Vinylos, Glosters y Annettes, tres propuestas ejemplares de pop beat para el 3r ciclo mod del Northern Clot

Ramon Gloster y los Vinylos. Foto Eva Ferrera

El Northern Clot es un magnífico proyecto social de ámbito cultural, con especial incidencia musical, que tiene como base el mencionado barrio barcelonés del Clot. Amparado por el centro Cultural la Farinera, está dirigido por conocidos miembros de la comunidad mod catalana, como Joan Colomer "Pernil" (ex Cola Jet Set... actualmente en los Critters), quien ha conseguido congregar, con actividades de libre acceso, a un público fiel que sigue sus reivindicativos como genuinos eventos con caracter periódico.  Con el lema de "fem barri" (en beneficio del barrio), pocas actividades pueden presumir de aunar tantos parámetros sociales y generacionales, bajo el manto de un "modernismo" entendido como riqueza cultural integradora al margen de ortodoxias elististas.  

Joan Pernil al inicio. Foto: Eva Ferrera

Este tercer ciclo empezaba alrededor de les 20:00 horas del sábado 17 de septiembre de 2016 en el Cafè de la Farinera mediante la inauguración de la exposición “Jo sóc Northern Clot”, con una muestra de la “gloriosa era de diseño gráfico, cartelería y complicidad” más una sesión discográfica a cargo de DJ Inyaqui Olarte.

Después empezaron los directos en el espacio escénico del edificio con los grupos convocados, por este orden: las Annettes (Barcelona), Los Glosters (Tarragona) y The Vinylos (Tenerife). Nuestros corresponsales estuvieron allí para reseñaros los mejores momentos de un fantástico encuentro  en el que los grupos se volcaron con excelentes resultados mientras que las Dj’s nos embelesaron con una excelente selección de magníficos bailables con raíces sixties.  Estas que puedes leer a continuación son algunas de las impresiones de  Alex Martí con fotografías de Eva Ferrera.  

Las Annettes, pop melodioso con amor 

Las Annettes. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)

Las Annettes abrieron la noche con su directo de pop melodioso interpretado mediante voces bien conjuntadas, arropadas por una banda tan meticulosa como certera. Sus tres cantantes, las dos Anas, Vaquero y Tulleuda, más Estel Alcañiz hicieron gala de una muy considerable simpatía y nos transmitieron detalles armoniosos de gran calidad marcados con un tempo preciso a cargo de Toni Escolar a la batería y Joaquín Felipe Spada al bajo, entre acordes luminosos a la guitarra por Paul Bevoir, y algunos detalles de violín del joven Quinito, que redondearon un espectáculo preciosista. No faltaron incluso divertidas coreografías, a cargos de las tres cantantes, que encandilaron a los niños y niñas presentes en las primeras filas.

Las Annettes. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)

Tras una intro con el nombre de grupo nos deleitaron con una selección de su repertorio cantando en castellano en su gran mayoría. Siguieron con “Nunca dudes de mi” de su primer Ep del que también pudimos disfrutar de “La Luz del sol”,  “El verano del amor”, y “Aquí estoy yo” para finalizar el concierto.  De su segundo Ep nos presentaron sus flamantes temas “Kiss Me”, “I’m Not Your Girlfriend”, “Un cielo azul”, o “Vencedores”.  También recrearon un tema de Ana Vaquero, interpretado por Cola Jet Set, “Tonto corazón”, entre otros temas como “Él es todo” o “Por fin lo sé” o “Acabaremos el mundo”.  Canciones de amor y desamor, para momentos felices o tristes, que tocan la fibra sensible de los amantes con unos arreglos sencillos pero muy vitalistas y commovedoras. 

Los Glosters. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)

Los Glosters y sus enérgicas "palabras" beat

Siguieron los Glosters quienes arremetieron con su conocido y siempre cautivador repertorio. Un gran concierto en el que repasaron algunos de los más destacados temas de su larga como fructífera trayectoria al tiempo que nos agasajaron con adaptaciones de canciones emblemáticas de los sesenta interpretadas con su habitual deje personal. 

Los Glosters. Foto: Eva Ferrera

En esta ocasión se presentaron con la formación original de quinteto, sin la magistral colaboración de Juan Zarppa. De este modo  volvimos a disfrutar de la concepción más sixties de los tarraconenses y de paso recuperamos las excelencias solistas de su guitarrista, Carlos García, quien hizo gala de un gran dominio tanto en las secuencias rítmicas como en los riffs y solos a su cargo.  Por su parte, el órgano Hammond, en manos de Héctor Mir, acabó oyéndose más de lo habitual con lo que todos pudimos disfrutar de esos pedales y secuencias ciertamente imprescindibles. Respecto a la sección rítmica, la bien compenetrada pareja formada por Evan Dedes a la batería y Puri Pedrola al bajo, dieron muestras más que suficientes para corroborar que aún están en una excelente forma marcando el tempo  con fuerza y una seguridad pasmosa.  Sobre esa formación   instrumental tan convincente, coros incluidos, destacó la voz principal de Ramón quien reafirmaría, con muy buen criterio, su papel de excelente frontman cantando y dirigiendo el combo con unos resultados siempre memorables. Por otra parte, cabe destacar que tanto en la presentación del grupo, a cargo de Flowers, como los propios Glosters  tuvieron un recuerdo para el recientemente desaparecido artista barcelonés, Ringo Julian. 

   

Los Glosters. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)

Los Glosters abrieron con sus “Discos Olvidados” al que siguieron otros grandes temas como “Mi droga favorita”, “Chicas”, “La Fiesta terminó”, la versión del “Que alguien me ayude” de los Salvajes, “Te quiero”, “Impar”, “Gritos”, “Vestida de negro”, “Por la carretera”, “Modesty Balise”, y “Palabras”. Finalizaron con un par de grandes versiones como “Mi calle” de Lone Star y “Es la edad” de nuevo los Salvajes, en ese homenaje que completaron para dos de los grupos barceloneses más emblemáticos y creativos de los sesenta.  

  

The Vinylos, elegancia sixties con visión propia 

The Vinylos. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)

Para terminar los directos, aparecieron sobre el escenario del teatro de la Farinera del Clot, los tinerfeños Vinylos, en formato de quinteto con el refuerzo de un guitarrista rítmico, ataviados ellos con elegantes oscuros más su cantante solista vistiendo un bonito vestido de flecos también negro.  Los músicos habían realizado un largo viaje para acercarse a sus fans de Barcelona quienes les esperaban con emoción con el propósito, más que conseguido, de disfrutar de la gran puesta en escena de su impecable álbum de estudio que nos presentaron. 

The Vinylos. Foto: Eva Ferrera

El concierto, pese a recortarse por cuestiones de tiempo, fue fantástico de principio a fin y los Vinylos no solo interpretaron los exquisitos temas propios y  magníficas versiones, sino que conectaron con el público que bailó encantado sus canciones interpretadas con garra y suma entrega. La sección rítmica de bajo, Migue Molina, y batería, Anotnio Sosa,  estuvo espléndida marcando las secuencias con gran profesionalidad; las dos guitarras definieron momentos fascinantes con memorables solos beat a cargo de Sebastián y el respaldo preciso de Josué Rodríguez. Por su parte, Sonia González ejerció de maestra de ceremonia, cantó con una versatilidad brillante, bordó los temas más melodiosos y descargó adrenalina contagiosa arropada por esa banda de auténtico lujo.  Pese a la intensidad, a todos nos supo a poco. Esperemos que muy pronto podamos volver a disfrutar de su directo ya que se trata de una de las mejores bandas de nuestra escena capaces de defender los parámetros merseybeat de los años sesenta, sin olvidarse del “garage”, el rock and roll o el soul,  respetando las referencias, con una sabiduría memorable, al tiempo que logran redimensionar esos estilos mediante su propio y excelente universo musical.

The Vinylos. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)

Empezaron el concierto con el tema que abre su primer Lp, “Better Give It Up” al que siguió el “I need you” de los Kinks, su “King of Mine”, el cover del “Have love, Will Travel” de los Sonics, la emocionate “I put a spell on you” de Screamin’Jay Hawkins, sus original “Do the shake” más  “I Know a Girl”, esa adaptación tan beat de “Hound Dog”  de Elvis Presley, la propia “Don’t  worry about me”, la descomunal “Why do i cry” de los Remains, su “Look at that boy”,  y “Kicks” de Paul Revere & the Raiders. Finalizaron con el “I cain’t explain” de los Who y el “Shake” de Ray Charles, via Animals, con la colaboración a los coros de Ramón de los Glosters.    

Trayectorias

Las Annettes. Foto: Eva Ferrera

Las Annettes es un grupo formado en Barcelona en 2012 comandado por Ana Vaquero (La Monja Enana, ex Cola Jet Set) y el británico Paul Bevoir (The Jetset, Smalltown Parade, The Family Way), autor de la letra y música de su repertorio.   En una primera etapa el espectáculo consistía en un trio de cantantes con bailes coreografiados cantados en directo sobre música grabada. Culminan esa época mediante un Ep publicado por Elefant Records en 2013 con el título de una de sus canciones “La Luz del sol”, con tres voces femeninas:  la mencionada Ana más Violeta Iglesias y Estel Alcañiz ( ambas ex Cola Jet Set).  Anteriormente había cantado en el grupo Alba. Lo grabaron con el bajista Manel Ibáñez, el baterista Nacho García y el órgano de  Gerard Civat.

Actualmente el trio vocal está formado por las mencionadas Ana y Estel más Ana M. Tulleuda.  Desde 2014 cuentan con el respaldo de un grupo de músicos barceloneses de prestigio llamados los Anetos dirigidos personalmente por Paul y con una sección rítmica fija de Toni Escolar a la batería y Joaquín Felipe Spada (Fresones Rebeldes) al bajo o la guitarra según proceda, ambos en Cola Jet Set.  También les acompaña el joven Quinito en el violín. En ocasiones han colaborado Mickey y Richard de The Family Way y Matt Tomich, también en Cola Jet Set.  Tienen grabado un segundo Ep titulado "I'm Not Your Girlfriend" (De Paseo, 2016). 

Los Glosters. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)

Los Glosters se crean en la ciudad de Tarragona en 1997, a partir de la disolución de un grupo anterior, Els Pirats. Están formados actualmente por Puri Pedrola (bajo), Evan Dedes (batería y voces), Héctor Mir (órgano y voces), Ramón Cuenca (voz) y Carlos García (guitarra y voces). Después de algunos conciertos y recopilatorios más un Ep inicial, en 2002 sacan su primer trabajo de título homónimo con Animal Records.

La discográfica  Flor y Nata edita sus siguientes discos. El Ep “Escucha!” sale en 2005, año en que inician una fructífera relación musical con los estudios de La Cocina de Juan Zarppa en Tarragona. De allí saldría otro Ep titulado “Octubre” a primeros de 2006. El año siguiente, 2007, celebran su primera década con un álbum titulado  “La Boîte” que Flor y Nata convierte en un Cd de temas nuevos y selección de grandes éxitos. El año 2008 actuaban en Liverpool dentro del prestigioso festival IPO, y a finales de 2011, presentaban un 10” editado por Clifford Record con el título de “Discos Olvidados” (+ info).  Dos años después, la mencionada discográfica almeriense les saca otro Ep con el nombre genérico de “Gritos” (2013) (+ info),  y en 2015 su más reciente trabajo,  otro Ep titulado “Palabras” (+ info).

The Vinylos. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)

The Vinylos son una banda de Santa Cruz de Tenerife formada en el verano del 2011 por Sonia González (voz), Sebastián Suárez (guitarra), Antonio Sosa (batería) y Migue Molina (bajo). Los cuatro son experimentos músicos canarios y miembros activos de la escena sixties de las Islas. Sonia también conocida con el sobrenombre de Suzie Q participaba activamente como organizadora y Dj en varias fiestas con actitud modernista, como por ejemplo en “El Otro”, conocido local de la Laguna. En una ocasión, el propietario de ese local comentó la posibilidad de ampliar las fiestas con música en directo que podría correr a cargo de grupos que versionaran los temas que solían escucharse. Suzie se puso a buscar a posibles grupos y es así como llega hasta el músico Sebastián Suárez, gran instrumentista y melómano. Ambos se entusiasman con la idea de crear un grupo y para ello cuentan con dos amigos más como Migue Molina y Antonio Sosa. 

En 2013 Clifford records les edita su primer Ep con el título genérico de “No trash” (+ info).

Ya en abril de 2016 sacan un single con los temas “King Of Mine” y “I'm stuck with you (like glue)”, tema no incluido en su álbum, disponible en iTunes, Spotify, Deezer, y en las principales plataformas de música en streaming. Pocos días después sale a luz su álbum de debut producido, grabado, mezclado y masterizado por Virginia Izquierdo, en los estudios Multitrack de Tenerife con portada de Max Mala y foto de contraportada de Juanra Serrano y maquetación de Rubén Hernández. (+ info).     

Las Dj's

Cerraron la fiesta las pinchadas de DJ Cristina Alonso (The Boiler) y DJ Merli Marlowe (Go! Lleida). 

Merli Marlowe. Foto: Eva Ferrera

Cristina Alonso. Foto: Eva Ferrera

Nota: Puedes ver más fotos del 3er Cicle de música Northern Clot en el flickr de la fotógrafa Eva Ferrera aka Ivy Lot_

Fallece Joe Jeffrey, intérprete de R&B

Joe Jeffrey 

Joe Jeffrey, nació con el nombre de Joseph Stafford Jr., en Cleveland, Ohio donde falleció el 4 de septiembre de 2016 a los 80 años a consecuencia del cáncer que padecía.  Compositor, cantante y guitarrista formó la banda de R&B The Joe Jeffrey Group con la que obtuvo algún que otro éxito con canciones como el clásico "My Pledge Of Love" a finales de los sesenta.  

Al principio de su carrera cambió el nombre para que no le confundieran con Jo Stafford. En Cleveland ya era popular cuando firmó con Wand records. Formó el grupo con Al Russ (bajo), Charles Perry (percusión) y Ron Browning (batería). Joe se encargaba de cantar y tocar la guitarra. Grabaron en un pequeño estudio el tema "My Pledge Of Love" con el que consiguieron el 14 puesto en la  Billboard Hot 100 en 1969. También grabaron una versión del  “My Baby Loves Lovin” que fue éxito con White Plains.  Llegaron a sacar cinco singles y un Lp pero sin demasiada repercusión.  Grabaron otro tema llamado "A Hundred Pounds of Clay" tras el que se separaron. A mediados de los setenta estuvo cantando y tocando la guitarra en un bar de carretera de Cleveland llamado  "In The Woods", sin que desde entonces trascienda ningún detalle más. 

Documento sonoro: 

"My pledge Of Love", todo un clásico del R&B de finales de los sesenta a cargo del Joe Jeffrey Group

Smooth Beans adaptan dos clásicos del rocksteady con su magistral huella personal

7"

Mientras preparan nuevos temas propios, Smooth Beans satisfacen a sus fans con dos espectaculares adaptaciones de clásicos del rocksteady, editadas este 2016 en vinilo de 7” con la imprescindible discográfica madrileña, Liquidator Music. Se trata de dos fantásticas canciones en las que esta magistral banda cántabra pone de manifiesto, una vez más, la pericia, la seguridad y la facilidad con la que conjugan “riddims”, melodías y detalles solistas para que los temas suenen a clásicos al mismo tiempo que novedosos. Su nuevo single tiene como particularidad que contiene el segundo  tema de su carrera cantado en castellano, tras el homenaje al Racing, al tiempo que son de las pocas versiones que han grabado. Sin embargo, con este sencillo van más allá de la siempre bienvenida pleitesía a la escena de raíces sixties. Se trata de dos versiones interpretadas con una elegancia y una prestancia única,  que refuerzan nuestra escena jamaiquina al tiempo que posicionan a la banda en lo más alto de los altares de los ritmos sincopados que bombean, pausados y convincentes, desde el alma a cualquier rincón de tu cuerpo.              

Trayectoria 

Smooth Beans. Foto de su facebook

Los Smooth Beans se forman en Cantabria en el año 2008. Sus miembros son Rudy King, voz, guitarra y trombón; Fran Ceballos, guitarra, coros; Alfonso Alonso, teclados; Ufo San José, batería; Javier Más,  bajo, coros; JuanRa Gómez a las percusiones y coros. Cabe mencionar que el porteño Rudy King se estableció en España en 2005. Fue fundador de La Sonora Brixton, la primera banda dedicada al early reggae de Sudamérica. Formaría parte también de “The Crabs Corporation”, colectivo de músicos de Buenos Aires dirigido por Gustavo Visón. Se trata de un proyecto que se creó tras la disolución de la Sonora Brixton en 2004. Por otra parte, colaboraría  con el “Sound Syndicate” que se creó para acompañar a King Hammond en el 2Tone Weekend de Madrid con miembros de Toasters, Sally Brown, Thorpedians y Smooth Beans. 

Smooth beans en sus inicios.

Smooth Beans ganarían en 2009 la Final del Certamen de Música Joven de Cantabria dentro de la categoría de “Otras Tendencias”. También fueron seleccionados para cerrar el Ska Club del Festival Rototom Sunsplash 2010, el festival jamaicano más importante de Europa.  Ese año editarían un single con Liquidator con el título de “Cantabria’s Finest” que obtiene una gran aceptación y que se descataloga al poco tiempo. Contiene los temas  'The Road Of Cherokee'/'You Are The One'. Le sigue su primer álbum con diez temas originales, producido por Roberto Sánchez en su A-Lone Muzik Studio de Santander. Se titula 'At Low Fyah!" (editado en CD y LP por Liquidator a finales de 2010). El álbum también agota su primera edición.  Su tema “Our train” del que grabaron un video con “Band On The Bend”, forma parte del  recopilatorio británico “Ska Jam” del sello JA-13/Jamdown Recordings con grandes como Lee Thompson (Madness), Derrick Morgan, Rico Rodriguez, o los Cabrians.  En 2012, la sección vocal de los Smooth Beans aparece en la versión "Hard Man Fe Dead" (Prince Buster), junto con el japonés Atsushi Ukito, en el disco de Daniel Flores “Todo hombre es una isla” editado por Liquidator. 

En 2013 vería la luz su segundo y aclamado disco “Keep Talking” (Liquidator Music) del que puedes leer una reseña en este mismo blog entrando aquí.  La primera edición se agota al poco de salir. El disco se presenta en directo durante una gira que culmina el  23 de noviembre en Santander con un concierto especial donde celebran su quinto aniversario. Ese  mismo día sacan un single conmemorativo en vinilo, “Sing, Flip & Twist” (Liquidator Music). Quince días después se embarcan en una maratónica gira de dos semanas por Alemania, Polonia, Bélgica y Francia. 

Smooth Beans. Foto de su facebook.

Ese mismo año participaron, junto con otras bandas, en un disco de homenaje a The Clash. Como sabes fue una edición limitada en formato doble Lp en vinilo editada por el sello valenciano "Golden Singles".  Aportan su versión del clásico "Bankrobber".  También graban para "Racing Calling", un recopilatorio de bandas de Cantabria con motivo del centenario del Real Racing Club de Santander.  Ya en 2014 sale un nuevo single titulado "Turn The Coin" publicado por el sello francés "Jewels Recordings" y en 2015, al tiempo que componen las canciones de su futuro tercer álbum, publican el sencillo “Awake!” (Liquidator Music), tema compuesto e interpretado con la colaboración del legendario Dudley Sibley quien regresa a la escena mundial grabando su primer rocksteady en cuarenta años. Ya en 2016, participan en el prestigioso festival francés “Dance Ska La” que se celebra hace más de dos décadas en Rennes, y emprenden otra gira europea por Alemania, Republica Checa, Francia y Suiza. Smooth Beans participará en un recopilatorio en homenaje al fallecido Jackie Bernard, de "The Kingstonians". Todo lo recaudado se destinará en beneficio de la "Jackie Bernard Foundation" en ayuda de artistas históricos en situación de pobreza.

Smooth Beans en su local de ensayo

Este nuevo single fue grabado en el estudio "Guitar Town Recordings" en Muriedas (Cantabria), cuyo propietario y técnico de grabación es Hendrik Rover (Los Deltonos). La producción artística fue a cargo del propio grupo, a diferencia de los trabajos anteriores en los que trabajaron con un productor externo. Se terminó de grabar a principios de 2016 y Liquidator Music lo pone a tu disposición sin carpeta envuelto en una funda con el logo del sello en la galleta.  El single tiene una tirada limitada de 500 copias.

Las canciones 

Smooth Beans

En la cara A figura “Paren el tren“, versión del tema “Stop that Train“. Se trata de una canción que en el original fue grabada primero en 1965 a ritmo de ska por el grupo jamaicano,  The  Spanishtonians  (también conocidos como The Spanish Town Skabeats), editada por Blue Beat. Después fue versionada  a ritmo de rocksteady por Keith & Tex en 1967 para Trojan Records . Si en la primera letra, es una mujer quien le pide al conductor que pare el tren porque su amor se va y quiere subirse al tren para irse con él, en la segunda, es un hombre quien nos canta que su amor, una mujer, que se va.  La adaptación al castellano de los Smooth Beans trasmuta hacia la crítica social y nos cantan: “paren el tren, me quiero bajar, aquí la cosa pinta muy mal”. Musicalmente, destaca el gran trabajo realizado con el “riddim” original consiguiendo una consistencia y una fuerza realmente espectacular. Añaden un momento sensual de guitarra antes de incidir en que “yo no me rindo, nunca lo haré, aunque sé que puedo perder”.   

Smooth Beans

En la cara B hay una instrumental titulado “Reggae Time” que versiona el “Hold Down” de The Kingstonians, tema de 1969 editado por Crab. Si bien el tema es, originalmente, cantado, incluso los propios Smooth Beans lo han interpretado así en directo, en este caso la voz principal recae en un envolvente órgano que, respaldado por una sección rítmica de persistente batería y persuasivo bajo, más efectos de teclados, voces de deejay y guitarra,  consiguen un magistral tempo y melodía prensado para uso y disfrute de Dj’s cuyo objetivo sea el llenar la pista con un buen instrumental que invita necesariamente al baile.

Reflexión final 

Smooth Beans. Foto: Marco Schmitz.

ientras esperamos los temas de su próximo trabajo, es un auténtico placer impregnarse de las excelencias de esta gran banda que es Smooth Beans. Con un dominio extraordinario del tempo y esa facilidad pasmosa para crear melodías de ensueño, los cántabros nos conmueven una y otra vez con sus juegos vocales, sus habilidades instrumentales, y ahora también con su capacidad para adaptar canciones para incorporarlas a un proyecto propio redefiniéndolas con  destreza e imaginación. Sin lugar a dudas, su trabajo ha aprehendido del respeto a los clásicos aunque persiste en reafirmar un estilo propio bien definido que les distinga con creces. Y no me refiero tan solo a esa versión en castellano que cambia la letra para adecuarla a una realidad social actual, ni siquiera a ese cambio de solista que pasa de la voz al órgano, los Smooth Beans van mucho más allá. Si escuchas con atención todos y cada uno de sus instrumentistas, en cómo combinan sus habilidades mediante arreglos consistentes, te darás cuenta de que su arte es tan mayúsculo, poderoso y fructífero como pocas bandas lo han sido en toda la historia de la música de ritmos jamaicanos.       

Nota: Puedes adquirir una copia del single en la web de Liquidator.  

El barcelonés Gambeat llega a su sexta edición en 2016 con otra exhibición magistral de suculentos sonidos sixties

The Morlocks. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)

El primer fin de semana de septiembre de 2016 se celebraba en Barcelona una nueva entrega del festival Gambeat, ubicado por segunda vez consecutiva en la Sala Upload situada en la plaza principal del Poble Espanyol barcelonés. Fueron tres días de excelentes directos, más grandes Dj's, quienes nos procuraron espectáculo y fiesta a raudales. Un pandemónium para amantes del mejor rock and roll con raíces sixties, en sus múltiples acepciones que van del R&B al punk pasando por el beat, la psicodelia, el powerpop... Un combinado de géneros para supervivientes de pasadas tribus urbanas que nunca desfallecen, a los que se suman, pocos pero no por ello menos audaces, nuevos y jóvenes devotos que forman parte de ese motín contra la mediocridad "indie". Un combinado generacional, en el que poco importa la edad, a la búsqueda de un estado de éxtasis colectivo gracias a proyectos musicales entregados, imaginativos, pasionales y cautivadores como los que pudimos disfrutar en esta memorable y aclamada sexta edición "gambitera".  

The Embrooks. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)

Este año arrancaron el jueves día 1 de septiembre en la sala Marula con nada menos que The Embrooks, grupo inglés de freakbeat, que volvía a los escenarios tras un largo periodo de inactividad. Al día siguiente, viernes 2 de septiembre, actuaron ya en la sala Upload la británica Sister Cookie respaldada por los barceloneses Mambo Jambo, los Bronco Bullfrog, otra banda de la Gran Bretaña que mezcla el pop beat con la psicodelia, más los ácidos rusos The Karovas Milshake y el dúo zaragozano de rock and roll, Los Bengala. Ya en la jornada del sábado tocaron los “garage” norteamericanos The Morlocks, más los holandeses The Kik y su excelente R&B mod, incluidos un par de proyectos psicodélicos más a cargo de  los ingleses Paul Orwell & The Night Falls y los franceses Moonrite.  Cabe mencionar que mientras se celebraban los conciertos, se proyectaba en la pared de fondo del escenario un original combinado de imágenes pensado con excelente gusto para dotar a los directos de un atractivo visual más. Además, un par de bailarinas, Eva Mansfield y Trixie Malicious,  se añadían a la fiesta con sus sinuosos movimientos danzantes.

Bronco Bullfrog. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)

Tras los directos, se pudo bailar hasta altas horas al ritmo de la selección musical de Dj’s de prestigio como  Sebas Aviles, Marco Traxel, Jello Biafra, Gerry German, Constan Chao, El Ragan, Julián reca, Lluis Trahskid, Albita Komkino, Turis Bang Bang, y lluis Soulful. Light show Héctor de la Fuente, Crazy Gogo Show.  El cartel es obra de Jordi Duró y Clara Pousa, con dibujo de El Marquès más foto de Kity Kr. 



Mambo Jambo. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)

La sala, con inmejorable decoración y buen sonido, acogió una más que considerable entrada de público que disfrutó de lo lindo con todos y cada uno de los directos. Nuestros corresponsales, la fotógrafa Eva Ferrera y nuestro redactor, Alex Martí,  no faltaron a la cita y éstas que podrás leer a continuación son algunas de las impresiones posibles acerca de los conciertos en forma de reseña, que se completa con magníficas imágenes del evento, más un breve resumen biográfico de sus protagonistas. 

Nota: El nombre del grupo te llevará a su respectiva crítica más detalles de su trayectoria musical. Más fotos en el Flickr de Ivylot_



Jello Biafra como Dj en la Marula, Foto Eva Ferrera (Ivy Lot)

Introducción

Jueves, 1 de septiembre

The Embrooks

Viernes, 2 de septiembre


Los Bengala

The Karovas Milkshake

Bronco Bullfrog

Sister Cookie con Mambo Jambo

The Kik. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot).

Sábado, 3 de septiembre 

Moonrite

Paul Orwell & The Night Falls

The Kik

The Morlocks