían otros álbumes: "Scanner" (Lady Alicia, 1984) con muy poca difusión.  Félix crea el sello Lady Alicia Records y una nueva banda Félix Arribas Hot Band. En 1986 sale “Tren a Memphis” (Zafiro, 1986) que une a los Pekenikes con los hermanos Sainz.  Una década más tarde, con Paco Gómez en los teclados, sacan otro disco “Diáspora” (Fonomusic, 1996) con Teddy Bautista, de los Canarios.

Alfonso Sainz sacó en los ochenta varios singles y un álbum "Nuevos Horizontes" con Movieplay.

Nota: Biografía redactada tomando como referencia el magnífico artículo dedicado al grupo los Pekenikes por Andrés Arévalo para Fonoteca (+ info).

Documento sonoro: 

"Hilo de seda" fue uno de las grandes éxitos de los Pekenikes y fue compuesto por Alfonso Sainz.


"Cerca de las estrellas", otro de los temas más carismáticos de los Pekenikes, original de Alfonso Sainz.


miércoles, 16 de abril de 2014

Fallece el mítico percusionista Armando Peraza

Armando Peraza nació en Marianao, municipio de la provincia de  La Habana, Cuba, el 30 de mayo de 1918 y falleció el 14 de abril de 2014 en San Francisco (California). Fue una de las figuras más importantes y respetadas del mundo de la percusión. Considerado como un  legendario maestro  de la conga y el bongó,  tocó en más de 100 discos y es el compositor de más de 40 canciones, entre las que destacan colaboraciones estelares  con Mongo Santamaria, George Shearing, Cal Tjader y Carlos Santana.

Peraza empezó su carrera musical a principios de la década de los cuarenta. Tocó el bongó con el conjunto Kuvabana del cantante Alberto Ruiz. En 1947 se traslada a México, donde se une con Mongo Santamaría al conjunto Clave de Oro. Al año siguiente ambos viajan a Nueva York como percusionistas acompañantes de la pareja de bailes Pablito y Lilón.  A finales de los cuarenta se establece en San Francisco y se une al combo de jazz de Slim Gaillard con el que actúa por todos los Estados Unidos.

Mongo Santamaría y Armando Peraza
En 1949 llega a Nueva York y ya es un cotizado percusionista reclamado por muchos grupos de be bop y jazz latino. En los cincuenta comienza a trabajar con el quinteto del pianista George Shearing, donde demuestra su maestría con la tumbadora y el bongó. En esa época también grabaría con Mongo Santamaría varios discos de música cubana. Durante los sesenta forma parte del  quinteto del vibrafonista Cal Tjader, con el que populariza “Guachi guaro” de Chano Pozo y grabaría el disco "Soul Sauce" (1965).  Ya en los setenta entra a formar parte de la orquesta de Mongo Santamaría, con la que actúa en el Festival de Jazz de Montreaux, Suiza. Después colaboraría con Santana durante 17 años, hasta su retiro en la década de los noventa.  Con Santana grabó los discos “Caravanserai” (1972); “Wellcome” (1973); “Borboletta” y “Lotus” (1974); “Santana Live in Japan” (1975);  “Amigos” (1976); “Inner Secrets” (1978), “Marathon” (1979); “Zebop” (1981); “Shangó” (1982); y “Beyond Appearances” (1985).

Peraza y Santana 
Entre las anécdotas de su vida se cuenta que en una ocasión al principio de su carrera, en  la Feria Mundial de New York tocó las congas en un pabellón africano junto a un nigeriano quien el comprobar su destreza le preguntó en qué parte de África había nacido.

Con su nombre sacó discos como “Wild Thing” (1969). Peraza también colaboraría con otras orquestas como la de Paulina Álvarez y la de Dámaso Pérez Prado, más el conjunto Bolero.  También grabaría con Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Machito, Josephine Baker, Art Tatum, Dave Brubeck, Eric Clapton, Linda Ronstadt, Frank Zappa, Rick James, Aretha Franklin y Jaco Pastorius.

Documento sonoro:

Dos maestros de la percusión juntos en la misma orquesta, Mongo Santamaría y Armando Peraza.



Exhibición de la banda de Santana en especial de sus percusionistas entre los que destaca Armando Peraza con un solo magistral.




martes, 15 de abril de 2014

Muere Antonio Morales “Junior”

El cantante y actor Antonio Morales Barretto, más conocido como Junior, nació el 10 de septiembre de 1943 en Manila (Filipinas). El día 15 de abril de 2014 fue encontrado su cuerpo sin vida en su domicilio ubicado en Torrelodones (Madrid). Por el momento se desconocen las causas de la muerte y de la investigación ha trascendido que no se observan signos externos de violencia. Miembro de los míticos Brincos, formó pareja musical con Juan Pardo, cantó en solitario y actuó en el cine. Su vida privada pasó a ser especialmente de interés para la prensa sensacionalista de este país tras casarse con la cantante Rocío Durcal con la que convivió desde su boda en 1970 hasta su muerte en el año 2006. Tras el fallecimiento de su  esposa,  cayó en una depresión y se airearon varios aspectos familiares que le mantuvieron en el centro de atención de la llamada prensa del  “corazón”.      
  
Hijo de padre español y madre filipina, su familia se traslada a Barcelona en 1954 y tres años después se instala en Madrid.  Empieza a actuar en fiestas escolares con alguno de sus cinco hermanos y en 1962 substituye a Eddy Guzmán en los Pekenikes cuando éste se pasa a los 4 Jets.  En esa época colaboraría con otras bandas como los Jumps sin que apareciera su nombre al tener contrato con la discográfica de Pekenikes, Hispavox.

A principios de 1964 abandona los Pekenikes y con Philips saca en 1964 un disco como solista con los temas “No me Dejes, Quiero que me Quieras, Por ese Amor, When the Girl in your Arms Is the Girl in Your Heart”.  Ese mismo año se crearían los Brincos con Fernando Arbex (voz y batería), Manuel González (voz y bajo), los dos madrileños; más Juan Pardo (voz y guitarra) procedente de Palma de Mallorca, y "Junior" (voz y guitarra). 

Fernando Arbex tocaba con Los Estudiantes, mientras que Juan Pardo había tocado en los Pekenikes. Luis Sartorius, de los Estudiantes, director artístico de Novola-Zafiro los introduce en el mundo discográfico pero muere en accidente de coche antes de verles triunfar. Primero se llamaron Gatos Negros, después Brincos, y en 1964 llega su primer éxito, "Flamenco".  Le seguirían otros como  "Borracho" (1965), "Tu me Dijiste Adios" (1965), "Un Sorbito de Champagne" (1966).  Novola edito un par de Lp’s llamados Los Brincos (1964) y los Brincos II (1966).

En 1967 Juan Pardo y Junior se marchan para crear un dúo. Les substituirían Vicente Ramírez y Ricky Morales (hermano de Junior).  Empezaría una segunda parte de los Brincos, diferente pero igual de destacable, con grandes álbumes como “Contrabando” (1968) o “Mundo, demonio y carne” (1970). Por su parte Juan y Junior sacarían varios singles y un Lp con un buen puñado de fantásticas canciones de pop pero, de nuevo, las desavenencias entre ellos, acaba con el proyecto a partir de 1969. Juan Pardo sigue cantando con cierto éxito y Junior se interesa más por el cine. Juntos ya habían grabada una película de Pedro Olea titualda “En un mundo diferente”.  

Junior no dejaría la música y grabaría un single en solitario con  “Vuelve a mi Isla” más “Todo Porque te Quiero” (Novola, 1969) pero no consigue el éxito, ni en la música ni en el cine. 

Tras casarse con Rocío Durcal graba otros discos como “El Tren de las Penas Mías” (Novola, 1970). Más tarde trabaja en fotonovelas en México y en 1972 entra a formar parte del catálogo de RCA con los que graba  “Perdóname” ( 1973) al que le siguen Lp’s como “Oscuridad” (RCA, 1974) y “Junior” (RCA, 1975). 


Su carrera no obtiene la repercusión esperada y en 1979 se traslada a Filipinas donde saca tres Lp’s y rueda películas.  Regresaría  a España y se volcaría en la carrera musical de su mujer que triunfaría tanto en España como en Sudamérica.


En el año 2006 muere su esposa y al año siguiente su padre. Las circunstancias le suman en una profunda depresión. Solo uno de sus tres hijos,  Shaila Dúrcal, ha seguido los pasos artísticos de sus padres.   En 2008 publicaría sus memorias en el libro “Mucho Antes de Dejarme” con Eva Celada y otros ( Ed. Martínez Roca). Juan y Junior se reunirían en algunas ocasiones puntuales para cantar juntos en televisión.  

Documento sonoro: 

"No me dejes", versión incluida en su primer Ep en solitario en 1964. 


"Flamenco" (1964) uno de los temas más famosos de los Brincos. 


"Tiempo de amor" uno de las tantas canciones perfectas de pop que grabaron Juan y Junior a finales de los sesenta.