viernes, 22 de enero de 2016

Smoking Victims tratan sobre los fenómenos interpersonales con su “Meteorología” de punk pop

Smoking Victims fue otra de las inmejorables  apuestas del malogrado Paco "Rufus" quien, con su compañera Marta, editaron en 2015 con su sello Rufus Recordings el más reciente trabajo de este convincente trío con el título de “Meteorología”. Se trata de un disco cuya portada inspira ya una perseverancia, más que loable, frente al mal tiempo; la suficiente al menos como para reunir en doce geniales canciones múltiples razones que nos llevan a pensar que el punk pop puede llegar a ser una ciencia exacta parafraseando la letra de la canción que da título genérico al álbum.  Un estilo que conjuga melodía apasionada y ritmo poderoso cargado de variados matices que diferencian a formaciones con estilo y buen criterio, como la de estos malagueños, de  las conocidas fotocopias musicales de grupos legendarios como los Ramones o los Nikis.  Los Smoking Victims nos hablan de los fenómenos interpersonales: las relaciones sentimentales complicadas, los desengaños con los inevitables recuerdos del pasado, de esas novias que van a las rebajas,  de la vecinas “especiales”,  de Amityville, de los sueños de cazarrecompensas,  o de esas “modernas” de postín… todos ellos y ellas  son los protagonistas de unas historias contadas con pasión y entrega a cargo de un grupo tan divertido como hiriente que te presentamos a continuación.   
  
Trayectoria 

Smoking Victims. Foto de su facebook
Smoking Victims son Javier "Javi" Zajaz a la voz y guitarra, Pablo Vaquerta "Charli" al bajo y coros, y Efraín "Efra" Lanzas a la batería y coros.  Grupo malagueño formado en 1999 que, tras algunos años tocando  hardcore melódico en inglés, cambian de idioma por el castellano. En su primera etapa hasta 2004 interpretan temas propios contundentes de dos minutos intercalados con versiones de punk de los setenta. En 2001 graban su primera maqueta en los Pig Studios de Granada con seis temas de la que se vendieron sus 250 copias. La banda estaba formada entonces por Javi y Antonio a las guitarras y voces, Dani al bajo y Efraín a la batería.  Además contenía un programa interactivo que sólo funciona en Windows 98 en el que se podían oír las pistas, ver fotos de la banda, y leer su  historia. 

Smoking Victims. Foto de su facebook
Tras algo más de un año sin actividad musical, vuelven a juntarse a finales de 2005 y emprenden una nueva etapa ahora en castellano.  Tres años después, 2008, graban su segundo trabajo llamado “Sí, yo repetí 8º de E.G.B” con nueve temas de punk pop con detalles surf y “garage”. Ganan la segunda edición del Málaga Live! y son finalistas del Málaga Young Festival en su primera edición. Ya en 2010 graban un nuevo disco llamado "Nosotros estuvimos aquí"  editado por el sello japonés Waterslide Records.  Le sigue “Satelite” (Flor y Nata 2012), disco grabado por Charli, Javi i Efraín, ese mismo año en los Castle Rock Málaga y en un local de Charli. Fue masterizado por Joaquín Niki y contó con la colaboración en los coros de Adolfo Airbag en la canción que la da título, Migue y Ale (Sputnik Veneno) en "S.M.O.K.I.N.G",  y  Raúl Ranea en la grabación y tocando la guitarra en el tema que lo cerraba, “Surfin’Urano”.  
 
El disco “Meteorología” se grabó en los Rockaway Studios en enero y febrero de 2015 con grabación de voces por Alberto Lucendo. Producido por Cocky Ordoñez,  fue masterizado en Sage Audio (Nashville). La portada y las fotografías, con ese sufrido reportero informando pese a las inclemencias del tiempo, son de Alejandro Garrido con diseño de Mike Neutrones. Todas las canciones fueron compuestas por la banda excepto "Qué moderna es!" música de Nerf Herder y letra de Smoking Victims.

Las canciones 

Smoking Victims en el Benalfest
Empieza el disco con “Meteorología” . Nos cuentan “La meteorología no es una ciencia exacta,  como tampoco lo eran, ninguna de tus palabras…”. Canción de preciosa melodía pop con energía punk que va creciendo para que “lo veamos todo claro”. Nada nos suena raro, acordes luminosos  que ensanchan el corazón al compás de una persistente batería que nos da fuerzas como para “escalar el Himalaya”. Un gran tema en el que se enumeran desengaños personales que dan al traste con una relación amorosa. “Hace tiempo que sé que te inventas las historias que cuentas”.  Coros surfers cierran esta magnífica entrada musical a la que sigue una maravilla de powerpop guerrero. “Atila”, que así se llama, reclama toda nuestra atención con otro ejercicio melódico excelente. “No hay enemigo que me pueda hacer temblar, confío en mis fuerzas,  con solo verte caminar, me tiemblan las piernas”.  Incluye algunos momentos instrumentales  fascinantes que van tomando cuerpo hasta desembocar en la próxima cabalgada vocal de una gran creación melódica. 

Javi de Smoking Victims. Foto de su facebook
 “Viernes” es el siguiente corte y en él, la banda despliega todos sus encantos  con guitarras cortantes y ritmos profusos. ” Desde que te largaste, mi vida es un desastre… Mirando al techo de esta habitación, Conozco de memoria cada imperfección, al igual que conocía, todas las que tú tenías  y a las que me había acostumbrado ya”. Pensando en todo lo que quedó en el tintero, pasan los días en esta tierna historia de amores perdidos.  De este modo llegamos a “Cazarrecompensas” canción enérgica, rápida, de sueños de la infancia  “ganarme bien la vida atrapando rateros” que llegan a hacerse realidad  a lomos  de un caballo indio que “galopa como un rayo”. “Da igual donde te escondas, soy un as rastreando… primero te disparo y luego ya si eso  hablamos… vivo o muerto te voy a entregar”.   A continuación nos ofrecen “Amityville”, que arranca con sus “papapa” tan pop.  El protagonista se muda a esa casa donde se siente el mal, y no puede dormir … “hay algo hostil en la casa, salgamos de aquí, no tengo interés en quedarme a  ver qué demonios pasa”.  Un malestar que le despierta a las tres y cuarto, ruidos en el baño, paredes manchadas, miles de moscas… ya no les hace caso ni el padre Pecoraro.     

Charlie de Smoking Victims. Foto de su facebook
Con “Qué moderna es!” se cierra la cara A. Se trata de una divertida descripción, mezcla de detalles punk pop con “indies”, para hablarnos de una chica “moderna” con ropa Vintage,  Ray-ban sin cristal, uñas de color, reina del Blogspot que escribe muy mal… y que no se pierde el Dcode Fest, aunque no tiene ni idea de lo que va a ver… adora a los Black keys, Beirut son Mainstream”.  

La cara B empieza con “Mi vecina de enfrente” . En esta ocasión se refieren a una vecina especial que lleva una camiseta Pop  de los Planetas y escucha los Ramones: “con “Havana Affair” me pone en pie a las siete de la mañana”.  Excelente combinación de ritmo y melodía descargando riffs de powerpop, llegando pletóricos a los estribillos y manteniendo la fuerza explosiva compás tras compás incluidos esos finos juegos vocales.  “Tostadas para uno” titula el siguiente corte y nos sitúa también a esa primera hora del día en que uno se da cuenta de que ya no está a su lado una anterior relación. Sin embargo, no es tristeza lo que siente:  “desde que te has marchado he vuelto a sonreír.  He rejuvenecido, estoy mejor sin ti”.  Tema indudablemente de esa punk con garra en el que las guitarras disparan con precisión mientras la voz principal nos cuenta otra historia de resistencia personal frente a las dificultades amorosas.  En “Rebajas” cambia la fórmula armónica y rítmica para detallarnos las sensaciones que pueden experimentarse ante montones de ropa desordenada sobre las que se pelean dos señoras en un escenario que parece la guerra del Vietnam. “No me vuelves a pillar. Yo pensaba que eras una chica maja hasta que te vi en las rebajas”. 

Efra de Smoking Victims. Foto de su facebook
Persisten en el catálogo de variables compañeras sentimentales con “La novia de Jesús”. Aquí  se trata de una joven que viste de negro aunque no porque sea fan de los Cure, sino porque es monja:  “A ver si hoy me besa… la chica del convento que me pone contento y sé que a ella le pasa igual… la madre superiora la vigila, le gusta Sor Citroën, su novio lleva melena a los Jhonny Depp, y su padre es un capo omnipresente que todo lo ve”.   En los últimos surcos nos ofrecen “Yo sigo igual”, genial demostración de su habilidad para trenzar arreglos sencillos pero emotivos mediante inspiradas descargas eléctricas y letras existenciales:  “ Ahora que estoy más cerca de los 40 que de los 30, yo sigo igual, sigo siendo el mismo, yendo a los mismos sitios y oyendo los mismos discos  y conservo a casi todos mis amigos. Me sigues poniendo tan nervioso  como el día que nos conocimos”. Sin embargo ella lo ve todo distinto y ahora le considera su enemigo. Feroz crítica a la personalidad incomprensiblemente  variable “Has sido pacifista, vegana y feminista, activista antinuclear. Ayer eras budista, hoy vas de ecologista.  Mañana yo que sé de lo que irás”.  Incluyen un bonito solo de guitarra, geniales acompañamientos de bajo y batería, una voz principal ejemplar y unos juegos vocales que generan entusiasmo.  Acaba el álbum con “Me han dicho”, tema reflexivo con un encanto especial entre tambores y guitarras que transmiten emociones a flor de piel. “Me hubiera gustado poder despedirme, decirte las cosas  que nunca te dije. Porque era imposible,  tu nunca escuchabas, aquellas historias no te interesaban… aunque ahora que no estás, no entiendo cómo sigue pegada en mi lóbulo temporal”.  Aportan un maravilloso estribillo y un coqueto solo de teclado, más una serie de cambios de acordes ingeniosos.  “Me da igual lo que vayas diciendo, tú sabes que eso no es del todo cierto y cuando un día de estos nos crucemos, tendrás que explicarme todo esto”. 

Reflexión final: 

Smoking Victims. Foto de su facebook
Nuestra escena de rock and roll es una de las más prolíficas a nivel internacional por lo que se refiere a combos que practican punkpop gracias a la lucha por seguir adelante de de grandes grupos pero también a la ayuda de proyectos indispensables como el de del añorado Paco "Rufus" en cuyo sello vieron la luz discos indispensables como este que te acabamos de reseñar.  Con Rufus Recordinga se apoyaron grups y se editaron discos que nos llegaron al alma y al estómago con la fuerza más la agilidad literaria y musical como la de estos Smoking Victims. Por ello, nada nos congratula más que, pese a tan triste pérdida, la discográfica y la tienda Naranja y Negro de Alicante siga adelante en manos de otra persona con muy buen criterio como es Marta. “Meteorología” es un disco magnífico por muchas razones, tanto musicales como comceptuales. En sus canciones, las relaciones interpersonales de cariz amoroso tienen un gran protagonismo aunque los “supuestos” perdedores  se alegren de sus respectivos cambios vitales haciendo gala de tener las ideas muy claras con el convencimiento de haber mejorado tras el inevitable descalabro.  Musicalmente, los temas destacan por una magnífica voz principal, incluidos unos juegos vocales fascinantes, unas guitarras potentes y una sección de acompañamiento implacable.  Son canciones ideadas sobre varios patrones rítmicos en las que las melodías crecen con inusual fuerza para explotar  en los estribillos. De este modo se cumple la fórmula esencial de las canciones pop y quizá la única variable que debe respetar todo grupo de punk que se precie para que el estilo siga siendo una ciencia exacta de sentimientos y diversión a raudales.  

Nota: Puedes escuchar el disco en el bandcamp de Rufus Recordings y adquirir una copia en la web del sello aquí. 

jueves, 21 de enero de 2016

Fallece Gary Loizzo de los American Breed

Gary Loizzo
Gary Alexander Loizzo  nació el 16 de agosto de 1945 en Chicago, Illinois, y falleció el 16 de enero de 2016 a consecuencia del cáncer de páncreas que padecía. Guitarrista, cantante,  ingeniero de sonido, y productor, fue el vocalista principal y guitarrista de la banda de los sesenta The American Breed activa aún hoy en día.    


The American Breed se creó en Cicero, Illinois, en 1966 por Gary Loizzo, el guitarrista Al Ciner, el bajista Chuck Colbert y el batería Lee Graziano.  Antes se llamaban Gary & the Knight Lites. Kenny Myers de Mercury Records les fichó y grabaron su primer single, con el tema “I Don’t Think You Know Me” de Carole King y Gerry Goffin.  

The American Breed
En el año 1967 alcanzaron varios éxitos con los temas “Step Out of Your Mind”, y “Bend me, shape me” con el que llegaron al quinto puesto de las listas. Se separaron en 1969.  Loizzo se pasó a la producción y grabación mientras el resto creó la banda de funk, Rufus. Loizzo colaboró en las grabaciones de REO Speedwagon, Bad Company, Slash, Survivor y Styx, entre otros.

Los American Breed sacaron en 1967 un álbum de título homónimo producido por Bill Traut en Acta Records con muchas versiones, como “Knock On Wood”, original soul de Eddie Floyd, “We Gotta Get Outta This Place”, de los Animals, “Lipstick Traces”, de Benny Spellman compuesta por Allan Touissant, “Don’t Forget About Me”, de Goffin/King cantada por Barbara Lewis y Dusty Springfield, “My Girl” de  los Temptations, “I Don’t Think You Know Me”, cantado antes por los Monkees, o “Up Tight (Everything’s Alright)”, adaptación de Stevie Wonder.  

The American Breed
También se incluyen canciones propias como “Same Old Thing” y  “Short Skirts” de Loizzo y Colbert, y destaca la interpretación de “Step Out Of Your Mind” original de Al Gorgoni y Chip Taylor.  Su siguiente Lp llevó por título “Bend Me, Shape Me” (1968) con más versions como “Sometime In The Morning” de Jerry Goffin y Carole King; o “I've Been Tryin'”, de Curtis Mayfield; más temas propios como “Bird” de Ciner y Loizzo; oi el exitoso tema que le daba nombre de Larry Weiss y Scott English. Ese mismo año sacaron un par de discos más como “Lonely Side Of The City” y “Pumpkin, Powder, Scarlet & Green”.

Gary Loizzo
Los cuatro miembros originales, Ciner, Loizzo, Colbert, y Graziano se reunieron en 1986 y grabaron el disco “Once Again” con una nueva versión de  "Bend Me, Shape Me".  En 2005 sacaron un nuevo tema llamado "Rock with the Sox" producido por Gary Loizzo. La banda siguió tocando de forma periódica en la zona de Chicago. Gary tuvo que abandonar  por el cáncer a principios de 2015.  

Docunentos sonoros: 

Su mayor éxito, “Bend me, shape me”(1968).

miércoles, 20 de enero de 2016

Muere el cantante y compositor, Pablo Manavello

Pablo Manavello
Pablo Manavello nació en Roma el 21 de mayo de 1950 y falleció en Miami, el 18 de enero de 2016. Compositor, cantante, guitarrista, arreglista, y productor musical expandió su talento  y tuvo mucho éxito en la escena musical venezolana de los sesenta y setenta formando parte de grupos como Los Memphis,  banda de beat, o los Sangre, combo psicodélico, más La Ofrenda de jazz rock progresivo. También firmó proyectos de  pop jazz en solitario a partir de los ochenta, produciendo a otros artistas así como escribiendo  bandas sonoras para películas y series de televisión. 

Formó su primera banda Los Memphis  en 1965 con el también músico venezolano Charlie Spiteri al piano, flauta y voz.   Manavello tocaba la guitarra y cantaba al igual que el otro componente Ginés García. Completaban la formación Mauro Scavroni al bajo y Luis Ugarte a la batería. Polydor les sacó un disco de título homónimo en 1967 tras editarse ellos mismos un single con los temas “Cielo / Secret Agent Man”.  Al año siguiente sacaron otro Lp llamado “Memphis”  con Souvenir  quien les editó varios singles con temas como “Tengo un mensaje para ti”, “Porque no puedes entender”, entre canciones propias y versiones. Tambiñen pasaorn por el gurpo antes de grabar Cristóbal (batería), Vicente Jorge (guitarra), Vincenzo De Angelis (bajo) y Harrison (voz).

Los Memphis
Tras separarse,  Manavello formó los psicodélicos Sangre con los que sacó un disco de título homónimo en 1971. La banda estaba formada por Jose Manuel Arria “Chema” al bajo y voces,  Frank Rojas Fermin a la batería y voces, más Carlos Martínez Montenegro  y Pablo Manavello a las guitarras y voces. Después formó parte de La Ofrenda hasta 1978, proyecto de Vytas Brenner donde se fusionaba el jazz, el rock progresivo y la música tradicional venezolana.  Grabó cinco discos ciomo "Hermanos" "Jayeche" o "Ofrenda". En 1977 colaboró con el cantante Juan Michelena en el disco "Dicen que soy...". En 1979 se presenta en solitario con el álbum “Cosas Sencillas” tras el que consigue una beca en el Berklee College of Music, de Boston, graduándose con honores en Música para Cine en 1982. 


Sangre
Volvió a Venezuela  donde se dedicó especialmente a la composición y producción musical de otros artistas, así como de bandas sonoras para películas de cine y televisión.  En 1986 colaboró  en la producción, composición y arreglos del primer álbum de Ricardo Montaner, un disco multiplatino en Venezuela.  También produjo a Melissa, Kiara, Ilan Chester y Sandino Primera, al tiempo que hizo arreglos para Carlos Vives, Olga Tañon, Chayanne, Ignacio Peña,Luis Fonsi, Vos Veis, Lorca, Alberto Plaza, entre otros. 

Pablo Manvello 
En su discografía destacan trabajos, en los que se oyen detalles tanto de jazz como de pop rock,  como “Un día de otoño” (1980), “Mi fantasía” (1981), “Una mirada hacia adentro” (1982),    “Gota de fuego” (1985) o “En concreto” (1989).  En el cine compuso para cinco películas venezolanas, debutando con “La generación Halley” (1986), de Thaelman Urgelles.

Documentos sonoros:  

Los Memphis abrían su primer Lp con esta versión "Llora por mi" versión del "Let's live for Today" de The Grass Roots. 


Sangre en su álbum de 1971 de título homónimo. 


"Cosas sencillas", debut de Pablo Manavello en 1979.


Fallece el cantante de country "Ramblin' Lou" Shriver

Ramblin'Lou
"Ramblin' Lou" Shriver nació en 1929 en Tonawanda, New York y falleció el 17 de enero de 2016. Guitarrista, compositor y cantante de country fue también locutor de radio muy famoso en el oeste del estado de Nueva York.  Schriver residió en Grand Island desde los sesenta.  Formó una banda en los cincuenta llamada Twin Pine Mountaineers. Se casó con Joanie Marshall, en 1961, y con sus hijos creó la "Ramblin' Lou Family Band.  Estuvo al frente de su programa de radio en WXRL hasta el 26 de diciembre de 2015, 22 días antes de su muerte.  Le sobreviven su esposa, cuatro hijos y numerosos nietos. 


A finales de los sesenta con su esposa y la banda
Schriver comenzó su carrera en la radio en 1947 actuando para la WJJL en la ciudad de Niagara Falls. Fue también la primera persona que radió música country en las ondas en el  oeste de Nueva York. Se trasladó a la WWOL de Buffalo en 1964 y en 1970, compró la WMMJ y la renombró WXRL de Lancaster en Nueva York. ("RL" en referencia a sus iniciales). 


Schriver actuó en el oeste de Nueva York, el sur de Ontario,.. . En 1951 su banda, The Twin Pine Mountaineers  grabó y lanzó un álbum para Sparton Records.  Actuó en el Grand Ole Opry y el WWVA Jamboree, y participó en la Feria del Condado de Erie durante 51 años hasta 2015.


Ramblin'Lou
Promotor de la música country por excelencia, Schriver trajo numerosos conciertos a Buffalo y las Cataratas del Niágara, incluyendo Elvis Presley, Buck Owens, Johnny Cash, y Hank Williams.  En 1985 entró a formar parte del Salón de la Fama de la radio country y fue miembro fundador del Salón de la Fama de Buffalo Broadcasters, y desde 1996 formó parte del Buffalo Music Hall of Fame.


Documentos sonoros:

Ramblin'Lou acompañado por los Twin Pine Mountanieers a principios de los cincuenta. 


Ramblin'Lou y su oda a Hank Williams



martes, 19 de enero de 2016

Fallece el compositor Hubert Giraud

Hubert Giraud 
Hubert Yves Adrian Giraud nació en Marsella (Francia) el 3 de marzo de 1920 y falleció en Montreux (Suiza) el 16 de enero de 2016. Armonicista, guitarrista y compositor formó parte de la banda de Django Reinhardt, tocó con Ray Ventura y compuso la música de numerosos éxitos de los cincuenta, sesenta y setenta como “Les Gitans”, "Sous le ciel du Paris" o "Mamy Blue".

El médico le recomendó, cuando era un niño, que tocara un instrumento de viento, para el  asma.  Escogió la armónica que años después tocó en el Quintette du Hot Club de France con Django Reinhardt a finales de los años treinta. En 1941 entra en la orquesta de Ray Ventura quien le pide que aprenda un segundo instrumento.  Hubert se decanta por la guitarra. Se van de gira por América del Sur donde  se empapa de sonidos latinos y exóticos. Regresen seis años más tarde y le contrata la orquesta de Jacques Hélian.  Después crearía un trío propio llamado Do Ré Mi pero decide dedicarse a la composición de temas.  

Como compositor de música consigue su primer éxito en 1950, “Aimer comme je t'aime” interpretado por Yvette Giraud con letra de Roger Lucchesi. Ese año también colabora con Jean Dréjac y juntos dan vida a la famosa canción “Sous le ciel de Paris” para la película de 1951 de Julien Duvivier.  La canción se convertirá en un icono internacional de la ciudad de París versionada por multitud de cantantes como Les Compagnons de la chanson, Jacqueline François, Juliette Gréco, Yves Montand, Jean Sablon o Édith Piaf.


El listado de canciones cuya música compuso, e incluso interpretó, es enorme y destacan algunas como 'Mammy Blue' o 'Mamy Blue', según versiones, tema que adaptó y grabó en inglés el grupo español Pop Tops, cuyo cantante Phil Trim escribió la no menos famosa letra.  Otras de las canciones creadas por él son para Luis Mariano 'Que l'amour me pardonne', Tom Jones con su “The Sun Died ('Il est mort le soleil)”, Dalida y “Les Gitans”, Nana Mouskouri  y “Ma maison devant la mer”, entre muchas otras más para Gloria Lasso, Claude Nougaro, Sacha Distel, Fernandel, La Bouillabaisse, Jean Sablon,  Yves Montand, Jacqueline Boyer, Jean Philippe,  Colette Deréal,  Claude François, Marcel Amont , Nicole Croisille, etc… 

Documentos sonoros: 

Juliettte Gréco canta "Sous le ciel du Paris", música de Hubert Giraud y letra de Jean Dréjac.  


Los Pop Tops interpretan "Mamy Blue", música de Giraud y letra de Phil Trim, aquí en inglés... 



Fallece Mic Gillette de los Tower of Power

Mic Gillette
Michael "Mic" Kelley Gillette nació en East Bay, California, el 7 de mayo de 1951 y falleció el 17 de enero de 2016 de un ataque al corazón. Trompetista, trombonista y tubista de soul, funk, jazz, rock y clásica, formó parte de la prestigiosa banda Tower Of Power entre otros múltiples proyectos desde los años sesenta  como los Gotham City Crime Fighters, los Cold Blood, The Sons of Champlin, Blood, Sweat & Tears, grabando o girando con múltiples estrellas de todos los estilos como los Rolling Stones, Rod Stewart, Doobie Brothers o Santana, entre muchos otros.  Los Tower Of Power fueron una pieza esencial del llamado sonido San Francisco aunque en lugar de decantarse por la psicodelia, se reafirmaron en una base sólida y muy creativa de soul y funk. 

Tower Of Power
Su padre, Ray Gillette, fue trombonista de las big bands de Tommy Dorsey, Harry James y Stan Kenton.  A los cuatro años ya tocaba la trompeta y a los 15 se unió a los Gotham City Crime Fighters en 1966, que se integrarían en los Tower of Power.  Empezaron en 1968, cuando el saxofonista Emilio Castillo conoce al saxofonista  barítono Stephen "Doc" Kupka en Oakland, California. Kupka realizó una prueba con la banda de Castillo, The Motowns.   Pasaron a llamarse Tower of Power, una formación de soul con 11 componentes:   A los saxos: Emilio Castillo al alto, Steve Kupka al barítono, y Skip Mesquite al tenor; al metal: Greg Adams a la trompeta, Mic Gillette al fiscorno, trompeta y trombón, David Padron a la trompeta; al bajo Francis Rocco Prestia; a la batería y vibráfono David Garibaldi, y a la guitarra Willy Fulton, más la voz de Rufus Miller y Rick Stevens. En 1970 sacan su primer álbum, "East Bay Grease" con temas de Castillo y Kupka, al que sigue el disco “Bump City" con Warner Bros. Con esa misma discográfica sacaron los siguientes discos “Tower Of Power” (1973), “Back To Oakland” (1974), “Urban Renewal” (1974) y “In The Slot” (1975). 

Tower of Power
Se pasaron a Columbia con la que al parecer cobraban mejor pero la creatividad y su repercusión fue a menos. Aun así, sacaron unos cuantos discos más como “Ain't Nothin' Stoppin' Us Now” (1976), “We Came To Play” (1978), o “Back On The Streets” (1979). Durante los ochenta baja su producción y la sección de viento  con  Emilio Castillo, Lenny Pickett, Stephen Kupka, Greg Adams, y Mic Gilette se dedican a trabajar por su cuenta como músicos de estudio grabando, entre muchos otros, con Elton John, Phil Collins, Santana, Toto., The Monkees, Elkie Brooks, Cat Stevens, Linda Lewis, John Lee Hooker, Rufus, Rod Stewart, Jefferson Starship, Mickey Hart, Heart, Lyle Lovett, Poison, The Brothers Johnson, o Aerosmith...

Mic Gillette
Los Tower of Power como banda volvieron en los noventa reagrupados por  Castillo sacando más discos con la línea de sus incios y en 2003 sale su último disco de estudio  “Oakland Zone”, para Sony/Columbia. Ya en 2008 celebran su 40 aniversario en el Fillmore de San Francisco, con la presencia de antiguos miembros y crean su propio sello TOP con el que sacan recopilatorios de su trayectoria. 

Mic Gillet Band
Durante esos años Gillette dejaría la banda para irse de gira con los Cold Blood, aunque volvería  a Tower of Power. También estuvo de gira con Santana, Creedence Clearwater Revival, Rod Stewart, Rolling Stones, Doobie Brothers, entremuchos otros.  En 1980 entró a formar parte de los Blood, Sweat & Tears en sustitución de Bruce Cassidy. Dos años después volvió a los Tower hasta 1984 año que se apartó del negocio musical para dedicarse a otras actividades económicas en su zona natal los próximos 14 años. Regresó en 1998 con la banda Sons of Champlin dirigida por el ex-cantante y teclista de Chicago, Bill Champlin, con los que tocó hasta 2006. Un año antes, 2005, sacaría su primer disco a su nombre y el título de “Earl Candy” para BRK Records al tiempo que colaboró en el álbum “Hip Lil's dream” de los Sons of Champlin. Padeció un ataque al corazón y tras recuperarse siguió trabajando  como arreglista o con su propia formación con el  guitarrista Dave Schcram. Volvería a los Tower of Power en 2009 en lugar de Mick Bogart.  Le esperaban los miembros originales Emilio Castillo, Rocco Prestia, Stephen Kupka, y David Garibaldi. En 2011 dejó la banda y creó la suya propia Mic Gillette Band .  En 2013 vio la luz el doble cd “Hipper Than Hip: Yesterday, Today & Tomorrow (Live On The Air & In The Studio 1974)”. 

Documentos sonoros: 

Un ejemplo de lo poderosa que resultaba esta banda de soul y funk en directo. Los Tower of Power en directo a principios de los setenta. 



Muere Dale Griffin de los Mott the Hoople


Dale Griffin
Terence Dale “Buffin” Griffin nació el 24 de octubre de 1948 en Ross-on-Wye, Herefordshire, Inglaterra y falleció el 17 de enero de 2016 a consecuencia del alzheimer que padecía diagnosticado hace nueve años. Fue baterista del grupo de glam y hard rock, Mott The Hoople, entre otros combos  y también colaboró con David Bowie.  La  noticia fue difundida por Peter Purnell de Angel Air Records donde grababa Dale.  Tras separarse la banda, Dale creó los British Lions y se dedicó a la producción. 

Mott the Hoople  se creó en 1969 en Herefordshire, Inglaterra.  Sus orígenes se remontan al año 1968, cuando Mick Ralphs, Verden Allen, Pete Overend Watts, y Dale Buffin Griffin forman Shakedown Sound después llamada  Silence.  Dale también estuvo  en la Charles Kingsley Creation, Doc Thomas Group, y grabó dos singles en 1966 con  Yemm and the Yemen. 

Mott The Hoople
Al año siguiente, 1969, se añadió el vocalista Stan Tippins. Cambiaron el  nombre por el de Mott the Hoople,  título de una novela de Willard Manus.  Más tarde se uniría al proyecto Ian Hunter, vocalista y teclista, con lo que Tippins pasó a ser el “road manager”.  Debutaron con un álbum de título homónimo en 1969 que fue todo un éxito con versiones como “Laugh at Me” de Sonny Bono, o una instrumental de “You Really Got Me” de los Kinks más temas propios como  "Rock and Roll Queen", "Rabbit Foot and Toby Time" o "Half Moon Bay". 

Mott The Hoople
Su segundo álbum se tituló “Mad Shadows” (1970) al que siguieron “Wildlife” (1971) y “Brain Capers” (1971), el último editado con Island Records.  Al año siguiente corrieron rumores de disolución pero David Bowie, fan declarado de la banda, les consiguió un nuevo contrato con CBS y les escribió el tema “All the Young Dudes” (1972), así como les produjo todo el disco del mismo nombre con el que consiguieron un gran éxito.  Incluso antes habían rechazado otro tema llamado “Sufragette City” que Bowie grabaría convertiría más tarde en otro hit. 

Mott The Hoople
En 1973 les deja Verden Allen y es substituido por Morgan Fisher. Después se va Mick Ralphs y entra en su lugar Ariel Bender.  Siguieron sacando canciones que se colaron en los primeros puestos de las listas como “Honaloochie Boogie”, “All The Way From Memphis” y “Roll Away The Stone” . También sacaron ese mismo año un álbum llamado  “Mott” al que le seguiría en 1974 “The Hoople” con su gran tema “The Golden Age of Rock 'n' Roll”.  Ese año 1974 les telonearon los Queen en su gira por los Estados Unidos  quienes compondrían una canción alusiva a ese tour llamada “Now I'm Here” en la que dicen: “Down in the city, just Hoople and me”.  En esa misma gira estuvieron otras bandas que más tarde triunfarían como  Kansas y Aerosmith.

Ariel Bender abandonó el proyecto tras esa gira y entró el guitarrista de los Spiders From Mars de Bowie, Mick Ronson quien les dejó a finales de ese mismo año al mismo tiempo que Ian Hunter.  La banda siguió llamándose solo Mott con Dale, Overend Watts, Morgan Fisher más el guitarrista Ray Major y el vocalista Nigel Benjamin.  Sacaron un par de discos más con los títulos  “Drive On” (1975) y “Shouting and Pointing” (1976). Nigel Benjamin se va en 1976 y se incorpora  John Fiddler. Al poco, se separan.  Hunter y Ronson colaboraron en varios proyectos hasta la muerte del segundo en 1993. Por su parte Ian Hunter empezó una carrera en solitario.  Overend Watts y Buffin Griffin formaron los British Lions, con los que grabaron un par de Lp`s. También formó parte de esa banda el ex Medicine Head, John Fiddler.  Griffin tambiñen formó parte de The Paper Bags a finales de la década.

Dale Griffin
Durante los ochenta Griffin produjo discos de Hanoi Rocks, The Cult, Department S o New Model Army.  También produjo varias  sesiones para John Peel desde 1981 a 1994 de OMD, Pulp, y Smashing Pumpkins, entre otros. 

La banda Mott the Hoople volvió para actuar en el HMV Hammersmith Apollo, los días 1, 2, 3, 5 y 6 de octubre de 2009 pero Buffin Griffin sólo pudo actuar en los bises por problemas de salud.  Fue substituido por el batería de The Pretenders, Martin Chambers.  Se grabó un disco en directo. Volverían a los escenarios en Londres en 2013 Allen, Hunter, Ralphs y Watts con Chambers. 

Documentos sonoros: 

"Rock and Roll Queen", uno de sus primeros temas originales de Mott The Hoople, en directo en 1971.



Uno de los grandes éxitos de los Mott The Hoople, “All the Young Dudes” (1972) compuesta para ellos por David Bowie.