miércoles, 21 de mayo de 2014

"El Extraño" de los Dealers en un fabuloso single a contracorriente con indicación “zombie”


Portada. Foto:  José Ramón Gómez, "Pi"
En los tiempos que corren, maniatados por las dificultades económicas y algo alicaídos por los sueños que se convierten en pesadillas, resulta encomiable que sellos como Sunny Day Records o Action Weekend Records persistan en su lucha sin cuartel contra la mediocridad y la apatía imperante en la mayoría de los grandes compañías discográficos. Un negocio que, salvo honrosas excepciones, sigue más preocupado por el rendimiento que les sacan a sus “inocentes” pupilos que por enriquecer su catálogo con nuevas aportaciones que no repitan la ya vieja fórmula de sus archiconocidas propuestas otrora rentables.  Creo que muchos y muchas de nosotros no somos conscientes de la enorme relevancia de pequeñas sellos, auténticamente independientes, que apuestan desde la periferia por grupos que se rebelan contra el mal gusto imperante entre el batiburrillo de perdedores que pregonan las radio fórmula, incluidos todos aquellos medios especializados que  se acercan a esos ídolos de masas para seguir comiendo caliente al menos un día más. No me voy a extender más en este escabroso y lamentable asunto pero tampoco me voy a cansar de repetir, cuantas veces sea necesario, que no vale para nada llenarlos la boca de tanta actitud si no somos capaces de agotar  pequeñas tiradas  de 300 ejemplares como las que acaba de sacar, del segundo single de los vitorianos Dealers, el sello Bickerton, filial de Sunny Day, en colaboración con Action Weekend Records. 

Trayectoria 
Foto: Isabel de Arza y Norabaty Josune
El nuevo single de The Dealers contiene dos canciones, una original llamada “El Extraño” y una flamante versión de los británicos Zombies, concretamente el “Indication” de Rod Argent. Constituye un adelanto, y de lujo, de  su esperado álbum en el que se hallan trabajando para ofrecernos lo mejor de un repertorio en el que no faltan fabulosos detalles con  referencias “sixties” tanto de R&B, como de “garage” y psicodelia.
La banda está formada por Mikel de Quintana, guitarra, voz; Al Sampedro, voz, armónica, percusión;  Koldo Sagastume, bajo, teclados, voces; y Oscar Arribas, batería. Se crearon en Vitoria en 2006 y dos años después, nos dieron a conocer su primera maqueta con temas  como ‘Wild change’, ‘The Strange’, ‘Thinker’, ‘My Flash on You’, ‘Out of our tree’ y ‘Set me free’. En 2010 grabaron en los Montreal Studios de Subiza (Pamplona) con Hans Kruger los temas de su primer single,  “I Can’t Win” en la Cara A y en la Cara B, “Hypocondria”, que editaría Action Weekend Records y Bickerton Records (reseña más info del single aquí). 

The Dealers
En este nuevo single repiten sellos, estudio, producción, y fotógrafo José Ramón Gómez, "Pi" que les capta en una buena instantánea, de nuevo, entre colores otoñales.  Cabe destacar también el insert de ilustraciones a cargo de Norabaty Josume y M.Moraza aka Mikel de Quintana. Una curiosa serie denominada precisamente “El Extraño” con aires psicodélicos en los que los personajes están rodeados por aullidos de lobos, campanarios, industrias, platillos volantes, y unicornios de papel, que destacan entre torbellinos de figuras geométricas.

Las canciones:

Con “El Extraño”, canción que podemos oír en la cara A de este single, los Dealers consiguen una mezcla magistral de R&B inglés y garaje psicodélico americano al que añaden incluso un cierto aroma latino que nos recuerda a las bandas sudamericanas de los sesenta, incluidos divertidos efectos sonoros “extraterretres”.  A mi modo de ver, resulta excelente la estructura rítmica  sobre la que se repiten cortantes riffs de guitarra y una melodía que se pega al instante gracias a una buena voz principal y un sonido instrumental muy bien conjuntado.  El tema contiene todo lo imprescindible para convertirse en todo un himno gracias también a  esa letra rebelde en la que nos explican detalles de una actitud a contracorriente,   vistiendo diferente, satisfechos de ser unos extraños, rechazando lo comercial y previsible. 

Ilustración insert Norabaty Josume y M.Moraza
En la cara B, los Dealers  nos ofrecen una formidable versión de los Zombies. Se trata de un tema llamado “Indication”, original de Rod Argent,  editado el 17 de junio de 1966 por Decca con  “How We Were Before” en su cara B.  El tema original contiene dos partes diferenciadas, una más beat y otra más psicodélica al final en la que los Zombies mostraron algunas de sus influencias de la época, en concreto la procedente de las sonoridades hindúes. Los Delaers respetan esa estructura, consiguen juegos vocales muy logrados, y añaden una furia propia nada desdeñable llevando el tema a su terreno para finalizar con una extensión más ácida en la que sobresalen coros geniales, más efectos y un solo de guitarra altamente lisérgico. 

Reflexión final 

 Ilustración insert Norabaty Josume y M.Moraza
A estas alturas, no creo que descubramos nada ya si reivindicamos, una vez más, a estos grandes músicos  vitorianos, como una de nuestras mejores formaciones musicales de la escena con raíces “sixties”. Los dos temas que nos ofrecen en este nuevo single les distinguen tanto a nivel creativo como interpretativo, incluida la flamante versión, bien sea en el plano instrumental como vocal. 

Volviendo a la reflexión con la que iniciaba esta reseña, soy consciente de que no son tiempos fáciles para la música pero me parece que no debemos olvidar que las cosas empiezan a cambiar desde el esfuerzo personal sin tener por ello que esperar a la idílica revolución colectiva que nos lo solucione todo. Además, para aquellos nostálgicos que aún crean que en los sesenta había muy buen rollo discográfico, les recuerdo que a Decca no le gustó para nada, “Indication” y tuvieron sus más y sus menos con el grupo hasta el punto de conminarles a crear un éxito más comercial.  Seguro que los Dealers no han tenido ese problema con Sunny Day Records y Action Weekend Records, así que no me negareis que algo mejor sí que van las cosas. A ver si somos capaces de ejemplificar ese entusiasmo con gestos y arrimamos todos y todas el hombro a la causa del rock and roll adquiriendo una copia de “El Extraño” cuyo valor es igual o incluso inferior a lo que nos clavan en muchos sitios por tan solo un efímero combinado alcohólico. 

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp y conseguir una copia en la tienda de Sunny Day Records.

A destacar que el 23 de mayo de 2014 tocan en el Corral de las Cigueñas en Cáceres presentando su nuevo single. Más información en el facebook   

jueves, 15 de mayo de 2014

Muere Ernie Chataway de los Judas Priest

Ernest “Ernie” Chataway nació en  1952 en Winson Green, Birmingham, Warwickshire y falleció el 12 de mayo de 2014 a consecuencia del cáncer que padecía. Formó parte de los Earth que se convertirían en los Black Sabbath y después en la primera formación de los Judas Priest de septiembre de  1969 a abril de 1970. Ernie también tocó en Bullion y Ricky Cool and the Icebergs.

Los primeros  Judas Priest fueron  Al Atkins, cantante solista; Ernie Chataway, guitarra solista; Bruno Stapenhill, bajo; y John Partridge, baterista.  El nombre procede de la canción de Bob Dylan "The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest". Anteriormente sus componentes habían formado parte de combos de blues rock como Sugar Stack o Freight.  Descubrieron a Ernie cuando colaboraba con los Earth, banda que se convertiría en los Black Sabbath, formada Ozzy Osbourne a la voz principal; Tony Iommi, guitarra; Geezer Butler al bajo; y Bill Ward a la batería. Como ya sabrás antes se llamaban la Polka Tulk Blues Band. 

Los Judas Priest le cogieron tras una prueba después de que falleciera su anterior guitarrista, John Perry, en un accidente automovilístico. A esa prueba también se presentó K. K. Downing pero ganó el puesto Ernie quien también sabía tocar la armónica y los teclados. 

Judas Priest. Ernie, primero izquierda
La banda tocó su primer concierto el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel en Walsall, Staffordshire al que siguió una gira por Escocia en diciembre de 1969 y enero de 1970. En abril de 1970 se separaron tras un último directo el 20 de abril en el Centro de la Juventud en Cannock , Staffordshire .  Ernie grabó con los Judas una demo con dos temas “Good Time Woman” y “We'll Stay Together”.  El cassette llamó la atención de Inmediate Records y les sirvió para firmar un contrato por tres años a principios de los años setenta.  Graban sus primeros temas  "Holy is the Man" y "Mind Conception" que se convirtió en una rareza ya que   nunca se editó al quebrar la discográfica. La banda se separaría en octubre de ese año, 1970.

Ernie, primero izquierda. 
La siguiente formación  de los Judas Priest empezó a rodar ese mismo mes con Al Atkins, K. K. Downing a la guitarra solista; Ian Hill al bajo y John Ellis a la batería. Pasaron de un sonido de blues rock a otro más hard rock.  Con numerosos cambios de batería llegaron a 1974, año en que editan su primer Lp llamado “Rocka Rolla” convirtiéndose  en una de las bandas de heavy metal más influyentes. En total tienen grabados 17 discos siendo el último hasta el momento “Redeemer of Souls” (2014). Atkins les dejó en 1973 y fue substituido por Rob Halford.  K.K. Downing fue substituido en 2011 por Richie Faulkner. A finales del os ochenta entró el baterista Scott Travis.

Ernie tocó la guitarra también en los Bullion banda formada en 1972 en la que estuvieron Dave Cowling (vocalista), Bruno Stapenhill (bajo),  Pete Boot (batería), entre otros; así como en los Ricky Cool and the Icebergs donde  fue substituido por Robbie Blunt cuando Robert Plant entró en el grupo y cambió el nombre por el de Honey Drippers.

Documento sonoro:

Como no hemos encontrado ningún documento sonoro de los primeros meses de Judas Priest en los que tocaba Ernie, hemos optado por completar el pop-bituario con estas grabaciones de hard rock y blues rock de los Earth en el año 1969. 





miércoles, 14 de mayo de 2014

Nos deja Alfredo Calonge de los Negativos y los Canary Sect

Alfredo Calonge
Alfredo Calonge Martínez nació un 3 de septiembre de 1961 en Badalona y fallecía a los cincuenta y pocos años de edad la noche del 13 al 14 de mayo de 2014. Considerado como uno de los grandes músicos de nuestra escena estatal desde los años ochenta, fue uno de los pioneros en  adoptar la cultura mod como actitud vital frente a la vida a la que aportó su imprescindible visión personal altamente creativa. Componente de los míticos Negativos, formó parte de otros combos brillantes como los Dr. Love, Bondage, o más recientemente de los Canary Sect. Alfredo no solo era un gran músico y excelente persona, sino que además cultivaba, con pasión y entrega, múltiples disciplinas artísticas como la fotografía, el scooterismo, el coleccionismo de juguetes antiguos, así como su  faceta como reputado Dj, cinéfilo, entre otras actividades socioculturales que le convierten en uno de nuestros mejores y más prolíficos artistas. Según hemos leído en las redes sociales publicado por sus amigos íntimos, el funeral tendrá lugar mañana dia 15 de mayo a las 13:30 horas en el Tanatotio de Can Ruti de Badalona. Descanse en paz el maestro y amigo.  


Alfredo, mod 
Alfredo empezó de bajista en un grupo de Badalona llamado The Ashen Lines en el que tocaba el bajo e interpretaban versiones de los Rolling Stones, MC5, Television, Talking Heads o Blondie. Dieron pocos conciertos y solo grabaron una maqueta. Después entra a formar parte de los Negativos.

Los Negativos se formaron en 1984 con Carlos Estrada (bajo), Roberto Grima (guitarra),  Valentí Morató (batería) y  Xavi Moreras (guitarra) quien pocos meses después es substituido por Alfredo Calonge (voz, guitarra y farfisa). Graban una primera maqueta  con cuatro temas: “Viaje al norte”, “Moscas y arañas”, “Graduado en underground” y “El club del cerdo violeta” con las que consiguen la admiración de la crítica y el público. Habituales ya de Radio 3, graban para el programa “Auambabuluba” de TVE y entran en el estudio para dar vida a su primer disco “Piknik Caleidoscópico (Victoria, 1986). Se trata de un álbum esencial para entender el pop psicodélico no solo hecho aquí sino a nivel internacional. Se reeditaría en 2005 por Mushroom Pilow en formato Cd y en 2008 en vinilo.

Alfredo en su época Negativos
En 1987 sacan “18º Sábado Amarillo” (Victoria), con su famosa “Bagdag”. Tras ese disco, Alfredo Calonge y Roberto Grima abandonan la formación para crear Doctor Love hacia el año 1989; Estrada y Morató cumplen con el servicio militar; y se incorporan Carlos de Ordax (voz y guitarra), David Martínez (Hammond) y Dani Fontrodona (guitarra), quien sería sustituido por Ernest Barniol. Corría el año 1996 cuando ve la luz “Las Cintas de Thule” (Al.leluia, 1996), disco con  grabaciones en directo y ese mismo año Estrada y Morató se unen a Albert Ramírez (voz, guitarra y teclados) para sacar nuevas canciones con "Puzzle" (Al.leluia, 1996). 

Los Doctor Love grabaron un Cd y estuvieron formados por Maika Vílchez (Kamenbert), Alberto Aznar y más tarde por Sergio Ramos (Bárbara Stann) y Salvador Rey. Con el guitarrista Salvador Rey y su hermano Christian, (después en Pinkertones) más Gabriel Pastori, Alfredo crea los Bondage. Tras una primera maqueta en 1998, grabaron un par de discos con los títulos de “Gringo Star” y “Living Jelly Moves”. La banda se separó en 2005, año en que Alfredo entra a formar parte de los Canary Sect.


Bondage
Por lo que respecta a los barceloneses Canary Sect presentaron su segundo álbum en el verano de 2011 editado por Screaming Apple con el título de "47 On My Mind". Creados en 2003 tras Les Cactus, actualmente la banda estaba formada por Manuel Navarro, (voz y armónica); David Abadía (bateria, coros); Jaime Ros/Pablo Jiménez (bajo y coros); Claudio Glaesmer (guitarra); y el difunto Alfredo Calonge (guitarra y coros). Por sus filas han pasado otros grandes músicos como Francesc Gosalves, Pablo Jimñenez o Pau Loewe, entre otros. Su anterior y aclamado disco de R&B titulado “Shake it but don’t break it” se grabó en 2005 y fue editado en vinilo por Screaming Apple y en Cd por Bip Bip Records. Desde su primera maqueta en 2004 titulada "Hot water town" (Belmondo), su música ha sido incluida en varios recopilatorios.

Con los Canary Sect
Ya en 2009 sale un nuevo disco de los Negativos, “Dandies Entre Basura” (Cd Bittersweet, 2009 - Lp Butterfly 2012), con temas nuevos como “Capitán Escarlata”, y otros recuperados incluso de la época anterior al “Piknik Caleidoscópico”. En alguna de esas canciones toca la guitarra el actual componente Raul Costafreda. Al año siguiente, Bip Bip editaría un Ep en directo con cuatro temas grabados el 17 de marzo de 1987 en la sala Studio 54 de Barcelona con motivo de la fiesta anual de Radio 3. Los Negativos consiguieron el premio a mejor artista revelación.

Los Negativos recientemente

Los Negativos nos ofrecían recientemente este 2014, de la mano de la siempre genial discográfica Butterfly records con coproducción de Geiser, un single de adelanto de su nuevo Lp que se llamaba “Duplexin” con previsión de editarse este 2014. Este sencillo contiene dos temas titulados “A tumba abierta” y “Turmix”, dos canciones con un despliegue magistral de los mejores recursos literarios y musicales de este mítico grupo barcelonés del que puedes obtener más detalles en el Magic Pop.


Documento sonoro:
"Habitación realmente pequeña" era una de las canciones preferidas de Alfredo tal y como explica en este magnífica entrevista concedida a Alberto Valle y publicada en la web Real Mod World.



martes, 13 de mayo de 2014

Hablando de un grupo excepcional, los Zombie Valentines y su nuevo Ep para Sunny Day Records


Portada Ep
Los amantes del rock and roll tenemos, por cuestiones genéticas más bien insoldables, unos cuantos grupos de cabecera cuya música no solo escuchamos de forma incansable sino que, además, sus canciones tienen una elevada carga emocional intrínseca que asociamos a momentos determinados de nuestro pasado tanto lejano como inmediato.  En esa personal selección de imprescindibles no solo atesoramos clásicos y mitos de décadas prodigiosas sino que también hay rincones de lujo para algunas bandas actuales cuya creatividad y destreza  nos sorprende una y otra vez con cada nueva entrega discográfica.  En mi caso, uno de esos grupos especiales se llama Zombie Valentines y con este nuevo Ep que acaban de editar, mediante la magnífica Sunny Day Records esta primavera de 2014, han conseguido estimular con creces esa sensación de plenitud que llevo experimentando con su música desde su primer Ep. Podré explicaros, con más o menos exactitud, qué oigo en ellos que me parece tan extraordinario pero nunca seré capaz de transmitir con palabras el impacto que me producen sus canciones. Para entender hasta qué punto su música puede alegrarte el día, sumirte en una reflexión profunda, o divertirte hasta lo indecible, tendrás que  escucharles y entonces, seguro, que podrás decidir por ti mismo o misma si es o no un grupo excepcional como a mí bien me parece.

Trayectoria

Zombie Valentines 2014

Los Zombie Valentines son David Lorenzo, voz y guitarra; Alberto Hernández, voz, guitarras,  armónica; Eneko Ezquerro, bajo y coros; y Gabriel Cuesta, batería y percusión. Se crearon en 2006 en Madrid y en 2010, tras una maqueta así como la inclusión de algunos de sus temas en recopilatorios, sacan su primer Ep, ya agostado, para Sunny Day Records. Al año siguiente editan, con el mismo sello cacereño, su Lp de debut con el título de “Mejor Ahora”. Un flamante álbum con el que consiguen una gran repercusión tanto a nivel de público como de crítica. Puedes leer más información sobre la banda en la reseña que publicamos en su día sobre su disco aquí.

Este nuevo Ep, producido por el grupo, fue grabado, mezclado, y masterizado en Audiomatic at Drax en 2013 por José María Rosillo asistido por José Lanot. Colaboraron Paco Poza al piano de “Hablando de ella”; y Nana González en la voz de “Black Mamba”. El diseño del disco, con fragmentos cinematográficos de mujeres sonrientes, es obra de David Lorenzo. Las canciones son de David Lorenzo y Alberto Hernández con la colaboración del resto de músicos y fueron presentadas una por una, en exclusiva, el pasado mes de abril por los medios El Sótano de Radio 3, Plástico Elástico, Ruta 66 y este blog, Magic Pop. Cabe destacar también que este mes de mayo de 2014, los Zombie Valentines entraron de nuevo en el estudio para grabar nuevos temas con la intención de editarlos en próximas entregas discográficas.   
    
Zombie Valentines 2014

Las canciones

En la cara A figura el tema que le da nombre, “Hablando de ella”. Un convincente rock and roll   con tremenda entrada de bajo y melodía cautivadora, en el que los Zombie Valentines muestran su habilidad para construir canciones con una carga emotiva considerable. En este caso, "ella", escarmentada por un desengaño, no “quiere ser princesa de ningún sapo” y por eso “te ama una noche y se va”. La canción reúne las grandes bazas de esta banda que son esa peculiar voz principal; un recorrido de guitarras serpenteando con elegancia, y un acompañamiento rítmico imperturbable entre algún que otro solo que emerge de los altavoces y va directo al corazón. Precede a la sensacional “Rebelión en la barraca de feria”.  Un tema con otro contagioso riff de guitarra, armónica de R&B, letra imaginativa, voz poderosa y una descarga rítmica que te absorberá de principio a fin.  Personajes curiosos como el mentalista que se niega a adivinar, la mujer barbuda que decide afeitarse,  el niño perro que ha dejado de aullar, o los siameses que ya no van a compartir más cama ni espalda, se rebelan, gritan frases escritas por el nombre centenario, se enamoran de la misma mujer y nos dejan solos en esta vida cruel.   

En directo, foto de su Facebook

En su cara B, la banda nos ofrece otras dos fascinantes canciones más. La primera se titula “Black Mamba” y es un instrumental trenzado con bellos cantos envolventes, acompañados por una sección rítmica imperturbable y unos sensacionales momentos solistas de guitarra.  Cierra el Ep esa maravillosa canción llamada “Mi Veneno” en la que condensan todo lo mejor del beat español de los sesenta, con la particularidad de que te resultará difícil escoger un solo grupo de referencia que sobresalga por encima de otro.  La canción habla del amor imposible y del veneno del deseo. Un tema memorable que confirma, si ello fuera aún necesario a estas alturas, que existe el sonido Zombie Valentines. Una forma propia de crear momentos musicales que, estoy convencido, lograrán tocar las fibras más sensibles de ese o esa amante del rock and roll que espera emociones convincentes con estilo y personalidad propia.   

 
Nota: El Ep se puede adquirir en la web de Sunny Day Rds.  Puedes escuchar las canciones en el bandcamp de este sello cacereño. El nuevo disco se presenta el  próximo 7 de junio de 2014 en la sala El Sol acompañados por los Busking Folks. También tienen previsto tocar en la séptima edición del Fuengirola Pop Weekend, del 17 al 19 de julio, un festival imprescindible en el que tocarán otras bandas como La Granja, The Imperial Surfers o Paul Collins Beat.

Fallece Ed Gagliardi de los Foreigner

Edward John 'Ed' Gagliardi nació en Brooklyn, Nueva York, el 13 de febrero de 1952 y falleció a consecuencia del cáncer el 11 de mayo de 2014. Fue bajista de los Foreigner, grupo de rock con detalles de powerpop de los setenta, desde sus inicios en 1976 hasta 1979. Grabó los discos “Foreinger” y “Double Vision” y fue substituido por Rick Willis en 1979. En 1981 tocó con los Spys, banda creada por el teclista de los Foreigner, Al Greenwood. Ed tocaba un bajo Rickenbacker como si fuera zurdo cuando en realidad no lo era pero sentía una gran admiración por Paul McCartney, tanta que aprendió a tocar el instrumento con la izquierda.


Los Foreigner se formaron en Nueva York en 1976  por Mick Jones a la guitarra, teclados, sintetizador (de los Nero and The Gladiators, Spooky Tooth y The Leslie West Bans) y el ex componente de los King Crimson, Ian McDonald a la guitarra, teclados, saxo. Se unieron al cantante Lou Gramm, el baterista Dennis Elliot, el teclista Al Greenwood y el bajista Ed Gagliargi. El nombre procede del hecho de que tanto Jones como McDonald y Elliot eran británicos, o sea extranjeros. Los otros nacieron en los Estados Unidos.   

Debutan con el álbum “Foreigner” en 1977 del que vendieron más de 4 millones de copias en los Estados Unidos, y entró en las listas de éxitos con temas como "Feels Like the First Time", "Cold as Ice", o "Long Long Way From Home". Su segundo trabajó se llamaría “Double Vision” (1978) con el ue consiguieron más éxito con canciones como "Hot Blooded", o el tema que daba título al disco.  Tras dejarles Ed, grabaron “Head Games” (1980) con temas también de éxito como "Dirty White Boy" y la canción que daba nombre al disco. Al año siguiente consiguen llegar a los primeros puestos de las listas con el disco “4” con canciones como “Urgent” o "Waiting For a Girl Like You". 

En 1984 sacarían su disco “Agent Provocateur” con su conocido tema  "I Want To Know What Love Is" que fue número uno en 1985 en muchos paises. Dos años después, 1987, sale su disco “Inside Information” con más canciones de éxito como "Say You Will" y "I Don't Want to Live Without You". En esa época Lou Gramm sacaría un disco en solitario con el título de “Ready or Not” u al poco tiempo decide dejar la banda , para seguir su carrera en solitario con otro disco, de 1989, llamado Long Hard Look.


Ed, segundo por la izquierda. Foreigner
En los noventa, los Foreigner cuentan con otro vocalista llamado Johnny Edwards con el que editan el disco “Unusual Heat” sin conseguir apenas repercusión. Tras ese álbum dejan la banda Rick Wills y Dennis Elliot.  La banda para y tras un espacio de tiempo, en 1992, Jones y Gramm deciden volver como Foreigner, con Bruce Turgon,  Jeff Jacobs a los teclados y el batería Mark Schulman. Salen de gira y en 1994 sacan un nuevo disco llamado “Mr. Moonlight”. A Gramm le encontraron un tumor cerebral y fue intervenido quirñurgicamente, Tuvo secuelas pero regresó a la banda en 1999 y estuvo cantando hasta 2004 en que abandona de nuevo el grupo para reanudar su proyecto en solitario con sus hermanos, Ben y Richard más Don Mancuso.    

El hijo John Bonham de los Led Zeppelin, Jason Bonham, se hizo cargo de la batería quien sería substituido por Chris Frazier (Alice Cooper, Steve Vai y Whitesnake) mientras que Michael Bluestein se incorporó a los teclados. La banda sigue tocando en clubes y fiestas privadas.  Tras conocerse su fallecimiento, Lou explicó que tenía previsto invitarle a tocar con él en un concierto el 31 de julio en Orlando (Florida).

Documento audiovisual:

Foreigner en un video de 1977 interpretando su tema "Feels like The First Time", single de debut.




Fallece el multiinstrumentista Nash The Slash

El canadiense Jeff Plewman más conocido por el nombre artístico de Nash The Slash nació en Toronto (Ontario) el 26 de marzo de 1948 y falleció el 12 de mayo de 2014. Fue un músico multiinstrumentista  que destacó como miembro de la banda progresiva de los setenta FM así como por sus varios proyectos en solitario tanto grabando discos propios como bandas sonoras para el cine mudo de los años veinte. Tocaba el violín eléctrico, mandolina, armónica, teclados,  glockenspiel (campanólogo), entre otros instrumentos. Su música es una mezcla de new wave, techno y punk rock, interpretada con los mencionados instrumentos más una voz singular y penetrante.

Empezó en solitario en 1975 y su primera actuación fue la interpretación  en vivo de su música para la película de Luis Buñuel “Un perro andaluz” (1929 ) en el Teatro Roxy de Toronto el 17 de marzo de ese año. También compuso y tocó bandas sonoras para “Nosferatu” (1922) y “El gabinete del Dr. Caligari” (1920), entre múltiples películas canadienses.  En esa época también grabó una canción "Slasher" con una banda llamada Breathless.

FM 
En 1976 creó los FM, banda de rock progresivo, con Cameron Hawkins y Martin Deller.   Poco  después de grabar  el primer disco “Black Noise” en 1977 (disco de oro), les dejó.  Reemprendería  su proyecto en solitario en 1978 que compartiría con FM durante los años 1986 a 1989, y 1994 a 1996.  Fue a partir de 1979 cuando cubrió su rostro con las vendas.  Tras el accidente nuclear de Three Mile Island del 28 de marzo de 1979, se cubrió de vendajes fosforescentes para denunciar  en que nos convertiríamos y de ahí, las vendas en la cara. Luego incorporó el sombreo de copa, smoking y gafas de sol, y empezó a especularse sobre su verdadera identidad.  A veces su cubría con un casco de policía motorista blanco, entre otros. El personaje de  "Nash the Slash" nace de la película muda "Do Detectives Think?” ( Aspirante a detective de  1927) y corresponde al nombre del mayordomo asesino que encuentran Laurel and Hardy en su primer film con sus roles más conocidos del Gordo y el Flaco.  Gary Numan fue un gran fan de su música y lo llamó para que se uniera a sus giras.

En solitario grabó, hasta los ochenta, el Ep “Bedside Companion” ( 1978); y los discos “Dreams & Nightmares (1979); “Hammersmith Holocaust” (1980, en directo); “Children of the Night (1981); “Decomposing” (1981, mini-album; “And You Thought You Were Normal” (1982); “The Million Year Picnic” (1984, recopilatorio); y “American Band-ages” (1984). Los noventa empezaron con la banda sonora de “Highway 61” (1991) a la que siguieron “Thrash” (1999); la banda sonora de “Nosferatu” (2000); “Lost in Space” (2001, con Cameron Hawkins y Martin Deller); “In-A-Gadda-Da-Nash” (2008); “Live in London 2008” (2009) y “The Reckless Use Of Electricity” (2011, compilado). También reeditaría algunos de sus primeros trabajos con temas nuevos. En noviembre de 2012 anunció su retirada del mundo de  la música decepcionado por las descargas en internet y con poca motivación para seguir adelante con sus apabullantes directos.    

Documento sonoro: 

Los FM con su exitoso álbum "Black Noise" de 1977.


La banda sonora que compuso para "El Perro Andaluz"de Buñuel. 


Versión extendida de "Swing Shift", tema de 1981 de  Nash The Slash. 



sábado, 10 de mayo de 2014

Nos deja el trompetista Joe Wilder

Joseph Benjamin Wilder nació el 22 de febrero de 1922 en Colwyn, Pennsylvania, y falleció el 9 de mayo de 2014, a los 92 años, en New York. Fue un gran trompetista y compositor de jazz. Si  bien su nombre no es muy conocido como otros instrumentistas de prestigio, grabó en un amplio número de discos esenciales. De carácter discreto y amable, se le considera un auténtico gentleman  capaz de extraer tanto de la trompeta como del fiscorno un sonido muy dulce y envolvente.

Wilder nació en el seno de una familia de músicos. Su padre era un bajista con una banda propia en Filadelfia. Sus primeras actuaciones tuvieron lugar  en el programa de radio,  "Parisian Tailor's Colored Kiddies of the Air". Wilder estudió en la Escuela de Música de Mastbaum Filadelfia, pero volvió al jazz cuando percibió que había poco futuro para un músico clásico afroamericano.  A los 19 años , Wilder se unió a su primera gran banda para realizar una gira. Se llamaba Les Hite’s band.

Más tarde fue uno de los primeros mil afroamericanos que sirvieron en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial.  Después de la guerra, hasta principios de los cincuenta, tocó en las orquestas de Jimmie Lunceford , Herbie Fields, Sam Donahue , Lucky Millinder , Noble Sissle , Dizzy Gillespie, y finalmente en la de Count Basie. De 1957 a 1974, Wilder tocó en el estudio de ABC -TV, de Nueva York, y en las orquestas de los musicales de Broadway. Mientras tanto iba creciendo su reputación como solista con discos propios para Savoy en 1956 con títulos como “Wilder N' Wilder” y “Softly With Feeling”; así como para Columbia en 1959 con títulos como “ The Pretty Sound of Joe Wilder” y “Jazz from Peter Gunn".

También colaboro con otros músicos como Hank Jones, Gil Evans, Benny Goodman, Yousef Lateef ; o vocalistas como Billie Holiday, Lena Horne, Johnny Mathis, Harry Belafonte, Eileen Farrell, Tony Bennett, y muchos más.  Obtuvo el título de trompeta clásica en la Manhattan School of Music con Joseph Alessi, donde fue también trompeta solista de la orquesta sinfónica dirigida por  Jonel Perlea. Durante los sesenta tocó en varias ocasiones con la New York Philharmonic dirigida por Andre Kostelanetz y  Pierre Boulez con la que interpretó la Sinfonía del Nuevo Mundo de 1965 a 1971.

En los noventa colaboró con la orquesta Malcolm X creada por Spike lee. En esa década volvió a grabar discos para Evening Star como “Alone With Just My Dreams” (1991); y “No Greater Love” (1993). En 2002 sacó otro disco con el mismo sello llamado “Among Friends”.  Recientemente se había editado su biografía redactada por Ed Berger con el título de “Softly, with Feeling”.

Documentos sonoro: 

"Cherokee" tema incluido en su álbum de 1956, “Wilder N' Wilder”.  


"Pretty Sound" cariñoso tema de trompeta, con magnífica portada, de su disco del mismo nombre de 1959.