sábado, 23 de mayo de 2015

Fallece Twinkle, cantante de pop

Lynn Annette Ripley más conocida con el sobrenombre de “Twinkle” nació el 15 de julio de  1948 en Surbiton, Surrey, Inglaterra y falleció el 21 de mayo de 2015. Su canción más conocida se titula “Terry” en la que cuenta la tragedia de una chica que pierde a su novio en un accidente de tráfico.  Grabó pocos singles pero en sus temas propios siempre destacó por tratar temas muy poco habituales en las canciones beat de la época y, de hecho, fue censurada por la BBC.  Tuvo otros éxitos como la canción “Golden Lights”, versionada por los Smiths en los ochenta. Tras grabar seis singles,  se retiró de la música, a los 18 años, en 1966 aunque volvería en sucesivas ocasiones hasta la década de los ochenta.   

Hija de una familia acomodada, en casa le pusieron el apodo de “Twinkle”.  Su novio por entonces era Dec Cluskey, componente del grupo The Bachelors.  Con 16 años firmó un contrato con Decca con el mánager Phil Solomon y grabó su primer tema y mayor éxito. “Terry” estaba producida por Tommy Scott con arreglos de Phil Coulter.  Entre los músicos de  acompañamiento estaban Big Jim Sullivan y Jimmy Page.  Twinkle se convirtió en esa época, 1965, en la novia de Peter Noone de los Herman's Hermits. Le respaldaba un grupo llamado The Gonks  con los que grabó otros temas como “Golden Lights", con una letra en la que explicaba lo desencantada que estaba con el negocio musical, "Tommy" (una canción escrita para Reparata y los Delrons), "Poor old Johnny", "The end of the world" de Skeeter Davies, y "What am I doing here with you?".  Se retiró en 1966, con 18 años, tras grabar seis singles.  

En 1969 volvió a los estudios con Andrew L. Oldham en su sello Immediate donde editó el single "Micky", al estilo Motown, respaldada por "Darby and Joan", producido por Mike D'Abo de los Manfred Mann. Grabó temas para publicidad y canciones que permanecieron inéditas hasta que se incluyeron en posteriores recopilatorios, sobre su relación con  "Micky",  sobrenombre del actor y modelo Michael Hannah, quien falleció en un accidente aéreo en 1974. Sus Grabaciones siguientes aparecieron con el nombre de Twinkle Ripley y grabó un single con el tema "Smoochie" en 1975 con su padre Sidney Ripley con el nombre de Bill & Coo.[ También sacaría una versión de los Monkees, del tema "I'm a believer".  En 1982 salió un single con el tema “I’m believer” de Neil Diamond y en la cara B un tema suyo llamado “For sale” compuesto con Simon Darlow quien se encargó de la producción.


A mediados de los ochenta, los Smiths versionaron su “Golfden Lights”. Algunas de sus fotos publicitarias realizadas por David  Wedgbury están expuestas en la National Portrait Gallery de Londres. 

Documentos sonoros: 

Twinkle intepreta en directo su tema estrella de 1964, "Terry". 


"Gofden Lights", otro de los temas estrellas de Twinkle, de 1965.  




Muere el bajista Louis Johnson, de los Brothers Johnson y músico de estudio

Louis Johnson 
Louis Johnson nació el 13 abril de 1955 en los Ángeles (California)  y falleció el 21 de mayo de 2015. Fue un prestigioso bajista de R&B, soul y funk, que grabó numerosos discos de éxito en la dècada de los setenta y ochenta.  Ta,bién formó parte del grupo The Brothers Johnson. Entre sus más destacades sesones, está el haber grabado el álbum más vendido de todos los tiempos, “Thriller” de Michael Jackson. Tambien grabó con Aretha Franklin, George Benson, Stevie Wonder, Ray Charles, Herbie Hancock, Lee Ritenour, Donna Summer, Paul McCartney, The Carpenters, Chaka Khan, Björk o George Duke, Earl Klugh, Quincy Jones, entre muchos otros.

Louis Johnson 


Apodado “Thunder-Thumbs” (pulgares de trueno) está considerado como un de los pioneros en el slap bass en el bajo eléctrico conjuntamente con Larry Graham. Johnson tocó su bajo en numerosos discos de Michael Jackson como “Off the Wall”,  el mencionado “Thriller” y “Dangerous”  en hits como "Billie Jean" y "Don't Stop 'Til You Get Enough".  También tocó con George Benson  en “Give Me the Night” y fue uno de los tres bajistas  que grabaron con Herb Alpert el disco de 1979 “Rise”. Sus interpretacions destacant en discos de Stanley Clarke en el álbum “Time Exposure” , con Grover Washington, Jr., “Hydra”; George Duke, “Guardian of the Light” y “Thief in the Night”;  Jeffrey Osborne, “Jeffrey Osborne” y “Stay with Me Tonight”.  Su linea de bajo para el disco de Michael McDonald "I Keep Forgettin' (Every Time You're Near)"  ha sido sampleada en docenas de canciones de rap.  Un excelente ejemplo de su depurada técnica con el pulgar se puede apreciar en el canción de  Earl Klugh llamada "Kiko".  Fue su bajista en 1976 grabando el disco “Living Inside Your Love” así como el disco de 1977 “Finger Paintings”, entre otros discos destacados como  “Mellow Madness” de Quincy Jones en 1975.

The Brothers Johnson 
Con su hermano y guitarrista George aka 'Lightnin' Licks' formó en 1975 el combo de R&B y funk, The Brothers Johnson consiguiendo tres grandes éxitos con las canciones "I'll Be Good to You", "Strawberry Letter 23", y "Stomp!".  El resto de la banda era un hermano mayor llamado Tommy y un primo de nombre Alex Weir.  Empezaron respaldando a Bobby Womack y a las Supremes.  Después, George y Louis se unieron a la banda de Billy Preston.  Quincy Jones les contrató para tocar en su  “Mellow Madness”. Jones les produciría su primer disco  “Look Out For #1” (1976) al que siguieron “Right on Time” (1977); “Blam” (1978); “Light up the Night” (1980); “Winners” (1981), “Blast” (1982) año en que se separaron para seguir proyectos diferentes. Volverían en 1984 con más discos como “Out of Control”, “Kickin” (1988); “Funkadelia” (1994); “Brothers in Love” (1996); “Stomp!” (2001) y “Strawberry Letter 23: Live” (2004). 

Louis Johnson grabó un disco de góspel en 1981 con una banda llamada Passage.  Realizó varias grabaciones de estudio antes referidas y se retiró para vivir una vida familiar. En 1988 le convencieron para que volviera a los estudios. También se dedicó a la enseñanza.  Su hermano George sacó un single en 1985 con el sello de Jones, y el título "Back Against The Wall" y tocó la guitarra en el disco de Steve Arrington, “Dancing in the Key of Life”.

Documentos sonoros: 



Su linea de bajo para el disco de Michael McDonald "I Keep Forgettin' (Every Time You're Near)" ha sido sampleada en docenas de canciones de rap. 


"Stomp", uno de los éxitos de los Brothers Johnson.  




viernes, 22 de mayo de 2015

Fallece Darius Minwalla de los Posies

Darius Minwalla
Darius Minwalla falleció el pasado 21 de mayo de 2015 a los 39 años de edad en su casa de Vancouver (Canadá). Formó parte como baterista de los Posies desde 2001 hasta la actualidad y grabó con esta formación de powerpop de Seattle sus dos últimos discos hasta el momento. También tocó en vivo con Harvey Danger y The Long Winters. Más recientemente  había formado parte de la banda The Stranglers con Hugh Cornwell en algunos directos. Se desconocen las causas de su muerte y se está pendiente de los resultados de la autopsia.


The Posies 
The Posies es una banda de powerpop  formada en Bellingham, cerca de Seattle (Estados Unidos), por los guitarristas y cantantes Jon Auer y Ken Stringfellow.  A finales de los ochenta grabaron una maqueta que se convirtió en su primer álbum “Failure” (1988 - Pop Llama) con clásicos como “Believe In Something Other” o “I May Hate You Sometimes”.   Geffen Records les editó su segundo  álbum “Dear 23” (1990) ya con Rick Roberts (bajo) y Mike Musburger (batería).  Contiene temas como “Suddenly Mary” y “Golden Blunders”.  Con el “grunge” en pleno esplendor, su siguiente trabajo lo produjo Don Fleming y sacan su aclamado “Frosting On The Beater” con el que atrapan a los fans del rock alternativo con temas como “Dream All Day”, entre otros temas como “Solar Sister” o “Flavor Of The Month”.  En este álbum se encargó del bajo, Dave Fox. Ese mismo año, Auer y Stringfellow participan de la reunión de Big Star y aportan la canción “Going, Going, Gone”  a la banda sonora de la película “Reality Bites”, de Ben Stiller. A finales de ese mismo año Ken Stringfellow colaboraría con Nirvana y Oasis.

The Posies 
En el año 1996, el bajista Joe Bass y el baterista Brian Young (después miembro de los Fountains of Wayne) se unen a la banda y sacan el disco “Amazing Disgrace”, un disco que tiene momentos de punk pop con temas como  “Grant Hart” o “Broken Record”, entre temas pop y otros más hard rock.  Pese a tener gbuenas críticas, las ventas no fueron muy boyantes y al final Geffen Records les rescindió el contrato.  Al año siguiente Stringfellow sacó su primer disco en solitario “This Sounds Like Goodbye” y en 1998, The Posies sacaron un nuevo trabajo llamado “Success” con el que regresan a un sonido más melódico con canciones como  “Somehow Everything” y “You're The Beautiful One”. Poco después deciden finiquitar el proyecto.

The Posies 
Stringfellow se va de gira con los R.E.M. y funda los Saltine con los que saca un EP.  Jon Auer se dedica la producción para el sello Pop Llama y saca en el año 2000 un EP en solitario titulado “The Perfect Size”.  Juntos, Auer y Stringfellow, salen de gira y graban su “In Case You Didn’t Feel Like Plugging In”.  Al año siguiente se reunen con Joe Bass (bajo) y Darius Minwalla (batería) y graban como The Posies un EP titulado “Nice cheekbones and a Ph. D”.  Se embarcan en una gira de presentación.

The Posies 
En 2001 Auer saca un Ep titulado “6 ½” (Houston Party records) en el que toca Darius, y Stringfellow otro disco en solitario llamado “Touched” (Poptones) al que siguen “Soft Commands” (2004 Yep Rock Records) en el que también toca la batería Darius. Durante esos  años sale otro Ep conjunto de Auer y Stringfellow llamado  “Private Sides”  y en junio de 2005 The Posies sacan un nuevo álbum  llamado “Every Kind of Light” (Rykodisc) con Darius Minwalla a la batería y Matt Harris al bajo con temas como “Last Crawl” o “Second Time Around”.  Jon Auer saca en 2002 el disco “The Brithday Party” (Rosalyn Recordings) y en 2006 el disco “Songs From The Year Of Our Demise” (Pattern 25 records).

En 2010 los Posies sacan su séptimo disco de estudio con el título de “Blood/Candy”  editado por Rykodisc  y grabado en España por Paco Loco, con la misma sección rítmica. Siguen los directos y en 2014, Darius continuaría al cargo de la batería y Joe Skyward se encargaría del bajo.

Documento sonoro: 

The Posies interpretando "Solar Sister" en directo en 2010 con Darius a la batería.


"I Guess You're Right" de su disco de 2005, “Every Kind of Light” con Darius a la batería.

"For the Ashes" del disco de los Posies, “Blood/Candy” (2010) con Darius a la batería.  

jueves, 21 de mayo de 2015

Fallece Bruce Lundvall presidente de Blue Note y organizador del Cuba-USA’79

Bruce Lundvall

Bruce Lundvall nació el 13 de septiembre de 1935 y falleció el 19 mayo de 2015 en Nueva Jersey. Ejecutivo de varias compañías discográficas fue muy conocido por ser eñ el presidente de Blue Note. Durante una trayectoria que abarca cincuenta años, Bruce Lundvall trabajó en Columbia, CBS, Elektra, y contrató a una amplia gama de artistas, incluyendo a Willie Nelson, Herbie Hancock, Dexter Gordon, Woody Shaw, James Taylor, Stan Getz, Wynton Marsalis, Dianne Reeves, Richard Marx, Natalie Cole, Cassandra Wilson , Anita Baker, y Norah Jones. También dirigió otros sellos como Angel Records de música clásica y Manhattan Records de pop, y fue uno de los organizadores del mítico festival Cuba-USA'79 que se celebró en 1979 en la Habana con músicos cubanos y norteamericanos.  
Bruce Lundvall

 
Cuando se graduó en 1957 en la Universidad de Bucknell, en Pensilvania, buscó trabajo en varias empresas como IBM, Xerox, pero lo que realmente quería era trabajar en la industria discográfica. El primer sello que visitó fue Blue Note. Se presentó sin pedir y Alfred Lion le contestó muy correctamente que no buscaban a nadie. El sello entonces lo llevaban él y Frank Wolff. Años más tarde se convertiría en el presidente pero empezó comprando los discos de Blue Note sin haberlos escuchado antes, porque la calidad era siempre buena.
 
Con Miles Davis
Lundvall comenzó su carrera en el sector musical en Columbia Records, donde trabajó durante 21 años, convirtiéndose en el presidente de CBS Records en 1976. En 1978 organizó con el presidente de la Fania Records, Jerry Masucci, un festival en la Habana en una época de apertura entre los gobiernos de Castro y Carter. ;Los conciertos se celebraron en marzo de 1979. La parte cubana estuvo presidida por el ministro de Cultura, Armando Hart. Por Estados Unidos, los músicos participantes fueron Billy Joel, Rita Coolidge, Kris Kristofferson, Billy Swan, Mike Finnegan, Bonnie Bramlett, Stephen Stills, Weather Report, CBS Jazz All-Stars y Fania All-Stars, con Rubén Blades, entre otros. Por Cuba, actuaron Pablo Milanés, Elena Burke, Juan Pablo Torres, Sara González, Frank Emilio, Zaida Arrate, Tata Güines, Pacho Alonso, Los Papines, Manguaré, Orquesta de Santiago de Cuba, Conjunto Yaguarimú, Cuban Percussion Ensemble, Orquesta Aragón e Irakere, con Chucho Valdés, Paquito D’Rivera y Arturo Sandoval, entre otros. Del Cuba-USA’79 quedaron dos discos: ‘Havana Jam I’ y ‘Havana Jam II’.

Con Willie Nelson
Lundvall se pasó a Elektra en 1982, donde se convirtió en el director de la etiqueta de jazz. En 1984, le propusieron una oferta para crear Manhattan, un sello de música pop, para EMI, así como revivir el sello de jazz Blue Note. Lundvall aceptó el desafío y dirigió la etiqueta durante 25 años. Se retiró como presidente en 2010 y fue substituido por Don Was en 2012, pasando a ser Lundvall el presidente emérito. Durante su etapa como principal responsable el sello descubrió a Norah Jones quien debutó con "Come Away With Me".

Bruce fue también presidente de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA), Presidente de la Asociación de Música Country (CMA) y Director de la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias (NARAS). Recibió tres nominaciones al Grammy, entre otros premios y distinciones. 



Documentos sonoros: 


Lundvall fue productor conjuntamente con Michael Cuscuna del descomunal disco del Thelonius Monk Quartet, "With John Coltrane at Carnegie Hall" (2005 Blue Note/Thelonius Records). Está considerado como uno de los diez mejores discos de jazz moderno de todos los tiempos. Las cintas recuperadas, que dieron vida a este álbum, corresponden al concierto de dos turnos ofrecido en el Carnegie Hall la noche del 29 de noviembre de 1957.





Fragmento de la jam session que montaron músicos norteamericanos y cubanos en la Habana en el mítico festival de tres dias en marzo de 1979, organizado entre otros por Bruce Lundvall. 



Norah Jones debutó en 2002 con su exitoso "Come Away With Me" para Blue Note cuando la dirgía Bruce Lindvall.   

 



miércoles, 20 de mayo de 2015

Muere Elbert West, cantante y compositor de country

Elbert Lee West nació en West Virginia en 1968 y falleció el 18 de mayo de 2015. Empezó siendo compositor para otros artistas en Nashville con algunos grandes éxitos interpretados por Tracy Lawrence, hasta que en 2001 sacó su primer y único Lp a su nombre.  

Elbert tenía mucho talento para componer emotivas canciones de country así como una extraordinaria voz de barítono.  Elbert empezó siendo un compositor de country al estilo tradicional en Nashville y consiguió un par de grandes éxitos coescribiendo con Roger Dillons los temas "Sticks and Stones " (1991) y "Can not Break It to My Heart " (1993), interpretados por el cantante Tracy Lawrence.  También cantaron canciones suyas intérpretes como  Tim McGraw y John Michael Montgomery.


Durante los años noventa, Elbert intentó ganarse la vida como compositor en una década en la que el country tradicional tenía mucha menos repercusión que los cantantes con influencias más pop.  Entonces, West decidió lanzarse en solitario con un disco en 2001 titulado “Livin’the life”, editado por Broken Bow  y producido por D. Scott Miller.  Algunas de sus canciones salieron en single como "Diddley", “Unpredictable" y “(This One's Gonna) Leave a Mark". En 2004 sacó otros singles con las canciones  "A Beautiful Day for Goodbye" y "Kimberly Cooper's Eyes", no incluidas en ese álbum.  En los últimos años trabajó con Honkytonk Records. 

Documentos sonoros: 

"Sticks and Stones", tema coescrito por Elbert West a principios de los noventa e interpretado con éxito por Tracy Lawrence.
   

Elbert West canta “(This One's Gonna) Leave a Mark", tema incluido en su único álbum de 2001, "Livin'the life". 





The Beatpunkers y su "Lonesome Heartbreaker", powerpop tan ingenioso como apasionado

Portada
No hay nada como el power pop para darse cuenta de cómo puede alegrarse la vida el descubrir a un grupo tan extraordinario como The Beatpunkers, combo de Getxo y Bilbao que acaba de autoeditarse una fascinante maqueta con seis canciones bajo el título genérico de "Lonesome Heartbreaker". Cierto que en sus temas encontrarás detalles que te recordarán a bandas míticas del mencionado género musical, pero hay en estos vizcaínos un trabajo melódico y rítmico tan pulido y elegante, arropado por unas voces y unas guitarras ciertamente espléndidas, más esa percusión medida con tremenda soltura, que te parecerá que aportan al estilo todo el ingenio, el cariño y la fuerza más que suficiente como para considerar a sus originales canciones como indiscutiblemente novedosas.      

Trayectoria 
 
Época Those Radio. Foto: Dena  Flows
Los Beatpunkers se forman recientemente, en este año 2015, con Joseba "Joss" Aranburu, voz y guitarra; Borja González, bajo (también en Bringas); Johannes Ziegler a la batería y voz; y Lalo, guitarra y voces. Los tres primeros formaron parte de la banda Those Radio, trío de powerpop de Getxo y Berango. Desde 2007 grabaron varias canciones recogidas en un par de maquetas, una de 2007 con el nombre del grupo y otra de 2009 con el título de "Electricity". Tras constatar las habituales influencias de los sesenta y setenta, destacaron por sus propios temas, con desarrollos de sugerentes y esenciales guitarras, buen ritmo y una voz que se deja querer, tremendamente apropiada para el estilo.  Johannes substituyó en 2012 a su priemr baterista, Jon Maurolagoitia. Tras los Those Radio, iniciaron una breve andadura como Simple Things a principios de este año. Por su parte, Gonzalo Bilbao "Lalo" tiene una amplia experiencia y ha formado parte de proyectos como Ton Suet. 



Todas las canciones de esta demo, editada con una tirada de cien copias promocionales, son originales del grupo excepto la letra de "Little Judas" que es de Ignacio Sánchez (The Cartoons). Fueron grabadas y mezcladas por Iván Corcuera en Grabasonic, Berango, entre el mes de diciembre de 2014 y enero de 2015. El diseño de la portada es de Lalo Bio Zar con la modelo Isabel Bilbao.

Las canciones

El disco se inicia con "Come on over" mediante esos cortes de guitarra afilando los sentimientos con pulcritud, para dar entrada a un extraordinaria voz principal. Con diferentes pasajes rítmicos, algunos más pausados, nos regalan estribillos de fantasía, un buen solo de guitarra eléctrica, tiernos punteos, juegos de voces, y unos crescendos que levantan los ánimos hasta límites celestiales. Le sigue "Magic girl", otra exquisitez en la que juegan un papel muy relevante esas guitarras radiantes con un emotivo inicio que deriva hacia una carga de percusión y acordes tañidos con la distorsión idónea, envolviendo a esa admirable voz solista que descarga toda su fuerza en el estribillo tan al modo de los geniales Beat de Paul Collins. 


EpocaThose Radio
El siguiente tema, con el que dan título a tan flamante trabajo de presentación, se llama "Lonesome heartbreaker" y en esta preciosidad de canción se conjuran todas sus mejores dotes interpretativas y creativas para ofrecernos un tema limpio, sereno y con un cierto toque de aparente candidez tan propia de las bandas rompecorazones. Incluso añaden un toque rítmico muy "stoniano" que les emparenta con los proyectos setenteros. Resultan especialmente espectaculares los cambios armónicos del estribillo, más ese solo que acaba por ponernos los pelos como escarpias. Un temazo en toda regla, marca de la casa, que nos lleva a la no menos convincente "Lady moon", en la que los Beatpunkers nos deslumbran con esos arpegios a medio tempo sobre los que construyen una canción heredera de la tradición Beatle con la pasión de unos Badfinger. Sensacionales juegos de voces, ritmos pulcros, con un bajo omnipresente, más esas guitarras que cortan el aliento contribuyen a construir otro de los mejores momentos musicales de este disco.

Con "Little Judas" regresan los Beatpunkers más rockeros con esas precisas guitarras pub rock y esos arranques tan "Kinks" sobre los que perfilan otra maravilla instrumental con momentos intermedios protagonizados por riffs de antología, incluso un tanto introspectivos, tras los que arremeten con sensacionales andanadas de guitarras contundentes. Cierran el disco con la soberbia "Sometimes", powerpop de manual con un uso delicioso de todos los recursos conocidos, ahora bien, combinados con excelente criterio culminando un trabajo impecable de principio a fin. 

Reflexión final

The Beatpunkers no nos parecen un grupo novel en ningún sentido. Aunque no sea éste su primer proyecto, la impresión genérica que logran transmitir, con este dominio instrumental y creativo tan convincente y satisfactorio, es que bien podríamos estar ante una experimentada formación con varios discos en el mercado internacional. Si ya nos atraparon con su anterior banda Those Radio, con esta nueva formación creo fervientemente que han encontrado ese merecido espacio creativo, que a veces se resiste incomprensiblemente pero que en otras resulta tan aparentemente fácil de encontrar, a modo de premio para todo aquel músico perseverante que invierte mucho trabajo sin esperar gran cosa de la suerte. Con la comodidad que comporta el estar seguros de haber hallado ese estado ideal de compenetración artística, las canciones, como éstas de su primera maqueta llamada "Lonesome Heartbreaker", parecen surgidas por arte de magia, como si les hubieran estado esperando desde hace años en el imaginario limbo del buen rock and roll. Sin lugar a dudas, uno de los debuts discográficos de este 2015. Un álbum, por el momento en formato de demo, que se nos antoja tan imaginativo como apasionante y que da por comenzada una carrera que esperamos sea muy larga y fructífera con otras grandes historias musicales que nos permitan sentirnos confortados, una vez más y las que haga falta, con ese powerpop como enseña vital que rompe pero también alegra los corazones solitarios.


Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp. Las presentaran en directo el próximo el 4 de julio de 2015 en la sala Utopian en Getxo, junto a bandas amigas como High Felicity, Bringas o las Moonshakers.     

Fallece Manuel Molina, compositor, guitarrista y cantaor flamenco

Manuel Molina Jiménez nació en Ceuta el 1948 y falleció la madrugada del 19 de mayo de 2015 en su casa de San Juan de Aznalfarache (Sevilla) a consecuencia del càncer que padecía. Cantante de los legendarios Smash, formó el no menos mítico dúo Lole y Manuel.  Compositor, guitarrista y cantaor de flamenco, también formó pareja artística con su hija Alba Molina.  Junto al poeta Juan Manuel Flores (1943 - 1996) firmaría muchas de las letras más cantadas del  flamenco y como guitarrista destacó por su toque propio cogiendo la guitarra en posición vertical con un uso consciente del silencio.
 
Lole y Manuel 

Aprendió a tocar la guitarra viendo a su padre, el Encajero originario de Algeciras. De Ceuta se trasladó a Triana y con doce años formó el trío “Los gitanillos del Tardón” con José Antonio Pantoja Chiquetete y Manolo Domínguez el Rubio.  A finales de 1971, Ricardo Pachón, mánager de los progresivos y psicodélicos  Smash le convence para que entre a formar parte del grupo.  Los Smash ya habían grabado “Glorieta de los lotos” (Polygram Ibérica 1970) y “We come to smash this time” (Polygram Ibérica 1971). Con producción de Alain Milhaud grabarían varias canciones cercanas al flamenco editando el famoso single del “El Garrotín / Tangos de Ketama” (Bocaccio, 1971).  Fue todo un éxito pero desagradó a  Gualberto  que lo considera demasiado comercial y deja el grupo. La idea de la banda era de Gonzalo García-Pelayo pero el nombre de  Smash pertenecía a Gualberto quien lo había registrado porque era el único que tenía el carnet del sindicato de músicos.  Al final llegó a un trato de cesión  con malas formas y Gualberto se va a los Estados Unidos.  Sin él, Milhaud prepara su tercer álbum y tras la edición del single “Ni Recuerdo, Ni Olvido” (Bocaccio, 1972), Julio Matito deja la banda y el resto deciden por no seguir y concluir el proyecto.  En 1971 Molina sacó un single para Regal con los temas "Primavera/La Mora".



Tanto Gualberto como Julio Matito (1946- 1979) y Silvio Fernández (1945 – 2011) inician una carrera en solitario mientras que Antonio Rodríguez colabora con Goma, Pata Negra, Silvio y Luzbel y Kiko Veneno. Henrik Liebgott  vuelve a su país Dinamarca para seguir tocando en grupos de sonido aflamencado.

Lole y Manuel 

Manuel Molina forma el dúo Lole y Manuel  en 1973 con su mujer Dolores Montoya.  Graban una maqueta con Pachón quien la ofrece sin éxito a varias discográficas sin éxito hasta que se decide por editarla Gonzalo García-Pelayo quien la lanza en circunstancias oscuras con el título de “Nuevo día” con el  sello Movieplay en 1975, sin ningún tipo de campaña publicitaria, ni presentación, ni promoción, tal y como nos explican en la Fonoteca en esta amplia biografía. Al final llegan un acuerdo y se van a CBS con los que sacan “Pasaje del Agua” (CBS 1976); y “Lole y Manuel” (CBS 1977). Pasan tres años de descanso y embarazo de Lole, y vuelven a los estudios sin Pachón para sacar “Al alba con alegría (CBS 1980) y “Casta” (CBS 1984) con Gualberto como productgor y arreglista. Poco después la pareja se separa artística y sentimentalmente.


Ya en los años noventa  graban con la orquesta sinfónica de Londres el disco “Lole y Manuel Cantan a Manuel de Falla” (Pasión / Área Creativa, 1992). Vuelven a grabar juntos  el álbum “Alba Molina” (Virgin, 1994) con Antonio Rodríguez de los Smash en la producción más un directo desde el Teatro Monumental de Madrid llamado “Una Voz y Una Guitarra” (Virgin, 1995).

Sus carreras discográficas siguieron en solitario aunque colaboraron puntualmente como en el disco de Lole Montoya “Ni el Oro ni la Plata” (Sum, 2004).  Manuel sacó en 1999 un disco en solitario titulado "La calle del beso"para Virgin. En 2010 colaboraría con su hija Alba.


Le habían diagnosticado hace pocos meses un cáncer y rechazó tratamiento alguno. Hace semana su hija, Alba Molina, preparó un concierto de homenaje con lo más destacado del flamenco, incluida Lole Montoya, pero se suspendió al agravarse su estado de salud.  

Ricardo Pachón le recuerda de la siguiente manera: "Escuchar al Tío Manuel es aprender las claves más misteriosas del modo gitano de entender la vida y vivir la música. Sutiles mensajes de apertura pero, como dijo Paco de Lucía, sin apartarse del viejo tronco flamenco. Haber creado un “toque” personal por bulerías, como los Parrilla o los Moraos. Haber incorporado una nueva poesía al flamenco. Componer para la voz más sublime. Y sigue siendo una humilde fuente de verdad y sabiduría. Un ser querido dentro y fuera de la música".

Documentos sonoros:

Manuel Molina cantaba con los Smash esta fantástica versión del Garrotín en los setenta.


Lole y Manuel con su famoso y emotivo "Nuevo día" de 1975.


Los Smash fusionando su rock psicodélico con el flamenco de Lole y Manuel. 


"Me voy a vivir solito" con la sensacional voz y toque de Manuel Molina. Descanse en paz con el Señor de los Espacios Infinitos.