Mambo Jambo, electrizante sonido “jambofónico” con un magistral álbum para Buenritmo

Portada del Lp

Los Mambo Jambo están en plena gira de presentación de su primer Lp, de título homónimo, con el que propagan su original sonido jambofónico, una  magistral mezcla  de rock&roll, rhythm&blues, surf, swing y detalles latinos con raíces en los años cincuenta y sesenta.  

    

Los Mambo Jambo son un cuarteto formado en Barcelona en la primavera del año 2009 por cuatro experimentados músicos de la escena internacional. La banda está compuesta por Dani Nel·lo (saxo), Mario Cobo (guitarra), Ivan Kovacevic (contrabajo) y Anton Jarl (batería). Grabarían en 2011 las canciones de este primer Lp en los estudios de Nómada 57 con el ingeniero de sonido Pere Aguilar, el asistente de grabación, Joan Marc Comas, y el coordinador de producción, Rafa Puerta. De esa sesión surgió un primer Ep para Buenritmo con los temas “Sack O’Woe” del saxofonista norteamericano  Julian “Cannonball” Addlerey (n. 1928- d. 1975), y tres temas propios como son “Hot Guindillas”, “Flamin’Hips” y “Jambo Walk”. No están incluidos en su Lp ni el tema que lo abre ni el que lo cierra.

portada del Ep

Este álbum que ahora te presentamos fue mezclado por Mario Cobo y masterizado por Dani Nel·lo, autores de los temas propios que se incluyen en el disco. El diseño ha corrido a cargo de Duró Studio, la foto de portada es de Manel Esclusa y la de la contraportada de Salvador Cabré García. En total, este excepcional primer disco, editado también por Buenritmo en vinilo naranja, contiene nueve canciones instrumentales que merecen cada una un comentario preciso para intentar describirlas con las palabras más adecuadas para acercarse a relatar las razones de su esplendor. Pero antes, creemos sinceramente que vale la pena resumir, aunque sea muy brevemente, la gran trayectoria de cada uno de los músicos que forma los Mambo Jambo. 

Mambo Jambo. Foto: Salvador Cabré 

Dani Nel·lo es uno de nuestros mejores saxofonistas, con un gran dominio instrumental y un prestigio internacional en varios estilos. Ha tocado en bandas como Los Rebeldes, Nel·lo y la banda del Zoco, Los Lobos, o con el difunto Nick Curran. Mario Cobo lleva años escribiendo con los Nu Niles la mejor historia de nuestro rock and roll, con toques de punk y rockabilly, mediante su enorme creatividad y una extraordinaria agilidad con la guitarra. Ha tocado con grandes mitos como Billy Lee Riley, Sonny Burgess, Janis Martin, o con Kim Lenz en escenarios de todo el mundo. Ivan Kovacevic es el contrabajista que toda banda de rock and roll, R&B o incluso jazz, sueña con tener. De origen serbio, lleva diez años residiendo en Barcelona, anonadando en directo al público con su energía y virtuosismo instrumental bien sea con los Nu Niles o como arreglista y director de la Barcelona Big Blues Band. Por su parte, Anton Jarl es un baterista de origen sueco con habilidades más que notables para dirigir el ritmo desde un buen rock and roll hasta un tema de jazz, al frente de su propia banda, Anton Jarl Trio  o como prestigioso músico de sesión. 

Cae mencionar también que los Mambo Jambo han sido banda residente del Taboo, el primer espectáculo de burlesque con música en directo en el Estado que celebra con éxito su cuarta temporada en la barcelonesa Sala Apolo.  

Su primer Lp se abre con una versión del tema “The Whip” de los Frantics (banda de Seattle 1955-1966) que se inicia con un sensacional ritmo de batería, látigos incluidos, para definir desde los primeros compases un buen rock and roll en el que tanto el saxo como la guitarra definirán pasajes sonoros vibrantes y repletos de matices. Le sigue “El Timo” con un toque latino, cortes temáticos en el que se apuntan recursos de jazz y solos combinados de sus dos principales instrumentos. A continuación, nos regalan un espectacular tema llamado “Hot Guindillas” en el que el rock and roll se sustenta en parámetros de swing propiciados por arreglos impecables donde se luce hasta el contrabajista con un papel principal. “Promenade” es el título de la siguiente canción, y en ella destacan detalles de instro surf combinados para sonorizar una imaginaria banda sonora que antecede al tema con el que se cierra la cara A, “Camp Meeting”. En este caso se trata de una versión de un tema del saxofonista norteamericano Donald A. Wilkerson aka “Wisherson” (n. 1932- d. 1986). Una magnífica canción con un tratamiento cercano al rockabilly festivo, más un extraordinario solo de guitarra, entre sensacionales intervenciones de saxo, y el acompañamiento de la siempre precisa sección rítmica que juega hábilmente con las intensidades sonoras.

Mambo Jambo. Foto: Luis Lecumberry

La Cara B se inicia con una adaptación del “Work song” del cornetista Nat Adderley (n.1935- d. 2000) mediante ese aire de jazz sensual con toques de R&B, que dan paso a “La Rubia de la curva” en el que se introducen detalles de oscuro rock and roll y primitivo “garage”. Le sigue el tema “La maldición de los rockers” en el que los parámetros latinos convierten un buen rock and roll, en un tema apto tanto para bailar en las mejores pistas como para acompañar las imágenes de una persecución en nuestra ficticia banda sonora de serie B. Para cerrar el disco interpretan su conocido “Flamin’Lips” en el que de nuevo un inmejorable saxo profundiza en ese esencial universo latino dialogando con la guitarra entre un ejemplar solo de batería  y una combinación de planos sonoros  de una textura exquisita.     

Un disco así, con momentos magistrales en cada uno de sus temas, solo podían grabarlo  un elenco de artistas con enorme experiencia pero también con una pasión irreductible por el rock and roll, por sus míticos guitarristas de instro surf, por los saxofonistas “honkers” del R&B , y por esas secciones rítmicas de los cincuenta y sesenta con las que sabías que, hicieras lo que hicieras, te acompañarían de forma impecable hasta el último compás. Así son los Mambo Jambo, o así les vemos y les escuchamos en el Magic Pop, como unos verdaderos genios que perpetúan una tradición musical con su excelente sonido “jambofónico”.

Scorsese afronta la ruptura emocional con “Un mundo por delante”, título de su primer disco

La banda valenciana Scorsese sacaba al mercado discográfico el mes de septiembre de 2012 su primer disco, un Ep de ocho canciones autoeditado, en el que hacen gala de un dominio compositivo e instrumental con el que crean temas tremendamente emotivos. En la mayoría de las canciones, la ruptura amorosa es su principal motivo temático. Los desengaños y la esperanza son tratados con una áurea de tristeza contenida y una  serenidad encomiable. Sus explicaciones son conmovedoras y estoy convencido de que gran parte de las persoans que escuchen su música, podrán ver reflejada su propia experiencia en alguna de las circunstancias que nos cuentan. De este modo los propios recuerdos van a crearnos, como poco, un nudo en la garganta. Sin embargo la sensación final no es precisamente de abatimiento ni mucho menos domina la resignación, más bien prevalece el convencimiento de que se han tomado las decisiones acertadas o quizá tan solo las únicas posibles para afrontar con dignidad ese mundo que nos queda por delante.

Scorsese se crea en 2007 y empieza siendo un proyecto personal de José del Olmo. Ese mismo año graba su primera demo, "Canciones" y al año siguiente, mientras busca otros músicos afines a sus necesidades creativas para formar un grupo, graba su segunda maqueta con el título de "Dias de cine". En 2009 se incorpora Manu Martínez a la guitarra, y después Agustín Pascual, al bajo y voces. Tras meses de ensayo, la búsqueda de un baterista acaba culminando con la incorporación de Christian Boynak. El grupo ya está formado.  Desde entonces han sido semifinalistas del Contempopranea tres años consecutivos entre 2008 y 2010, entre otras posiciones destacas en varios concursos. De  marzo a abril de 2012 graban éste, su primer disco, en los estudios Blackout de Valencia con Carlos Soler Otte a los mandos. Enrique Soriano se ha encargado de la masterización en Crossfade Mastering también de Valencia.

El disco se abre con “Vida en la Ciudad”, un precioso tema que nos sumerge en un “mundo perfecto cuando cae el sol” mediante una melodía que nos recuerda mucho a los Cure más pop pero con la habilidad inconfundible de esta banda valenciana para construir estribillos que ponen los pelos de punta. Convencidos de que en este disco “nada va a salirles mal, no esperamos más”, nos predisponen para escuchar esas “Noches de Silencios”, en las que nos hablan de “cuando todo se acabó, y ya no hay necesidad de volver a estar juntos”. Un tema que destaca por ese medio tiempo, entre deseos y frustración, en el que los arreglos  construyen rituales envolventes de sonido. Le sigue “Gilda”, brillante tema de powerpop, donde inciden en esas complicadas relaciones amorosas. El protagonista se dirige a su ex compañera diciéndole: “siempre quisiste todo, y a mí, girando a tu alrededor, a cualquier precio… si entendieras todo el daño que causaste en mi interior”. Un tema muy emotivo con buenas guitarras, solo incluido, ritmo preciso y una vez más, una magnífica voz solista  ayudada por coros.

“Un mundo por delante” empieza con batería y de nuevo esas guitarras atmosféricas que llenan todos los espacios posibles y que dan paso a una cautivadora melodía con la que nos explican esas cosas que en una pareja “quedan por hacer y esas pasiones por revivir a pesar de los errores del pasado”.  A continuación nos ofrecen “Senderos de Gloria” con inicio psicodélico y tambores after punk, más guitarras poderosas que definen un tema épico en el que nos explican cómo cada vez más, “cuesta sobrevivir y encontrar algo por lo que seguir después de haber dejado hace tiempo de fingir”. Un tema ideal para cuando solo queda el recuerdo, ese momento existencial también presente en su siguiente tema llamado precisamente “Voy a hacerte recordar”… “aunque tu no me hagas caso”, que se inicia con la acústica y en el que se dirige a una chica que se siente “perdida, sentada en la orilla, entre vidas que vuelven a naufragar”. En la canción nos explica cómo la echa de menos, le dice que no volverá a hacerle daño y espera que algún día vuelva a su lado aunque para él, ella nunca se ha marchado.   

Scorsese en la Albufera. Foto: Pilar Moreno  

“Boulevard” empieza con sonido ambiente en el que se introduce esa poderosa guitarra omnipresente en las canciones de Scorsese. Un tema en el que también se echa de menos la persona amada para “compartir escenas que saltarán de la pantalla a la realidad y para disfrutar esas vidas perfectas en el boulevard donde pueden recuperar las sensaciones de verdad…”

Acaba el disco con la intimista “Cuando las estrellas se enfríen”, acompañado de acústica, que también sirve como punto final a unos amantes que lo fueron como nadie, que creyeron en la eternidad… “no habrá peleas, discusiones ni reproches, y ya no habrá marcha atrás intentando fingir lo que ya no será”…

Scorsese demuestra con este disco su extraordinaria capacidad de comunicar sentimientos mediante recursos sonoros que, si bien evidencian referencias pop que muchos compartimos, ha sabido delimitar para dar forma a un mundo de guitarras penetrantes, ritmos envolventes y una agradable voz con la que imaginar lo imposible y recordar antiguas promesas puede servir para seguir luchando en ese mundo que nos queda por delante.   

Nota: El disco estará disponible en las plataformas de Spotify, Itunes y Amazon, y quienes lo prefieran pueden solicitar el Cd al precio de cinco euros al siguiente correo: scorsese78@gmail.com. Puedes escuchar las canciones en bandcamp o en soundcloud. Más información en su facebook.   

Muere el gran músico de soul, jazz y folk, Terry Callier

Terry Callier nació en Chicago el 24 de Mayo de 1945 y murió el 26 de octubre de 2012. Tras cantar en algunas formaciones de doo-wop, a los 17 años, Charles Stepney le produce su single de debut con Chess Records con el tema  "Look At Me Now". En 1965, influenciado por John Coltrane, grabaría su primer álbum en el sello Prestige, con el título de "The New Folk Sound of Terry Callier", que permanecería inédito hasta 1968 ya que los masters del disco al parecer se los llevaría Samuel Charters a México.  Algunas de esas canciones fueron versionadas por la banda rock psicodélico HP Lovecraft. En 1970, Terry  formaría con Larry Wade y Jerry Butler la Chicago Songwriters Workshop, con los que compondría temas para Chess o Cadet, entre los que cabe destacar el tema  de The Dells titulado "The Love We Had Stays On My Mind" de 1972.

Con Charles Stepney, productor de Cadet,  graba su segundo LP, "Occasional Rain" en 1972 que incluye su conocido "Ordinary Joe", con toques de soul, jazz y folk y el mismo año otro álbum titulado "What Color Is Love" en la que se incluyen temas grandiosos como "Dancing Girl” o  la misma "What Color Is Love", "I'd rather be with you" o "Just As Long As We're In Love”. Un disco magnífico que no logró tampoco el éxito merecido pero eso no impide que siga grabando  su cuarto LP, titulado "I Just Can't Help Myself". Después dejaría la discográfica Cadet y forma con  Elektra, al mismo tiempo que  Jerry Butler deja la Chicago Songwriters Workshop. Corren tiempos difíciles para Terry a nivel económico y personal, y volvería con nuevo disco,  "Fire On Ice", en 1978, y un año más tarde "Turn You To Love".

En los ochenta, Terry deja la música a nivel profesional para dedicarse al cuidado de su hija y trabaja de programador informático en la Universidad de Chicago. A principios de los noventa Eddie Pillar de Acid Jazz le solicita permiso para reeditar su single "I Don't Wanna See Myself (Without You)" con "If I Could Make You (Change Your Mind)" en la cara B, que Callier se autofinanció en 1983. Esa reedición es un auténtico éxito y consigue que muchos investiguen en su extraordinaria discografía para al final reconocer el impresionante legado de este gran músico.  Terry Callier colaboraría con varios artistas y volvería a grabar numerosos  discos hasta “Hidden Conversations” para Mr. Bongo (2009).  

Nota: texto basado en el completo resumen biográfico que podéis encontrar en este blog Rainy Day Music que os remitirá a otros blogs y webs con más datos del gran Terry Callier.

Fallece Louis Nunley, de los Anita Kerr Singers y Jordanaires

Louis Nunley era toda una legenda de la industria musical de Nashville. Nació el 15 de octubre de 1931, en Sikeston, Missouri, y se crió en Anderson, Indiana. En 1948, se trasladó a Nashville para seguir con su educación y allí empezó a grabar en 1949. Moría el 26 de octubre de 2012.

En los inicios de la poderosa industria discográfica de Nashville había dos grandes grupos vocales: los Jordanaires y los Anita Kerr Singers.  Bien sea para grupos, solistas o para la televisión o la radio, los dos grupos llegaron a realizar hasta tres sesiones de grabación al día, los siete días a la semana. 

The Anita Kerr Quartet

En 1956, The Anita Kerr Quartet ganó el popular "Arthur Godfrey Talent Scouts Show"  y empezaron a colaborar en sus espacios de televisión  y radio a nivel nacional que se realizaban  desde Nueva York. También colaboraron en el programa de Jim Reeves también de carácter nacional.  En esa etapa el cuarteto estaba formado por el tenor Gil Wright, el barítono Louis Nunley, alto Dottie Dilliard y Kerr como soprano y arreglista.  En 1965 ganaron dos Grammys,  a la mejor grabación por un grupo vocal y a la mejor grabación religiosa.  En 1964 giraron por Europa con Chet Atkins y en 1965 Anita llevó a su grupo, con otra formación, a los Ángeles y allí siguieron interpretando música con unos arreglos más orquestales.  Finalmente en los setenta trasladó su proyecto a Europa.

Louis colaboraría desde los cincuenta con numerosos artistas como Red Foley, Brenda Lee,  Jim Reeves, Al Hirt, Pete Fountain, Floyd Cramer, Marty Robbins, Patsy Cline, Eddy Arnold, Perry Como, Dolly Parton, Engelbert Humperdinck, Randy Travis, Kenny Rogers, Garth Brooks, y Elvis Presley.  También fue el comodín de lujo de los Jordanaires sustituyendo a alguno de sus miembros durante más de 45 años hasta que entró a formar parte del grupo oficialmente en 1999 cuando se retiró por enfermedad DuaneWest quien murió en 2002.   

Los Jordanaires ocn Elvis Presley

The Jordanaires se formó en 1948 y en 1956 empezaron a colaborar con Elvis Presley en las grabaciones y conciertos hasta 1972. Unos de sus primeros miembros fueron  Bill Matthews, Bob Hubbard, Monty Matthews, Culley Holt y Bob Money al piano, substituido en 1949 por Gordon Stoker. Durante toda su trayectoria los cambios fueron continuos.

Un domingo del año 1955, cantaban en Memphis con Eddy Arnold, y cuando acabaron un joven y desconocido cantante fue a los camerinos y les dijo que si alguna vez tenía un contrato de grabación importante, ellos cantarían con él. Era Elvis presley. La formación que le acompañó durante mucho tiempo era la de Gordon Stoker, Neal Matthews, quien murió en 2003, Hoyt Hawkins y Hugh Jarrett, substituido en 1958 por Ray Walker, y que murió en 2008. La última formación hasta el momento estaba compuesta por Curtis Young, Gordon Stoker, Ray Walker y Louis Nunley. 

Muere Eddie Bertrand, pionero del rock instrumental

Surforama 2010. Foto: Rockera Mutante

Ha muerto Eddie Bertrand, toda una leyenda del instro surf.  Fue guitarrista de los pioneros y míticos The Bel-Airs. Esta banda de Los Ángeles se formó a principios de los sesenta con la participación de otros excelentes músicos como el guitarrista Paul Johnson, el baterista Richard Delvy, el saxofonista Chas Stuart i el pianista Jim Roberts. Entre sus temas más recordados están “Volcanic Action”, “Runaway” o el famoso “Mr. Moto”, de 1961, donde se concentraba gran parte de sus excelentes recursos. La banda se separó en 1962 por diferentes criterios por lo que respecta al sonido que debía trabajar la formación en los temas instrumentales.

Eddie, quien prefería un sonido más contundente que su compañero Johnson, estuvo al frente también de los imprescindibles Eddie & The Showmen con componentes de los Baymen y el baterista Dick Dodd que después crearía los Standells, con los que interpretó conocidas canciones como “Squad car” o “Mr. Rebel” que grabaron con Liberty records entre 1963 y 1964; mientras que Paul fue a los Cat Mother & The All Night Newsboys. Otras de las bandas por donde triunfaron los ex Bel-Airs fueron los Challengers, P.J. & the Galaxies o The Packards.

Eddie con los A-Phonics. Foto: Rockera Mutante

Durante las siguientes décadas, Eddie creó varios proyectos musicales no necesariamente relacionados con el rock instrumental hasta que a mediados de la década de los dos volvió a triunfar como bien merecía entre los nuevos grupos de instro surf. En 2010 actuó en el prestigiosos festival valenciano Surf-o-rama respaldado por The A-Phonics, banda del organizador del evento,. En 2010 se rompió la cadera en una caída y como no poseía ningún seguro médico, sus amigos y varios músicos le ayudaron a sufragar los gastos. Más tarde se le diagnosticó un cáncer que ha acabado con su vida el sábado 27 de octubre de 2012, según hemos podido saber por el blog del programa el Sótano de RNE 3.

Los Martini Surfers debutan con un elegante Ep de instro surf editado por Butterfly records

Existe un lugar especial, no apto para mediocres, llamado Martini Land donde cuatro músicos conocidos como los Martinis Surfers nos dan la bienvenida a base de excelentes melodías instrumentales con reverb, e incluso con algún que otro tema cantado para explicarnos situaciones un tanto comprometidas como olvidar una tabla de surf en Afganistán.

De ese mundo exótico, con la cultura Tiki como punto de referencia, surge el elegante disco de debut de esta banda barcelonesa, editado por Butterfly Records. Se trata de un Ep titulado “Welcome to Martini Land” que cuenta con un divertido dibujo en la portada: sus cuatro músicos toman una copa y se bañan en un líquido “rojo”, justo el mismo color que tiene el vinilo y en clara alusión al famoso Martini “rosso”.

Los temas han sido grabados en los Spectra Studios por los inefables Tony “El Thompson” Mancebo, guitarra solista y voz; Josep “Da Psico” casas, guitarra rítmica; Luca “Il Surfer” Ceruti, bajo; y Sebas “El Scirocco” Velasco, a la batería. Algunos de estos músicos proceden de bandas de rockabilly como Los Forajidos o de surf como los Surfones. Los técnicos de grabación y productores fueron Tony Mancebo y  Ángel "El Cuerpo" Fernández mientras que del diseño gráfico del disco se ha encargado Marcel Bontempi. Pues bien, tras una escucha reiterada de este disco de debut, se nos antojan los siguientes comentarios:

“Misión en Torremolimos” inicia la cara A y podría ser perfectamente el tema principal para la nueva entrega cinematográfica de una saga de acción cuyo protagonista principal fuera un superagente con licencia para el buen gusto. La canción está interpretada con una enorme maestría tanto el toque de guitarras como en el poderío rítmico, mediante recursos propios, y con una encantadora melodía  de rock instrumental que nos anticipa que este disco va a convertirse en una de las mejores entregas de instro surf del año. Resulta impecable el sensual comienzo del siguiente corte titulado “Santa María del Mar”, un precioso medio tiempo, ciertamente ensoñador, en el que los Martini Surfers hacen gala de ese gran criterio para combinar acordes y riffs de guitarra con excelentes resultados.

La Cara B se abre con uno de sus canciones más conocidas, titulada “Olvidé mi Tabla de Surf en Afganistán” un tema cantado en el que no escatiman recursos para presentarse como una banda consistente capaz también de construir temas con toques de oscuro “garage” con letras y recursos hilarantes. Cierra este Ep, “The Return of El Vengador”, de nuevo como banda de instro surf. Una canción en la que estos grandes profesionales muestran su especialidad en crear pasajes sonoros extraordinarios, con detalles bien definidos de guitarra española en este caso, entre ritmos d’spaguetti western.

Surforama 2011. Foto: Rockera Mutante

Este nuevo Ep editado por Butterfly Records, discográfica siempre atenta a nuevas sensaciones, recoge cuatro canciones que acreditan a los Martini Surfers como una de nuestras mejores bandas de rock instrumental. Si bien hasta el momento habíamos podido disfrutar de su entregado directo en el que interpretan, con solvencia y presteza, temas propios como éstos u otros titulados “El ataque de las mujeres abeja”, así como versiones de clásicos como “Apache” de los Shadows, o “Amor Amargo”de Bruno Lomas”, este disco nos brinda la posibilidad de acompañar de buena música esos aperitivos entre amigos en el que no podemos quedar mal con cualquier cosa sonando en nuestro equipo de música. Para triunfar, nada mejor que recurrir a Martini Land y a sus embajadores instrumentales, los Martinis Surfers.    

Discos Monterey celebra su quinto aniversario con los Sex Museum, Giöbia, y Glurps!

La tienda de discos y sello discográfico Monterey, enclave de referencia para los amantes de los sonidos con raíces sixties no solo de Valencia sino también del resto del Estado, celebra su quinto aniversario con una fiesta a lo grande en la que actuarán tres grupos: nada menos que los Sex Museum que repasarán sus tres primeros discos “garage” en un espectáculo que lleva por nombre “Back To The Fuzz”; más los italianos Giöbia, psicodelia de altos vuelos,  y los valencianos Glurps con disco de debut a punto de salir al mercado discográfico.  La fiesta, que tendrá lugar el 2 de noviembre de 2012 en el Loco Club de Valencia a partir de les 22:30 horas, contará también con una sesión de baile, tras los directos, en la que podremos disfrutar del excelente criterio de Dj Cheko.  La celebración continuará en Interzona (Excuseme) con pinchada a cargo de Crividelic. Las entradas están a la venta en Discos Monterey, Calypso y Tulsa más en Movingtickets.com a 15 euros.  A destacar el magnífico cartel del evento, obra de Mik Baro, todo un lujo en diseño y colorido, que rompe con la estética genérica de anteriores celebraciones mediante un nuevo y fascinante rumbo visual.

Con motivo de tan magno evento, Magic Pop te ha preparado un resumen de la trayectoria de los tres grupos que actuarán esa noche para ayudarte a saborear, con conocimiento de causa, todos y cada uno de los detalles que podrás oír y ver durante la fiesta del quinto aniversario de Discos Monterey.

Sex Museum

Sex Museum en los ochenta

Sex Museum se formaron en Madrid en 1985 con el baterista Jimmy García de la Brena (1985-1986), José Lanot a la guitarra (1985-1987), Miguel Pardo (voz), Fernando Pardo (guitarra), Marta Ruiz (órgano) y José Luis Hernandez "Mac" al bajo (1985-1990).

En  su formación actual quedan los hermanos Pardo y Marta Ruiz y durante su trayectoria han tocado en la banda otros músicos como los bateristas José Bruno, “El Niño” (1986-1988, 1991-1993), Pepe Ríos (1988-1990), Kike Tornado (1993-2000) más actualmente Roberto “Loza” Lozano; y los bajistas Germán (1990-1991); Pablo Rodas (1992-2005); y en la actualidad Javier Vacas.

La banda empezó con claras influencias del sonido sesentero que conocemos como “garage”. Su primera grabación editada se incluyó en el recopilatorio "Battle of the Garages 3" - Vox U.S.A. En 1987 graban su primer LP "Fuzz Face" (Fidias) y en 1988 un Mini Lp titulado "Sex Museum vs Los Macana" (Romilar D). Al año siguiente sacan también con Romilar D. su segundo Lp "Independence" del que ya empiezan a alejarse de los sonidos garajeros sixties a la búsqueda de otros parámetros más hard rock. 

Fuzz Face

Fuzz Face contiene, en su primera edición de 1987, 10 canciones cantadas en inglés, entre las que destacan "Big cock", "All I really I want", "Motorbiking", o la versión de "Psycho", más un instrumental "Booboo's theme" y una canción en castellano con el título de “Ya es tarde”, la única del repertorio del grupo a excepción de una versión de “Unidos” de Paralisis Permanente incluida en su álbum “United” de 2006. Tuvo una tirada de 2000 copias y fue reeditado por Animal Records en 1992 con diferente portada, y un tema añadido llamado “Drugged Personality”, que fue incluido en el recopilatorio Battle Of Garages Vol. IV (1986).

Sex Museum vs Los Macana

Sex Museum vs Los Macana es un álbum compartido entre los dos grupos. Contiene ocho temas grabados en 1988 en los estudios Duplimatic (Madrid). En la cara A, Sex Museum  aportan dos temas originales “D.Z. (a question of fuck or be fucked)” y “An apple in your mouth” más dos versiones “All black and hairy” de Screaming Lord Sutch y “Mandrake root” de Deep Purple. En la cara B, Los Macana añaden cuatro temas propios “Radio Go”, “The Gravy”, “Caveland”, y “Airless”. Los Macana eran Miguel Martín, voz y autor de los temas; Roberto García, guitarra; José M. Jiménez, teclados;

Emilio Martín, batería; y Pedro Arroyo, bajo.

Independence

Independence fue el título de su segundo álbum propio que se grabó y se mezcló en los estudios Duplimatic de Madrid en 1989. Fue editado en LP y CD con cinco canciones más que el LP, entre ellas “Eighteen”, versión de Alice Cooper, más otros temas que habian visto la luz en sencillos como “Bang Bang”, “Get lost”, “Free living” y “Where I belong”.

Su tercer Lp vería la luz en 1991 con el título de "Nature's Way" (La Fabrica Magnética)  y dos años después graban su primer disco en directo auto producido, en la sala Revolver de Madrid. Se llamaría "Thee Fabulous & Furry Sex Museum", un doble vinilo, con nuevos temas y recopilatorio de antiguos temas que también saldría editado en video. En 1994 graban un nuevo L. P. "Sparks" (Roto)  y en 1996 "Sum" (Roto Records) editado en 1997. ese año, agotados tras una larga gira de casi tres años aparcan el grupo y se dedican a otros proyectos paralelos como Wonderboys, Elektrolux o The Positives.

Foto: Paola Bragado. 2011

Volverían en 2000 con un nuevo disco "Sonic" y con nueva compañía con la que editan sus siguientes trabajos, Locomotive, como "Speedkings", en 2002. Al año siguiente grabarían un doble Cd en directo "Fly by Night" en la sala Caracol de  Madrid, que saldrá también en formato Dvd. Siguen tocando en directo con gran éxito y en 2005 ya tocan con Los Coronas, grupo con el que comparten músicos.  "United" (2006) será el título de su siguiente disco y, tras el recopilatorio de 2008 “Fifteen hits that never wer”, en 2011 sacan su último álbum hasta la fecha con el título de “Again & Again”, editado por Tritone. .  

Durante sus más de veinticinco años de trayectoria, los miembros del grupo han tocado y creado otros proyectos como Los Coronas, Los Matadors, Wonderboys, The Tubular Greens, Def Con Dos o La Vacazul.  

Giöbia

Giöbia se crearon en los años noventa en Milano (Lombardia. Italia). La banda son  Stefano Basurto “Bazu”, voz, guitarra, sitar, bouzouki; Saffo Fontana, órgano, violín, voces; Paolo Basurto, bajo; Stefano Betta, baterista; más la colaboración de Francesca Saracino a las letras y voces. Giöbia es una palabra del dialecto brianzolo de la Brianza, area gerográfica de la Lombardia al norte de Milano. Proviene de “giovedi”, el jueves, el día en que las brujas se reúnen para bailar y hacer magia.  En el norte de Italia también se celebra una fiesta tradicional llamada la Giubiana que es muy popular en las regiones italianas de Piamonte y Lombardía, especialmente en la Brianza. En la provincia de Varese la llaman la Giöbia. El último jueves del mes de enero se encienden hogueras en las plazas y se  quema la Giubiana, un gran títere de paja vestido con harapos que representa una bruja.

La banda Giöbia sacaron en 2004 un Ep con los temas “Caught in Analogic Memories”, “Mathar”, “Politurbo” y   “Analogici Ricordi” para Ethnoworld. Su primer álbum se titula “Beyond the Stars” (Ethnoworld 2005) y en él ya aparecen una variedad de instrumentos como el laúd, la cítara y la mandolina para realizar una mezcla de psicodelia, pop y electrónica con sonidos orientales. Le siguió un single con la versión del “No one to depends on” de Santana y en 2010 su segundo Lp con el título de Hard Stories (Jestrai Records 2010), en el que se añaden toques de “garage” psicodélico con farfisa y una versión del “Are you lovin’me more (but enjoy it less)” de los Electric Prunes incluida en su álbum de “I Had Too Much To Dream (Last Night)”. Ese mismo año sacaban con los australianos Smashed Records un Ep titulado “Come and Get me” con cuatro temas donde incluían también su “Hard Stories”, más “Jaws” y  “Fake Smile on Statues”.

Los Glurps!



Contraportada del disco de debut de los Glurps!

La banda empezó con Tono a la guitarra, Martín al bajo y Carlos a la batería como miembros fundadores. Poco después se uniría Suso a la voz principal. Empezaron a funcionar como cuarteto desde septiembre de 2010 y a finales de ese año se incorporaría Eva al teclado.  En el verano de 2011, Adolfo substituye a Martín al bajo.  

Su música es pura diversión altamente contagiosa pero también interpretada con contundencia y profesionalidad. Sus canciones recuerdan los clásicos como los Sonics, Fuzztones o los Cynics, bien sea con versiones o con temas propios que prometen un futuro muy esperanzador.  Esta a punto de salir al mercado discográfico su primer disco, un Ep con tres temas grabados recientemente y producidos nada menos que por Leighton Koizumi de los Gravedigger V y Morlocks. Las canciones son Yeah, versión de los Cynics, más dos orginales tiutladas: "La Hora del Chupasangre" y "Fuzz en vena". Fue grabado en los estudios Tigruss de Gandia (Valencia) en abril de 2012. Lo edita la prestigiosa discográfica Kuma Records con espectacular artwork a cargo de Mik Baro, autor también del logo de la banda, y foto de Belinda Bono. Actualmente los Glurps son Adolfo (bajo), Charlie (batería), Eva (teclado), Tono (guitarra) y Suso (voz principal).

"Try Ep" de los Corrigans, flamante disco de presentación del sello de Hurrah! Música

Hurrah! Música es una compañía con sede en Valencia que se dedica a la producción y promoción de giras y conciertos en el área del sudeste peninsular: Valencia, Alicante, Castellón, Murcia y Albacete. Aparte de su reconocido e impecable trabajo como agencia de booking y management, acaba de estrenarse como sello discográfico editando el primer sencillo en vinilo del grupo The Corrigans, todo un power trio de Zaragoza con directos de impacto y canciones de puño en alto.

Se trata de un disco con el título genérico de "Try Ep" con cuatro canciones originales tituladas "Try", "You're my Queen" en la cara A; más "Way to the Beach" y "My Union Jack", en la cara B. A destacar el artwork a cargo de Münster Studio, que incluye las letras de las canciones y una portada muy apropiada con una antigua foto de un jugador de futbol que le da un toque muy británico de finales de los setenta. Tal y como nos apuntan los propios miembros del grupo se trata de Joe Corrigan, portero del Manchester City durante los setenta, del que tomaron su apellido.

El disco empieza con toda la carne en el asador y esa energía desbordada de “Try”, a medio camino entre el “garage” sesentero y el punk de finales de los setenta con buen dominio rítmico y descarga de guitarras sin tregua. Completa la cara A el tema “Your’re my Queen, otra muestra de la fiereza de este grupo que interpreta las canciones como si estuvieran en un más que entregado directo. La cara B se abre con “Way to the beach”, otra muestra de un excelente criterio por parte de estos zaragozanos que construyen un buen rock and roll acelerado con detalles que les distinguen y que son perceptibles también en su particular “My Union Jack”, última propuesta de este explosivo Ep que se cierra con vibrantes trallazos de revival punk mod.  

      

The Corrigans se forman en Zaragoza a principios de 2007 con los músicos Moisés Abad, bajo y coros: Diego Torres, batería y coros; y Enrique "Kike" Tejero, voz y guitarra. Con formato de trío, su principal objetivo es materializar un proyecto musical influenciado principalmente por el R&B blanco de los sesenta. A esa base le añaden la inspiración del revival mod de finales de los setenta y ochenta más los detalles aportados por el revival "garage" o el sonido “Madchester”. Cabe destacar que, por motivos laborales, Moisés se ha visto obligado a ceder su puesto y en su lugar ha entrado un nuevo bajista llamado Jorge que ha formado parte de los Electroyonkies y los Twangs. . 

 

En los estudios Séptimo Cielo de Zaragoza graban su primera maqueta que interpretan por varias salas de Zaragoza así como por festivales de Aragón y del resto del Estado. A mediados de 2008, vuelven a los mismos estudios para grabar su primer single en digital compuesto por las canciones “Shake” y “Let me free”. Este single, llama la atención a un programa de radio de Londres dedicado a música garage-sixtie, sonando las dos canciones en el 104.4 FM de Londres. En 2009, Bip Bip Records les incluye en su popular recopilatorio “Somos los Mods: volumen 2” donde suena su canción ‘Shake’. Tras unos cuantos conciertos con los que van adquiriendo muchas tablas, The Corrigans graban en marzo de 2010 éste, su primer vinilo de cuatro canciones en los estudios Circo Perrotti de Gijón con la producción de Jorge Muñoz (Dr.Explosión) y Mike Mariconda. Finalmente, esta primavera de 2012 Jorge Explosion ha realizado un excelente trabajo de remasterización para que Hurra! lo editara con todo lujo de detalles.  

Cabe mencionar también que dos de esas canciones 'You're my queen' y 'My Union Jack' se incluyen en el recopilatorio “Shake, shout and vibrate vol. One” editado en vinilo en 2010 por Grit Records en colaboración con todas las bandas que aparecen en el disco que son Los Infieles, The Royal Suite, Invasores de Marte, Acapulco Gold Diggers, los mencionados The Corrigans, Los Mutagénicos y Thee Qüibbles.

Franky Baltimore and The Rhythm Section nos ofrecen un Ep de 100% Rock and Roll

Rufus Recordings acaba de sacar un extraordinario Ep, en edición limitada, de Franky Baltimore and The Rhythm Section con cuatro temas de buen rock and roll titulados “One more time”, “Sara Said”, “Baby Doll” y la versión del “El secreto de Mama”.  Los tres primeros son canciones originales de Paco "Franky Baltimore" conocido por su participación en otras bandas como Rock a Hulas, Las Membranas, y Flamin’ Guays.

Franky Baltimore se ha encargado de cantar, tocar la guitarra y el bajo más dar palmas, y la Rhythm Section son Dr. Jau a la guitarra y órgano; Estitxu a los coros y palmas; y JC a la batería y palmas.  Los temas fueron grabados, con enorme complicidad,  por el también inigualable Dr. Jau en R-Track Studios, quien también se ha encargado de las mezcla con Franky en un tiempo record, como aseguran en la contra del single.

Paco "Franky Baltimore"

La cara A se abre con “One More Time” , un tema con exquisito gusto pop, a lo Buddy Holly con sus gafas de pasta negra en la portada, mediante una bonita melodía, ritmo bailable, coros encantadores, una voz sensual y esas guitarras cristalinas. Le sigue “Sara Said”, preciosa balada con órgano penetrante ideal para la banda sonora de, por ejemplo, American Graffiti. 

La cara B empieza con la rápida “Baby Doll”, con órgano a lo Attractions, batería entre jazzy y rockabilly, y en la que destaca, de nuevo, esa voz inconfundible que borda una rica melodía de pop en fascinante esencia. Le sigue “El secreto de Mama”, un medio tiempo muy americano con ese deje a lo Velvet Underground, en este caso cantando en castellano. Se trata de una versión de un tema de los Contentos con una letra, sin desperdicio alguno, para preguntarse “dónde está mamá…qué delgada estás… creo que fue a pillar”.

La versión está dedicada a los autores de la canción, los miembros de este grupo de “garage” gallego formado en 1987 en Lugo: Piti Sanz, voz, guitarras, armónica y órgano; Fran, voz y guitarras; Bambi, batería y percusiones; y Fito, bajo. Debutaron en 1988 con un mini Lp de título homónimo para Sons Galiza. La banda se separó en 1992 pero antes sacaron un Lp llamado “Los Contentos 2” (Sons Galiza 1990) que se abría con esta canción que versiona tan brillantemente Franky Baltimore con su Rhythm Section. 

Un magnífico Ep de encantadoras y bailables canciones en las que ritmo y melodía se entretejen para diseñar extraordinarios momentos de 100% Rock and Roll, y 0% Rock, como también se destaca en la contraportada de este imprescindible single con vinilo rosa chicle. Nuestra copia ya es la 206 de 300 disponibles, y eso que prácticamente acaba de salir, por lo que yo me daría prisa si no quieres quedarte sin.    

Nota: Pues leer una entrevista a Paco Baltimore en Ipunkrock o escuchar los tremas en el bandcamp.  

Motel 3 regresa con nuevos y emocionantes temas cayendo por mares silenciosos

El grupo almeriense Motel 3 ya tiene masterizadas las canciones de su primer álbum que, salvo cambios de última hora, llevará el nombre genérico de “Cayendo por mares silenciosos”. Los nuevos temas fueron grabados por la banda al completo, entre diciembre de 2011 y mayo de 2012, con la ayuda de Paco Loco quien también se ha encargado de las mezclas en su estudio del Puerto de Santa María. Mario G. Alberdi se hizo cargo de la masterización en junio de 2012 en el Estudio Kadifornia, también en el Puerto de Santa María.  En estos momentos, Motel 3 se encuentra en pleno proceso de negocación para conseguir la mejor de las ediciones posibles para un trabajo del que ya se pueden oír tres grandes canciones en el bandcamp.

Portada "Rey del Surf"

Motel 3 surgieron a mediados del año 2007 en Madrid. Su nombre implica un cruce temático entre la obra de Sam Shepard “Crónicas de Motel” y bandas como Mojave 3, Spacemen 3, más canciones de carretera como “From a Motel 6” de Yo la tengo, o "A house is not a motel” de Love. Se formaron como dúo por Jesús Canet y Gorka Urquiza. Actualmente son ya una banda formada por Gorka y Jesús a la guitara y voz; Jesús Alonso (Corcobado, Les Rauchen Verboten) a la batería; y Miguel Calabuig (The Shake) al bajo.

Tienen un maqueta editada, más un single llamado “Rey del Surf” para Clifford Records donde el reverb sirve para enfatizar paisajes psicodélicos como si los Ventures hubieran colaborado con grupos ambientales como Yo la tengo o lisérgicos como Galaxy 500 o incluso con detalles de nuestra mítica Décima Víctima. Las tres canciones que aparecen en ese anterior Ep son ‘Rey del Surf’, ‘Mi Rock And Roll’ y ‘You Ain´t Nothing But Love’.

Los temas del nuevo álbum, que están disponibles para su audición en el bandcamp, son “El fin de la t.v (Estrella fugaz)”, una inquietante mezcla de ritmos penetrantes con melodía envolvente, “Camina siempre conmigo”, con genial guitarra y voz tan intimista como trágica, y “Fuego cruzado”, arrojando arpegios y acordes oscuros sobre cánticos after punk. Las tres canciones recogen las principales características que distinguen el sonido propio y original de Motel 3 aunque en esta ocasión se nota un trabajo de equipo de lujo por parte de toda una banda que engrandece el resultado final mediante arreglos generosos repletos de matices. Realmente, el nuevo álbum de Motel 3 promete un surtido de emociones y momentos sonoros sensacionales que esperemos pronto podamos disfrutar con esa excelente edición discográfica que bien se merecen.    

Nota: Puedes escuchar los temas del nuevo disco aquí.

Muere el “Elvis Presley” húngaro, Komár László

Komár László

Komár László, nació con el nombre de Komár István László en Adásztevel (Hungría) el 28 de noviembre de  1944 y murió en Budapest (Hungría) el 17 de octubre de 2012. Fue un cantante de rock and roll que empezó en la banda  Scampolo con los que tocó de 1962 a 1965 y después,a partir de 1967,como solista. Se trataba de una banda que empezó en 1961 haciendo versiones de rock and roll de Elvis Presley, los Shadows, Cliff Richard o Carl Perkins.  Cuando entró Komár, el resto de la banda eran Faragó “Judy” István a la guitarra; Atkári Lajos a la rítmica; Tihanyi Gyula a la batería y Sándor Selmeczi al bajo. En ocasiones también cantaba la vocalista húngara Zalatnay Sarolta.

Scampolo

Entre los años 1965 y 1966 estuvo en otro grupo llamado los Dogs, y en 1966 participó en el Festival de Música  Pop de la televisión húngara llamado Táncdalfesztivál.  Volvió a los Scampolo en 1967. Dos años después y hasta 1970 estuvo en otra formación llamada tlas y después cantó con los Non-Stop.  Considerado el Elvis presley húngaro, partir de los ochenta editó varios álbumes de rock and roll con las discográficas Pepita y Favorti, siendo el último “Nagylemez” en 2011.

Fallece BB Cunningham, de The Hombres

Blake Baker Cunningham, más conocido como BB Cunningham nació en 1938, en Jackson, Mississippi  y murió el 14 de octubre de 2012 en Memphis, Luisiana.  BB es hijo del cantante de rockabilly Buddy Blake Cunningham y hermano del miembro de los Box Tops, Bill Cunningham. Padre e hijo crearon juntos una discográfica en Memphis llamada Cover records donde BB grabó uno de sus primeros temas "Trip To Band- stand" , uno de los seis singles que sacó en ese sello de 1959 a 1962. También utilizó el pseudónimo de Lyn Vernon para sacar otro single en Cover que, al final, acabó dirigiendo substituyendo a su padre.

En 1964 entró a formar parte de los Ronnie and the Daytonas que triunfaron con el éxito “GTO”. Esta banda se convirtió en The Hombres, grupo de "garage" con toques psicodélicos  con los que volvió a sacar otro hit llamado “Let It Out (Let It All Hang Out)", título de un Lp del año 1968 editado con Verve Forecast. BB era su cantante y teclista. El resto de la banda eran Gary Wayne McEwen a la guitarra, Jerry Lee Masters al bajo y John Will Hunter a la batería, fallecido en 1976.  En 1969 se separaron y BB pasó a ser músico de sesión tocando el piano, bajo y guitarra.

En la década de los setenta, se trasladó a Los Ángeles y trabajó de  ingeniero jefe en los estudios Independent Recorders donde grabó a varios artistas como Billy Joel,  Elton John o Lou Rawls. En 1997 se unió, como bajista, al grupo de Jerry Lee Lewis formado también por Kenny Lovelace y Buck Hutcheson a las guitarras y Robert Hall a la batería.  En 2003, BB sacó un álbum en solitario titulado "Hangin' In."
 

El pasado 14 de octubre de 2012, cuando  trabajaba  de guardia de seguridad en un complejo de apartamentos de Memphis, oyó un tiroteo de madrugada procedente de otro punto residencial  vecino llamado Cherry Crest Apartments.  Se acercó a ver qué sucedía. La policía encontró su cadáver junto al de un joven de unos 16 años aún no identificado.  De momento se desconocen más circunstancias sobre su muerte y el caso está siendo  investigado por la policía de Memphis. 

Muere el cantante francés, Frank Alamo

Frank Alamo, nació con el nombre de Jean-François Grandin el 12 de octubre de 1941 en París donde murió el 11 de octubre de 2012. Debutó como solista en los Petits Chanteurs à la Croix de Bois, un famoso coro religioso de niños. Entre los años 1957 y 1960, se traslada a Londres para aprender inglés. Vuelve a parís y empieza a cantar de pub en pub. En un local de Montparnasse alcanza una notable repercusión y se da a conocer.

Un día, el productor musical Eddie Barclav le oye cantar en Val-d'Isère, en una estación de esquí de los Alpes franceses. Inician una relación profesional y Jean François toma como nombre artístico el Frank más Alamo por la película de John Wayne.

Durante su carrera, destacó por sus versiones al francés de éxitos de pop y rock and roll británicos y norteamericanos como por ejemplo el "Sweets for my sweet" de los Searchers, qui pasó a ser “Biche ô ma Biche” o el “Je me bats pour gagner” ("A Hard Day's Night" de los Beatles). También grabó varias canciones originales como "Je suis encore amoreux", o "Il y Avait Toi", con su amigo Patrick Villaret y el director artístico Léo Missir.

En 1969, dejaría el negocio artístico para dedicarse a varios oficios, entre otros el automovilístico como la concesión de Jaguar o el Jeep Dallas de fabricación francesa en los ochenta. De 2006 a 2010 volvió a los escenarios para cantar pese la enfermedad que padecía, la enfermedad de Charcot, un trastorno neurológico.   




El tema que se oye en este video "Bleu Bleu" es una versión del "Blue Girl" de Les Vandyke. Salió en 1963 en su segundo álbum para Barcklays. Les acompañan Jacques Loussier and his Orchestre.

 

Funtabulosa séptima edición del Funtastic 2012: más que un festival, un estilo de vida

A los festivales se acude principalmente con la esperanza de escuchar y bailar durante vibrantes conciertos e imaginativas pinchadas, pero también para reunirte con buenos amigos y amigas, o incluso para hacer nuevas amistades mientras se charla, se bebe, se toma y se va de un sitio a otro a descubrir todos los rincones posibles del recinto donde se celebra el magno evento. Si todo va más o menos bien, la mayoría de los asistentes vuelven a casa derrotados, tras un intenso fin de semana, pero a la par contentos de haber vivido una emocionante fiesta colectiva. Así es, o al menos así se espera que sea en este tipo de concentraciones lúdicas, siempre y cuando no hayas acudido a alguna de las ediciones del Funtastic Dracula Carnival porque entonces a la lista de placeres adquiridos antes enumerados, se suman otros de más difícil explicación que deben ser experimentados en persona para comprenderlos en su total magnitud. Porque el Funtastic es mucho más que un festival, es un estilo de vida, muy valenciano si se me permite, en el que durante cuatro días no solo tienes la garantía de oír buena música sino también la seguridad de vivir experiencias memorables.

La Discoteca Ku. Foto Magic Pop

Con las entradas agotadas dese hace meses, la séptima edición del Funtastic Drácula Carnival, celebrada los días 11 al 14 de octubre de 2012 en la discoteca Ku de Benidorm, cumplió con todas las expectativas e hizo honor a su fama de ser una de las mejores concentraciones musicales y sociales con el rock and roll como máximo protagonista. Tras un año sin celebrarse, Atracciones Drácula volvía a convocar a esas masas de amantes de los sonidos con raíces en los cincuenta y sesenta, mediante un cartel variado en el que se escucharon grupos muy entregados, divertidos, con excelentes propuestas, bien sonorizados en la inmensa mayoría de los casos, aunque iluminados con unos potentes focos rojos que impedían la toma de instantáneas con equipos no profesionales. Por ello, Magic Pop ruega que el amable lector disculpe nuestras deficientes fotografías del evento al mismo tiempo que quiere expresar su agradecimiento a los fotógrafos, citados en sus respectivas instantáneas, cuyo magnífico trabajo nos ha permitido ilustrar adecuadamente nuestro reportaje. 


Detalle de la Ku. Foto Magic Pop

Ku Disco Benidorm, llamada así desde 1997, fue inaugurada en 1977 con el nombre de Cao 3000, y tiene una curiosa forma de platillo volante con varios ambientes en su interior decorados como en los setenta, algunos de ellos con apenas remodelaciones desde hace años pero con un encanto propicio para el contenido temático del festival. Los conciertos se celebraron en la Nave Nodriza, desde la que se accedía a una zona ajardinada (Outer Space) donde la lluvia impidió que tuviera lugar en todo su esplendor  el Dracula Market aunque sí que pudieron instalarse en el interior de la sala algunos puntos de venta de accesorios, ropa y discos como el de Discos Monterey de Valencia. Tras la lluvia, en la zona al aire libre ya se colocaron más puntos de venta así como tambiñen de gastronomía mejicana y mojitos.  

Blind Rage and Violence. Foto Luis Armand Buendía

La fiesta de bienvenida tuvo lugar el jueves día 11 de octubre en la misma discoteca Ku con The Subsonics, las Ardillas, Blind Rage and Violence, The Vickyleytones, más los Funtastic Dj's. Lamentablemente no pudimos asistir a esa primera noche de conciertos aunque podemos aportar que quienes sí lo hicieron, nos comentaron la grata impresión que dejaron los Subsonics, el mejor grupo de la noche. También destacaron el homenaje que Deke Dickerson, con sus amigos, dio a Link Wray con Blind Rage and Violence. Cabe mencionar que durante esa actuación de capuchas y cazadoras de cuero, Deke tuvo un percance al golpearse la cabeza afortunadamente sin consecuencias graves.

El viernes a mediodía, día 12 de septiembre, se pudo disfrutar de una rock and roll party con la actuación de Tumba Swing mientras se podía comer en una barbacoa que se quedó pequeña ante la gran afluencia de público. 

Tumba Swing. Foto Farbror Fuzz 

Tumba Swing es el nombre de la monobanda trash blues con la que el polifacético Don Rogelio J., conocido músico y dibujante valenciano, da rienda a sus dotes artísticas en solitario mediante excelentes canciones con detalles de oscuro rock and roll ancestral, y primitivo rockabilly sensual. Con una guitarra omnipresente, voz desgarrada, y percusión en los pies nos ofrece un nuevo trabajo titulado “Solo y Mal Acompañado”, editado por Discos Calamidad y distribuido por Disundead Records. Mediante 15 canciones, que van de un minuto escaso a poco más de tres, y tan solo una versión, logra convertirnos en testigos de excepción de un microuniverso a veces trágico, otras radiante, en ocasiones desolador pero siempre envolvente y misterioso.

Tumba Swing empezó siendo una revista de ilustración e historieta editada por Willy a muerte Ediciones. Su responsable, Don Rogelio también es factótum de otros proyectos, a cuál más interesante, en la prestigiosa escena valenciana de rock and roll y punk como son los grupos llamados Tracahombres, Aullido Atómico, o anteriormente Desguace, entre otros. Diseña tatuajes e incluso ha participado en proyectos de guitarras con los luthiers de Nz Custom. Con esta monobanda, tiene editado en 2011 un mini álbum con seis temas en los que la slide chatarra y el blues trahs más rabioso se dan la mano para ofrecernos un producto original, vibrante y enigmático como pocos. Las canciones incluidas en ese disco son ‘Tanatory Party’, ‘El Insomnio’, ‘La Oreja para el Toro’, ‘La Parada de Jesús’, ‘Oh mama, bablabli!’ y ‘Aquí no!’.

Ya por la noche, tras un chaparrón que afortunadamente cesó, tuvo lugar la primera sesión del Funtastic que abriría Wheelie Bag, con su soundsystem portátil, un carrito desde el que salían curiosas melodías atemporales de rock and roll, ritmos latinos y otros, procedentes de singles de los años cincuenta y sesenta, mientras el propio Wheelie Bag hacía comentarios como si se tratara de una emisora de radio británica.

Wheelie Bag. Foto: Luis Armand Buendía

La historia de Wheelie Bag es ciertamente entrañable y ya se ha convertido en uno de los personajes más carismáticos del Funtastic. Cuando ejercía de profesor de arte, acudía a tiendas de segunda mano para buscar  material con el que trabajar con sus alumnos. Un día adquirió varias cajas de singles y se interesó por el trabajo del Dj. Al parecer no le gustó la separación física con el público y se construyó el carrito con el que hace juegos, reparte premios, y pincha auténticas rarezas de rock and roll, entre otros ritmos 50’s.  

Pero pasemos a comentar los conciertos que pudimos disfrutar durante las dos noches que nos esperaban no sin antes mencionar que, entre el masivo público asistente, algunos de ellos disfrazados con divertidos y originales trajes, con mallas de superhéroes por ejemplo, pudimos ver y en algunos casos hasta conversar con varios de los músicos que actuaron durante el festival así como con otros que participaron de la fiesta como meros espectadores como por ejemplo Molongui y Fletán de los Arrrghs, Paco “Franky Baltimore”, Suso de los Glurps, Edu de los Hollywood Sinners, Víctor de los Retrovisores o Jenny Fuzz de Les Pick-Ups.    

Reseñas de los conciertos del Funtastic 2012:

(los nombres de los grupos te llevarán a su respectiva reseña) 

Viernes, día 12 de octubre de 2012

Introducción
Help Me Devil
Atomic Suplex
Shannon and The Clams
Deke Dickerson Venturesmania
Gravedigger V
The Gories

Sábado, día 13 de octubre de 2012

Theee Bat
The Phantom Keys
Ulan Bator Trio
Giuda
The Excitements
The Go Nuts
Los Dj's y comentario final